背台词、演戏有什么技巧嘛
我要去参加一个表演，以前几乎没有经验啊求告诉〒_〒 太多了的话可
一、表演专业中的台词的开拍艺术教育中的学员都会有考生词这方面很困难，因为演专业中台词是一项很重要的专业能力，想要台词能力比较好呢，首先来说就是你的普通话要好，中国有很多地方的方言，所以导致有的考生的普通话就会很不标准，这个是一定要克服的一点，普通话对于一个表演专业的考生来说是很重要的。
其次就是声音条件了，演员的声音要有特点这个和考生的形象的要求是差不多的，考生的声音呢不是需要又多么的优美，但一定要有特点，要有辨识度。
还有的就是选材的问题了，要选择比较适合自己的素材了。
要不然会很生硬。
二、表演的节奏在开拍艺术教育中，都会有学生这样问“老师表演节奏到底是什么
我还不太明白。
”演员的表演呢，都以现实生活为基础的，所以影视话的角色要以最大的可能去贴近生活中的所以呢就要最打可能的还原生活中的规律。
表演的节奏呢就是有关于表演的速度节奏，也就是说在表演的过程中呢，这种节奏是有演员自己适度的掌握的。
台词功底对一个演员有多重要
台词课是一门比较重要的课程，无论对于学习播音主持还是表演课程的学生，当然有其对于学习表演的学生而言。
据启瀚艺考培训机构的教师讲，在某种程度上台词的功底决定着你的发展前景，因为一定要重视训练。
台词课，别的学校不知道，启瀚艺考的老师会从纠正呼吸方法开始，还要纠正语音发声，我们都市一点一旦训练出来的。
很系统台词课一般都是教学与实践相结合的方案，不仅让你表演还要回即兴发挥。
话剧演员都是如何训练自己的表演技巧的
在演员训练过程中，我们通常用各种类型的即演、动拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。
而想要成为一名优秀的舞台剧演员，则需具备以下几点。
1.说话首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
5.想象想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。
想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。
例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。
当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。
我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。
当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。
演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。
因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
6.交流表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。
在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。
交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。
这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。
交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。
舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。
如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。
眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7.肢体语言肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。
肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
中央戏剧学院表演系需要什么基本功底
简单的说，准备四门声台形表声乐就是考试时要唱首歌，主要是看声音条件如何，是否有声线问题，可以找声乐老师帮你辅导。
台词就是朗诵，需要自备最少2-3段，可以是散文，寓言等，最好不要是诗歌，最好选择人物比较多的朗诵片段，主要看发音，以及模仿人物说话的表现力等，这个可以找老师辅导或者自己对着镜子练习。
形体，需要自备一段舞台，一般到2试3试才会考，最好选择身体舒展型的舞蹈，动作幅度大一点，老师主要看形体表现力。
表演，就是命题小品，分两类，一类叫集体小品，可能十几个人一起表演，初始肯定有集体小品。
还有一类叫双人小品，进入三试才会有，主要看临场的表演能力，这个需要长期的训练，每个城市都有艺校或者说是少年宫的表演老师，最好长期参加一个，一般这样的班都有其他学生，利于一起练习成长。
报考中戏的流程如下：第一，所在省，参加艺术类的联考，比如表演类，有表演类的联考，导演有导演类的联考，这个不难，拿到所在省的联考以后，进入第二步（这个每个省不同，提前一年，也就是高三）；第二，年底12月份，上中戏的官网，网上报名，网上也会有考试的具体要求和时间；第三，参加艺术类大学的专业考试（也有可能有外地考点，但不一定每年都有），这个很难，因为全国的人都来考，比如去年，中戏报考了8000人，只招50多个人，比例低。
如果专业课考试通过了（所有专业都是这样），发给文化课考试通知书。
第四，拿到文化课考试通知书，6月份高考以后，可以在中的提前批（艺术类是提前批，假如没有通过，也不影响，第二志愿）报考该院校，如果最后专业靠前，文化课也过线，那么恭喜被录取了，文化课一般要求不高（所有省市普遍的一个过程）。
当演员需要有表演功底吗
表演功底是什么意思
表演功底是指一个演员之所以能够产生演技的基本功。
如果这个基本功不足，演员的演技也出不来。
这个基本功就是所有艺术院校的开学第一课——解放天性。
凡是把这个课程学好、学透、锻炼成功的，她的演技才能源源不断地涌现出来，否则只能永远在虚假做作的表演中煎熬。
我们都有这样的困惑，为什么国外的演员表演很真实自然，而我们中国演员的表演总是那么虚假做作
其实就是人家那里的演员生活中本来就没有任何束缚，可以完全放开自己，根本不用学什么解放天性，就比中国演员锻炼几年还厉害
中国演员为什么不行
中国几千年的封建传统文化可不是闹着玩的，就算有人想做到真正的解放天性，这社会大环境也不允许啊
所以这就是事情的根源所在