学书法的感受
学习书法的心得体会一班学员顾春娥书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
格言大全
1. 择善人而交, 择而读, 择而听, 择善行而从。
2. 一个人乐，不是因为他拥有的多，而是因为他计较的少。
3. 生气，就是拿别人的过错来惩罚自己。
原谅别人，就是善待自己。
4. 未必钱多乐便多，财多累己招烦恼。
清贫乐道真自在，无牵无挂乐逍遥。
5. 静坐常思己过，闲谈莫论人非，能受苦乃为志士，肯吃亏不是痴人，敬君子方显有德，怕小人不算无能，退一步天高地阔，让三分心平气和，欲进步需思退步，若着手先虑放手，如得意不宜重往，凡做事应有余步。
持黄金为珍贵，知安乐方值千金，事临头三思为妙，怒上心忍让最高。
切勿贪意外之财，知足者人心常乐。
若能以此去处事，一生安乐任逍遥。
6. 处事不必求功，无过便是功。
为人不必感德，无怨便是德。
7. 平安是幸，知足是福，清心是禄，寡欲是寿。
8. 人之心胸，多欲则窄，寡欲则宽。
9. 宁可清贫自乐，不可浊富多忧。
10.受思深处宜先退，得意浓时便可休。
11.势不可使尽，福不可享尽，便宜不可占尽，聪明不可用尽。
12.滴水穿石,不是力量大,而是功夫深。
13.平生不做皱眉事,世上应无切齿人。
14.须交有道之人,莫结无义之友。
饮清静之茶，莫贪花色之酒。
开方便之门，闲是非之口。
15.多门之室生风，多言之人生祸。
16.世事忙忙如水流，休将名利挂心头。
粗茶淡饭随缘过，富贵荣华莫强求。
17.“我欲”是贫穷的标志。
事能常足，心常惬，人到无求品自高。
18．人生至恶是善谈人过；人生至愚恶闻己过。
19．诸恶莫做，众善奉行，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。
20．莫妒他长，妒长，则己终是短。
莫护己短，护短，则己终不长。
21．做事不必与俗同，亦不宜与俗异。
做事不必令人喜，亦不可令人憎。
22．世上有两件事不能等：一、孝顺。
二、行善。
23．存平等心，行方便事，则天下无事。
怀慈悲心，做慈悲事，则心中太平。
24．心量狭小，则多烦恼，心量广大，智慧丰饶。
25．平生无一事可瞒人，此是大快。
26．“恶”，恐人知，便是大恶。
“善”，欲人知，不是真善。
27．扶危周急固为美事。
能不自夸，则其德厚矣
28．遇顺境，处之淡然，遇逆境，处之泰然。
29．是非天天有，不听自然无。
30．五官刺激，不是真正的享受。
内在安祥，才是下手之处。
31．人为善，福虽未至，祸已远离；人为恶，祸虽未至，福已远离。
32．不妄求，则心安，不妄做，则身安。
33．不自重者，取辱。
不自长者，取祸。
不自满者，受益。
不自足者，博闻。
34．积金遗于子孙，子孙未必能守；积书于子孙，子孙未必能读。
不如积阴德于冥冥之中，此乃万世传家之宝训也。
35．积德为产业，强胜于美宅良田。
36．能付出爱心就是福，能消除烦恼就是慧。
37．身安不如心安，屋宽不如心宽。
38．罗马人凯撒大帝，威震欧亚非三大陆，临终告诉侍者说：“请把我的双手放在棺材外面，让世人看看，伟大如我凯撒者，死后也是两手空空。
39．梦中冥冥有乐趣，觉后空空无大千。
40．儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做远忧。
41．情生智隔。
42．征服世界，并不伟大，一个人能征服自己，才是世界上最伟大的人。
43．把自己的欲望降到最低点，把自己的理性升华到最高点，就是圣人。
44．嫉妒别人，仇视异己，就等于把生命交给别人。
45．一个人如果不被恶习所染，幸福近矣。
46．诽谤别人，就象含血喷人，先污染了自己的嘴巴。
47．恨别人，痛苦的却是自己。
48．人之所以平凡，在于无法超越自己。
49．大肚能容，断却许多烦恼障，笑容可掬，结成无量欢喜缘。
50．改变自己，是自救，影响别人，是救人。
51．谎言像一朵盛开的鲜花，外表美丽，生命短暂。
52．唯其尊重自己的人，才更勇于缩小自己。
53．人不求福，斯无祸。
人不求利，斯无害。
54．智者顺时而谋，愚者逆时而动。
55．常常责备自己的人，往往能得到他人的谅解。
56．见己不是，万善之门。
见人不是，诸恶之根。
57．学一分退让，讨一分便宜。
增一分享受，减一分福泽。
58．念头端正，福星临，念头不正，灾星照。
59．善人行善，从乐入乐，从明入明。
恶人行恶，从苦入苦，从冥入冥。
60．心慈者，寿必长。
心刻者，寿必促。
61．骨宜刚，气宜柔，志宜大，胆宜小，心宜虚，言宜实，慧宜增，福宜惜，虑不远，忧亦近。
62．苦口的是良药，逆耳必是忠言。
改过必生智慧。
护短心内非贤。
63．你目前拥，都将随着你的死亡而成为他人的。
那为何不现在就布施给真正需要的人呢
64．人之所以痛苦，在于追求错误的东西。
65．人生最大的敌人是自己。
人生最大的失败是自大。
人生最大的愚蠢是欺骗。
人生最可怜的是嫉妒。
人生最大的错误是自卑。
人生最大的痛苦是痴迷。
人生最大的羞辱是献媚。
人生最危险的境地是贪婪。
人生最烦恼的是争名利。
人生最大的罪过是自欺欺人。
人生最可怜的性情是自卑。
人生最大的破产是绝望。
人生最大的债务是人情债。
人生最大的罪过是杀生。
人生最可恶的是淫乱。
人生最善良的行为是奉献。
人生最大的幸福是放得下。
人生最大的欣慰是布施。
人生最大的礼物是宽恕。
人生最可佩服的是精进。
人生最大的财富是健康。
人生最高的享受是学佛。
人生最大的快乐是念佛。
66．心好命也好，富贵直到老。
命好心不好，福转为祸兆。
心好命不好，祸转为福报。
心命具不好，遭殃且贫夭。
心可挽乎命，最要存人道。
命实造于心，祸福为人招， 信命不修心，阴阳恐虚矫。
修心亦听命，天地自相保。
67．寡言养气，寡事养神，寡思养精，寡念养性。
68．改变别人，不如先改变自己。
69．感激伤害你的人，因为他磨练了你的心志。
感激欺骗你的人，因为他增进了你的见识。
感激鞭打你的人，因为他消除了你的业障。
感激遗弃你的人，因为他教导了你应自立。
感激绊倒你的人，因为他强化了你的能力。
感激斥责你的人，因为他助长了你的定慧。
感激所有使你坚定成就的人。
70．凡夫迷失于当下,后悔于过去.圣人觉悟于当下,解脱于未来。
71．节欲戒怒，是保身法，收敛安静，是治家法，随便自然，是省事法，行善修心是出世法。
守此四法，结局通达。
72．人生就象一场戏，因为有缘才相聚。
相扶到老不容易，是否更该去珍惜。
为了小事发脾气，回头想想又何必。
别人生气我不气，气出病来无人替。
我若气死谁如意
况 且伤神又费力。
邻居亲不要比，儿孙琐事由他去，吃苦享乐在一起，神仙羡慕好伴侣。
73．忍人所不能忍，行人所不能行。
名：“大雄”。
故名：“大雄宝殿”。
即佛也。
74．忍耐好，忍耐是奇宝。
一朝之念不能忍，斗胜争强祸不小。
忍气不下心病生，终生将你苦缠绕，让人一步有何妨，量大福大无烦恼。
75．寒山问拾得：世人有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、jian我，我当如何处之
拾得曰：只要忍他、避他、由他、耐他、不要理他，再过几年，你且看他。
76．忍一时，风平浪静，退一步，海阔天空。
77．恶是犁头，善是泥，善人常被恶人欺，铁打犁头年年坏，未见田中换烂泥。
78．气是无明火，忍是敌灾星，但留方寸地，把于子孙耕。
79．你能把“忍”功夫做到多大，你将来的事业就能成就多大。
80．屈己者，能处众，好胜者，必遇敌。
81．事不三思总有败，人能百忍自无忧。
82．是非以不辩为解脱，烦恼以忍辱为智慧，办事以尽力为有功。
83．万事得成于忍，与其能辩，不如能忍。
84．伤人之语，如水覆地，难以挽回。
85．时时好心，就是时时好日。
86．话多不如话少，话少不如话好。
87．得理要饶人，理直气要和。
88．不怕事多，只怕多事。
89．真正的布施，是把烦恼、忧虑、分别、执着、通通放下。
90．一念放下，万般自在。
91．学佛就是学做人。
佛法，就是完成生命觉醒的方法，修行，就是修正自己的行为、思想、见解。
92．圣人求心，不求佛；愚人求佛不求心。
93．凡夫转境不转心。
圣人转心不转境。
94．知“因果”即知进退。
知佛法，即得开心果。
95．欲知过去世，今生受者是。
欲知来世果，今生做者是。
96．若真修道人，不见世间过。
97．智者知幻即离，愚者以幻为真。
98．世间有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
99．学佛的孩子不变坏，学佛的老人不痴呆，学佛的少年永不败。
100．不惜光阴过时悔，黑发不学白发悔。
酒色赌博致祸悔，安不将息病时悔。
官行贿赂致罪悔，富不勤俭贫时悔。
不孝父母老时悔，遇难不帮有事悔。
动不三思临头悔，盲目草率错时悔。
国画，书法，京剧（脸谱）的简介（三百字内）
水彩画的 水彩画是广为普及个画种，作为独立的绘画，其形成与发展经过了一定的过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术特点。
（一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。
1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。
狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
(二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。
水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。
用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
国画的特点 中国画一般特点 学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意 国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出 明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材 文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁 题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功 一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
参考资料：
写几句与戏曲有关的谚语
短美文网手机版 谚语正文有关戏曲的谚语2022-05-151、台上三分钟，台下十年功。
2、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
3、好花得绿叶配，好角得众人扶。
4、若要戏路通，全靠幼时功。
5、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
6、学到知羞处，方知艺不高。
7、台上一张口，便知有没有。
8、功夫练到家，上台不怯场。
9、台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
10、教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
11、以熟为巧，以巧为妙。
12、以熟为巧，以巧为妙。
13、勤学通百艺，苦练出真功。
14、知戏文戏理，才能唱出好戏。
15、有劲使在功上，有功用在戏上．16、若要戏路通，全靠幼时功。
17、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
18、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
19、要想戏路通，全靠幼时功。
20、字不清，唱不明。
21、唱戏碰了钉，才知艺不精22、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
23、十几步能走海角天涯。
24、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
25、台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
26、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰27、要想戏路通，全靠幼时功。
28、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
29、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
30、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
31、练到老，唱到老，学到八十不算老。
32、字不正听不清，腔不回不中听。
33、艺术是件宝，不学得不了．34、不练三冬两夏，哪能学习并领悟唱念做打
35、一台戏得合手，不合手戏准丢。
36、私下练，台上见。
37、师傅领进门，修行靠个人。
38、唱戏碰了钉，才知艺不精39、要想艺深，就得用心。
40、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
41、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
42、不练三冬两夏，哪能学习并领悟唱念做打
43、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
44、一台无二戏，救场如救火。
45、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
46、拳不离手，曲不离口。
47、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰48、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
49、演员上了台，一步值千金。
50、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
51、艺多不压身，艺高人胆大。
52、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
53、好花得绿叶配，好角得众人扶。
54、台上一分钟，台下十年功55、学到知羞处，方知艺不高。
56、字不清，唱不明。
57、拳不离手，曲不离口。
58、一台戏得合手，不合手戏准丢。
59、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
60、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
61、四五人能当千军万马，62、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．63、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
64、台上三分钟，台下十年功。
65、三分扮相，七分眼神。
66、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
67、师傅领进门，修行靠个人。
68、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
69、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
70、私下练，台上见。
71、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
72、演员上了台，一步值千金。
73、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
74、要练惊人艺，须下苦功夫。
75、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．76、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
77、三分扮相，七分眼神。
78、勤学通百艺，苦练出真功。
79、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
80、练到老，唱到老，学到八十不算老。
81、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
82、功夫练到家，上台不怯场。
83、要想艺深，就得用心。
84、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
85、台上无大小，台下立规矩。
86、嘴上没有功，吐字听不清。
87、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
88、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
89、教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
90、台上一张口，便知有没有。
91、台上一分钟，台下十年功92、十几步能走海角天涯。
93、一台无二戏，救场如救火。
94、知戏文戏理，才能唱出好戏。
95、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
96、腔好唱，味儿难磨。
97、有劲使在功上，有功用在戏上．98、字不正听不清，腔不回不中听。
99、台上三分钟，台下十年功。
100、四五人能当千军万马，101、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
102、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
103、艺术是件宝，不学得不了．104、艺多不压身，艺高人胆大。
105、要练惊人艺，须下苦功夫。
106、台上无大小，台下立规矩。
107、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
108、腔好唱，味儿难磨。
109、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
110、嘴上没有功，吐字听不清。
篆刻一般分为阴文印和阳文印。
北京奥运会会徽“中国印”是什么?
补充几个，蒋介石，奉化溪口人．地球人都应该知道．柔石，宁海人．白莽，又称殷夫，象山人．其2人是左联5烈士中的2个．