歌舞表演
1、传统的歌种类及其表演形式两乡是以哈尼族为主体民族的乡，由于地理环境及其哈尼族风俗等因素的影响，在该乡居住的其他民族如彝族、拉祜族和汉族都有喜歌好舞的习惯。
他们有日常生产生活中的歌和舞，有喜庆节日的歌和舞，也有婚丧嫁娶的歌和舞。
在什么场合唱什么歌，什么时季唱什么歌，什么事由跳什么舞，什么节日跳什么舞，包括唱、舞时该用什么吹打乐伴奏；用什么曲种等等都有一定规定和约定俗成。
另外，除上述时间节令之外，老有老的歌和舞，小有小的歌和舞。
所以说不管任何场合，时间季节，喜庆节日都有他们该唱的歌和该跳的舞，这大概是因为他们无本族文字，而用这种口传形式和活动形式使文化艺术遗产流传千古之故吧!哈尼族地区民间流传的歌丰富多彩，按照不同的年龄结构，不同的时间地点演唱相应的歌。
如少年儿童在家里演唱嬉闹之类的歌，下田唱“放牧歌”、上山唱“砍柴歌”“采集歌”等；老者则唱四季歌，传统教育歌，婚丧嫁娶歌，史诗歌，故事歌等，小伙子，小姑娘和中年男女以“恋歌”、“对歌”、“山歌”诸方面的歌唱居多，同时也在学唱老者传授的歌。
外乡(地)人路过田园遇到做活的，自然就要相互吆碱，对上一两句民歌，或者情歌，若在山林中就对“山歌”、对“情歌”或“恋歌”。
所谓“情歌”是就歌词内容上男女之间对搭较普遍，词句较短，较为含蓄，不直接点明其内心表达之意而言，“恋歌”是指一对恋人或几对恋人以面对面的，用较小的歌声(不让外人或旁人听见)相互表达爱慕之情的歌。
未婚男女青年或已婚男子，天黑后，小伙子之间，小姑娘之间，合伙到村外或外村玩乐，这种玩乐也称串姑娘，开初是成群集队地相互挑逗，然后对歌，如：“求婚歌”中唱到；“山上的叶子发绿了／盼花开在叶枝上／男儿已经长大了／盼个姑娘来相伴／美丽的姑娘在哪方／合心的姑娘在哪里／这样的姑娘世上有啊／等着阿哥去找寻／”。
这样一问一答之后若相互钟情，则两人避开众人，单独找一个地方，也同样用对歌的形式继续交流感情，相互间只要有一方不喜欢之意，就自觉地离开，重新再寻找另一群再次对答，这种情况一般是未婚男性较多。
已婚后的年轻男女，也可背着他（她）偷偷出来玩，在对歌中若碰到求婚者，则用婉转的词语告诉对方自己已成婚。
若碰到对歌的双方都已婚者一则可代表未婚的朋友对答，二则可用生产劳动方面的问题作交流。
另外，在对歌中因不想让对方知道自己（因在黑夜中）所以男女都用小嗓或假嗓发音，这样也可避免亲属在场。
男女青年中的对歌除用语言表达外，还可用乐器来演奏表达，即男用小三弦或叶子，女的用稻杆或叶子，有时两种方式交替进行，这样也增加了玩乐的方式和色彩，增强了情趣和追求的信心，消除了一天的疲劳，所以这种走村串寨的娱乐方式从古沿袭至今永不衰退。
在男女巡视间的玩乐若双方都是喜欢歌唱者，那么有时对歌至深夜，也就是对唱“夜恋歌”。
如：女：人家生的好男儿啊／我心爱的好阿哥／静静的夜就象醉药／使万物醉入梦中了／静静的夜就象一根绳索／把我和你的心捆在一起了。
男：人家生的好姑娘啊／我心爱的好阿妹／静静的夜就象一阵风／把寨子里的酒席吹散了／静静的夜就象梦神／把山寨引进甜梦里了／酒席上的人已经喝醉／他们迷睡得鼾声如雷／山寨就象一婴儿／在大自然摇篮曲中甜睡。
这种对歌有时一男一女，有时几男几女，可交替对唱。
在歌词里的“人家”是指爹妈。
这样的对歌中，有时参与着年轻的少男少女，他们在其中不唱，竖直耳朵听着，也就是学习。
歌谣方面吟唱的有“酒歌”、“哭嫁歌”。
在喜庆节日或有来客时宴席上就唱“酒歌”，如：“今天是属×的日子／今天是××的好日子／主人家摆好了丰盛的酒席／大家欢欢喜喜坐在一起／快吃吧，夹一筷节节菜／吃了可以开山种地／吃了可以撵山打猎／快喝吧，喝一口荞酿酒／喝了可以勤脚快手／快喝吧，喝一口俗酿酒／喝了可以年年丰收。
”歌词是按照为什么客人吟唱而变化，是什么节日，什么喜事随之变化。
演唱者往往是老者对小辈的嘱咐和预嘱吉祥如意，幸福美满的一种祈祷。
凡有外来宾客佳人到村或做客时，首先敬上一碗美酒为你祈祷，祝福。
其大意为：远方的客人／喝下这杯酒／冲去你身上的灰尘／解除你的疲劳／祝你健康长寿／。
”被敬酒的客人若为本地人，或者他也能唱酒歌，那就锦上添花了，一碗酒喝下后，他也要回敬一句“酒歌”：“我的好主人／敬了我一杯美酒，你的心就象这杯酒一样美／祝你健康长寿／，”之后入席宴。
这种敬酒方式的歌唱都是群众性的，众人在旁边时时助兴，时而也合上几句，促进酒歌的高潮。
目的是使客人高兴，满意，客人满意主人们也满意。
所以唱“酒歌”也是一种盛会，如你第一次领略这种仪式，那你就会感到无比的兴奋，就会感到人世间的幸福，就象碑刻一样深深地记下，使你常常追忆，常常再现那难忘的情景。
演唱敬酒歌有一人领唱，众人合声；有众人齐唱；有男领女合；有女领男合，有老者领唱，众人合唱等方式。
演唱时时歌声高昂明亮，震憾人心，歌曲优美动听，歌词通俗感人，气氛热烈。
1995年2月“第二届云南（元江）民族风情国际旅游摄影艺术节”到羊街乡尼戈梁子观摩时，浩浩荡荡的车队，刚停下来就被尼戈村男女老少的敬酒歌声所吸引，来自各国的宾客们由疲惫不堪样子突然精神大振，兴高采烈，这可能是优美嘹亮的歌声在诱发他们，还是馨人飘香的美酒逗馋了嘴，或是被慈善精练的陈词如了愿。
总之，他们高兴、满意、幸福。
一旦听到敬酒的歌声，就能闻到馨人的酒气，一旦喝下幸福的美酒，就能体会醉人的诚意。
哈尼族传统的“哭嫁歌”更具风格特色。
在出嫁前夕和接亲来临时兄妹之间互相倾吐肺腑之言的对唱，随情而歌，没有固定的唱词，但曲调一致，其词内容是相互安慰、勉励之类的唱词，从表现上，姑娘哭得越伤心，说明越喜爱父母和哥弟姐妹，舍不得离开家门和对同伴们的怀念。
唱“哭嫁歌”时，新的伙伴陪同，有时新娘独唱式的哭，哭（唱）声感动了小伙伴，小伙伴也随之入唱（哭），这时兄长怕哭坏妹妹的身体，要来相欠而歌，如兄妹对唱：（妹）哥哥哟／吃了酒肉订下了姻缘／吃了鸡肉订下了婚期／姑娘就象糯谷不算粮／姑娘就象家中不值钱的东西／长大了要把我扔出家门／让我不能同亲人团聚。
（哥）妹妹哟／不是亲生的爹妈不疼你的心／难为哥哥爱你的意／。
“哭嫁歌”曲调深沉，听来忧伤，令人感动。
那会不会给来做客的人们不安呢
绝对不会，反而使婚宴增加了气氛和色彩，丰富了嫁娶双方的乐趣。
婚礼上就是要有这样的仪式，只有这样的哭声，才能表现出这个婚礼隆重、体面、有排场。
否则，当地人就会耻笑新娘之父母教育无方或说新娘无孝心等非言流语。
2、传统的舞种类及其表演形式两乡民间舞蹈是崇拜自然与人类关系的，是随着节日的不同舞种也不同，有祭祀性活动的，庆贺丰收的，婚丧葬礼的三大类型。
祭祀性活动的节日与舞种有二月“祭龙”，舞蹈、；三月“黄饭节”，舞蹈、四月“清明节”，舞蹈为模拟各种动物的动作和叫声；如虎叫、熊叫……舞蹈模拟“老熊穿袄”、“猴子抱瓜”、“老鹰刁小鸡”等；六月“苦扎扎”节，舞蹈主要以、为表演取乐；庆贺丰收的节日舞种有“十月年”中的或，这是一种大类型的舞种，其中有多种分支舞种，另外一般的娱乐性舞种有、等；婚丧葬礼的舞种有、、《海哈坡》等。
上述几种类型的舞中，喜怒哀乐均有之，根据不同的节日与场合跳相应的舞种。
但是如《打摸搓》、《海哈坡》类的舞蹈只能在丧葬礼仪中举行，平常不能跳，这种舞为成年男子舞，成年女子也可人舞。
其它舞种男女老少都可参与，包括外来宾客也可自由加入舞蹈。
在祭祀性舞种或庆贺丰收类的舞种中，如《棕扇舞》、《毛巾舞》、《牛皮鼓舞》、《俄赛赛》之类的舞为普及性的舞种，各村各寨，男女老少都能熟练地跳舞，以鼓、钗、硭为主要打击乐，以唢呐为主要伴奏乐器，由领舞者伴唱，众人时而合声，手持棕扇或白毛巾边歌边舞。
这种民间舞可连续不断地进行，参与者可自由加入，交换停息，外来客人随意参加，很容易学会，舞蹈动作无规范，手中道具可有可无。
在这些节日和歌舞活动中，按本民族的习惯，男女老少不管时间长短，每个人都要入舞场舞上一阵子，否则该年就会“多灾多难”，就凭这一句话；谁敢不去舞上一番呢?可想而知，能有不会唱不会舞的人吗?正因如此，哪怕是七、八十岁的老者也要扶着拐仗到舞场表演一时刻，抱在娘怀里的小孩也要把他放在舞场上自由爬动一时刻。
正是由于有这样的风俗习惯，只要会说话能走动的老小都要拥向舞场参与舞蹈，这样的风土气息也是他们祖祖辈辈流传下来而形成的，致使他们自己的歌舞得到繁荣和发展。
因而哪里有节日哪里就有歌舞活动。
哪时有喜庆日子哪时就有歌舞。
若有六、七十岁的老者去世，就有三天以上的《打摸搓》，即跳老人舞。
所以说两乡所辖内常有歌舞活动，并且连续几天一次性或阶段性的活动，在活动中，不仅是某村一部份，周围邻村和外来亲友拥来一大批，致使活动更加热闹隆重。
体现了民族团结和友谊，反映了各民族对大自然的热爱和对生活充满了信心，包括在两乡辖内居住的其他少部份民族也同样以歌舞为文化活动的主体；如拉祜族两个自然村，则有较为规范的舞种《芦笙舞》，其中有十几个分支舞种，另外有一个彝族哈尼族杂居的一个自然村也同样有各自的歌舞种类和活动形式。
因而，外地人统称为哪里有冒烟的地方哪里就有歌舞的活动。
三、民族文化组织及其活动两乡哈尼族由于对歌舞的喜好，其活动较为频繁，其组织活动有自发性的组织活动、节日性的组织活动、政府组织活动三大类型。
自发性的组织活动主要以民歌手或称艺人的爱好者们为统帅的组织活动，这种组织活动也有三种场合，即祭祀性的活动，婚丧嫁娶时的活动，劳余时的娱乐活动。
这类型的活动有以村为单位，有时以片为单位，有时以族为单位，有时以几个为小组等几种，这种活动内容主要还是歌舞，有时对歌，有时歌舞，是根据活动对象的情况不同而不同。
自发性的活动内容较丰富，是随着参与者们的兴趣爱好，活动内容随时变化，或歌或舞，或奏或击(乐器)，从活动的时间上也可短长，活动场地可随时移动，或在这个村或在那个村，所以这种类型的活动从内容上讲丰富多彩，从时间上讲时常随意，从意义上讲娱乐性的趣味性浓，从参与者讲面广众多，固而可统称为农村群众文化活动。
节日性的文化活动包括民族节日和民俗活动，民族节日是以歌舞，杂艺融为一体的活动。
如“十月年”是以民族体育为主体的活动，有磨秋、秋千、荡秋、打陀螺、射击等内容，夜间有以年轻人为主的文艺类的活动。
有打击乐、有唢呐也有民歌演唱、对唱、歌舞性的表演(较少)，文艺活动主要突出打击乐、尤其是铓，是以铓声为信号，象征着年节的到来和欢乐。
所以较富裕的村子要购置大铓小铓一整套，俗称公母铓，即为雌雄铓。
主要打击乐有牛皮鼓、大钹、片钗、铓，伴以唢呐演奏，本地人听到这种演奏声，自然就感到节日的快乐。
民俗活动包括以生产有关的活动，也就是节气活动，这些活动大多是祈求风调雨顺，五谷丰登，六畜兴旺的自然崇拜，这种活动有一定迷信色彩，但是从人们的精神上讲，以热烈的气氛，在强烈的打击乐声中伴以强烈的舞蹈，表现出人们不畏大自然对人类的灾害的抗拒决心和精神，同时也是用这种强烈的歌舞乐来鼓舞人们的斗志，促进生产和文化的发展。
政府组织的活动包括乡村文化站、文化室、文化个体户等，这些机构组织活动是以健康向上的文艺活动为主体，开展各种文化活动，是以宣传党的方针、政策、共产主义思想为核心的社会主义精神文明的文化基地，是农村文化网络的主要组成。
其活动主要以文艺队的组建和文艺活动，是把群众喜闻乐见的事情用艺术的形式表现，宣传于群众中，也是把民族优秀文化经过提炼加工反馈于群众之中的文化活动。
所以这种组织活动是更高层次的，更高雅的艺术表现，同时也是经常性和集中性，在农闲时排练演出，有乡以上的调（汇）演时集中一段时间参加大型的演出活动，有时在村与村之间，乡与乡之间巡回演出。
相互交流，相互促进，这种组织活动非常活跃。
四、歌舞活动及其影响1、文艺骨干和艺术精品的发展在两乡辖区内民间艺人辈出不滞，青出于蓝而胜于蓝，致使本民族的优秀文化得到不断的繁荣和发展。
从70年代末乡文化站建立以来，两乡的文化室，文艺演出队伍逐年增加，并且是以文艺演出队为巩固和发展文化站、室的首要手段，因为两乡的特点是能歌善舞，以歌舞打开文化活动的局面。
他们以本民族音乐舞蹈为主体，多为自编自导自演，也请市、县辅导老师修改加工，对赏就地培训和提高，有许多较好的民族舞蹈调到乡级、县级演出，较好的节目有如《棕扇舞》、《牛皮鼓舞》、《酒歌》、《哭嫁歌》、《恋歌》、《毛巾舞》等，有些节目由县文工队加工创作演出的如《簸箕公鸡调》、《钗舞》等已经到省内外及国外演出，并在国家级省级、地区级表演获奖。
他们参加演出并获奖节目在县以上获重复奖，有的是在几个地（州）联办的活动中获奖。
除经加工创作的艺术精品外，还有许多民歌。
民间歌舞已在省、地、县民间音乐资料和民间舞蹈资料中收存。
已成书的民歌集成和舞蹈集成两部份，还较为突出的以民歌演唱形式口传的哈尼族长诗《阿波仰者》(创世诗)、《阿波吉德》(迁徒诗)、《人种物种起源歌》，这三部长诗都为上千行的诗，另外已成书的哈尼族草药书一集，民歌一百多首，舞蹈有“打摸搓”和“芦笙舞”等等，这些民族艺术精品都来自他们生产生活及活动中不断完善提炼出来的，是广大群众共同创造的，将给子孙后代留下精粹的艺术瑰宝。
2、文化艺术活动及其影响元江县两乡由于文化艺术活动出了名气，吸引了不少外地学者专家艺术家，尤其是1995年2月在元江举办的“第二届云南(元江)民族风情国际旅游摄影艺术节”中，在羊街乡尼戈村为艺术节设立“哈尼族风情”表演，内容包括民间歌舞表演和民间体育表演，来自日本、香港、台湾、新加坡、泰国等二十多个国家和地区的二百多名嘉宾们深感这是在民族文化的海洋里，仿佛是在梦乡中，但他们知道这不是梦。
这样即真实而丰富多彩的表演又严肃认真的表现使他们难以想象是什么东西起了作用，是为了钱财还是为名誉
都不是，是爱好，嘉宾们无不为这种精神而感动，他们赞誉声络绎不绝，他们认为这是民族文化的库源。
他们回到各国各地几天后，纷纷来电来函一再感谢和羡慕这里的人民，这里的文化，尤其是民族歌舞的精彩表演时时浮现于眼前，一再表态说他们还要再来…… 两乡的歌舞活动在全县及其邻边的州县影响也越来越大，因为他们的演出由本乡范围扩大到机关、厂矿、学校、由本县串到县外，由本省到省外。
先后到福州、天津、上海等地商演，深受省外观众的好评和赞誉。
尤其是组委会对他们的节目表演和作风表现最为满意。
最近也有不少省地应邀参加。
所以得到各级领导，尤其是文化部门的高度重视。
因而，他们的艺术队伍在不断的扩充，表演艺术也不断提高，艺术精品不断挖掘出来，艺术骨干如雨后春笋般被选拔和培养，他们将为更多的县内外、省内外的人民传精送宝，为弘扬民族优秀文化，增强民族团结，促进民族经济的发展作出更大的努力。
求 节奏感强烈 能振奋人心的纯大鼓音乐
京音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打，曲牌，唱腔，念一．打击乐打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。
京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。
鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。
大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。
而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。
时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。
歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。
如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。
二．曲牌曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。
实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。
京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。
曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。
京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。
大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。
现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。
值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。
而从小在美国长大，深受西洋音乐影响的偶像歌手王力宏通过电影《霸王别姬》第一次接触到中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔以及中国式凄美的爱情故事深深的震憾了他，他希望改变京剧死板印象，让年轻一代的华人听见，古老的传统不一定是死板的，京剧跟现在的流行音乐一样诉说着浪漫的爱情，诉说着生活中的喜怒哀乐，它也可以很有趣、很流行。
为此他亲自到北京找到《霸王别姬》中霸王的原唱者，京剧名角李岩，录了他的现场演唱加入新歌《盖世英雄》中。
（京剧词：霸气傲中原，王者扬烽烟， 力拔山河天， 宏威征凯旋。
）当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，当音乐的形式随时代不断改变，穿过时间的隧道连接古老的戏曲和前卫的嘻哈，萃取东方的神韵，混合西方的节拍，将京剧优美的唱腔与西式hip-pop的唱腔巧妙地融合为一，这不仅仅是曲式、结构、吐字、发音，从头到尾的融合，更是精神的融合。
王力宏独创“chinked-out” 乐风（chink是源于英文里歧视中国人的称呼。
chinked-out的意义就不言而喻了。
）——京剧＋嘻哈＋英文Rap
让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣，歌迷听的心中有古典，耳中却更有新意
【将军令】是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。
在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。
乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。
继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。
台湾歌手吴克群也借此曲牌名，在新歌《将军令》中也大玩传统乐器，展示现代人对戏曲的重新认识。
（歌词：不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。
自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶。
）三．唱腔再来谈谈中国戏曲的声腔。
从结构上说大致分为两大类：一类是曲牌联套体；一类是板式变化体。
曲牌的唱腔丰富，曲调优美，但由于宫调，句式，字数等方面的限制，给戏曲创作带来很大的限制，所以慢慢地被板式变化体的戏曲音乐所代替。
因为京剧是由鼓和板的敲击来掌握快慢节奏的。
击板是“强拍”，击鼓则是“弱拍”，在古代音乐和民间音乐的术语中，把强拍称为“板”，把弱拍成为“眼”，合称为“板眼”。
京剧以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。
以这种主要腔调为基础，再从板式，曲调伴奏等方面进行变化以求适应剧目演唱的需要，这类唱腔从体制，结构上讲，与曲牌联套体的音乐形式有很大的不同，因为是从板式的变化派生出的新的唱腔，所以被称为板式变化体，简称“板腔体”。
“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。
用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。
相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
时下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑。
歌手后弦在《古·玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。
他首次提出“宫调式”唱法，即古代韵律中的一种音律走向。
主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，，宫调式的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条。
而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲—《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，（京剧词：挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春……）字里浪漫，意蕴委婉。
在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是“花田错”的精采之处。
（歌词：当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉… 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月……）板式变化体是的音乐形式，虽然没有了曲牌体中的宫调所带来的各种限制，但由于京剧有四大行当之分，每个行当的演唱形式和风格都有很大的差别，这里主要谈谈真，假嗓的演唱方法。
真嗓，亦名大嗓、本嗓。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，部位抬高，气流变细。
使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
旦角，小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
在流行音乐中，男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音乐之中。
如90年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。
此歌当年不知感动了多少浪子——戏曲的韵味，加上现代的唱腔，让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老妇人……（歌词：人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋。
面容安详的老人，依旧等待着，那出征的归人。
）京剧的唱腔如此苍凉、凄惶、撕裂，让人感受到了国粹的魅力。
这首歌的意境和词曲，却正合京剧那悲怆的唱腔。
当你沉浸在歌声中，某种悲凉的气氛慢慢在你的心底酝酿开来，当乐曲的高潮到来，那种温柔的刺痛，让人回味，反复，夜不能寐，梦回北京。
而擅长玩老歌新唱的天王陶喆将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲《susan说》，并在过门伴奏中加入假嗓演唱“苏三起解”片段。
（苏三离开了洪桐县，将身来在大街前，未曾开口心惨淡，过往的君子听我言。
）周杰伦在《以父之名》中首次加入了京剧青衣的唱腔，又为《霍元甲》献出京剧花旦女声唱腔。
四．念白念白就是说话，是京剧中与歌唱 并列的艺术手段，京剧念白是一种散文体的语言与韵文体的唱词不同，但由于她具有音乐性，所以听起来能够产生美感。
京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。
他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬法帖。
他说过一句名言：“唱的最高境界，就是念。
”京剧的韵白又主要有韵白，京白和方言白。
京剧念白不象唱腔的轻重缓急有曲谱在制约着，它全凭演员对词句的理解与感受，加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫，才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来。
而流行乐中大量的RAP念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白。
我认为时下最成功的是陶喆《susan说》中将“苏三”改为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作RAP新词。
（RAP新词：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围，稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去我南京转，与我那三郎把信转，就说苏三把命断，来生变一只狗一只马，我当报还，come on。
不在乎爱情里伤痛在所难免，一个人却一个世界。
Oh-我怀疑你像我动摇过几遍，是否爱本来嬗变。
）传统与流行，古代和现代，奇妙的联系，奇妙的心痛。
见证情人穿越时空的坚贞诺言。
结语著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。
我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。
因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。
”当下流行音乐凭借着京剧千古不变的魅力，注入了全新的概念和活力，这样的结合使得音乐更具有可听性，更能满足国人耳朵的欲望。
我相信不少年轻人听了这些流行歌曲后，会玩起二胡、大鼓、琵琶等传统乐器，也会对京剧等传统的戏曲产生或多或少的兴趣，更能重新认识中国古老文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿。
京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。
管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。
管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。
打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。
它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。
其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。
京胡：拉弦乐器。
胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。
形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。
奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。
是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。
二胡：拉弦乐器。
胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。
原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。
怎么把叶子吹响（最好能吹首歌）
自己练,找感觉.我国民间流传的一种吹奏乐器。
广泛流行于西南一带的农村中。
也称“吹叶”，即吹树叶发声之意。
吹叶的传统由来已久，隋唐时代的九部乐、十部乐中就有吹叶；从五代时期的古墓中发掘出来的石刻上也有吹叶的雕像。
可以吹奏的叶子有十多种，如龙眼叶、竹叶、柳叶、桔树叶、冬青叶、杨树叶、桐叶等。
要选择新鲜、柔软、厚薄均匀的叶子。
吹奏时，将叶子横放于唇下，用手指扯住叶子的两端，开着上唇吹奏。
能发出清脆悦耳、优美动听的音调来。
用以伴奏山歌或独奏各种乐曲。
电影《血与火的洗礼》插曲《苦歌》即以树叶为主奏乐器。
木叶，是苗、瑶、侗、彝、壮、布依、黎、土家、僳僳、阿昌、白、傣、水、哈尼、仡佬、仫佬、毛南、满、蒙古、藏、汉等族单簧气鸣乐器。
苗语称黑不龙、促戈脑。
侗语称巴眉、 嘎不洛。
彝语称斯切、斯切嫫。
壮语称拜美。
广泛流行于黔、川、滇、湘、鄂、 桂、闽、海南、内蒙古和东北各地。
在我国中南、西南清澈的江河两岸，在云、贵高原的山间小路上，经常可以听到一阵阵高亢 、悠扬的乐声，这是聪颖的少数民族人民，利用一种叶面光滑、具有韧性的椭圆形树叶，通 过各种吹奏技巧而发出的清脆、明亮的乐音，就像是多才多艺的山歌手在欢乐地歌唱。
木叶 ，是大自然赋予人类的天然乐器，深受我国许多少数民族人民的喜爱。
树叶虽小，音色优美 ，音乐动人，独具风采。
关于吹木叶的起源，在黔东南的苗家村寨里流传着这样一个故事：很早以前，有个苗族青年 小伙叫姜兄九，有个姑娘叫戛兄九，他们的家被一座高山阻隔着，终年不得相见。
有一次， 他们“游方”(即男女青年用对歌来谈情说爱)时一见钟情。
没过多久姑娘就到姜兄九家来了 ，可是小伙的母亲对姑娘不中意，总想叫她走。
为了能挽留姑娘，姜兄九就装病卧床不起， 姑娘也就一直留在身边服侍。
戛兄九不知是计，服侍三载不见病愈，便提起包袱怏怏离去。
姜兄九紧追出门，顺手摘下门前的花椒树叶，放在嘴边吹吐真情。
优美而恳切的木叶声飞过田野、山岗，飘到半山坡上，姑娘闻声而返，小伙的母亲见姑娘这样一片深情，再也不赶她 走了。
他们结成美满姻缘，从此，他们一家过上和睦幸福的生活。
在布依族民间流传着一首古老的情歌：高山木叶起堆堆，可惜阿哥不会吹，哪时吹得木叶叫 ，只用木叶不用媒。
传说孤儿丹叶，勤劳而纯朴，以打柴卖草为生，年到25岁还未娶妻。
一天，他在打柴归 途上歇息，见到一种叫关门柴的叶子翻卷合拢起来，经微风一吹，竟然发出悠扬的“呜呜” 音响，他随手摘下一片试着一吹，叶子也发出清脆的乐声。
此后，他每天上山砍柴，都要摘 几片叶子吹，一连吹了三七二十一天，吹奏技巧熟练了，他能把自己苦难的生活和悲欢的心情，用二十一种喜怒哀乐的曲调表达出来。
谁知这优美动听的乐曲，竟拨动了天上七仙女的 心弦，她不顾天上的清规戒律，毅然下凡来和丹叶“浪哨”(布依语为谈情说爱之意)。
丹叶 在南龙山上，七仙女在北凤坡上，互相用木叶声传送着一首首浪哨歌，你吹来一首，我回答你一首，两个越吹往一起走得越近，当丹叶走到两山中间时，只见七仙女像山茶花一样羞答 答地等在那里，手上还拿着一片不老不嫩的叶子。
他们成了亲，过着男耕女织的美好生活。
从那时起，布依族就兴吹木叶，青年男女就用木叶声传递爱慕之情，很早就产生了这 首“只 用木叶不用媒”的情歌。
类似布依族这样的传说，在僳僳族等其他少数民族中也很流行，直到今天，他们仍有吹叶邀情的风俗。
木叶，是最简单、最古老的乐器。
原始社会狩猎时代，曾用以拟声捕猎禽鸟，后来逐渐转化为以声代乐、以音伴唱的乐器了。
几千年来，吹木叶盛传不衰，但见于史籍较晚。
到了唐代， 吹木叶更为盛行，在皇室宫廷乐队中也占有一席之地，正式用于“十部乐”的“清乐”中。
《旧唐书•音乐志》称吹木叶为“啸叶”。
并记述宫廷音乐“叶二歌二”。
表明在乐队中有 歌唱者二人、吹叶伴奏者二人。
唐代历任岭南节度使的杜，精于研究吹叶，他在《通典》 (卷一一四)中说：“衔叶而啸，其声清震，桔柚(叶)尤善；或云卷芦叶为之，如笳首也。
” 《 新唐书•音乐志》更明确记载演奏宴会时有“吹叶一人”。
值得一提的是：乐队在演奏像《 景云河清歌》和《霓裳羽衣曲》等重要乐曲时，也一定要有吹叶。
这时的木叶，已身价倍增 ，受到隆重礼遇。
唐代大诗人白居易，在《杨柳枝词八首》(六)中形象地写道：“苏家小女 (六朝歌妓苏小小)旧知名，杨柳风前别有情，剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。
”唐代诗 人郎士元，在《闻吹杨叶者二首》诗中描绘得更加淋漓尽致：“妙吹杨叶动悲笳，胡马迎风 起恨赊。
若是雁门寒月夜，此时应卷尽惊沙”。
“天生一艺更无伦，寥亮幽音妙入神。
吹向 别离攀折处，当应合有断肠人。
”可见，那时人们就津津乐道木叶吹奏技艺之高、音乐感人 魅力之大了。
晚唐之时，洛阳有位名叫柳枝的歌女，年方17岁，就已擅长吹叶音乐，她在管弦的伴奏之下，可奏“天海风涛之曲，幽忆怨断之音”，使听者无不荡气回肠，为之震憾 。
在唐代的文献中，也记载着我国西南少数民族吹奏木叶的文字，在当时的南诏地区(今云南大理)，青年男女恋爱时就常以叶声表达爱慕之情。
唐代樊绰的《蛮书》中有：“俗法，处子孀妇，出入不禁。
少年子弟暮夜游行闾巷，吹壶卢笙或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相 呼召。
”在四川成都五代前蜀皇帝王建墓的二十四幅乐舞浮雕中，其中就有一幅是乐师口含 木叶吹奏的图像，他席地盘脚，正襟端坐，右手两指岔开扶叶，左手中还持一串树叶备用， 表情逼真，栩栩如生。
以上所述完全证明，早在1000多年前，木叶不仅在民间广为流传，而且是唐代、前蜀宫廷乐队中的常用乐器。
吹木叶，要选择优良的树种，通常采用桔、柚、杨、枫、冬青等无毒的树叶，叶片的结构匀 称，正、背两面都应平整光滑，以柔韧适度、不老不嫩的叶子为佳。
太嫩的叶子软，不易发音；老的叶子硬，音色不柔美。
叶子的大小对吹奏也有很大关系，过大或太小的叶子既不便吹奏，发音也不集中。
一般使用的叶片，以叶长5.5厘米、中间叶宽2.2厘米左右的 比较适宜(图)。
叶子不耐吹用，一片叶子吹几次就会发软破烂，不能再用，所以 吹奏时奏者需有多片树叶备用。
演奏时，要先把叶片上粘附的灰尘轻拭干净，将叶片正面横贴于嘴唇，用右手(或左手)食指 、中指稍微岔开，轻轻贴住叶片背面，拇指反向托住叶片下缘，使食指、中指按住的叶片上 缘稍稍高于下唇。
运用适当气流吹动叶边，使叶片振动发音。
木叶就是簧片，口腔犹如共鸣 箱，双手也可帮助起共鸣作用，通过嘴劲、口形、舌尖的控制，手指绷紧或放松叶片等各种 技巧，改变叶片的振动频率，可吹奏出高低、强弱 不同的音响，音域达十一二度。
若要使它发出不同的音色，就需要运用不同的吹奏方式， 通常是按住叶子的下半片，用气吹其上半片，还有一手按住叶片，另一手轻轻拍打，像吹口 琴那样，发出来的音响既有共鸣，又能产生波浪音；而技巧比较高的是将叶片夹于唇间，不 用手扶即能吹奏，像吹竹笛那样，随着曲调的高低，送出急缓有别的气流，吹奏出优美动听 的旋律；技巧特别高超的演奏者更使人叹服，能够一口同时吹响两片木叶，不用手指帮助， 同样可以奏出动人的曲调。
木叶吹奏高低音时，需运用不同的气量，唇部也随之忽松忽 紧，控制气流的送出。
吹木叶不能随意断气、断音，特别讲究曲调圆滑流畅、婉转悠扬。
木叶的音色和小唢呐相似，清脆明亮、悦耳动听、近似人声，俗话说：“丝不如竹、竹不如 肉”，而这小小的一片树叶，却可与人声媲美，就像人声歌唱一样，并且具有山乡风味。
它 可以独奏、合奏或为歌唱、舞蹈伴奏，有着十分丰富的表现力，演奏的乐曲大都选自人们所 喜闻乐唱的民歌曲调。
在湖南等地，还用木叶为戏曲伴奏。
在白族、傣族，木叶还用 于白剧、傣剧音乐中。
苗族的黑不龙，是黔、滇、湘、桂等省、区的苗族人民喜爱的吹奏乐器，多使用桔叶、 柚叶和冬青叶吹奏。
靠近江河地区的苗家人，还有使用大鱼鳞片吹奏的，既耐 用又发音响亮。
吹木叶特别受到苗族青年的青睐，它与爱情生活有着密切的联系。
人们常说 ：吹木叶可以获得爱情，木叶声是幸福的先声。
有一首苗族民歌这样唱道：“一首木叶一首 歌，两首木叶翻山坡，三首木叶翻岔口，阿妹何时得见哥?”在苗族地区，每当月朗风清之 际，就会从寨边飘出娓娓动听的木叶声，这是青年小伙子在邀请姑娘出来“游方”，姑娘也能根据木叶吹出的曲调，辨别出自己的情侣。
所以在苗族的民歌中，有“吹木叶要趁叶子青 ，谈 恋爱要趁年纪轻”等诸如此类的词句。
在苗家，老人和女性是不吹木叶的，只有年轻的小伙子才是吹木叶的能手。
直到今天，每当青年男女举行“游方”、“摇马郎”、“采花山”等 社交、恋爱活动时，悠扬的木叶声此起彼伏。
在云南省屏边苗族自治县，苗族小伙子用黑 不龙吹的独奏曲《情调》，旋律柔美、明快，吐音纯净、清晰，滑音抒情、自然，具有苗寨 独特风格。
在广西瑶族爱用榕树叶、龙眼叶、橄榄叶和荔枝叶吹奏。
瑶族有着古老的风俗，每年 春节至春耕前，家家备宴畅饮，串寨互贺，小伙子和姑娘则吹奏木叶、翩翩起舞。
在一年一 度的“浪平”歌会上，到处响起悠扬委婉、优美动听的木叶声。
聚居在黔、桂、湘三省区的侗族人民，巴眉多用樟树、白腊树等质地稍硬、韧性较好 的嫩叶子，发音明亮、悠扬。
一般多在白天于户外吹奏，如山上劳动、路上行走时常常吹奏 自娱。
除独奏外，也常为侗歌伴奏。
侗族的青年，常用木叶吹奏情歌调，在黔东南苗族侗族 自治州天柱县一带流行的《玩山歌》，唱时就用木叶伴奏帮腔，它从“初相会”到“阿辛尝 ”，中间包括“相思”、“情深”、“白话”、“分离”等歌调，是专门用以传情达意的。
每年农历七月十五日，贵州省三穗县一带聚居的黔、湘边境附近的侗族男女青年，都要到景 色秀丽的圣德山赶山、对歌，县文化馆还组织吹木叶比赛，优胜者常常成为姑娘的意中人。
彝族的斯切是川、滇、黔等省彝族人民喜爱的乐器，一般选用万年青叶或梧桐叶吹奏。
四川省凉山彝族称木叶为叶笛，在大凉山地区流传的民间故事《大雁姑娘》，生动地叙 述了聪明伶俐的锅庄娃子，吹得一手好叶笛，引来了大雁姑娘结成佳侣的故事。
云南省泸西 县的彝族青年，用斯切吹奏的《爬山调》格外动听。
贵州省彝族地区常用木叶为民歌伴 奏，称伴奏的二声部民歌为“倒扣”，伴奏的三声部民歌称作“三倒扣”。
壮族的拜美，是壮家人最喜爱、流传最广的乐器，多选用榕树、龙眼、荔枝、橄榄等较 为柔软、富有韧性的树叶吹 奏。
聚居于桂、滇等省、区的壮族人民，常在劳动休息、赶集串寨和对歌赛会等场合中吹木 叶，是生活中离不开的乐器，不论在山野林间，还是上、下工的路上，随时都可听到木叶吹 奏的《山歌调》，正如一首山歌所唱：“太阳出来红彤彤，扛起锄头去做工，今年增产多几 成，吹起木叶庆年丰。
”云南省壮乡有首民歌这样唱道：“壮家本爱吹木叶，祖孙一辈传一 辈，旧时一吹苦水流，如今一吹心头醉。
”壮族青年小伙子到歌墟对歌时，常用木叶向姑娘 倾吐衷肠。
云南省泸西县的壮家小伙子，特别爱吹《山歌调》。
布依族的青年也喜欢用木叶传情，姑娘们常在晚饭以后，穿戴整齐等待心上人的到来，有一 首《浪哨歌》中这样唱道：“堂屋点灯屋角明，屋后传来木叶声，木叶好比拨 灯棍，晚上来拨妹的心。
”在湘西土家族流传着这样一首情歌：“吹声木叶唱声歌，木叶掉 下九江河，千里听见木叶叫，万里听见郎唱歌。
” 吹木叶在白族中流传极为普遍，聚居于云南省大理的白族人民，常用竹叶、柳叶、栗叶和梨 叶吹奏。
民间艺人技艺高超，吹奏方法多样，其中鹤庆县农民盲艺人张树先，他一人常操梆 笛和木叶两件乐器吹奏，忽而笛声嘹亮，忽而叶声悠扬，表现了青年男女欢乐对歌的情景， 乐曲有《梅花调》等。
什么是班得瑞神秘园
观《让世界充满爱》有感围绕“爱祖国、爱老师、爱父母、自强自立”的主线，我们一起观看了邹越教授的演讲录像《让生命充满爱》，台上说者慷慨激昂， 台下听众渐渐心情澎湃。
这堂演讲会的成功之处是摆脱了简单苍白的说教，而是结合日常生活中的一些感人细节，丝丝入扣，情理交融，引人入胜，让大家在不知不觉中顿悟，然后又被深深感动。
演讲过程当中穿插的几个真情互动环节，更是画龙点睛之笔，现场听众纷纷热情响应，真情流露，场景感人，这场关于爱的教育可以说非常成功。
这场演讲，留给我许多感慨。
现在的人们，生活节奏快了，快得没时间讲究慢节奏的精神生活。
物质追求的太多太广，往往忽略了对精神层面的追求。
许多人精神空虚而不自知，只认钱不认人。
现在的家庭教育，大多十分注重知识教育和孩子竞争意识的培养，而少谈甚至不谈友爱礼让和协作精神，缺乏爱心培养和情感教育。
智商是高了， 可情商却低得可怜。
邹越教授讲述了一个黑人运动员用生命的代价，赢得了全世界人对他的民族、他的国家的尊重。
并用实际行动告知孩子：在6国歌响起、国旗升起时应该站起来注视国旗。
让孩子用行动去感受——爱祖国。
今天的演讲提醒了我，一个懂得关心自已的祖国、热爱自已的祖国的孩子，才会是个胸怀大志，有抱负有志气的孩子。
确实是，当今社会随着竞争的日益激烈，知识上的差距、常规技术上的差距已越来越小，差距最大最可怕的是人的的精神。
一句为“中华之崛起而读书”将影响了一代又一代人，而中华之崛起靠的是什6么，是精神，所以对小孩的教育，智力能力固然重要，但还有比这更重要的是如何帮他们竖立起这样的精神。
父母给孩子最好的是榜样，今天的演讲也再次让我认识到自已做为榜样还有许多欠缺的地方。
关于对父母的爱，秉着老一辈流传下来的养儿育女传统习惯，对小孩的爱总是那么无私总是那么不求回报，尽管也有点“不好意思”，但很清楚一个母亲的爱对孩子是多么的重要，所以每天临睡前或上学前都会不忘对小孩说声“妈妈爱你”。
可今天的演讲，让我懂得了，还要学会教育小孩说出“我爱妈妈。
”还要让孩子不仅感受到别人对她的爱，同样也要学会去爱别人并表达出来。
内心充满爱的人生才是幸福的人生，才是多彩的人生，只有心中有爱，才能做一个心灵健康积极进取乐观向上对社会有用的人才，这个道理也许我们也懂，但我们总有太多的理由太多的忙碌而忽略了对它的重视和关注，而今天的这个演讲对我来说确是是个警醒，让我在教育孩子的过程中再一次获得了成长
让世界充满爱》演讲报告会，邹教授从“爱祖国、爱老师、爱父母、爱自己”四个角度，将“爱”字诠释得淋漓尽致。
“你热爱祖国吗
”我们嘴上都说爱，却没有太多行动，一个黑人男孩在奥林匹克马拉松赛场上摔倒流血又爬起来坚持走到终点的例子深深打动我们的心，我们深深自责反思，有的大学生连国歌歌词都记不清楚，这是不是该扪心自问
“你爱你的老师吗
”“爱——”可是心里却想的相反，有时候学生会说老师的不好，因为他们没有看到老师身上的伟大。
在山村支教的李静老师由于受不了苦而想离开的时候，她对山村孩子不舍的情却使她下决心留在山村教学了一辈子直到她38岁那年癌症离去------还有52岁的殷雪梅老师，带学生外出路上遇车祸，由于她推倒了几个学生，使得学生幸存，而她不幸身亡------这些例子太多太多，中国有许许多多老师，就在我们身边，这样的好老师是多么的伟大啊
“你记得父母的生日吗
”“你给父母洗过手吗
”现在的学生大多以自我为中心，很少关心父母。
我们为什么对父母这样冷淡
我们这是怎么了
爸爸妈妈每天辛苦上班，而我们又不挣钱，又是家里最大一笔开支，天天看见爸爸妈妈辛苦的身影，我们连一句“你们辛苦了”都说不出口，真的太对不起他们了，我心里酸酸的，眼睛肿肿的，这次过年回家一定要多陪陪他们啊------《让世界充满爱》放完了，短短一个小时的教育片给了电脑前的我长长的思索------ 感谢祖国、感谢老师、感谢父母， 我爱你们------今天受一个教育在线的博友的煽动，去看看邹越教授的视频《让世界充满爱》，这本书去年我在新华书店看过，当时不知道是什么原因没有买成，后来再去时就没有了。
带着这样双重的期待和遗憾，我努力地在网上寻找着。
看了还没几分钟，我便被里面的内容深深打动了
我被里面演讲人精彩的发人震憾的语言感动得流下了眼泪。
原来这是“名师面对面”中归国教授邹越的一场演讲报告，其主题是《让世界充满爱》。
马上我就想，这的确是教育学生如何懂得爱祖国，爱老师，爱父母以及爱自己难得的资料，凑空一定要放给学生看。
擦干眼泪后的一点冷静思考：1、邹越教授最后说，没有听过这一场报告的家长，他们一定终生遗憾。
我认为此话不假，报告的影响确实很大，效果很好。
这是一次触动心灵的演讲，在孩子进入的成长过程中，这将是他宝贵的一笔财富。
在物质生活提高的当今，我们的孩子确实需要这样一些激动人心、催人奋发向上的演讲。
2、印象最深的还是那种感情的渲染力。
现场所有的老师与同学都流下了眼泪，而且所有的人都不停地擦眼泪。
细想起来，他讲的故事，其中很多我都是给我的学生讲过的，但是我讲过的和邹越老师讲过的同一个事例，我相信后者学生记的更为深刻。
当然，这其中的原因有很多，我认为其中一个最重要的原因是那种渲染力，情绪感染情绪。
我终于找到了成为一个优秀老师的诀窍，那就是感情，如果没有感情，我相信就算这位老师的知识无论怎么渊博，在中小学基础教育中也是无法立足的.爱，不是能用金钱去衡量的财富；爱，不是能用美貌去诠释的财富；爱，不是能用地位去刻画的财富。
它，源源不断地来自于你宽容博大的心灵，滋润着我们每一个干涸的灵魂。
只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的宝库。
在昨天还是一片如花似玉的景象.一坐繁荣昌盛的城市.一场突如其来的8.0级大地震毫不留情的摧毁成一望无际的废墟.数万人的生命就在那一瞬间一命呜呼!那美丽的一切突然从天堂变成了地狱.地震虽然已经过去了，然而地震留下的巨大损失还在延续.。
灾区人民没有吃，没有穿，没有住.我的心头不知不觉涌上了一股心酸.地震无情人有情，灾害无情，人间有爱.一方有难，八方支援,灾难激发了全国同胞众志成城、携手并肩救死扶伤、战胜困难、重建和谐生活、重建美好家园的决心和信心。
在地震爆发后的当天.年过六旬的温总理.再第一时间内奔赴抗震救灾的第一线，他工作的积极.他的温和.他的善良.时刻打动着全国人民的心灵.我们都纷纷伸出了援助之手.向灾区人民捐上了自己的血汗钱.全国各省的人民都积极要求参加救援支队.冒着生命危险前往灾区参加救援工作.每次听到电视里那些被废墟掩埋在下边的人们痛苦的呼救声和看到那些刚出生就没了父母亲成了孤儿的孩子们.心灵上的疼痛一次又一次的向我袭来,多想帮帮他们这些可怜的孩子.当我看到一个孩子躺在担架上，脸被蒙上一条白布，手紧紧握着，他的父母围在他身边，不断呼唤儿子的乳名.....但是生命却如此脆弱，这个昨日还一个活泼可爱的孩子就这样永远的离开他最爱的父母.看着看着不知不觉泪水模糊了我的双眼.地震发生的这一切都时时刻刻牵动着我们的心，在这个阴雨绵绵的季节，为灾区人民送上了一份温暖。
哪怕是微不足道的一个举动.2008年的5月12日14点28分.我们永远也忘不了那惊人的一幕.灾区人民虽然还没有完全得到充分的物质待遇.但只要我们各尽所能，齐心协力，没有度不过的难关，没有战不胜的苦难，中华儿女一直都是不屈不挠的，我还记得温经理在灾区说过的一句话“山可以移动，但动摇不了中国人民抗震救灾的决心；水可以阻断，但阻断不了内地同胞和香港同胞的同胞之情。
”自从地震发生以来，我国都得到了来自世界的帮助，救援仍在继续.我们真诚而热衷的灵魂仍在继续.相信在不久的将来.我们会看到一座理想中的城市会再才展现在我们眼前.我们没有太多华丽语言的修饰，也没有惊天动地的事迹，更没有感人肺腑的宣扬，却感动了每一个人的灵魂，我不知道在这次地震中，成为孤儿的孩子有多少，无亲无故的又有多少,但我只知道，每一个生命曙光的背后，都有一个令人刻骨铭心的词语.这个词语无需用精美的画笔修饰，却依然光亮耀眼，那就是爱。
我们全国人民的爱.这次大地震不仅是一次严峻的考验，也是一次爱的奉献，在朴素的面孔后，曾经跳动着同一旋律的心旋，让我们为灾区尽一份微薄之力，在非常时期，考验的更是我们的团结一致，地震无情人有情，让我们共同努力，让那些灾区人民振作起来，带他们走出那片疼痛哀伤的土地，如幸福之船撑出伤心之河，地震来势汹汹，但震不住我们牵手的力量的共同的决心!一起努力..为灾区人民献上宝贵的爱..如果这个世界所有的爱加起来
那将是多么强大的爱呀
美文赏析10篇
风景不一定是要壮丽的景观，一个人的一个小小的举动也能成为一个亮丽的风景。
潮退了，一个小男孩在海边一次一次的弯腰，没有人明白他的用意，一个老人走上前，看到小男孩正拾起海滩上未能回归大海的鱼儿，用力的扔向大海。
老人不禁告诉他：“你这样做是没有意义的，这儿有成千上万的鱼儿被冲上海岸，放弃吧。
”小男孩头也不抬地说：“但这对鱼儿来说，我这个小举动就拯救了他们的生命。
”这就是一道风景，它平凡却让人为之动容，一道美丽的风景。
一个雨天，一个学生因为未带雨具，被困在了学校了。
这时他突然看到了一个熟悉的身影——他的母亲，只见她披着雨衣，拿着一把伞来接他了。
学生快步走了上去。
母亲急忙脱下雨衣，给她的孩子披上，自己撑起了雨伞。
风夹杂着雨向她打来，衣服被打湿了，但还把伞撑向儿子，为儿子遮风挡雨。
这就是一道风景，它可能随处可见，但这就是母爱，一道亮丽的风景。