怎样练声容易开嗓
1.多练习狗喘气或者汽笛鸣响声（闭着嘴用哼鸣学火车发声）2.弯腰俯身，脸冲着地面，对着地面唱歌（练习腹部发声）3.练习打嘴唇，不是用手打= =。
向外吹气，使嘴唇颤动，打完嘴唇会麻的。
（练习不用嘴唱歌用气息唱歌）4.唱歌呼吸很重要，气要吸足，吸气肚子向外鼓起，呼气肚子向里收，刻意去强调这种动态5.感受共鸣音，可以发单音节音（如“恩”），感受声音从胸腔直直从后脑勺穿越到天灵盖6.可以学习用手势形象化气息。
比方你要唱高音，手势可以从腹部划高，往外划，像歌剧家一样的手势。
（这是我在练习时对自己心理上的暗示，真正上台可以不用那么夸张- -）以上大多是练气息和发声的方法吧唱歌还有注意对情感的把握，此处不加赘述。
开嗓发声的方法第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉 丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法 A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少 次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。
在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个 枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊” 是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齿音练习(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓， 六十六枝垂杨柳， 拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上) 山前有只虎， 山下有只猴， 虎撵猴，猴斗虎， 虎撵不上猴， 猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。
气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。
比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。
在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。
半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。
”再如阳平关》曹*(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。
直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。
再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。
传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／ 老生：马／来／ 花脸：酒／喔啊＼来／ 丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／ 容⌒禀／ 这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。
一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。
尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。
归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。
在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。
练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。
老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。
”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
教你用呼吸法唱出高音 一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。
其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸控制歌声 底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。
如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。
在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。
”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。
歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。
”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。
” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。
……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。
”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。
”…… 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。
除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔?米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
…… 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页 如何寻找面罩共鸣： 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。
就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。
如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。
所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。
”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢
我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。
贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。
就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。
” 2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。
他说：“在哪里哼就在哪里唱。
”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。
另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。
……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
” ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页 关于高音问题： 1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
”我理解这句话包括两个方面的内容。
其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。
”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。
贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。
” 3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。
” 4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。
” 练声时应该注意的一些问题： 1．练声是一项艰苦的劳动 2．练声时要保持良好的歌唱状态 3．练声时要培养歌唱意识 4．练声时要力求主客观统一 5．练声要有的放矢 6．练声时不要过于追求音量 7．练声时注意力要特别集中 8．要用科学的态度练唱
戏曲演员是如何练声的?
他们是怎么发出那种金属 一样的声音的【喊嗓吊嗓之类的，从小就开始练，然后优胜劣汰，一般人受不了的】我就认识一个专业的戏曲演员,他用最普通的几十元话筒和CE软件录歌,我们一般人直接录歌声音都很干,要处理,可是他的声音不用处理都很好听,穿透力特别强.听他的无伴奏干声我都觉得没什么瑕疵【如果用一个好的电容话筒就未必如此，越好的话筒细节越好，就越不好唱，个人观点】有人说京剧演员是弯腰对着水缸练声,这有什么科学根据么【我以前从来没有听说过，今天第一次听你说，有点晕】
怎样练习戏曲的发声
未曾先练气研究资料表明人在情况下，每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)深吸慢呼气息控制延长练习其要领是：先学会蓄气，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像闻花一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。
(二)深吸慢呼数字练习我们把第一步骤称为吸提推送'，吸提的气息向里向，推送的气息向外向下，在推送同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：吸提同前。
在推送同时轻声快速地数数字12345678910，--口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．数枣练习：吸提同 前。
在推送同时轻声：出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4-6次。
C．数葫芦练习：吸提 同前。
在推送同时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……，这口气气尽为止，反复4-6次。
数数字、数枣、数葫芦控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)深吸慢呼长音练习经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发啊音(大嗓发啊是外送与练气相顺)，女生发咿音(小嗓咿是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)托气断音练习这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的噼里拍啦，噼里拍啦(反复)到这口气将尽时发出嘭一啪的断音。
反复4-6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出哈工哈)-(反复)(加快)哈，哈，哈……锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的哈哈…大笑、啊哈、啊咳常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出嘿-厚、嘿-厚(反复逐渐加快)嘿厚，嘿厚……加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，容气之所已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
怎样训练气息?
呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。
1、呼吸练习目的：掌握横膈膜呼吸方法，练好歌唱呼吸的基本功，使呼吸能支持歌唱。
标准：流畅、自如、稳定，寻找与嗓子合作的感觉，以腹式呼吸为主。
（1 ）、吸气：A、用鼻子闻花的感觉来深吸气吸气时将小腹完全放松，边吸边向外膨胀，自然缓慢的将气息吸进小腹（意守“丹田”），小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。
B 、用数数的办法练习快速吸气、换气嘴里不停地像喊操那样按“四八拍”数数，声音不要太响，数与数之间要停顿，不去想怎样吸气和换气，只要有节奏地数，留意腰部的“缓劲”和小腹起伏的动作，气息就自然而然地被动地吸入。
（ 2 ）、控制：A、“慢吸 5 秒——停息 5 秒——慢呼 5 秒” “慢吸 5 秒”时，意守小腹缓慢地鼓腹吸气；“停息 5 秒”时，收复提臀，腰围膨胀，不吸气却想着吸气的感觉；“慢呼 5 秒”时，腰围保持吸气的膨胀感，意念向上缓慢地呼气。
B 、“打哈欠” 体会“打哈欠”时“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，亦是控制气息“吸着唱”的感觉。
C 、S 音吹气 门齿轻合，嘴唇咧开，舌尖抵下齿背。
小腹深吸气后，让气息从齿间细长，均匀,缓慢地摩擦而出，发出不出声音的 S 的送气长音。
此时注意力放在腰、腹之间，体会气息的饱满状态。
D 、“惊讶”与“惊呆” 人在“惊讶”时气息是呈静止状态的，不吸也不呼，不进也不出，在此基础上延长时间就是“惊呆”的感觉，这时能明显感觉腰腹之间是扩张的。
在坚持“惊呆了”的感觉时，就可以随意活动下巴，这是练唱者尽快体验和掌握发声阶段“吸着唱”控制气息的方法。
（3）、流动：A．叹气练习 深吸气后略做停顿，然后从胸口“嗓子眼”的位置，以叹气的感觉发出一个无声的“嗨”字，将气息痛快地叹出来。
“叹气”时下巴、舌根、颈部一定要有“懒洋洋”的感觉，让腔体等着气息和声音的到来。
B、哈气练习 吸气后略停顿一下，然后张开大嘴向前哈气，主观想着边“哈”边“吸”，去建立“又呼又吸”的感觉，这时腰的周围明显膨胀。
（4）、换气：A、练习数数儿，找换气的感觉。
B、练习“狗喘气”，体会横膈膜在呼吸换气中快速颤动的情况，此时下巴与喉结往下掉往下沉，是一种“懒洋洋”的松弛状态。
2、呼吸的发声练习 （以下练声曲均可在最容易发声的音区里唱（中声区），半音升降上下移动，始终要保持平静、兴奋、不急不躁的心态。
）练习一：4/4 5 4 3 2 | 1 ——— || U目的：通过这条练习寻找“吸着唱”的感觉，熟练后换成其他母音唱。
（a, o, i , e）要领：A、小腹处平静地吸气（鼓腹吸气）B、双唇拢成吹气状的口形唱U母音，音色略暗。
C、发声时感觉声音随着气流源源不断地顺着咽腔通道“吸”进胸腹之间，后腰后背有轻微的 吸气膨胀感。
练习二：4/4 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 ——— || m目的：寻找咽腔与鼻腔产生共鸣振动的感觉。
要领：A、松小腹，快速轻柔地鼓腹吸气。
B、双唇合拢，下巴与前颈部完全放松，保持懒洋洋的状态。
C、用“贴着咽壁吸着唱”的感觉对气息加以控制，在意念里有一种气息被横膈膜往下“吸住不动的静止”感。
练习三：2/4 5 3 4 2 | 1 ——— || a目的：建立气息流动的感觉。
要领：A、用“叹气”发声的感觉起音。
又称做“舒气起首”、“软起首”。
B、下巴与前颈部“懒洋洋”地放松，且以均匀、缓慢的速度源源不断地向下“叹气”，感觉“嘴里的气儿与胸腹之间的气儿相通”。
C、感觉声音贴着咽壁往胸口“落”，气息源源不断地顺着咽壁流入胸腹之间。
D、发声时声带与喉结没有任何感觉，“忘掉你的喉头，注意听咽腔‘落底’的音响。
E、切记声门不能漏气，而是感觉气息绕过喉头从后面的咽腔通过。
F、寻找“又呼又吸”的声音流动感觉。
练习四 2/4 1 2 3 0 | 3 4 5 0 | 5 6 5 4 | 3 2 1 0 || m i ma m i ma m i ma m i ma目的：建立快速换气的感觉。
要领：A、在“贴着咽壁吸着唱”的感觉中，用“内视、内听“的感觉，在咽壁的共鸣位置上去找混在气息中松弛明亮的音色和上下通气的状态，且声音要唱得连贯，音量力度要均匀。
B、在休止符上换气时，要留意小腹的弹性和腰一缓劲儿的换气动作。
C、发声时喉底打开，音越高，胸越松，胸口越通气。
歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉腔底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”因向上腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
谈戏曲演唱的发声训练+怎样喊嗓练声
关于如何练嗓子，可以概括为三个字：喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。
一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音，“依”属脑后音，越喊越高，把“依”音练好对使用高音就有基础了。
“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。
过去我喊嗓子，老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外，还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。
我的体会是，从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。
有些同志不大注意用话白练声，实际上念白在练声中是起着重要作用的，尤其是念京白更见功夫。
过去有的老先生说京白伤嗓子，我的体会是京白比起韵白更难念一些，韵白语调比较缓慢，旋律性强，加上有锣鼓配合，较易念好。
念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳跃性很强，再加上语调较快，没有锣鼓伴奏，就不大容易念好了。
但是，多念京白确实有好处，它一方面可以练不同部位的发声．同时又可以练嘴皮子的劲头，是一举两得的事。
关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。
另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。
在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。
在戏曲界往往有这样的情况，有的演员嗓音的天赋条件好，可是不如那个嗓音差一点的耐久，原因就是嗓音条件差一些的经常锻炼的结果。
有一句老话，“苦心天不负”，功不枉用，一分努力，一分收获。
过去我们锻炼嗓子，都是经过三冬四夏，在酷暑严寒的日子里，也从不间断，天还没亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都冻木了还要坚持着，喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。
总之，在我们运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。
在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。