部队强军梦群口快板
题目不好，既然是部队强军，就不应该有梦。
直接就是强军备战这多好啊
好光说不练假把式，先来几小段。
男1：集合号，来报道。
我是士兵我骄傲。
男2：号声响，来点卯。
稍息立正向右靠。
男3：军容整，装备齐。
愿上战场去杀敌。
男4（将军）：（白）全体都有
男1：陆军男2：海军男3：空军（123）合：报告首长，三军都有，三军实到，首战用我最可靠
男4（将军）：（白）报告情况
男1：机动部队近前沿，装甲坦克在一线，还有特战队成员，立下军令要向前
男2：巡洋舰艇在巡航，潜水艇在海中央，航空母舰劈巨浪，就等敌军投罗网
男3：伞兵待发运输机，无人侦察已开启，战斗机组秩序好，雷达显示很清晰
男4（将军）：还得是人民子弟兵，今朝看我海陆空。
平常训练吃辛苦，驰骋疆场显奇能。
（白） 命令
先写这么多，采纳再有后续的
<炊事班的故事〉每一集的题目
谢谢
共十三集第一集：1、一班之长 2、新兵报到 第二集：3、偷洗行动 4、班长减肥 第三集：5、小鸟朦胧 6、过个洋节 第四集：7、审查节目 8、馒头人才 第五集：9、起步停车 10、献血光荣 第六集：11、全班整顿 12、 第七集：13、征婚广告 14、排毒去火 第八集：15、一技之长 16、英雄小姜 第九集：17、互相学习 18、摹拟法庭 第十集：19、军容监督 20、四只天鹅 第十一集：21、迎接检查 22、 第十二集：23、女友来队 24、首长当兵 第十三集：25、改级关头 26、皆大欢喜目前该剧组已推出，据说有40个故事。
相声第一基本功
第一是太平歌词
其次是“说学逗唱”说、学、逗、唱说学逗唱历来被相声演员做为他们学习的四门功课，实际上这是四种不同的艺术手段。
说指叙述表达能力，学指声情摹拟能力，逗指戏言巧辩能力，唱指声乐表现能力。
它们分别成为不同形式、不同节目、不同演员的各自不同特长，并且相互融合、渗透在整个相声的艺术特点之中。
令人感兴趣的是，一旦把这四项因素放进历史的长河中进行考察，会发现它们果然和相声形成发展的关系极其密切。
因此，可以这么说，相声的可证之史虽短，相声的可溯之源却长。
1.讽刺传统--逗 讽刺艺术渊远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》国风里，就有善戏谑兮，不为虐兮的诗句，提出了讽刺的原则和标准。
戏谑即语言轻松，不虐即内容严肃不过分，轻松的形式和严肃的内容相结合，这正是讽刺的美学和道德标准。
据说，至少在西周时期，我国就有了以讽刺为职业的艺人，他们开始活动在民间，后来走进宫廷，时人称之为俳优，他们也兼歌舞技能。
俳本身就有滑稽谐谑的含义，优则是艺人的统称。
至先秦时代，俳优已相当活跃，司马迁《史记》滑稽列传里专门记载了一些优人如优孟、优旃、郭舍人等的活动。
虽然，俳优们所从事的还不是自觉的艺术活动，但已经具有了明显的娱乐性质，可以视为我国逗笑艺术的滥觞。
这种抨击政治、关心时事的讽刺传统，到唐代的参军戏又有了突出的发展。
参军本是一种官职，之所以成为一种艺术活动，是在十六国时代。
后赵石勒因为一个担任参军的官员贪污了官绢，就叫一个优人穿上官服扮成参军模样，由另外的优人在一旁戏弄他，这种讽刺形式渐渐成为一种自觉的艺术活动，被称为参军戏。
这种形式一般被学者认为是我国戏剧的雏形，但他们只有角色的轮廓，并以即兴表演为主，时时跳进跳出于情节，绝似后来的对口相声，因此也有不少学者认为它是相声的滥觞，或者就是古代的相声。
至宋代，参军戏发展为滑稽戏，更向戏剧靠拢，但也还不是戏剧，而是一种杂耍--比唐代的参军戏杂得多，因此也叫宋杂剧。
滑稽戏至元代为我国戏剧艺术提供了丰富的营养，但是，滑稽讽刺的传统、插科打诨的方式并没有消逝，它注入我国戏曲的民族形式特征，并时时以打猛诨的方式进出于戏剧情节。
明代有所谓过锦戏，即继承唐参军、宋滑稽遗风穿插于大戏之中，以浓淡相间，雅俗并陈、谐谑杂发，令人解颐取胜，敷演一下也绝似现代相声。
总之，自徘优以来，我国的逗笑艺术一脉相承，日益发展，不仅哺育了我国戏剧艺术的形成，也积累了极其宝贵的讽刺艺术的经验，这就是：寓庄于谐的抒情方式，正反相衬的表现方法，虚中见实概括生活的手段。
他们为相声的喜剧性内容，相声和生活的紧密联系，相声逗笑和讽刺的关系，提供了现实主义的战斗传统和得心应手的有力武器。
2.表现形式--说 相声相演员有以说为主，以逗当先的艺谚。
一方面，以总体分析，说主要指语言叙述的表现方式，逗主要指喜剧风格的艺术内容。
另一方面，说与逗之间又是不可分割的，说如果不是戏剧性的内容，那就不是相声而是评书一类的形式，逗如果不是以说的方式表现，也只能是喜剧式的插科打诨，也不是相声艺术。
用说笑话的形式进行自我娱乐历史悠久。
我国古代寓言便多是由笑话提炼浓缩而成。
笑话在先秦以前早就流行，至曹魏时期邯郸淳的《笑林》，才作为我国第一部笑话专集。
但是，作为艺术源流的追溯，笑话还不是一种自觉的表演活动，它并不直接哺育相声以说为主的表现形式。
直至说话艺术产生，才使以后的相声采取了这种第三人称的叙述方式。
Tp说话是唐、宋时期民间艺人讲故事、说笑话的专称，相当于现代的说书。
作为一门艺术，说话在汉代即露端倪，隋代已见记载，作为一种民间技艺，说话则兴起于唐代。
唐代佛教寺院中流行的俗讲，既讲唱历史也讲唱民间故事。
以后在这个基础上产生了说话，这是一种谈古论今，如水之流的语言艺术，很有吸引观众的魅力。
至宋时，说话名家不下百人，技艺益发成熟，分工日趋明细。
有长篇敷演的讲史，有堪称中篇的小说，有演说佛经故事的说经、战争故事的铁骑儿。
尤其引人兴趣的是专讲喜剧性故事的说诨话，它至少是一种有说唱、有念诵，亦运用语言文学游戏手段的滑稽说唱。
三句半这种滑稽诗体、合生这种起令、随令的语戏、说药这种用大量药名来作比喻、隐语的文学游戏，都是说话的技艺。
说话对相声的具体影响至少有两点：一是相声的结构方式，一是相声包袱的特点。
我们可以说：相声在其形成过程中，尽管吸收了各种民间技艺，但把这些技艺统领、提摹起来，使他们贯串成体、孕育成形的还是说话艺术，没有说话艺术，也就没有今天相声的表现形式。
3.摹拟技巧--学像生作为一个词语，在古代就广泛使用了，本来它不是专指某种表演技艺，而是含有象真的，赛活的的意思。
像生作为一种表演艺术是和乔、学等字连在一起的，是一种以摹拟为特点的说唱艺术。
宋代勾栏、瓦肆里就有学像生的艺人，他们不仅学各种声音，而且还包括一切拟态。
像生这个词，在宋代也时而与像声混用，而像声无疑是以摹拟声态取胜的，果然，明清以后出现了象声一词，其实际就是今人所说的口技。
如果宋代的像生还是一种无所不学的杂扮，那么，明清的象声则只是一种专拟声音的口技，技术追求更单一，因而也更精湛了。
突出的标志是由明而暗，由面对观众而隐身青绫，由杂学世态而敷演故事--使技艺有了艺术的烘托。
至少在清末，隔壁戏衰落，艺人扔掉围屏，再次从帐子里解放出来，这就是所谓的明相声。
相声素有万象归春及明春、暗春的说法，春就是说，万象归春即无论明春还是暗春，都要归到以说为主的语言艺术上来。
清末民初这段时间不少老艺人明春、暗春都会，正是走出幔帐开始注目社会生活，但仍保留口技技艺的表现。
相声这一词语在清末虽还时而与象生、肖声、像声混用，但已经具有现代意义，这就是他的喜剧性和叙述性。
1908年出版的英敛之《也是集续篇》里称相声演员为滑稽传中特别人才，并说：其登场献技，并无长篇大论之正文，不过随意将社会中之情态摭拾一二，或形相，或声音摹拟仿效，加以讥评，以供笑乐，此所谓相声也。
该相声者，每一张口人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣。
这里，说的形式，逗的内容，学的手段已经完全具备并熔于一炉了，正是相声成熟的标志。
4.艺术手段--唱 民间艺术大都是逗笑的艺术，相声在孕育过程中自然要受到它们的影响，就是在形成前后也要大量吸收它们的营养。
莲花落本是乞儿行乞之歌，早在宋代即已流行，清末以后分孽繁衍，一树千枝。
数来宝，它那合辙押韵的形式，即景生情、临时编词的手法，都为相声的韵诵和歌唱提供了武器。
莲花落的另一分枝什不闲，那种调笑逗乐的手段也自然启发了相声。
八角鼓相传为清末八旗子弟所创，也在市民阶层中落地生根。
演唱时，演员之间往往插科打诨，甚至还在伴奏身上找笑料，他们的说口--在叙述、评论时使砌的手段，相声艺人是决不放过的。
双簧--实为口技的一种，也丰富了相声的学和唱，表演时一前一后，前面发托卖相，后面横竖嗓音，通过前面动作与后面语言的配合，产生滑稽可笑的情态，实际也是隔壁戏的变种，其一度包括在相声之内，成为相声演员必会的基本功。
滑稽二黄是在京戏乍兴、二黄风行时，有摹拟演唱而歪学歪唱产生的逗笑手段。
另有活跃于江湖之中的种种生意，如变戏法、练把式之流，如何铺张言辞、故弄玄虚，如何关键之时巧卖关子，如何索钱之时粘住观众等等，都是相声演员潜心领会、偷艺学技的绝好机会。
相声的唱有两种：一是正唱，一是学唱。
正唱是相声本功的唱，太平歌词便是他们经常采用的一种徒歌形式--它有腔有调，近于韵诵，演唱时往往一边手捻白沙撒字，一边配以太平歌词。
学唱的内容无所不包，但必须引人发噱，为了发噱就要夸张，既要神似传真，又要稍加歪曲。
综上所述，说学逗唱逐渐汇集、相互渗透，在经历了漫长的历史岁月之后，终于在清末民初脱颖而出，成为一种独特的民族民间的喜剧性曲艺品种，相声--笑的艺术真的成熟了