好莱坞随便一句经典台词~
给楼主多写几句吧。
下面的都很精彩。
生活总是如此艰难吗
还是只是当你还是个孩子时才会这样呢
-生活总是很艰难Is life always this hard,or is it just when you're a kid? -Always like this.一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。
One is always on a strange road, watching strange scenery and listening to strange music. Then one day, you will find that the things you try hard to forget are already gone.2.幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。
幸福是每一个微小的生活愿望达成。
当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。
Happiness is not about being immortal nor having food or rights in one's hand. It’s about having each tiny wish come true, or having something to eat when you are hungry or having someone's love when you need love.3.爱情是灯，友情是影子，当灯灭了，你会发现你的周围都是影子。
朋友，是在最后可以给你力量的人。
Love is a lamp, while friendship is the shadow. When the lamp is off,you will find the shadow everywhere. Friend is who can give you strength at last.4.我爱你不是因为你是谁，而是我在你面前可以是谁。
I love you not for who you are, but for who I am with you.5.爱情，要么让人成熟，要么让人堕落。
Love makes man grow up or sink down.6.举得起放得下的叫举重，举得起放不下的叫负重。
可惜，大多数人的爱情，都是负重的。
If you can hold something up and put it down, it is called weight-lifting; if you can hold something up but can never put it down,it's called burden-bearing. Pitifully, most of people are bearing heavy burdens when they are in love.7．我们每个人都生活在各自的过去中，人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，再用一天的时间去爱上一个人，到最后呢，却要用一辈子的时间去忘记一个人。
We all live in the past. We take a minute to know someone, one hour to like someone, and one day to love someone, but the whole life to forget someone.8．一个人一生可以爱上很多的人，等你获得真正属于你的幸福之后，你就会明白一起的伤痛其实是一种财富，它让你学会更好地去把握和珍惜你爱的人。
One may fall in love with many people during the lifetime. When youfinally get your own happiness, you will understand the previoussadness is kind of treasure, which makes you better to hold and cherish the people you love.9．年轻的时候会想要谈很多次恋爱，但是随着年龄的增长，终于领悟到爱一个人，就算用一辈子的时间，还是会嫌不够。
慢慢地去了解这个人，体谅这个人，直到爱上为止，是需要有非常宽大的胸襟才行。
When you are young, you may want several love experiences. But as time goes on, you will realize that if you really love someone, the whole life will not be enough. You need time to know, to forgive and to love.All this needs a very big mind.10．当明天变成了今天成为了昨天，最后成为记忆里不再重要的某一天，我们突然发现自己在不知不觉中已被时间推着向前走，这不是静止火车里，与相邻列车交错时，仿佛自己在前进的错觉，而是我们真实的在成长，在这件事里成了另一个自己。
When tomorrow turns in today, yesterday, and someday that no more important in your memory, we suddenly realize that we r pushed forward by time. This is not a train in still in which you may feel forward when another train goes by. It is the truth that we've all grown up.And we become different.11．离开我就别安慰我，要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。
If you leave me, please don't comfort me because each sewing has to meet stinging pain.12．曾经拥有的，不要忘记。
不能得到的，更要珍惜。
属于自己的，不要放弃。
已经失去的，留作回忆。
Don’t forget the things you once you owned. Treasure the things you can’t get. Don't give up the things that belong to you and keep those lost things in memory.13．我喜欢并习惯了对变化的东西保持着距离，这样才会知道什么是最不会被时间抛弃的准则。
比如爱一个人，充满变数，我于是后退一步，静静的看着，直到看见真诚的感情。
I love and am used to keeping a distance with those changed things.Only in this way can I know what will not be abandoned by time. For example, when you love someone, changes are all around. Then I step backward and watching it silently, then I see the true feelings.14．男人的爱是俯视而生，而女人的爱是仰视而生。
如果爱情像座山，那么男人越往上走可以俯视的女人就越多，而女人越往上走可以仰视的男人就越少。
Men love from overlooking while women love from looking up. If love is a mountain, then if men go up, more women they will see while women will see fewer men.15．好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。
Good love makes you see the whole world from one person while bad love makes you abandon the whole world for one person.16．在自己面前，应该一直留有一个地方，独自留在那里。
然后去爱。
不知道是什么，不知道是谁，不知道如何去爱，也不知道可以爱多久。
只是等待一次爱情，也许永远都没有人。
可是，这种等待，就是爱情本身。
We shall always save a place for ourselves, only for ourselves. And then begin to love. Have no idea of what it is, who he is, how to love or how long it will be. Just wait for one love. Maybe no one will come out, but this kind of waiting is the love itself.17．有谁不曾为那暗恋而痛苦
我们总以为那份痴情很重，很重，是世上最重的重量。
有一天，暮然回首，我们才发现，它一直都是很轻，很轻的。
我们以为爱的很深，很深，来日岁月，会让你知道，它不过很浅，很浅。
最深和最重的爱，必须和时日一起成长。
Is there anyone who hasn't suffered for the secret love? We always think that love is very heavy, heavy and could be the heaviest thing in the world. But one day, when you look back, you suddenly realize that it's always light, light. We all thought love was very deep, but in fact it's very thin. The deepest and heaviest love must grow up with the time.18．在这个世界上，只有真正快乐的男人，才能带给女人真正的快乐。
In this world, only those men who really feel happy can give women happiness19．女人如果不性感，就要感性；如果没有感性，就要理性；如果没有理性，就要有自知之明；如果连这个都没有了，她只有不幸。
If a woman is not sexy, she needs emotion; if she is not emotional, she needs reason; if she is not reasonable, she has to know herself clearly. coz only she has is misfortune.20．一段不被接受的爱情，需要的不是伤心，而是时间，一段可以用来遗忘的时间。
一颗被深深伤了的心，需要的不是同情，而是明白。
An unacceptable love needs no sorrow but time- sometime for forgetting.A badly-hurt heart needs no sympathy but understanding.21．我知道这世上有人在等我，尽管我不知道我在等谁。
但是因为这样，我每天都非常快乐。
I know someone in the world is waiting for me, although I've no idea of who he is. But I feel happy every day for this.22．一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。
只求在我最美的年华里，遇到你。
In your life, there will at least one time that you forget yourself for someone, asking for no result, no company, no ownership nor love. Just sk for meeting you in my most beautiful years.23．我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。
相反，我觉得那应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。
而后，做一个纯简的人。
I don't think that when people grow up, they will become more broad-minded and can accept everything. Conversely, I think it's aselecting process, knowing what's the most important and what's the least. And then be a simple man.24．当你的心真的在痛，眼泪快要流下来的时候，那就赶快抬头看看，这片曾经属于我们的天空；当天依旧是那么的广阔，云依旧那么的潇洒，那就不应该哭，因为我的离去，并没有带走你的世界。
When you feel hurt and your tears are gonna to drop. Please look up and have a look at the sky once belongs to us. If the sky is still vast , clouds are still clear, you shall not cry because my leave doesn't take away the world that belongs to you
好莱坞电影的经典的台词有那些
无法预知未来，我们惟有珍惜现在...忘了什么电影了，只记得当时两位男主，如是说。
感动ing...
求关于亲情和友情的好莱坞电影台词
有一种旋律像一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”； 有一种旋律好比相思成灾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”； 有一种旋律恰似相恨见晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。
没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。
或许是电台、或许是街头、或许是不经意的转角，你会听到这些熟悉而又经典的旋律…… 电影是制造梦的地方电影中的爱情往往让无数人唏嘘不已而那些经典又惊艳的邂逅则更让人回味不已……每一次的邂逅都是一场爱恋的开端蓦然回首，那人却在灯火阑珊处邂逅也许是世上最美好的事情正如那首诗所写第一最好不相见，如此便可不相恋此时无声胜有声的邂逅那一年，她还很年轻，22岁，正值芳华的年龄。
那时候她很美，火红的秀发倾斜下来，让人想起香山枫叶。
如玉般光洁的脸庞，与海洋之心一般沉静流转的水蓝色明眸。
那一天，她一席翠黄绿色长裙，挽起秀发，独自一人款款走向船栏，凭栏相望。
她从夕阳中走出来，他看见了她。
他微微一征，她相顾一视，这一眼，便是一场劫难……那一年，他还很年轻，24岁，正值芳华的年龄，那时候他很英俊，一头金发闪烁着，让人想起夏威夷的明媚阳光。
永远微蹙的眉似乎有打不开的忧愁，他才华横溢却又桀骜不驯。
那一天的邂逅，他们都想不到，最终会是生死相隔。
一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。
是隔了年月的飘渺。
赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。
错身十年。
看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。
在剧院的场内外。
振聋发聩的感泣。
八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。
那些感动的爱情电影，总结下： 泰坦尼克号这么多年，没有哪部爱情片可以超越《泰坦尼克号》的。
之后进入狂恋莱昂纳多的时代。
闰年今年的片子，没看的各位，这不不容错过呀~ 恋恋笔记本恋的那么深，所以才爱的那么永恒。
ps我爱你很感人的一句我爱你。
亚当Adam 如果不懂爱情，也可以恋爱吗
记得很清楚，98年元旦看得，香港回归了，元旦那天和一个同样没有女朋友的光棍哥们去看了这个片子。
真是丢脸啊。
幸好我不是GAY，我哥们也不是。
看来看去就是眼馋别人的爱情阿《泰坦尼克号》是我记忆电影里的经典之作~ 男女主人公站在甲板船头的经典动作也成了那个时代最最完美的姿势~ 现在回头再看这个电影，依旧让我很回味
求几步经典的电影（好莱坞最好）
动作的：〈真实言〉：阿诺德辛格代表作，创造“大片”一特工对妻子和对敌人的谎〈终结者系列〉：阿诺又一代表作，以第2部个人以为最好看，机器间的对抗，人只能退避。
〈第一滴血〉：史泰龙代表作，讲述越战老兵被看不起从而引发的单人对抗整支警察部队的经典故事，其中以在丛林中的那段尤为精彩。
第2，3，4滴血别看，因为垃圾，相信我。
〈洛奇系列〉：史泰龙的，讲述拳击手的辛酸与精神，男人必看。
〈虎胆龙威系列〉：成名作，以第一部和第三部（纽约大结案）最好。
四一般。
〈亡命天涯〉：哈里森福特的，医生被冤枉，被追杀，但冷静地寻找真正元凶，好看
〈空军一号〉：也是福特的，劫机题材经典，飞机沦陷只剩总统1VN个匪徒，他能成功吗
〈谍中谍系列〉：大帅哥汤姆克鲁斯经典名作，关于背叛，阴谋的故事，以第一部最好。
主题曲是经典。
其中几个经典动作也是后人模仿最高频率的动作。
〈生死时速系列〉：帅哥，1/8中国血统的基努李维斯主演，巴士上有炸弹，巴士不能停，车上10余人质，如何才能化险为夷
看我们炸弹专家一显身手
只推荐第一部。
〈国家公敌〉：获“全美19岁以下女性最愿意陪同过夜的男人投票中”的第一名，黑人宝贝经典作品。
一个律师与国家作对，大战FBI和CIA，敢问公共摄像头到底合不合法。
〈变脸〉：与永恒经典，吴宇森枪炮鸽子典型，没什么多说的。
〈空中监狱〉：动作片中我的最爱，倾情演绎，迈克尔贝式电影。
运送犯人的飞机出乱子，在一个狭小空间中有连环杀手（由天才配角我忘了叫什么出演），强奸了23个的强奸犯，毒品老大，黑人解放运动领袖，同性恋，印第安人酋长，贯偷，杀妻冠军，地痞流氓一大堆。
偏偏还有个漂亮的女警察如羊入虎口。
看凯奇如何收服众魔+女警察。
〈〉：又是迈克尔贝式电影，主题曲大气，携手肖恩康纳利，ED哈里斯，星光灿烂恶魔岛。
〈谍影重重系列〉：马特达蒙楞楞地演绎经典剪辑电影，全篇让你喘不过气，电影剪辑的里程碑，导演风格炯异，奉劝你用1/2速看。
推荐第二部。
〈杀死比尔系列〉：昆庭塔论帝诺导演颠峰，有点血腥，但冲着乌玛瑟曼的脸和腿，也要看。
〈洛城机密〉：主要是一部讲述阴谋和警察的电影，故事老套但经典不减。
主要是欣赏拉塞尔克劳和凯文斯宾塞的演技。
对于凯文斯宾塞，〈王牌对王牌〉〈七宗罪〉应该大家都不陌生。
悬疑的：<沉默的羔羊系列>:说的剧情片就不能不提到这个,许多人说它是恐怖片,我根本无视.经典中的经典.扮演吃人医生,一个在英国演话剧演到50岁才被发现的大齐晚成的天才,犀利的眼神,睿智的笑容,儒雅的口才,一切都是那么的经典.有人说汉尼拔的角色简直是为他量身打造的.安东尼活灵活现让一,二,三三部中的三个大牌配角黯然失色(朱迪福斯特-凭此片拿当年影后;爱德华诺顿--主演超级帅哥演技派;拉尔夫费因斯--主演).成为后世永远无法超越的类型片.全片在细腻的情感中慢慢推到高潮,连环杀手+高智商心理博士.奇妙的组合,演绎犯罪心理的颠峰.三部都推荐.都不害怕血腥.<七宗罪>:四大巨星云集是本片的看点但不是最大的,故事性强,犯罪手法独特,宗教连环杀手肆虐.西方宗教中人类的七大原罪杀人,个个精彩.有少量血腥镜头但都正常.犯罪题材的经典,+摩根费里曼+凯文斯派西+格温妮丝帕特洛,四巨头联手奉献.人之初,性本善吗? 一部具有浓厚哲学意味的警世录.<天才雷普利>:人的阴险和狡猾能到什么地步?马特达蒙会在此片中告诉你,从小人物向上爬的力量.裘得洛+格温妮丝帕特洛,甘当绿叶,手把手教你怎么说谎的电影.<十一罗汉系列>:人间最多斗智的地方在哪?是赌场.谁是赌场的赢家?是赌客.谁是大赢家?是赌场老板.谁吃赌场老板?是老千.谁吃老千?是十一罗汉.最强骗术,最内涵台词,每一句你都不能落下,每一个动作都有他的用意.乔治克鲁尼,,马特戴蒙,安迪加西亚,茱莉娅罗伯茨,,.看看这个阵容你能再找个更豪华的吗?推荐第一部第三部.<电剧惊魂系列>:看似恐怖的名称,其实更多的是智慧的较力.患癌濒死的老头,为了让人们珍爱生命,用了一种最极端的方法.非常好看.推荐一至四部.<人骨拼图>:又一部具有宗教色彩的连环杀人案.影帝丹泽尔华盛顿携手安吉丽娜朱丽,揭开迷雾,直指凶手.不血腥.十分给劲.<狙击电话亭>:柯林法瑞尔作品,被人瞄准接电话的感觉如何?被人瞄准并被强制在电视镜头前说出自己背叛妻子的感觉如何?经典悬疑片带给你不一样的体验,记住了,路边的电话不要接.<西北偏北>:希区柯克历史上美国第一悬疑片.具有无与伦比的地位.影片很老,但特别好看.这部影片可以说是希区柯克最著名的作品之一。
影片没有把紧张悬念作为最主要的元素，而是加入大量幽默的对白，加强了人物性格的刻画。
片中没有自始至终围绕一个悬念发展情节，这本来是大师很多早期作品中常用的手法，而这部作品导演是采用一波刚平一波又起的手法，层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。
强烈推荐.<非常嫌疑犯>:凯文斯派西颠峰之作,你从来没看过的嫌疑犯,绝对挑战你的脑力.故事经典,情节曲折.回味无穷.<剪刀手爱德华>:蒂母伯顿鬼才作品,约翰尼德普倾情出演.机器人的感情,人的感情,一部伟大的剧情片,灵魂深处的电影.够得上经典的评价.<致命ID>:雨夜,陌生人,荒野,小屋,杀人,血,尖叫,憎恨,猜忌,恐惧,正义感,枪.无须赘言的电影,最近最好的悬疑影片.<低俗小说>:说到类型片,就不得不提到这部昆汀塔论蒂诺极具个性和独到见解的影片.被评为250大电影第5位的它,讲述几个黑帮,杀戮,逃亡的故事.汇集了约翰特拉沃尔塔 ,塞缪尔L杰克逊,乌玛瑟曼,布鲁斯威利斯等一干巨星.亮点是杀人必念圣经的杀手和影片35分钟时被全球影迷永远传诵的约翰和乌玛的舞蹈.<搏击俱乐部>：布拉德皮特和爱德华诺顿两大帅哥飙戏，表现现代男性迷茫的生活．绝对让你大叫过瘾．亮点是我的最爱－－爱德华诺顿，这位小白脸天才是我十分喜爱的一名帅哥．有种独特的气质．战争片<拯救大兵瑞恩>:公认的最经典的战争片,斯皮尔伯格作品.汤姆汉克斯出演.影片前25分钟被列入各大电影学院必读教材,跟随的摄像机,散落的弹片,纷飞的血肉.把战争的残酷和人类的脆弱展现得淋漓尽致.教堂对狙,刀穿胸膛.到底10个人救1个人值不值?影片提出的这个思考,也许谁也说不清楚.全篇对于战争和人性的思考,对于自私,牺牲,奉献的剖析,已经到达了完美的地步.那一年的奥斯卡最佳影片,你必须要看的电影.<黑鹰坠落>:伊万麦格雷戈,威廉菲德内尔,乔治哈奈特.众多大牌.中东的混乱,人的自私,在全片中交织在一起.从各个角度展开了一幅极限大营救的立体图.陆战队永远的宗旨:永远不能抛弃同伴.NO ONE LEFT BEHIND.<猎杀红色十月>:肖恩康纳利老帅哥魅力打造潜艇艇长.关于背叛与荣耀的男人影片,强力推荐.
它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。
影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著<黑暗之心>。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人.影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。
影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。
在飞机上播放瓦格纳<女武神的飞驰>主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
<珍珠港>:纯粹钱堆的电影,特技惊人,有爱情在其中,就俗了.看看倒也无妨.<兵临城下>:同上,但不同的是故事新颖真实.讲述两个名狙击手对局的故事.祖国的荣耀,正义,背叛,宽恕.裘德洛诠释了一切.女主角是出演<地狱神探>的那位,忘了叫什么了....总体比较经典.<勇敢的心>:梅尔吉布森自导自演的经典,是个人都听说过的巨制.全片大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。
在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。
同时梅尔吉卜森在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。
在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。
这无疑为古装战争片取得了更大的市场。
FREEDOM
每个人都会死去,但不是每个人都曾经真正活过。
<桥>:古老的经典,南斯拉夫反抗法西斯的故事.经典的片段,虽然与现影片不可同日而语,但仍改变不了经典本质.强烈推荐一看,虽然不是美国的.
什么是经典好莱坞时期电影?并举例说明.
无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 百度知道：好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。
纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。
在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。
派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。
它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。
后者成了制片公司的一种工具或者商标。
从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。
电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。
制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。
他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。
因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。
他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。
在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。
观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。
明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。
“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。
清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。
此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。
按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。
道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。
随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。
随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。
托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。
标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。
但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。
这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。
好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。
后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。
他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。
地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。
好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。
地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。
弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。
这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。
这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。
英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。
在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。
在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。
西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。
美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。
亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。
但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。
莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。
除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。
1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。
莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。
但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。
他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。
与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。
这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。
广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。
她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。
她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。
除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。
但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。
欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。
他们之中有几个确实达到了艺术的水平。
有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。
随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。
有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。
类型电影在这样的背景下应运而生。
这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。
西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。
弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。
事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。
《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。
传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。
由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。
影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。
《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。
直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。
这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。
电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。
四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。
于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。
新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。
新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。
商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。
经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。
近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。
电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。
据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。
视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。
在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。
对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。
考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。
好莱坞电影中的典型特点
一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。
这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。
1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。
到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。
在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。
爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。
鲍特的影片（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。
虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。
鲍特的另一部电影（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。
剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。
好莱坞导演格里菲斯的影片（1915）和（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。
这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。
在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。
格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。
经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。
并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。
用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。
格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。
到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。
30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。
60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。
出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。
高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。
弗朗西斯科.科波拉（1972）；乔治.卢卡斯（1977）；斯蒂文.斯皮尔伯格（1975）；马丁.斯科西斯（1976）等等是这一时期的代表。
值得一提的是马丁.斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞电影长大的一代人，深受好莱坞电影文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国电影界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞电影叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的电影“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。
首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。
斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。
但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。
与欧洲许多导演不同，他的电影仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。
他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代电影发展方向和经典好莱坞电影的未来走向。
美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道格拉斯.戈梅里合著的指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。
这个术语意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。
经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。
通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求……经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。
其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。
对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。
其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。
显然，经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。
”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。
因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。
二、经典好莱坞电影叙事结构策略西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。
经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。
当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。
”（美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。
古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。
序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。
尾声的功能是让观众平静的回到现实。
六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。
中国导演张艺谋的影片第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。
尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。
早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。
这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。
中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。
这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。
任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。
开场部分应当以交待清楚重要人物之间的性格差异为要务，并且还要点明叙事的重心和基本情景。
典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。
这种情形，可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容。
观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因。
经典好莱坞影片《魂断蓝桥》的开场为例，便是在富于动作性的冲突中展开的。
男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的空袭警报中相见了，这是大情景。
罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。
这些基本情景都不允许他们相爱。
罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。
罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。
一个主动一个被动，还有英国传统社会传统等级观念的重压。
这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。
发展（Development）,也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。
不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境。
影片《魂断蓝桥》发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。
认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。
另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的高潮。
《魂》片作者正是按照“冲突律”的法则，经过仔细设计和安排，错落有致地把各个部分组织起来，以达到矛盾深化的目的。
由于矛盾的不断深化，便也造成了戏剧艺术必需具备的那种紧张感。
这种“紧张”必须逐渐加强，不能让它松弛下来。
困难点要越来越难才好看。
姐姐反对完，妈妈反对，爸爸再反对，这是琼瑶剧常见的败笔，同一性质的反对张力一样，这就不是层层递进的紧张了。
阿契尔在《剧作法》一书中说：“戏剧的秘密的最大部分在于一个词“紧张”。
而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张。
”经典的发展结构为了不断加强这种紧张感，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交待清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴高潮。
它必须按照因果关系，把段和段、场和场，循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来。
大部分的情节发展模式是：因果关系通过不同方式改变角色的境遇。
最普通的一种就是——所知信息的变化。
经常，角色在剧情发展过程中获得了某些信息，其中有一些在剧情转折时起到了重要作用。
此外还有目标引导的模式，及它派生出的找寻模式和调查模式等。
时间与空间也提供情节发展的不同模式。
经典发展模式强调戏剧的整体性，表面上合理的动机，各个组成部分的连贯性。
每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头，力求使动作顺利地开展，造成一种不可避免的感觉。
为了增加冲突的紧迫感，有时会加上某种最后期限，从而强化感情。
尤其是在早期经典好莱坞电影中，经典发展模式往往有两条情节线索，与主要的动作线索同时展开一个罗曼蒂克的爱情故事。
在爱情故事中，一对次要恋人与一对主要恋人同时出现。
高潮（Highest Point），电影叙事中的高潮是指戏剧性进展（在情绪、剧情、力度方面）最高点。
经典好莱坞电影叙事高潮并非必然是一场激烈的戏，只需要情绪激烈就行了。
在希区柯克的《精神病患者》那场经典的淋浴凶杀戏中（第一幕最后），凶残、血腥的表现远比最后在地窖中发现母亲尸体要多。
高潮也更不一定是一种戏剧性突变。
相反，高潮完全可以是一次意料之中的、期待着的对抗。
例如经典类型片中的西部片和侦探片中，表现为主人公和对手公开发生接触对抗。
一方胜利、一方失败。
经典好莱坞叙事结构中的高潮往往是结构的顶点，是冲突从量变到达质变的时刻。
在《魂断蓝桥》中，如果说发展部分还只是矛盾经历着量变的过程，那么，当一直作为伏线处理的“等级差距”这一新的矛盾突现出来时，促使原有的矛盾产生质变，形成了全剧的高潮：玛拉作出了最后的抉择，她奔向罗依母亲的房间，向罗依母亲剖白了自己的不幸遭遇，在高潮这一时刻里，人物往往将其精神本质最鲜明地表露出来。
高潮时刻的玛拉个性鲜明夺目：她是一个受正统观念深深束缚，一个肉体虽遭污辱而心灵至纯至美的女性。
在高潮这一时刻里，体现在整个冲突中的两种力量，谁胜谁负也已被确定：在纯洁爱情和传统观念较量中，玛拉终于失败了。
西方的画作总有焦点最中心的地方。
西方的画作很自然的就能把欣赏者的目光引到视觉焦点上，这是其技巧的必然。
与之相对应的，往往一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点：一个小时的时候，会有一个重要的转折，那就是“次高潮”（1st culmination）。
解决（resolution）,高潮之后的部分，是矛盾冲突的结局。
原则上，任何叙事都会走向结局，结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突，获得了解决（至少作出了解答）。
大多数经典好莱坞叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。
观众通常会知道每个角色的命运，每个秘密的答案和冲突的结果，更重要的是，这些特征都并非叙事形式所必需。
按照经典的传统，在喜剧中是婚礼或舞会，在悲剧中是死亡，在一般戏中是团圆或恢复正常生活——结束。
最后一个镜头出于它的特殊地位，往往是某种哲学概括，总结前面这些素材的意义。
3、好莱坞最新写作观念——搭桥式美国学者托马斯.沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业》一书中指出：“好莱坞制片厂实际上逐渐把影片生产的每一个阶段都标准化了，从叙事的构思到最后影片投放市场。
”好莱坞这种标准化的制作是与好莱坞观众密切联系协调的结果，是一种对观众集体价值和信仰的应答手段。
市场的成功必然鼓励重复，而任何叙事模式，甚至在电影叙事一般语法中的一个孤立技巧的演变，也都是制片人和观众之间持续进行交换的结果。
观众的反应最终决定了一个故事的叙述范式或技巧是否需要重复或者进行更改，并最终在电影生产系统内加以成规化。
我们来简略的浏览一下经典好莱坞电影生产要经过的几十道工序：首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。
剧本定稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演，安排协调调度……由此我们可以看出，一部经典好莱坞叙事剧作的创作并完成，并不像一幅画作或小说往往由一个人独自构思创作而成，而是一个集体进行的项目。
比如小说的结构并不重要，小说家信笔写来的多，读者对小说阅读是乱翻也能看懂的。
而电影，尤其是经典好莱坞电影是线性叙事的，故事结构必须很严密，要严丝合缝才行。
好莱坞不同工序的编剧们是靠什么来结构出叙事的框架的呢
看了对下面一张图的解读，我们可以得到这样一个答案：好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。
他们新开发的剧作法叫“搭桥式”。
故事进入点 次高潮 高潮Ⅰ Ⅱ Ⅲ序幕 开场（破题） 发展（纠葛） 解决 尾声第一个桥墩 第二个桥墩（动机） （目标）我们知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。
好莱坞的“工程师”们结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩。
从这里开始建立全剧的叙事结构。
第一个桥墩是故事的进入点，“工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。
在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。
经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有叙事事件的动机。
第二个桥墩在全剧的高潮，这里是主人公的目标所在。
只有这两个部分扎扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。
这就是“搭桥法”的核心之所在。
这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的办法。
以前一本影片的胶片长度是10分钟，一部120分钟的好莱坞电影就是12大本胶片，一部影片也就是由12个事件来组成，这就是机械性的习惯，也是暗藏在观众心中的习惯，即10分钟一过就期待下一个事件。
建桥的工程师挑选建桥的材料要权衡长短尺寸和重量。
好莱坞的“工程师”们则以时间为单位裁剪素材，长于10分钟完成的事件，15分钟减掉5分钟就好了，不足的补齐就OK了。
时代的进步，现在电影观众的欣赏节奏加快，要求6-8分钟要完成一个小事件，这样一部120分钟的影片要求有16个左右小事件组成。
“工程师”们修改润色剧本总是从小的事件的裁剪入手的，然后再去分析大的结构，以是否匀称为好的标准。
这是好莱坞剧作“工程师”们把握节奏最简单而有效的办法。
三、经典好莱坞电影叙事技巧策略1、 蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与，并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。
很显然，这种叙事蒙太奇是建立在观众对事物理解的心理逻辑之上的。
因此容易被观众所理解和接受，或者说，观众在不知不觉中接受了电影的叙事而对其中蒙太奇叙事技巧却习焉不察。
这种把自身隐藏起来的正是一种所谓“透明”的叙述。
这种叙述方式造成了观众的幻觉，使他们相信好莱坞的那些传奇。
2、 观点选择：经典好莱坞观点包括主观（subjective）、客观（objective）、绝对客观（absolute objective）、全知观点（omniscient）、作者观点（author’s）、多重观点（multiple）、复合观点（combination）。
经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。
即使观众只注意一个人物，我们也可以通过剧情获取剧中人所不了解或没听到的信息（《西北偏北》、《公路勇士》是这种倾向的好例证）。
这种手法只有在某些主要依仗神秘的类型所片（如侦探片）中才废弃不用。
经典好莱坞叙事并非一味鼓励观众对影片中主人公的绝对认同，实质上“电影最终的威力，尤其是经典好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超脱之间，参与动作与观察动作之间的张力。
”经典好莱坞电影在煞费苦心地让观众积极实现主观认同而参与情节之中的同时，又通过精心的安排让观众置身于这些中心人物之外，让观众处于一定的审美距离而观看剧中人的表演。
这一点突出表现在摄影机的正/反拍（被摄对象）镜头叙述模式和全知的叙述模式交互运用。
一方面，在正/反拍镜头中，影片让剧中人直接为观众组织戏剧性空间，只有剧中人在看的时候，观众才在视觉上看到剧中所看到的物理空间，从而直接鼓励观众和剧中人物产生强烈认同，观众在某种意义上说也就成为剧情动作的参与者。
另一方面，当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋：即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。
这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。
3、 角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有如下几种：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）、被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。
俄国学者费拉基米尔.普罗普在他的《俄罗斯民间故事研究》中认为故事中的众多身份，面目各异的人物却不外乎七种角色，普罗普将其称为七种“行动范畴”。
分别是：①坏人②施惠者③帮手④公主，或要找的人和物⑤派遣者或出发者⑥英雄或受害者⑦假英雄。
应该说不论是叙事电影还是民间故事，类型化的人物是它们共同的叙事基础。
经典好莱坞电影往往追求人物形象的类型化。
所谓类型人物，正如英国文艺理论家福斯特所说，就是具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。
福斯特认为，文艺作品中类型人物的最大好处就在于，读者或观众可以轻易地分辨他们并记住他们，这种类型人物善恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。
当然这种类型人物最大的弱点在于， 人物性格未免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。
好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有善恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全部都可以用类型化来划分。
4、 对白技巧：经典好莱坞电影对白有如下几种功能：带动故事情节；表现角色内心；介绍源由、背景、过往；定下调性。
讲几点编剧们写对白时小心的地方。
不要出口成章，小心佳句，单看很好，放角色口中则不好。
激动时不可说明白话。
要人说人话，不要太完整。
“一个破碎的我怎么去拯救一个破碎的你，，，，”这就是一句日常口头不会说的话，写成对白是败笔。
舞台上长篇大论的对白用的多，放到电影里要小心。
《苏菲的抉择》和《德克萨斯州的巴黎》两片中都有长达十几分钟的精彩的长篇对白，它要求首先演员要棒，其次故事要堆叠到那个情绪和意境才可以。
对白还可以用来转场，也能构成沟通。
对白勿与视觉重复，但可与视觉相辅。
好莱坞编剧们最老套的对白的信念：最后一句话最有力。
5、节奏的控制：文章的作者控制文章节奏的手段是段落。
电影控制节奏的办法很类似，一段电影是用开场和收场的视觉的标点符号——镜头来分段。
空镜、摇镜、淡出淡入等都可以起段落逗号和句号的作用。
经典好莱坞电影的转场有时间转场、空间转场、情感转场、空镜转场、余音戏转场等转场手段。
6、 好莱坞剧本写作程序：一般是这样的顺序构想（idea）、本事（synopsis）、角色研究（charactersketch）、故事大纲（treatment）、分场大纲（scene-by-scene outline）、剧本（script）。
求知：好莱坞影星玛丽莲．梦露为什么会成为“性感”的代名词，及她的人生轨迹。
[编辑本段]从业经历1926年6月1日出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。
至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。
葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。
1941年，小诺玛到了的“安娜姨妈”家。
一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。
不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。
凭着姣好的外型，当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的。
1946年，诺玛被大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——。
初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，为了可以赚得五十美元，并展现自己的艺术，玛丽莲开始拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。
1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在担任了一两场重头戏。
紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。
1949年她为杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。
进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七日之痒”（The Seven-Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。
而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。
在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。
这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。
1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影里第一次担任主角。
影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。
该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。
她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。
在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。
一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。
那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创电影制作公司。
后来制作出的（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。
玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。
不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。
同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。
她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。
一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。
为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。
八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。
这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。
谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。
这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。
1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。
她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。
洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。
梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。
因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。
尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。