写几句赞美我国古代建筑者的话语
1、殿内金砖铺地，坐北向南设雕镂金漆宝座。
东西两梢间为暖阁，安板门两扇，上加木质浮雕如意云龙浑金毗庐帽。
建筑上采用了减柱造做法，将殿内前檐金柱减去六根，使空间宽敞。
2、金顶石壁，绘着各种各样的鸟类图案，色彩斑斓。
地板上铺着色调柔锦织缎绣的地毯，偶尔燃烧着几朵艳红色的火焰。
3、御花园的亭台楼阁之间点缀着生机勃勃的翠竹和奇形怪状的石头，那些怪石堆叠在一起，突兀嶙峋，气势不凡。
4、园内，那玲珑精致的亭台楼阁，清幽秀丽的池馆水廊，还有大假山、古戏台、玉玲珑等古代园林的杰作，都使我留恋往返。
特别是那饶着围墙屋脊建造的雕龙，鳞爪张舞，双须飞动，好像要腾空而去似的，更令人感动不已。
5、浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。
徽派建筑所共有的灰瓦白墙和高大的门楼，门楼墙壁有精致的雕花，屋顶的雕花更为精致美丽，整个建筑里有一套贯通的水系，再加上绿树成阴、群山呼应，让你有种置身仙境感。
赞美中国古建筑的句子
【朱甍】甍：屋脊.形容建筑物的华丽美观.【碧瓦朱檐】碧瓦：青绿色的瓦檐.青色的瓦,红色的檐.形容建筑的华美.【尺椽片瓦】指建筑物遭受破坏后所剩无几的砖瓦木料.【层楼叠榭】层：重复,接连不断；榭：建在台上的房屋.形容建筑物错落有致.【层台累榭】榭：建在高土台上的敞屋.一层层高台,一座座建在高台上的敞屋.形容亭台档榭一类的建筑高下相间,错落有致.【雕梁绣户】雕：雕刻,雕花；绣户：雕绘华美的门户.指雕绘华美的建筑.【雕梁绣柱】雕：用彩画装饰.用彩画装饰的大梁和用锦绣包裹的柱子.形容建筑奢华.【雕阑玉砌】形容富丽的建筑物.【雕栏玉砌】雕：雕绘；栏：栏杆；砌：石阶.形容富丽的建筑物.【殿堂楼阁】楼阁：两层以上的房屋.指各种建筑物.殿堂：高大的房屋.【钉头磷磷】建筑物上一颗颗的钉头光彩耀眼.【断瓦残垣】形容建筑物倒塌残破的景象.【荡为寒烟】荡：破坏,毁坏；寒：冷.指房屋等建筑物被烧毁,只剩下已经变冷的轻烟.形容彻底被毁坏,不复存在.【大兴土木】兴：创办；土木：指建筑工程.大规模地盖房子.【丹楹刻桷】楹：房屋的柱子；桷：方形的椽子.柱子漆成红色,椽子雕着花纹.形容建筑精巧华丽.【飞阁流丹】飞阁：架空建造的阁道；流丹：彩饰的漆鲜艳欲流.凌空建造的阁道涂有鲜艳欲流的丹漆.形容建筑物的精巧美丽.【飞檐反宇】飞檐：屋檐上翘其角更加突出,犹如飞翼；反宇：屋檐上仰起的瓦头.屋檐上翘,瓦头仰起.形容楼阁、宫殿等建筑外形精巧美观.【高出云表】云表：云外.高高直立,伸入云端.形容山峰或建筑物等高峻挺拔.【桂殿兰宫】建筑气派,设备华美的宫殿.【高耸入云】耸：直立,高起.高高地直立,直入云端.形容建筑物、山峰等高峻挺拔.【高亭大榭】榭：建筑在高台上的房屋.指园林中供休息和四周景观的高大建筑物.【高堂广厦】厦：高大的房屋.指高大豪华的房屋建筑.【高台厚榭】厚：大；榭：建筑在高台上的房屋.指园林中供休息和四周景观的高大建筑物.【歌台舞榭】榭：建筑在高台上的房屋.演奏乐曲、表演歌舞的场所.【钩心斗角】心：宫室中心；角：檐角.原指宫室建筑结构的交错和精巧.后比喻用尽心机,明争暗斗.【勾心斗角】原指宫室建筑结构的交错和精巧.后比喻用尽心机,明争暗斗.【古香古色】古香：古书画散发出来的气味.古雅的色调、意趣.形容器物、书画和建筑等.【干云蔽日】干：冲；蔽：遮挡.冲上云霄,挡住太阳.形容树木或建筑物高大.【画栋飞甍】有彩绘装饰的屋梁,高耸的屋脊.形容建筑物富丽堂皇.【画栋朱帘】彩色的屋梁,红色的朱帘.形容雍荣华贵的建筑物.【画阁朱楼】彩绘装饰的楼阁.形容精巧豪华的建筑.【辉煌金碧】形容建筑物等非常华丽灿烂.【鸿图华构】宏大华美的建筑景观.【华屋秋墟】壮丽的建筑化为土丘.比喻兴亡盛衰的迅速.【华屋丘墟】壮丽的建筑化为土丘.比喻兴亡盛衰的迅速.【华屋山丘】壮丽的建筑化为土丘.比喻兴亡盛衰的迅速.【宏伟壮观】壮观：雄伟的景象.形容景象、建筑雄伟.【金碧辉煌】碧：翠绿色.形容建筑物装饰华丽,光彩夺目.【金碧辉映】形容建筑物装饰华丽,光彩夺目.同“金碧辉煌”.【金碧荧煌】形容建筑物装饰华丽,光彩夺目.同“金碧辉煌”.【金铺屈曲】金铺：大门上用来衔门环的金属底座,一般为兽形或龙蛇形；屈曲：盘绕.指大门上装饰华丽.比喻建筑物堂皇豪华.【摩天碍日】碍：遮蔽.触摩着天,遮蔽着太阳.形容山或建筑物非常高大.【楼阁亭台】泛指高大富丽的建筑群.亭,有顶无墙的建筑物.【楼阁台榭】楼：高楼；阁：架空的楼；台：土筑的高坛；榭：台上的房屋.泛指高大华丽的建筑群.【楼堂馆所】楼：高楼大厦；堂：殿堂；馆：宾馆；所：处所.泛指一切高档建筑物.【楼台亭阁】楼：多层建筑物；台：高而平,可供眺望的建筑物；亭：有顶无墙供游息建筑物；阁：楼房一种.统指多种供休息、游赏的建筑物.【琼楼金阙】犹琼楼玉宇.指月中宫殿,仙界楼台.也形容富丽堂皇的建筑物.【琼楼玉宇】琼：美玉；宇：房屋.指月中宫殿,仙界楼台.也形容富丽堂皇的建筑物.【琼台玉阁】琼：美玉.指神话故事中月宫亭台楼阁.形容华丽堂皇的建筑物.【琼台玉宇】琼：美玉；宇：屋檐,引申为楼房.指神话故事中月宫亭台楼阁.形容华丽堂皇的建筑物.【神工天巧】形容建筑、布置的奇妙,非人力所能为.【神工意匠】形容建筑、绘画等构思精妙,非人力所能为.【耸入云霄】形容山或建筑物很高,都进了云端.【碎瓦颓垣】形容残破、毁废的建筑.【殊形诡制】诡：怪异.原指宫室建筑形制多样,独特新奇.后泛指器物奇形怪状,争异斗艳.【身在江海,心驰魏阙】魏阙：古代宫门外高大的建筑,用作朝廷的代称.旧指解除官职的人,仍惦记着进朝廷的事.后常用以讽刺迷恋功名宝贵的假隐士.【身在江湖,心存魏阙】魏阙：古代宫门外高大的建筑,用作朝廷的代称.旧指解除官职的人,仍惦记着进朝廷的事.后常用以讽刺迷恋功名宝贵的假隐士.【太岁头上动土】旧时迷信,认为太岁每年所在方位为凶方,这一年如在这一方位动土建筑,便要发生祸事.比喻触犯强暴有力的人.【亭台楼阁】泛指多种供游赏、休息的建筑物.【五脊六兽】用于宏伟的宫殿屋顶建筑.也形容心烦意乱,忐忑不安.【万顷琉璃】琉璃：一种矿石质的有色半透明材料,也指涂釉的瓦.形容广阔的水面碧波闪烁.也形容都市建筑富丽堂皇的景色.【舞榭歌楼】榭：建筑在高台上的房屋.为歌舞娱乐而设立的堂或楼台.泛指歌舞场所.同“舞榭歌台”.【舞榭歌台】榭：建筑在高土台上的敞屋.指歌舞场所.【绣闼雕甍】闼：门楼上的小屋；甍：屋脊.五彩绘画的门楼,经过雕刻的屋脊.形容建筑物的精巧、雄伟.【玉阶彤庭】彤：红色.饰玉的台阶,涂红的门庭.形容建筑物非常豪华.【一览全收】览：看.一眼看去,所有的景物全看见了.形容建筑物的结构没有曲折变化,或诗文内容平淡,没有回味.【一览无遗】览：看；遗：遗留.一眼看去,所有的景物全看见了.形容建筑物的结构没有曲折变化,或诗文内容平淡,没有回味.【一览无余】览：看；馀：剩馀.一眼看去,所有的景物全看见了.形容建筑物的结构没有曲折变化,或诗文内容平淡,没有回味.【玉砌雕阑】形容富丽的建筑物.【瑶台琼室】玉砌的楼台宫室.泛指华丽的宫廷建筑物.【朱阁青楼】指华美精致的建筑.【朱甍碧瓦】红色屋脊,青绿色的琉璃瓦.借指华丽的建筑.【珍楼宝屋】珍奇的楼房,富贵的居室.形容建筑物非常豪华.【朱楼翠阁】红色和青色的楼阁.指华美精致的建筑.【走鸾飞凤】莺：古作传说中的一种神鸟；凤：凤凰,古代传说中的鸟王.疾走着的鸾,飞舞着的凤.形容建筑物雕梁画栋,富丽堂皇【瞻天恋阙】阙：古代宫殿外的高建筑物；天、阙：均借指帝王.指仰望与依恋帝王.形容臣下留恋朝廷.【背山起楼】靠山建造楼房.比喻使人扫兴的事.【高楼大厦】厦：高大的房子.指高耸的楼房.【高堂大厦】指高耸的楼房.同“高楼大厦”.【楼台亭阁】楼：多层建筑物；台：高而平,可供眺望的建筑物；亭：有顶无墙供游息建筑物；阁：楼房一种.统指多种供休息、游赏的建筑物.【琼台玉宇】琼：美玉；宇：屋檐,引申为楼房.指神话故事中月宫亭台楼阁.形容华丽堂皇的建筑物.【玉楼金殿】美玉砌成的楼房,金子搭成的宫殿.形容楼阁宫室的精致优美或指仙人之居处.【朱楼碧瓦】指华丽的楼房.【珍楼宝屋】珍奇的楼房,富贵的居室.形容建筑物非常豪华1：浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。
2：墙上挂着用金银各色丝线绣着狩猎图的帐幔，那绣工在当时可算得是最精致的了。
床上铺着一块同样富丽的绸罩单，四围挂着紫色的短幔。
椅子也都有彩色套子，其中一张特别高，前面放着一个镂花的象牙脚凳。
至少有四盏银制的灯架，点着高大的蜡烛，把全屋子照得通明。
3：两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。
转过插屏，小小的三间厅，厅后就是后面的正房大院。
正面五间上房，皆雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等鸟雀。
台矶之上，坐着几个穿红着绿的丫头。
4：墙的东北角摆放着一酱紫色的书柜，暖暖的阳光从朱红的雕花木窗透进来，零碎地撒在了一把支起的古琴上，粉色的纱帘随着风从窗外带进一些花瓣，轻轻的拂过琴弦，香炉离升起阵阵袅袅的香烟，卷裹着纱帘，弥漫着整间香闺。
5：亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中；假山怪石，花坛盆景，藤萝翠竹，点缀其间。
6：临窗大炕上铺着猩红洋罽(jì)，正面设着大红金钱蟒靠背，石青金钱蟒引枕，秋香色金钱蟒大条褥。
两边设一对梅花式洋漆小几。
左边几上文王鼎匙箸香盒；右边几上汝窑美人觚(gū)——觚内插着时鲜花卉，并茗碗痰盒等物。
地下面西一溜四张椅上，都搭着银红撒花椅搭，底下四副脚踏。
7：纱幔低垂，营造出朦朦胧胧的气氛，四周石壁全用锦缎遮住，就连室顶也用绣花毛毡隔起，既温暖又温馨。
陈设之物也都是少女闺房所用，极尽奢华，精雕细琢的镶玉牙床，锦被绣衾，帘钩上还挂着小小的香囊，散着淡淡的幽香。
8：往东转弯，穿过一个东西的穿堂，向南大厅之后，仪门内大院落，上面五间大正房，两边厢房鹿顶耳房钻山，四通八达，轩昂壮丽。
9：园内，那玲珑精致的亭台楼阁，清幽秀丽的池馆水廊，还有大假山、古戏台、玉玲珑等古代园林的杰作，都使我留恋往返。
特别是那饶着围墙屋脊建造的雕龙，鳞爪张舞，双须飞动，好像要腾空而去似的，更令人感动不已。
10：覆压三百余里，隔离六日。
骊山北构而西折，直走咸阳。
二川溶溶，流入宫墙。
五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。
盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。
长桥卧波，未云何龙
复道行空，不霁何虹
高低冥迷，不知西东。
歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。
一日之内，一宫之间，而气候不齐。
描写古代建筑的句子
朱漆大门顶端悬着黑色金丝楠木匾额，龙舞地题着三个大字‘风雅涧’。
天色凉如水，窗内红烛摇曳，窗外细雨横斜，积水顺着屋檐悄然滴落，在地面晕开一圈涟漪，似叹息似挽留。
我熄了烛火，推开吱呀的窗，抱着膝盖坐在床沿，凝视窗外飘飞的雨丝
有关赞美古建筑，古文化的好句子，精炼点，不超过28字。
拜托了。
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急。
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快。
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乔香阁的对联游津门故里，乔香纳福，八方来客同飨宴。
览九河下稍，钟灵毓秀，九州宾朋共欢歆。
求描写中国古建筑的诗词，句子，越多越好
只见寝殿内云顶檀木作梁，水晶玉璧为灯，珍珠为帘幕，范金为柱础。
六尺宽的木阔床边悬着鲛绡宝罗帐，帐上遍绣洒珠银线海棠花，风起绡动，如坠云山一般。
榻上设着青玉抱香枕，铺着软纨蚕冰簟，叠着玉带叠罗衾。
殿中宝顶上悬着一颗巨大的明月珠，，似明月一般。
地铺白玉，内嵌金珠，凿地为莲，朵朵成五茎莲花的模样，花瓣鲜活玲珑，连花蕊也细腻可辨，赤足踏上也只觉温润，竟是以蓝田暖玉凿成，直如步步生玉莲一般，堪比当年步步金莲之奢靡。
大殿的四周，古树参天，绿树成荫，红墙黄瓦，金碧辉煌。
好大的一座宫殿似的建筑，金黄的琉璃瓦在阳光下闪耀着耀眼的光芒。
正红朱漆大门顶端悬着黑色匾额，上面龙飞凤舞地题着三个大字‘风雅涧’。
怎么描写古代建筑
一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》)我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲，数竹窗外碧。
帘户寂无人，春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
”这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色一、造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。