李白登临谢朓楼
【原文】：宣州谢朓楼饯别校书叔云作李白弃我去者日之日不可留；乱我心者，之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
【译文】：弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。
万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。
你的文章就像汉代文学作品一般刚健清新。
而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽。
我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。
好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更湍急了。
我举起酒杯痛饮，本想借酒消去烦忧，结果反倒愁上加愁。
啊
人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流（退隐江湖）罢了。
【写作背景】：李白于742年（天宝元年）怀着远大的政治理想来到长安，任职于翰林院。
二年后，因被谗毁而离开朝廷，内心十分愤慨地重又开始了漫游生活。
在753年（天宝十二年）的秋天，李白来到宣州，他的一位官为校书郎的族叔李云将要离去，为饯别行人而写成此诗。
诗中并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚、愤懑。
李云：又名华，是李白的族叔。
是当时著名的散文家，曾任秘书省校书郎，天宝十一年任监察御史。
著有《含元殿赋》，此外还写有《鲁山令元德秀墓碑》碑文，颜真卿书，李阳冰篆额，时称“四绝碑”。
独孤及《检校尚书吏部员外郎赵郡李公中集序》中记载：“（天宝）十一年拜监察御史。
会权臣窃柄，贪猾当路，公入司方书，出按二千石，持斧所向，列郡为肃。
”可见李云为官的刚直、清正和不畏权贵。
这首诗是在李云行至宣城与李白相遇并同登谢朓楼时，李白为之饯行而作。
全诗辞语慷慨豪放，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。
李白戏赠杜甫的诗句是什么意思,要告诉杜甫什么
编辑本段作者：杜甫登高唐·杜甫风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
编辑本段译文：风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。
作者：杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。
我国古代伟大的现实主义诗人，与李白并称“李杜”，人称“诗圣”。
一生写诗一千四百多首，他的诗大多反映民间疾苦。
原籍湖北襄阳，生于河南巩县。
远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。
唐肃宗时，官左拾遗。
后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。
编辑本段《登高》赏析此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。
当时诗人病卧夔州,夔州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸。
鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。
沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的。
“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。
粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。
仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
编辑本段题解这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。
当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。
杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。
如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。
而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。
这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。
那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。
望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。
于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。
编辑本段句解风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。
首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。
这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。
登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。
“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。
当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
”“渚”，水中的小块陆地。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。
颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。
“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。
在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。
颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。
诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。
语言极为凝炼，乃千古名句。
宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。
”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。
尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。
“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。
新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。
“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。
新，指初次出现。
“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
编辑本段评解这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。
前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。
由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。
而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。
抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。
从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。
这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。
难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。
通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。
然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
李白是剑仙吗 为什么李白被称为剑仙
李白，史上最伟浪漫诗人，才华盖世贵妃，大唐第一美女，羞花”之貌，天姿国色。
后世很多人硬要暧昧地将两人拉到一起，给这对作古千年的才子佳人造点诽闻。
最新开拍的电视剧《杨贵妃秘史》，就很煽情地将这“李杨恋”当做戏里的三大感情主线之一。
考证，“李杨恋”纯属子虚乌有，李白和杨贵妃绝无爱情纠葛。
一、“李杨恋”没有上床必须的客观条件杨贵妃可不是《红楼梦》里的鲍二老婆，贾琏何时偷得空就叫小丫头拿点钱去，随叫随到，方便的很。
人家杨贵妃是国母，皇帝的女人，不是随便见得到的，皇宫也不是什么人都能进去的。
与杨贵妃传出绯闻的男人里面，最靠谱的是安禄山和杨国忠，这两位可是占尽了天时地利。
安禄山是杨贵妃的干儿子，儿子看娘，天经地义。
杨贵妃可以呼啦啦把安禄山给扒光了，唐玄宗来的巧，看到了这一幕，杨贵妃说是在行“洗儿礼”呢,两人的暧昧关系可想而知。
杨国忠呢，是杨贵妃的堂兄，在京城里代表着贵妃娘家，不仅杨大美女自己可以时不时的回娘家串串门，走走亲戚。
连唐玄宗也认真老实地把情敌当亲人了，杨贵妃惹他生气了，赶她出皇宫也是送到杨国忠手上，那真是机会多多。
李白可与杨贵妃没啥关联，李白是写过三首诗赞杨贵妃，但那是唐玄宗要他写的，派太监宣他入宫的时候他还正在“长安市上酒家眠”呢。
二、从诗句里面看端倪李白这次奉旨拍马屁，还是要拍唐玄宗最爱的女人，自然认为接近最高领导，升官进爵的好机会到了。
他就抖擞精神，卖了十二分的力气，写下了《清平调》三首。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
”“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
”“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
” 坚持他们两人有私情的人呢，大多都是在这三首诗上做文章。
对文字的那个穿凿附会呀，真是到了“索隐派”研究《红楼梦》的地步，让人觉得好笑。
我们随便来看一段有代表性的论述。
“飞燕”来暗喻贵妃当时的处境就像一只可怜的燕子似的，对明皇没有真感情却还要无奈地把自己的身体倚靠在明皇这新的“妆台”上。
李诗里令他常相思伤感的景物经常带有“燕”字，如春思里的“燕草”及别的诗里的“燕山”等。
莫非贵妃的小名有个“燕”字，李白才常借“燕”来传情
如果大家都照这个思路来解读古诗，那就太热闹了。
首先这里的“可怜”是夸杨贵妃娇俏可爱的意思。
白居易在出任杭州刺史的途中写过一首诗《暮江吟》，咱们上小学的时候都学过了。
“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珍月似弓。
”这里的“可怜”就是用“可爱”之意，两首诗这个词的意思是一样的。
然后，翻遍正史野史，杨玉环小姐的小名里还真没个“燕”字，“玉环”的记载最多，也有史书记载她叫“玉奴”。
李白借“燕”传情，可真是“索隐派”的兄弟们坐在屋子里自己拍脑袋想出来的。
我们平日里见了领导的夫人都要赞两句，李白是奉旨为杨贵妃的美貌作诗，这不是很正常的事情吗
众所周知杨贵妃是肥美人，她本人也挺忌讳的，还坚持减肥，听到李诗仙那么善解人意，说她象古代第一瘦美女赵飞燕，怎能不开心。
还有一点，如果大诗仙真的与第一美女有过什么情感纠葛，虽不敢明说，总会留下一些隐晦的诗作吧。
《神雕侠侣》中尹志平得到了小龙女后就怎么都憋不住，冒着危险也要向人诉说，这也是人的正常心理。
白居易写过一段露水情缘，那是不能天长地久又无法言明的感情。
“花非花，雾非雾。
夜半来，天明去。
来如春梦不多时?去似朝云无觅处。
”晦涩凄美跃然纸上。
李商隐在玉阳山修道的时候，与陪公主在此修行的一个宫女对上了路子。
两人一个东山一个西山，每次都要翻山越岭的到两山之间的玉溪山谷相聚偷情，看看这感情何等的炙热。
李商隐后来写下了《碧城三首》记载这段情事。
“星沉海底当窗见， 雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定， 一生长对水精盘。
”露水把头发打湿了，我的手臂也被你枕得发麻。
可是我不忍心动一下，怕惊醒了你。
长夜要怎样才能不再破晓
多想时光就此停滞，瞬间化为永远
今生今世，我只想和你一起，缠缠绵绵直到天荒地老，永不分离
偷情只是因为双方的爱情不合世人定下的礼教罢了，感情倒是真挚，让人感动。
这些记载偷情的诗句被别人演绎的如此美好，想来以李白之才，若得了第一美女，定会写下许多美好诗句，可是，没有。
三、李白的结局是铁证 我们看看杨大美人两大绯闻男友的官职势力。
安禄山，权利大的可以拥兵造反了，“安史之乱”闹得大唐悬的很呢，后来安禄山、史思明都被自己儿子给干了，我看主要是他们内部起了争执，大唐打了八年这才平了乱，否则还不定是什么结局呢。
杨国忠呢，其实只是杨贵妃的一个远房堂兄，一个街市上的二流子，智商不高，无才无德。
这样的人可以位居宰相，其中玄妙不由让人会心一笑。
再来看看李白仕途的狼狈。
李白之才，昭天皓月的，谁都知道他当了两年的待召翰林的虚职就被赐金放还了，假如李白与杨贵妃上过床，杨贵妃只稍稍吹吹枕头风，他自然可以轻轻松松做上高官。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
”何至于搞得这样兴冲冲地去当官，落到如此凄惶的下场
李白对当官还是很上劲的，可惜没后台，一直不得其便，蹉跎了十年赶上“安史之乱”以为来了机会，投军到永王帐下，后来永王拥兵自立，李白受了牵连差点为此送命。
后世之人将才子佳人拉在一起，或许出于一种美好的意愿。
其实对于爱情，不可能有真正的完美，也不是我们第三人眼中的所谓的“般配”。
我们家乡有句话，“好男没好妻，丑男偏娶娇滴滴
”这倒是现实中最常见的爱情呢。
李白的诗心恋的诗句是什么
李白感到“非常适合长期压抑，我拒绝陈静是谁”的“自健，美丽的珍不足”状态的诗歌批评。
因此，风骨继承优良传统和诗歌中的汉，魏悦感哀乐，缘与头发的事情，这意味着他成为创新换血诗道，这主要体现在他去世的诗句大力建议创作实践。
大量的李白的诗遵循悦悦古老的问题，或者它的意图，或推翻另一出新的想法，可以让美妙的音乐占预期。
创新主要表现在两个方面：一是现在是由古老的东西刻，随着时代的独特精神。
如“从北门行蓟”，“侠客行”等，都属于头发的边缘，使事情，J作家谁表现现实生活的感受，具有深刻的意义和寄托。
在另一个方面，它是刻有古老的已经怀孕了，因为旧题的主题诗歌和歌曲的标题暗示的能力，在某些时候会导致作者的感受和联想，用它来形容自己的心情。
李白写了已经怀了古乐府诗，因为强调李白的主观抒情诗更能体现出头发会无端，气势和个性特征的增长，她们的美往往是可解不可解和之间，无论它有一种寄托，你可以说只是描述情感，以为过几天，奇，奇。
如“蜀道难”古老的讲话战功很难融入的意义，这感动常李白进入追求功业的结束时的悲痛，所以他用这种古老的标题表达自己的感情，一再打乱“蜀道难难于上青天“。
另一个例子是”将进酒“，老诗的标题诗，唱含有酒精的话中的意思，李白触发，以表达”天生我材必有用“的豪迈气概，同江冲的势头和实力，不仅原来的主题曲发挥到淋漓尽致，也充分展示了诗人狂放自信的个性风格。
这一类乐府诗李白，虽然古语，却处处有“我”中，显示出别人无法复制一个类似的个性特征。
如从气势调“困难”，所有类型的李白，第一人称抒情的表达和辩论的主观感受，完全打破了传统的叙事诗写赋。
当选择诗人的诗句形容旧题已怀孕，往往是基于语音和创造性的生发和联想，运用大胆而巧妙的比喻来突出夸张的主观感受，从而形成一个纵横奔放的古老道德和情感倾向的主题文风磅礴气势。
李白，他的浪漫气质成诗句，使古老的冠军获得了新的生命诗歌，韵文诗成无与伦比的高度。
李白结合自己的创作个性和气质诗诗，便形成了抒情的方式填补了国内空白，有一个奔腾摆动运动。
这一运动，看到的话音节，通常表现为散混合的句子跌宕绵延和节奏，在诗杂话是特别明显的身体。
李白的名作，如“蜀道难”，“将进酒”，“梁甫吟”等，大多是基于五个字七大主导杂体。
这种混合体越制成，结构和风格方面，与唐代歌行体几乎没有任何实质性的区别的患病率。
李民间诗歌门，果然完成了汉，唐玮古在体内的根本性转变。
描写诗人李白的诗句是什么?
【床前明月光中的”】指井台 资料：《新课堂作 已经有学者撰文考证过 退休教师李白“床前明月光” 中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》 ■本报记者董婷婷 “床前明月光，疑是地上霜…”这句李白著名的诗句妇孺皆知，但是你能说出这里的“床”指的是什么吗
想必十人中有八九位会解释成“睡床”。
我市有位年近六旬的退休教师程实，却对此解释产生了怀疑，经过一番考证，得出的结论是“床乃井床，即井台上的围栏”。
这一考证结果不但写成论文发表在刊物上，还和好友创作了一幅《<静夜思>诗意图》。
昨日，退休教师程实向记者讲述了他考证的过程。
女孩读诗促使程实考证诗意 “这首再简单不过的诗流传了这么多年，大家早已对它非常熟悉，而且，诗意基本也被理解为诗人躺在床上，看见床前的月光，以为是秋霜。
要不是一次无意中听到一位小女孩讲诗意给我听，我还不会对它在意。
”1946年出生，现任中国教育家协会理事的程实告诉记者，有一次他去朋友家做客，朋友的小女儿正在念这首诗，程实就让女孩讲一讲这首诗是什么意思。
“她用稚嫩的声音说，‘诗人睡觉醒来，发现月光照在地上，像落下一层霜……’”当程实提出，“这么解释一定正确吗”时，小女孩坚定地告诉他，这是我们老师讲的，他就让我们这么说。
程实原本就喜欢刨根问底，一听女孩这么说，马上想到思考了很久的问题，月光即使能洒在床前，但霜是不能落到室内的，所以，不能写出“疑是地上霜”。
这样比喻完全不恰当。
程实马上询问了几位小学语文教师，发现大家都将“床”解释成睡床。
李白所言的“床”应为井床 “至于考证的结果，说起来十分简单，就是将‘床前明月光’一句的‘床’理解为井床，而井床是井台上的围栏。
”程实笑着告诉记者。
如果李白写这首诗时真的是从床上醒来，他不会将室内的月光疑为秋霜。
昨日，程实拿出《辞海》给记者翻看“床”一词的注释。
其中，就有一项释义为“井上围栏”。
“诗人背井离乡，在冷落的深秋时分，一个人站在井台上，望着天上明月，看到围栏处洒落的月光，勾起思乡之情。
显然，这样的解释更为妥当。
” 程实的论文《新议李白<静夜思>中的“床”字》发表后，揭开了文坛多年的错解，即《静夜思》中的“床”不是“睡床”而是“井床”。
论文不但取得了版权，而且被广泛转载，并被译成日、英文在国外流传。
希望建造诗意图雕塑 程实说，他能在古诗文方面取得不俗的成就，最应该感谢的人就是已经离世的父亲。
“从很小的时候开始，父亲就将我抱在怀里，教我背诵古诗。
”在为程实讲解《静夜思》时，父亲就告诉他后来的文人在理解这首诗时一直存在争议。
这为他以后的对此深入研究给予启迪。
论文发表后，“创作一幅诗意画”的想法一直在程实脑海中萦绕。
当和好友年画画家齐世坤提及时，两位大连老人一拍即合，《<静夜思>诗意图》应运而生：云淡风轻，月光清朗，远山朦胧。
诗人一身文人打扮，昂首于井台之上、围栏之旁，吟诵诗作 “床前明月光”疑似李白坐在马扎上[编辑本段] “床前明月光”，疑是“李白坐在马扎上”
青莲居士作古千年，诗作名句如今却引来争议无数，收藏家马未都的一席惊人话语，让学界纷纷祭出各自观点，“床”这个人生中不可或缺的意象顿成风暴眼。
1、李白诗中的“床”引发一片争议。
“床”，李白的原意到底是指什么呢
想必十人中有八九位会解释成“睡床”。
小时候老师就是这样教的：诗人躺在床上，看见床前的月光，以为是秋霜。
几年前，中国教育家协会理事程实发表论文认为，李白所言的“床”应为井床。
《辞海》对“床”一词的注释，其中就有一项释义为“井上围栏”。
但马未都又提出了新观点：在一千多年前的唐朝，现在的人们坐的马扎被称为胡床，因此，李白诗中的床就是马扎。
2、热心读者来信探讨“床”之新解。
我们一篇报道登出之后，也引来无数读者争议，上师大的曾维华老师更是殷殷寄来学术大作，使我们深感被信任之情。
“绳床是由东汉时期从西域传入中原的‘胡床’演变而来的，胡床（即绳床、交床）的形制，最初为类似现今还在使用的‘马扎儿’，大约到唐明皇时期对胡床进行了改进，成为类似现今使用的折叠式躺椅。
如李白诗云：‘吾师醉后倚绳床’。
李白生活在唐代社会环境中，使用当时颇为流行的绳床是很自然的。
因此，将《静夜思》中的‘床’释作‘ 绳床’之‘床’，当更符合实际……”而与此同时，首开这股学术讨论风的马未都，以“胡床马扎”为名注册了博客，对于外界的众说纷纭，他在博客上表示：“外围争议比圈内大，始料不及。
采访咄咄逼人，有备而来。
虚心使人进步，我几岁时就知这句名言，好久不说了，关键时刻还是这个管用。
另外，有刺自己不好挑，得别人帮着挑。
”无论如何，让文艺话题围转在“床”之为何物，大约总比每每纠结于聚光灯下俊男美女情事分合要显得高一点，再者，马未都也借此让大家知道了他家的“观复博物馆”，这会儿，连“博物馆”的地图和交通路线都摆上网了。
【创作背景赏析】[编辑本段]静夜思”是诗人离开家人后，写出的诗句。
全诗仅短短四句，每句五个字，共二十个字，却意味深长地表达出一位远在他乡的游子对故乡那深深的怀念之情。
【赏析】[编辑本段] 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。
一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。
何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。
“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。
而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。
“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。
于是自然引出了“低头思故乡”的结句。
“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。
而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。
一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
广水