电影白日焰火是什么意思
看懂了剧情但是没明白它要表达什么。
还有很多细节不明白
这是冷光烟花，舞台烟花，有喷泉，还有瀑布。
银色的，很多人用做婚礼，还有晚会。
为什么说《白日焰火》有黑色电影的风格
关于黑色电影这个概念必须清楚两点：1 黑色电影的概念是一个不断演化的理论。
现在的黑色电影和最早有法国影评人提出的FILM NOIR已经有了不小的变化。
但是其基本内核不变，只是更加多样性和融合性。
2 判断黑色电影的标准可以要求它必须具备其全部标准，也可以因为某部电影具备黑色电影某一个特征，而赋予其黑色电影的标签。
我的回答标准是以前者为参照的。
黑色电影是美国类型片的一种，（关于类型片的话题正好是我大学时代的论文，由于涉及内容太多，就先不提了，有机会再讨论。
）它的基本特征如下（20世纪40年代开始）1 故事发生的场地是城市。
2 以犯罪调查或者犯罪行为及心理的探讨为主要内容。
3 有大量的“低照度”（而不是大家所说的“暗调”）场景。
4 主要人物的善恶区分模糊，不存在明显的好人和坏人。
基于以上几点的判断，《白日焰火》是不是黑色电影呢
很多人认为毫无疑问是，因为它基本满足以上4个主要判定标准。
但是我认为，《白》还不是黑色电影。
原因如下：首先黑色电影是一种类型片。
而类型片是必须可以大量复制的，不能大量复制的电影不能纳入类型片范畴，理由是好莱坞片商没有钱可以赚。
因为只有大量复制才可以最大限度节约成本。
我们看到很多优秀的黑色电影，如《马耳他之鹰》《唐人街》等等，觉得黑色电影好像是孤立个体，其实只不过因为我们观众没有看到更多的，平庸的，但是和这些优秀电影在诸多元素类似的同类电影罢了。
《白日焰火》显然不是那种可以大量复制的电影。
其次，黑色电影必须有最基本的桥段和角色类别，而且这些桥段和角色类别是有固定模式的。
桥段指的是某一个冲突的发生，发展和结束在一个固定的时间范围内集中完成，其起承转合的方法也是约定俗成的。
比如《唐人街》中尼克杰克尔森拜访费唐娜薇那一段。
也就是说别人可以完全复制这些情节，只是影调，表演，机位有所不同罢了。
桥段的使用也是成本节约的考虑。
还有角色类型：优雅的侦探，落魄的侦探，歇斯底里的女人，告密的懦夫等等，这些类似的角色可以让观众欣赏起来毫不费劲。
大家看的不是新鲜，而是韵味。
这个好比中国欣赏京剧的老观众，品味的是霸王上台应当走几步的问题。
《白日焰火》是一个导演极其个人化的创作，里面不具备这些类型桥段和角色模式。
所以，我看《白》不是黑色电影，而是一个借鉴了黑色电影成熟元素的“作者电影”。
黑色电影的术语是Film Noir，具体来源网上可自己去查。
好莱坞黄金年代过后，在四十年代末五十年代初，电视开始兴起，大片厂逐渐受到冲击。
加之当时战后百废待兴、好莱坞麦卡锡主义盛行，使得当时观众的欣赏趣味发生了变化。
一个明显的标志就是反黄金时代的英雄偶像。
体现在西部片中，就出现了约翰福特的《搜索者》，虽然英雄还是将被印第安人抢走的侄女找了回来，但侄女已经认同了印第安人，英雄多少变得有点无奈。
这个情节很有趣，鲜明地传达出了约翰福特作为老一辈的美国文化人、电影人对新时代趋势的无力之感。
在侦探片领域里，就冒出了比利怀尔德的《双重赔偿》，确立了黑色片的江湖地位和基本类型。
罗攀老师的回答里对黑色片典型特征的描述都可以在这个片子里找到。
同时，这个片子也确立了黑色片的基本情节：即一个侦探被一个蛇蝎美女吸引，在查案中渐渐透入美女怀抱，从而万劫不复。
这是严格定义的黑色片。
而带有黑色电影风格的电影，早的如《M》、《马耳他之鹰》、《邮差总按两遍铃》，晚的比如《唐人街》。
黑色电影的盛行时间仅仅在好莱坞的四十年代末和五十年代。
而后则零星出现，比如我个人很喜欢的《体热》和《本能》。
《体热》突破了黑色片的典型摄影风格，比如高反差、低照度之类，将故事空间搬到明亮炎热的奥尔良州（好像是），利用炎热做人性的模糊不清，这是《体热》的创新和突破。
《本能》相信大家都看过，也对里面的冰锥印象深刻。
事实上，我想《白日焰火》里的冰刀大概就是从这里来的。
如果各位能找到更远的源流就更好了。
所以，基本上来讲，说《白日焰火》有黑色片的痕迹或黑色电影风格，突出的指向就是黑色电影的两个关键特征：反英雄和侦探爱上蛇蝎女。
没有经典黑色电影的摄影风格正是他创新的地方。
他创新的地方还在于改变了蛇蝎美女的设定。
片中吴志贞多少是值得同情的，这改变了片子最后的走向，变成了一个文艺爱情和黑色片的混合类型。
所以你看起来，并不如典型的黑色电影一样绝望、批判性强，而感到有一点温暖。
如何评价《升空的焰火，从下面看还是从侧面看》这部电影
刚开始的女声是天空之城
为什么说《白日焰火》有黑色电影的风格
他爱那个女的，但却对不起她。
心中无比矛盾，愧疚。
以舞蹈来宣泄自己的伤心