讽刺小三的诗句
光靠青春和脸蛋，伴个老头六十半。
年龄比你父母大，你给亲朋真长脸。
形容“火锅”的古诗词有哪些
、哦，长得不错，怎么没拿你爸妈给你的这身装备去坐台啊
、不高不矮不胖不瘦不三不四，没前没后没脸没皮没心没肺。
、不要以为你长了一张凤姐的脸蛋，就到处招摇撞骗，当三太宫的下人。
、吃人家的剩饭不要紧，关键你的动作太过于大了，伤害到饭的主人。
、对了，提醒一句：把你那衣服换成肚兜，裤子也开个裆吧，那样比较靓。
、既然做小三肯定是不要脸了，难听的话她也习惯了希望采纳
垂緌饮清露,流响出疏桐. 居高声自远,非是藉秋风..是什么意思
蝉 [初唐] 垂緌饮清露， 流响出疏桐。
居高声自远， 非是藉秋风。
这首的小诗，是唐人诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。
古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。
这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。
“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。
这显贵的身分地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。
这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。
梧桐是，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。
“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的与力度。
这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。
有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。
它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。
蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。
这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正象在《》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。
”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。
两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。
曾经屡次称赏的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。
说：“者每咏其声，此独尊其品格。
”（）这确是一语破的之论。
清施补华云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。
同一，‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是人语。
比兴不同如此。
”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝
以幸福为话题的小标题作文
幸福作文小标题【篇一：作文小标题】作文小标题举例1．镜头组合式拟题时根据文中所截取的故事片段进行提取关键词，这样可以使文章内容一目了然。
如满分作文《寻找幸福的足迹》中间用了三个小标题：镜头（一）爷爷的幸福镜头（二）妈妈的幸福镜头（三）表妹的幸福三个镜头式小标题的运用，仿佛少女穿上了一件迷人的褶裙，式样美观，绚烂抢眼。
三个小标题从老、中、少三代人三个角度体现出文章的主题：只要懂得知足，心中有爱，幸福会就会在我们的身边。
三个小标题恰如文章的眼睛，让我们一下子就窥见了小作者的匠心独运，令人折服。
2．引用诗句式借用现成的成语俗语或诗词歌词等众人熟悉的短语短句作小标题，有活泼形象、典雅大方之妙用。
如满分作文《为自己鼓劲》中间用了三个小标题：无可奈何花落去似曾相识燕归来小园香径独徘徊引用三个古诗句作为小标题，仿佛贵夫人穿上了一件典雅的旗袍，雍容华贵，珠光宝气，流光溢彩。
第一个小标题暗喻父母的离婚已经大势所去，“我”无力挽回，“面对过去，我虽无可奈何，但花毕竟已落去。
面对未来，我要更上一层楼，要为自己鼓劲，相信单亲家庭也可以很幸福。
”第二个小标题暗示母子生活的艰辛，在艰辛的生活中“我”找回了“那似曾相识的幸福”，坚信“前方的生活才会幸福
”第三个小标题象征“我一个人漫步在考试的香径中”，“为自己打气，为自己加油”。
三个小标题在我们面前徐徐地勾勒了三幅生活图景，题与文相映，情与境呼应，读
这首顾城的诗是表达什么意思啊
路也许很窄 但总是会有 路也许很长
顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。
我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。
在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。
顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。
而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。
是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。
象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。
例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，双是渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。
由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。
诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布／洗黑我的皮肤／……／太阳是我的纤夫／它拉着我／用强光的绳索／……前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。
”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。
后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。
顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。
随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。
在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。
西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。
例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。
诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，／浸在清凉的梦中。
诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。
他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。
诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。
在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。
诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。
第三种意象表现手法是感觉的沟通，即我们常说的通感。
通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。
由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。
听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。
顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满／冰川的擦痕，这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。
再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。
通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。
第四种诗歌意象表现手法是物象叠合：即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。
这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。
此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，／在喷泉中游动，／温柔地顾盼行人，／我一眨眼——／就变成了一团蛇影。
这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。
在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。
这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。
第五种意象表现手法是物人转换：即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。
它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。
诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上／我还想画下自己／画下一个树熊／他坐在维多利亚深色的丛林里／坐在安安静静的树枝上／发愣／他没有家／没有一颗留在远处的心／他只有很多很多／浆果一样的梦／和很大很大的眼睛／……诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。
树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。
第六种表现手法是因意取象法，就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。
诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫／制造着回声／在软土中鳞闪耀／风在粗土中叹气／扁蜗牛在舔泪迹诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。
诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。
这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。
第七种意象表现手法是省略跳跃法。
即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。
诸如《孤线》：鸟儿在疾风中／迅速转向少年去捡拾／一枚分币葡萄藤因幻想／而延伸的触丝海浪因退缩／而耸起的背脊这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。
意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。
所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。
只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。
而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。
总之，意象本身就是语言，是超越了公式化了的语言。
顾城诗作中的意象，形成了诗人独特的艺术风格。
鲤鱼溪在哪里啊
鲤鱼溪 悠悠鲤鱼溪源于海拔1448米的紫云山麓，汇数十条山涧清泉奔流而下，峰回水转，至浦源村口水势顿减，五弯六曲穿村缓流而过。
就在这长里许、宽丈余的有限水域中神奇地遨游着上万尾五颜六色的鲤鱼，“闻人声而来，见人影而聚”，竟相觅食，彩鳞翻飞，仿佛在娓娓诉说着一个神奇的故事。
南宋嘉定二年（公元1209年），河南开封的朝奉大夫郑尚公举家迁至这里，率子孙开荒种田，在挑水处筑个小坝，放养鲤鱼，一则去污澄清，二则预防上游人投毒（如鱼死则水不能饮用），日子总算平静而过。
下游的鲤鱼也游了上来，好象很通人情。
到了八世的时候，满溪已都是鲤鱼了。
当时的族长晋十公在村中享有很高的声望。
他率全村男女建起了郑氏宗祠，了却先祖郑尚公的一番心愿。
他又极有远见，认为溪中的鲤鱼多后，村人会偷捕，哪一天将鲤鱼捕完，那岂不枉费了先泽的一片苦心
也是因为鲤鱼，才使郑家祖先吃上安全放心的水，而且这温顺的鲤鱼不正是村中的一道亮丽的风景吗
为了保护溪中的鲤鱼，他可谓用心良苦，他借助神话故事，将鲤鱼“神化”了，称鲤鱼是“三仙姑”的化身，并有林公庇佑，偷捞者将会降灾得疾。
之后，他召集全村人订立乡规民约，禁止垂钓捕捞，违者业加惩处。
为严明民约，他进行“身教”，暗示其孙“偷捕”，并当场抓住。
在宗祠里，当众将其孙吊打得皮开肉绽，并“罚宴”村人三日。
在开宴前，他让村人立下毒誓：如无溪中鲤鱼，则无浦源村人。
古人“涧水拖兰翠，游鳞遂浪多，羡鱼休唱钓鱼歌”的诗句，即指此事。
此后，村民恪守宗法乡规，绝不捕食，他乡之客更不敢觊觎偷捉。
他还在风水地－－鸳鸯树下，挖个深洞，当鲤鱼自然死后，由村中德高望重的老人将鱼隆重葬于洞中，并将旁边的田地取名为“鱼陵”，以之纪念。
从此以后，鲤鱼溪的鲤鱼幸运起来，它们再也不用担心成为“席上珍”了。
它们在这长里许、宽丈余、水深约半米的一方小天地间自由嬉戏、遨游。
流动的溪水又提供了充足的氧气和丰盛的食物。
不时，溪两旁的村人还会给它们“加餐”，将剩菜、剩饭倒入溪中，因为村民的呵护，它们便将自己温顺的天性在村民面前表现得淋漓尽至。
现在，锦鲤“逐队徜徉依嫩藻，成群荡漾戏微波”，“鲤鱼仙姑”，仪态端庄，楚动人。
还有造型独得的观鱼亭台和水榭小桥，让人移步见奇，涉目成赏，古迹新资相映成趣，人游画中，人鱼同乐，构成一幅异彩纷呈，竞秀争辉的天然画卷，成为令人神往的观鱼胜景。