赞美花鸟的句子
1。
是花鸟画的代表作。
其构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。
以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。
秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。
右上角题诗为：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀。
”这幅画在画法上属小写意，一路运腕灵活，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵味。
2。
此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。
画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。
自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。
画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。
一，鸡身上的花纹表示有文化。
二，雄鸡的模样很英武。
三，雄鸡打架很勇猛。
四，母鸡护小鸡很仁慈。
五，很守时，表示守信用。
这些都是他对大臣的要求。
画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
传世画作中，可能不全都是他的亲笔之作。
疑为画院中高手代笔，而为赵佶亲加题识，故后世多视为徽宗画。
此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。
画上有徽宗题诗： “秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫翳。
”其诗意之旨归，尽在画意中。
状物工丽，神情逼肖。
锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。
芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。
图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。
芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。
用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。
赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。
工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成。
观，诚然如是。
赵佶所为，典雅浓丽，诗意画意，俱显上乘。
后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。
3。
东汉陶仓楼上的壁画是已知最早的独幅花鸟画。
一些画家以花鸟为主题的创作，在著录中已不属少见。
赞美“花鸟”的句子有
你好一、写花的诗句1、竹花三两枝，春暖鸭先知。
——苏轼《〈春江晚景〉》2、忽如一夜春风千树万树梨花开。
岑参《白雪歌送武判官归京》3、借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
杜牧《清明》4、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》5、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
志南和尚<绝句>6、儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
宋-杨万里《宿新市徐公店》7、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
白居易《大林寺桃花》8、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
杜甫《江畔独步寻花》9、夜来风雨声，花落知多少。
——孟浩然《春晓》10、待到重阳日，还来就菊花。
孟浩然《过故人庄》)11、晓看红湿处，花重锦官城。
杜甫《春夜喜雨》)12、停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。
杜牧《山行》13、不是花中偏爱菊, 此花开尽更无花。
元稹《菊花》14、人闲桂花落， 夜静春山空。
王维《鸟鸣涧》）二、写鸟的诗句1、千山鸟飞绝,万径人踪灭。
柳宗元《江雪》2、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
孟浩然《春晓》3、月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维《鸟鸣涧》
中国画分画科的发展是花鸟画最先出现?
大致是这样的顺序：人物画、山水画、花鸟画。
不是绝对啊
早期的人物画由山水或花鸟的配景的哦
五代时期的人物画、山水画、花鸟画都有哪些艺术成就
隋、唐、五代时期（581年—960年），是中国古代绘画全面发展的时期。
由于隋唐两代的相继全国大一统，特别是唐代贞观至开元的一百多年间，政治昌盛，国力强大，版图扩充，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，绘画的发展随之蓬勃向上。
当时涌现大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。
传为隋代展子虔（约550年—604年）所作的绢本设色《游春图》，是现存最早的一件山水画卷。
画家表现了贵族游春的主题，以抒情而又近似记实的手段展示了祖国江山的美丽，和贵族生活的优雅舒适。
全图用鸟瞰方式遥摄景物，水面开阔，烟波浩渺，两岸冈峦起伏，层次丰富；屋宇院落，穿插其间；桃李盛开，新绿成荫；春波遴遴，小舟游戈，令人心旷神怡。
远处水天一色，莫辨深浅；近处坡岸，游人点点，或伫立赏景，或放马远眺，动作从容，神情轻松。
自然与人物，树木与山水，皆沉浸在明媚的春意之中，融洽而和谐。
唐代人物画十分繁荣，首都长安（今陕西西安）人才济济。
初唐的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙曾父子；中唐时期的张萱、周昉及后期的卢愣伽、孙位等，皆名著一时。
其中以盛唐时期的吴道子最为出名。
他一生作过无数佛教、道教壁画，仅长安、洛阳两京的寺观壁画就达300余幅。
他的画艺全面，人物以外，山水，鸟兽也无所不精，被后世奉为“画圣”。
吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善用轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。
吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步，十分传神生动。
他的画影响远及日本、韩国等地。
至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》。
唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。
一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水。
青绿山水以钩勒为法，用笔细密繁琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。
如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道的《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。
再如曹霸，精于画马，生机勃勃，超凡脱俗。
其弟子韩干，有出蓝之胜，所绘《照夜白图》，用洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻划得栩栩如生，四蹄腾跃，昂首嘶鸣，有脱缰而去的势态，不愧为大手笔之作。
他曾向唐玄宗说，皇宫禁苑内的良马皆是他绘画写生的范本。
韩干画的马脚短而身肥，强悍威猛，具千里之相，有“唐马”之誉，对后世影响较深。
如薛稷擅长画仙鹤，杜甫有诗称其画鹤“低昂各有意，磊落如长人”。
姜皎擅长画鹰，画面突兀逼人，充满肃杀之气；边鸾善画孔雀，翠彩生动，金羽辉灼；又善于画折枝花，截取自然花木中最能引发美感的部分加以写生描绘，删繁就简，构图新颖。
唐德宗时的宰相韩滉，擅长画牛，好用粗重的线条来表现牛的健壮朴厚，富有农家风情，传世的《五牛图》，动态不同，肥瘦有别，毛色互异，笔法简朴而变化多趣，曲尽其妙。
此外，滕昌佑的花鸟、刁光胤的羊、萧悦的竹等，皆以独门专科见称于时，给花鸟走兽画的全方位发展奠定了基础。
唐代人物画的世俗倾向，到了五代时期更为发展，题材上注重反映现实生活，技法上力求写实，许多人物画带有肖像写真性质，刻划细致入微。
南唐画院的画家顾闳中、周文矩、王齐翰、卫贤等，尤其擅长写实人物画，颇有盛名。
其中顾闳中曾奉李后主之命，黑夜潜入宅邸，暗中窥察为逃避李后主猜疑而故意纵情声色的南唐大臣韩熙载。
回去后凭记忆创作《韩熙载夜宴图》，以向李后主汇报。
该图横333.5厘米，纵28.7厘米，分“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，各段以屏风等相隔，前后连续又各自独立，描绘了夜宴的主要过程。
各段主人公皆为韩熙载，画家将他的心理活动细致地刻划出来：超然自适、气度轩昂，却郁郁沉闷、寂寞寡欢。
表现了主人公作为北人不受李后主信任，不得不借酒宴来摆脱烦恼的尴尬心态。
显示了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。
如“听乐”一段，韩熙载虽在屏息静听，但若有所思，情绪沉重，而其余的人物则真正听入了迷，随着乐声的优美韵律，有的抱手，有的侧耳，有的回顾，有的垂立，但皆无韩熙载的政治家忧思神情。
这幅藏于故宫博物院的工笔重彩画，设色绚丽而不失清雅，线条流畅而不失沉着，绘声绘影更绘心境，是五代人物画的杰出代表作之一。
大写花鸟画
吴雅君吴雅君，女，1969年生，江苏省扬州人，善作人物、花鸟，毕业于中央美院，现为北京画院专职画家，江苏省美协会员。
曾多次参加江苏省美展并获得好评，并在扬州市举办过个人传统人物画展。
作者在继承传统笔墨的基础上，更着重于体现内心之情。
在几十年的的绘画历程中，对传统人物画打下了坚实的基础；传统功力逐步深厚，画风细致入微，一丝不苟，形成了一种个人艺术风格，在众多的传统人物画中，显得古色古香栩栩如生。
在今天日益奇缺的传统技法人物画的情况下，具有一定的欣赏力和吸引力。
吴雅君出生在书香门第，自幼受父母熏陶，吴雅君父亲曾为扬州本地任职县内书记，好收藏临摹，在其影响下，很早开始学习书画。
自幼学习书塾中，打下坚实基础，后求学于中央美院、北京画院，技艺精进。
在学习过程中，吴雅君不仅借鉴了海派、岭南派以及张大千、徐悲鸿等名家的经验，尤其对敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的伟大传统进行了深入的探究。
明清以来，青年画家在继承传统的同时，汲取了西洋及东洋艺术的某些因素，使这一绘画样式日渐繁荣且显出新的面貌。
而吴雅君实为先行者之一。
九十年代以前，她的作品常于平凡质朴的形象中蕴含有道德的意义，（《赤脚医生》中的敬业精神，《入伍新兵》中的献身建设）。
运用的线条富于转折顿挫的粗细变化，。
色彩倾向于浅淡。
新世纪开始，吴雅君的创作进入一个新的阶段；她更看重“美”给予人们精神上的愉悦和陶冶，使“爱”与“美”相融合，产生更为普遍的道德方面的潜移默化的作用。
她喜欢的题材是少女与鲜花，丰盈的果实和健硕的幼儿。
她画中的人物有时如迎着扑面而来的春风一样，迎接着新的生活，（《采茶姑娘》）。
与此同时，画家对于艺术的形式美和艺术技巧，进行了更为精深的探讨，从而把工笔重彩的人物画推向一个新的高度。
吴雅君的画风，秀雅而不轻浮，严谨而不板滞，清新优美中含有一种纯朴亲切的情致。
不但表现了她的造诣和修养，也显示了她的艺术的独特的性格。
除去了笔人物花卉之外，吴雅君也擅作大写的遗风，却充满现代艺术的新鲜意境，表现出她特有的开朗、乐观纯厚的感情。
她的作品不少均为国内美术馆收藏，并多次到国外展出获得赞誉。