跪求曹禺话剧《原野》的全剧本
剧本 主题词或词: 原野 歌剧 四幕歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的话剧改编，金湘作曲，1987年7月中国歌舞剧院首演于北京。
《原野》是第一部被搬上国外舞台的中国歌剧，1992年1月，该剧在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧院上演，剧中人物由旅美的华裔歌唱家扮演，指挥、导演、乐队和合唱队员由美方人员担任，演出获得成功。
剧情介绍： 中国北方大地，阴霾密布。
在旧中国黑暗统治底层的冤魂发出凄厉的呼喊：“黑啊!恨啊!天啊!冤啊!” 第一幕： 仇虎逃出蹲了8年的监狱，砸碎身上的铁链，回来寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇。
谁知焦阎王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹马的恋人金子为妻。
金子在焦家被压抑得几乎窒息，她唱起了咏叹调《这一天长得永远过不完》。
渴望能像鸟一样自由飞翔。
突然，仇虎出现在了她的面前。
第二幕： 金子与仇虎重叙旧情，过了10天甜蜜的爱情生活，不料被瞎子焦母发现。
在焦母的淫威与大星的皮鞭下，金子奋起反抗，仇虎也站在焦母面前，仇人相见分外眼红。
第三幕： 焦母使用种种手段都不能动摇仇虎“父债子还”的复仇决心，金子却可怜懦弱的大星。
经过一场激烈的内外交织的冲突，仇虎终于杀死了大星，并借焦母之手，杀害了焦家惟一的后代——大星的儿子小黑子。
第四幕： 仇虎与金子逃向那“金子铺地”的美好地方，黑暗中却在林子里迷失了方向，仇虎也因杀害无辜而精神崩溃。
漫长的黑夜终于过去，当他们听到充满希望的火车声时，侦缉队却围了上来。
仇虎嘱咐金子“生个儿子为我报仇”，随之结束了自己的生命。
在他倒下时，他奋力扔掉10天前砸碎的铁镣，喊道：“老朋友……我再不会戴上你，再也不!”铁镣的巨响在空中回荡。
类别: 四幕歌剧 作曲: 金湘 剧本作者: 万方（曹禺之子） 原著作者: 曹禺
话剧原野想表达什么主题
话剧原野想表达揭露中国社会的封建性和黑暗性的主题。
从《雷雨》到《原野》是曹禺创作的第一阶段。
其总的特点是熟悉生活，但不写身边琐事；善于构思，但不墨守成规。
三部作品都是悲剧，但结构方式和风格特点各不相同，《雷雨》以情节结构的曲折复杂取胜；《日出》以日常生活场景的深刻展现见长；《原野》以象征手法和传奇色彩的运用别开生面。
三部作品也都有着共同的主题，即揭露中国社会的封建性和黑暗性。
《原野》的剧本与人物分析
剧本：中国北方大地，阴霾密布。
在旧中国黑暗统治底层的冤魂发出凄厉的呼喊：“黑啊!恨啊!天啊!冤啊!” 第一幕： 仇虎逃出蹲了8年的监狱，砸碎身上的铁链，回来寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇。
谁知焦阎王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹马的恋人金子为妻。
金子在焦家被压抑得几乎窒息，她唱起了咏叹调《这一天长得永远过不完》。
渴望能像鸟一样自由飞翔。
突然，仇虎出现在了她的面前。
第二幕： 金子与仇虎重叙旧情，过了10天甜蜜的爱情生活，不料被瞎子焦母发现。
在焦母的淫威与大星的皮鞭下，金子奋起反抗，仇虎也站在焦母面前，仇人相见分外眼红。
第三幕： 焦母使用种种手段都不能动摇仇虎“父债子还”的复仇决心，金子却可怜懦弱的大星。
经过一场激烈的内外交织的冲突，仇虎终于杀死了大星，并借焦母之手，杀害了焦家惟一的后代——大星的儿子小黑子。
第四幕： 仇虎与金子逃向那“金子铺地”的美好地方，黑暗中却在林子里迷失了方向，仇虎也因杀害无辜而精神崩溃。
漫长的黑夜终于过去，当他们听到充满希望的火车声时，侦缉队却围了上来。
仇虎嘱咐金子“生个儿子为我报仇”，随之结束了自己的生命。
在他倒下时，他奋力扔掉10天前砸碎的铁镣，喊道：“老朋友……我再不会戴上你，再也不!”铁镣的巨响在空中回荡。
人物分析：焦母可以说是剧中唯一的一个反派角色。
焦母是个封建思想和封建意识的代言人，自己同样也是封建制度的受害者，她对金子的恨，源于对自己儿子大星的爱。
然而对大星的爱，却又是以一种扭曲的、变态的形式表现出来，因此，她的命运注定只能是悲剧。
所以，她与金子是两个性格相反的人，一个是充满生命力的，一个是充满晦涩的。
话剧原野中 花金子是一个什么样的人
详细点儿
谢谢。
中花以其绚丽夺目的野性光彩,照亮了树林一角,照亮了无际原野,成为话剧史最具有光辉的女性形象之一,具有很高的审美价值和艺术价值。
花无疑是笔下野性女子中人物形象最为丰满、审美价值最为充分的一个。
花形象从剧作家的创作心理来梳理,可以说是创作主体对心中理想女性的一次成功兑现。
这一人物的刻画,准备不可谓不充分,代价也不可谓不大。
从开始,就一直想圆满地塑造。
曾这样描述金子:“乌黑的头发,微厚的嘴唇,细长的眉毛,明亮的黑眼睛里面充满着魅力和坚毅。
脸蛋丰满,身材不高,但却娉娉婷婷,走起路来顾盼自得,自来的一种风流。
眉毛藏着泼野,衣衫鲜亮,耳上镀金坠子来回乱颤……”她的长相和衣着打扮,由内而外透射着一种不安分和泼辣野性,她知道自己的美丽和魅力,在两个深爱自己的男人面前,她拿捏得恰到好处,游刃有余。
面对唯唯诺诺,善良软弱却不明事理的大星,她骄纵自信,软硬兼施,同时又对他充满同情怜悯。
而在自己深爱的、耿直粗野的仇虎面前,她时而乖巧嗔怪、时而泼辣倔强,不断地展示她的温柔和妩媚。
就是这样一个美丽纯朴而充满了乡土泼野气息的女人,将自己外表的美和内心的真毫无遮掩和保留地挥洒出来,大胆地追求爱情和自由,顽强地与命运抗争。
她是封建礼教下的牺牲品，同时兼有叛逆色彩。
与潘的区别主要是性格差异大，悲剧色彩浓烈。
求一篇《原野》(歌剧)的观后感.
昨天在解放军歌剧院看了《原野》，曹禺的经典话剧之一，后来被他的女儿万方改编成歌剧。
这是一个曾经登上肯尼迪艺术中心的中式民族歌剧，西方人最初对中国歌剧的理解，很大程度上来自于《原野》带给他们的新鲜感。
《原野》的剧情非常简单，农村汉子仇虎被地主焦阎王逼得家破人亡，自己也被诬陷入狱。
为了给死去的父亲和妹妹报仇，他越狱来到焦阎王家，却得知焦阎王已经入土，而自己的未婚妻金子嫁给了阎王的儿子焦大星。
仇虎和金子旧情复燃，但复仇之心让他成了刽子手，焦大星和他的儿子小黑子成了牺牲品。
仇虎最终没能得到复仇的快感，他在深深的挣扎和愧疚中自尽了。
实事求是地讲，《原野》并没有给我带来极其强烈的震撼，事实上，我私下认为它的歌词不太具有韵律感，听起来比较滞涩。
用美声元素诠释中国故事本身就有着嫁接的意味，反而是第二幕金子对仇虎，第三幕仇虎对焦母所吟唱的民间小调，很有些乡土气息，为剧情增色不少。
给我印象最深刻的演员既不是彪悍的仇虎，也不是妖媚的金子，而是那个瞎眼的焦母，她的颤音用得恰到好处，将其内心的狡黠、仇视、阴谋表现得非常妥帖，赢得了我和我的朋友——小熊和卡卡的一致赞赏。
尽管这是一部讲述“仇恨”的歌剧，但我更多感受到的是生命的悲怆。
对仇虎来说，无论复仇成功与否，他的结局都注定是毁灭，这样的宿命让人感到绝望。
而更令人疼惜的是金子，她本性是个自由泼辣的女人，追求爱情，又不得不屈从于现实，在焦母的仇视和丈夫的软弱之间，她过着“坟墓里的生活”。
所以当她再见到仇虎的时候，她“活过来了”，“活着的滋味什么都比不了”。
这样的歌词真正触动了我。
无论是怎样的苦难，人对幸福始终有着迫切的向往，这种向往也许是苦难中的人们选择生存下去而不是死亡的根据。
她让仇虎带她走，去那个“黄金铺满的地方”，她确信这个地方是存在的，因为“曾在梦里见到过”。
总之，这种感觉真不好，去年底看了中央戏剧学院的俄罗斯话剧《在底层》，差不多也是相似的感觉。
我不想再去冒失地探讨这些演出的“哲学意义”，那只让我变得更加忧郁。
歌剧《原野》观后感 沉闷紧张的曲调，寂静的暮色，怪相的黑云遮住了天，苍苍茫茫的原野中，随着一声长长的铁链声，灯光开始慢慢地移动，我们的思想也随着旋律跳跃……那也许是希望，也许是险恶，也许是反抗，也许是忧郁，歌剧《原野》就在这种气氛中拉开了序幕。
是的，仇虎带着仇恨回来了······一切将发生巨大的变化。
钢琴伴奏展现着一幅图景，天气萧瑟微寒，透露出仇虎的恨来自他对被人霸占为妻的情人金子的爱和对其惨死的父亲与妹妹的爱。
歌剧院更借助钢琴伴奏，表现原野和秋冢的阴霾。
剧情一步一步地推入了更高的诗的意境，以泼墨的诗情渲染出仇虎的怨恨与复仇的思想来贯穿全剧。
歌剧更多地渲染的是仇家和焦家的恩怨情仇，并以其为主线，将主要人物的性格完全的展现出来。
演员们丰富的表情和演唱水平更参透了曲折跌宕的故事情节。
观众们随着故事的发展而喜怒哀乐，掌声不绝于耳。
仇虎最后的绝望自杀，给人留下了一许愤懑;而金子的怀孕则给这段爱情故事埋伏了新的希望。
在旧社会那种一个压抑的年代，阐述了一曲悲哀的人性畅想，一段追求美好、自由爱情的动人故事，关注了时代的悲剧特质。
歌剧《原野》所展示出的超绝的意志力，强悍的精神，原始的人性，以及对强大生命力的憧憬，激越着每一个观赏者;它让人们深刻感悟到了人性复杂而丰富的内涵，体味到人的内在生命运动的无比丰富性与独特性。
我常常把一个人的岁月比作一棵正在成长的树。
从一颗种子发芽到长成参天大树，再到衰落腐败，而其中又经历春夏秋冬四个季节，每个季节都有你一生追忆的情愫。
树木的命运掌握在顽强的追求，人的内心也是如此。
而另一方面，风总是朝一个方向刮去，于是刚刚刮落的树叶便无声的静默于某个角落里，我喜欢被风吹落在地上的树叶，历经生命的轮回，完整的回归大地，于是，在一个阳光疏淡的清晨，随手捡起了一片，这是一片杨树叶，淡淡的黄色里泛着微红，优美而充满了诗意，清晰的叶脉，有些卷曲的身体，仿佛在讲述着春夏秋冬的季节变换，细细品味着这大自然的经典杰作，沉浸于其中的静美。
在这个初春的季节，感悟到人生。
仇虎的人生回到终点，述说着人生的几多无奈;金子的对命运的追求，则就是对美好的自由诠释。