只有你电影里的经典台词
天色暗了，“大叔”干完送水的活后，跑向了一位开门的老爷爷，老爷爷一句“属羊的吧，看看今天的运势吧”似乎暗示着一段美妙的邂逅即将上演~“大叔”接替老爷爷看守门卫室，而静华一出现就误以为是开门的老爷爷而塞了些水果、零食给“大叔”，一个淳朴温暖的形象浮出水面。
静华专注、淡淡微笑地看电视的样子，仿佛瞬间忘却了她是看不见的。
“我要去上班喽”，静华喃喃自语，虽然眼盲，但是对自力更生工作的满足，对美好生活的憧憬让人觉得难能可贵。
第二个在门卫室的夜晚，静华在问电视里的人物时，“大叔”敏感地潜意识地想到自己，着实让人忍俊不禁。
握手，第一次肢体接触，“好硬哦”是静华的第一反应，是否那时就觉得有保护她的能力呢?下水口堵住了，静华失足倒在了水里，她无奈地一屁股坐在了水里，一时间眼疾给她带来的不便不可避免地让她的心情暂时陷入了小低落。
“大叔”在门卫室张望着，显然心里有了些许期盼。
他闭着双眼，聆听着静华走过来时探路棒发出的声音，嘴角不自意地上扬了。
“因为看不清，所以可以听得更清楚。
”汽车的一阵喇叭让静华受惊倒地了，“大叔”的眼神如中看着倒下般冲了过去。
静华被扶起后无助的眼神不得不让人动容，但是“大叔”在她身边，我们可以放一下下心。
医院回来静华走不动了，“大叔”提议要背她，静华拿出了“防狼鸣笛器”在他面前晃了晃，说了好几次“你会后悔的”，一语双关，表明甭想吃豆腐，还有就是阶梯很长，弱势女生的小机灵展现无遗。
是啊，一个眼盲的小女生，没有这点小机灵能在这个社会生存嘛?但是上背的那一刻，“大叔”厚实的肩膀与质朴的气息，是否让静华发觉担心是多余的呢?在阶梯上静华说有个小孩子要小心然后窃笑，与之后发生的可以发觉她跟同龄的女生一样有着调皮的一面。
当静华给“大叔”音乐会门票时，“大叔”说没朋友陪一起看，咋一眼觉得是一般的托辞，但没想到可能是他的经历不得不让他体会。
静华顺势就说“要我陪你去吗”，她是不是早就想约定但不能太主动地说呢?哈哈，瞧“大叔”开心地下楼梯的样子!看静华躺在沙发上羞涩的样子，看来已经慢慢喜欢上“大叔”了吧~约会前，小女生心情的静华去弄头发，但是“可恶”的老板娘硬生生把加工后效果变成了加工前效果。
音乐会出来，静华说有个吃东西的地方是跟她曾经相爱的人去过的，静华你是故意想刺激下“大叔”是啦~吃东西时静华说起了雕塑的爱好，也解释了那个男人其实是自己老爸。
静华问“大叔”过去是不是做坏事，但没想到触及了“大叔”的伤疤，“大叔”冷漠回应后静华说道“你这样不怕我误会你是在不理我吗?”多么乖巧的话呀，但是大叔还是难掩心里的伤痛，静华脸色变了，有点不开心了。
这就是真实的可爱啊，静的不由让人越来越喜欢。
送静华回家时，“大叔”终于还是告诉了静华他的过去，可见他无法掩饰有多在乎静华，一句“是因为我太不堪了，没能说出口。
”慢慢让人理解为何“大叔”的身影如此落寞。
静华迎来了不速之客，单位上司闯入她家里让她有种难以掩饰的小惶恐，还好“大叔”及时赶到!“大叔”难忍愤怒，下手很重，被静华叫停了。
“因为要活着啊!”，一句话不但把“大叔”的话都顶了回去，更是道出了弱势女生生存的艰辛!真让人心酸啊!!临走时，“大叔”放下了发箍，原来他是来送静华礼物的~静华一个人坐在浴缸边，用手电筒照自己的双眼，一边梳理自己悲伤的心绪，一边测试眼睛的感光度，无意中透露出对光明的渴望。
“大叔”很担心静华会怎么样，不得已采取跟随的笨办法，直到静华又来到门卫室，我们的静华终于从阴霾中走出来了~一只导盲犬“定家”是“大叔”给静华带来的小伙伴，出游喽，小货车里满是阳光，好温馨哦~在小河边，两个人互换了石头，算是定情信物吗?呵呵，我们见到的只是一双紧握的手与两颗愈发靠近的心~但两个人在一起了，“大叔”就要为生活打拼了，重新练拳击，对静华的住处进行了贴心改造，当静华张着好奇的眼睛，把手伸向阳光时，霎时感觉到了满满的希望!“这样，就能像看到大叔一样”，静华用手指勾勒着“大叔”的脸颊，按捏出他的模样，刻画在心中，好有爱的情境哦~轻轻地一个吻，之后一起跳舞，一起看鬼片，一起看日落，离别时也不吝惜多一个甜甜的拥抱，让人霎时觉得就会这么一直甜蜜、幸福下去。
静华帮大叔按摩时，说起了将来，要开一个小作坊，让静华能够做自己喜欢的雕塑，她开心地笑了，一把投入“大叔”的怀中，当然还有小缠绵啦，不是重点，略过哈~嘻嘻打拳击很辛苦，静华虽然支持，但是也不想“大叔”受伤，为了不让静华发觉，“大叔”宁愿挨几下小刀子。
儿童节是静华父母的祭日，她带着“大叔”去看她父母了，“大叔”也无意中得知了导致静华父母的死以及眼睛的失明的事故与他有关系。
大叔不敢相信，静华在她父母面前说他的好话让他更加自责。
医生给了“大叔”一个喜忧参半的消息，静华眼睛马上就要失去光感，全部失明了，但如果有角膜可以复明，同时静华也感觉到眼睛正慢慢丧失光感，显得有点恐慌。
要知道，有没有光感对盲人来说在感觉上其实是有很大差别的~“我现在这样很好，大叔陪在我身边，我已经足够幸福了”，静华虽如此说，但还是难掩没钱买眼角膜的无奈，这时候，作为任何一个男人，都一定想尽一切办法能让自己心爱的女人复明~“比你想象得要难看多了，你可要做好思想准备，可能都认不出来”，“切，绝对不可能”。
静华跟“大叔”在手术前就这般调侃着。
“你不会离开吧?会在外面等我的吧?”进手术室的静华有些不安，“我能去哪啊?我又没什么地方可去”虽然“大叔”回答得很轻松，但静华可能万万没想到“大叔”为她可能会走上一条不归路，看到两个人紧握的手渐渐滑落，即使静华随后比了一个V字，但“大叔”眼中分离的泪花还是叫人心寒~在泰国的地下黑拳比赛，“大叔”艰难取胜。
准备回去时“大叔”打电话给医生，得知手术顺利后喜极而泣，但还没来得及离开就遭人暗算，背部中刀，生死未卜。
静华因为找不到“大叔”，似乎完全看不出她脸上有复明的喜悦，去警察局报失踪叫她在家里等，住的房子要拆了，静华落寞地带着小乌龟和定家被迫离开了，那种失落的眼神比失明时都要暗淡。
一个包裹给静华带来了一丝希望，借此静华联系到了“大叔”常去的福利院，在那里，静华也知道了她的事故与“大叔”有关联。
静华在那条河边的枯木上静静地坐着，手里紧攒着那块石头，那种想念，如果能倾倒出来，怕是这整条小河都容纳不下~揉捏着泥塑，静华闭上眼睛一遍遍回忆着“大叔”的模样，心痛的感觉牵动着颤抖的身体，又一次~二年后，静华有了自己的工作坊，做着自己喜爱的雕塑。
“我结婚了”，是静华面对爱慕者淡定的回答。
这淡淡的而又坚定的回答的背后，不得不让人感慨是有一颗多么专一的心与一段多么牢固的感情啊~去福利院进行公益服务成了静华的习惯，那一天，也许不像第一次邂逅如此美妙，但当“大叔”转过来发现静华时，我相信你们都长舒一口气，当“大叔”拧着颤动的身躯转过头去时，又只能是深深的无奈~没想到静华在与前次完全不同的情境下又给“大叔”按摩了，“大叔”手里握着那块石头不敢放开，静华按摩背部时仿佛感觉到了什么，这情节真的快让人窒息了，当我们心里都默念着相认时，由于“大叔”换了名字，静华抬头看看名字版后觉得是自己多心了，这次相遇就这么结束了，“大叔”看着静华走后放开了手，被泪光浸润的眼神让人不忍直视~“大叔”还是忍不住去了出售静华雕塑的小店，出来后被定家扑倒在地，静华随即追了上来，“大叔”还是不敢相认，显然他觉得自己的现状已配不上静华，不能给她幸福。
伴着定家的叫喊呼唤，“大叔”慢慢地走远，仍不住掉下男儿泪，擦拭一下后咬着嘴唇不让自己的情绪崩溃。
静华回到店里，发现刚放着的乌龟不见了，回头看着定家急躁叫唤的样子，她终于反应过来了，她不敢相信他没认出他，问是不是有个跛脚的人来过?“嗯，买了放在那的夜来香”，静华冲出了街，抽泣着沿着街道四向奔走，眼泪与哭泣已经完全不能表达她此刻的心情了。
还是没找到他，静华瘫倒在路边，使劲捂住胸口不断地敲击，发出声嘶力竭的呻吟声，那种心痛大概没经历过的人永远无法理解。
能体会那种找寻不到自己挚爱的人的感受吗，那就让我们跟静华一起泪崩吧~~静华打电话给了福利院院长，这是她最后的救命稻草，得知“大叔”已经离开后，静华刹住了车，一头靠在方向盘上，仿佛整个世界在离她远去。
突然，静华第六感般的抬头向那条埋藏着珍贵记忆的河边望去，奇迹出现了，一个陌生却又熟悉的身影伫立在那边。
“大叔”在河边放生了乌龟，走到了河岸边的一个桌子边，发现了二行盲文。
当他抚摸着这些凸起的小点时，一声“大叔”，似乎相遇是注定的。
“大叔，我不是说过吗?睁开眼只想看你的脸。
可是你为什么，让我只能看见我自己。
”“大叔”转过身来，终于对视了，静华捂了下嘴，走到了他面前，“大叔”还是躲闪着她坚定执着的眼神。
静华一句“对不起”，“大叔”摇了摇头，静华抚摸着“大叔”的脸，说“看我，看我的眼睛”，“大叔”看了一眼她，静华夹杂着泪花欣慰地轻轻一笑，一把搂住“大叔”，“大叔”也抱住了她，静华脸上露出会心的微笑，这一次相拥，感觉永远也不会松开了……
《hello 树先生》是一个反映社会现实的电影，这内容深刻让人反思
电影主要讲的是偏远地区小人物的生活状态和选着。
树哥一开始就把我们带入到一个偏远农村地带，在他们村一带，是一个无人不知的人物，但是却身处窘境。
生活的环境， 文化知识的落后，父亲在他小的时候失手把哥哥杀死，可想而知父亲对他有多严厉。
他说话总是支支吾吾，反应了一个小人物的完全不自信，喜欢贪小便宜总爱去别人家和免费酒。
在村里没有几个人看得起他，虽然表面上都叫他树哥长，树哥短，但是谁都敢欺负他，就像电影里婚宴上，面对村里恶霸占他家地，但他只敢孜孜呜呜提一下，光头叫他跪下， 他进到房间后，跪下道歉，他只能装是自己喝醉了，装着什么都不知道，但心里缺非常清醒，也知道全村人是怎么看他的。
结婚爱面子，让弟弟借好车，弟弟借来了很普通的一辆，树知道弟弟其实没有为自己去借，树气的是自己的弟弟也是和其他人一样看不起他。
树和他哥哥感情很好，因为父亲错手杀死了哥哥，所以后来在幻觉里把父亲杀了，出现这种幻觉目的是为哥哥报仇，但是树这样的性格也最多只是想想。
整个人物性格两个字就是怯懦，这和他生活的环境，家庭背景，成长环境是有很大关系的。
从树看见的哥哥父亲开始，幻觉开始进入他的生活，到去给光头说有不干净的东西跟着他时幻觉开始改变他的生活，眼睛瞎了后 幻觉给了他想要的生活。
电影有这样的一个人来呈现出现实社会真实存在的人物命运。
电影前半部分讲述了树哥成长生活环境，家庭背景，社会关系，后半部分，因为之前被所有人看不起，欺负，总总压力，对生活的美好渴望 但是自己有无能为力的状态使树开始进入精神失常，幻觉状态，亦真异幻的拍摄手法，让我们感到头昏脑胀，仿佛我们进入树的世界，其实大家不是看到树绝得憋屈，是因为看到的人物环境，到了一种有气无处撒的境界，这正是导演想表达的。
最后，老婆的出走，父母也理他而去，她的幻觉越来越严重，对生活美好最求是她加重病情的愿意之一，在幻想里他做到了在现实中达不到的高度，比如说全村对他的尊重敬仰，利用封建骗光头给他下跪，去和矿场老板剪彩，还有不错的收入。
所以我想它也不愿意从中走出来，或者说这是命运的安排，他根就走不出来。
最后他的眼睛在一片追逐幸福家园的大地上失明了，之后他的世界完全沉醉与幻觉之中，最后走向远方，导员并没有交代结果，是给我们留一丝希望。
总体来说树的环境给了他两个选着，要么活着，要么死了。
他如死了，不管是他杀了光头再死还是**再死，最后结果都是死。
既然他选着了活，也证明了他的勇敢，死都不怕，还怕活着，只有活着才有希望，人一辈子只有一次，他不想这么快离去。
如果是你 你会怎么选着
action
孩子和父母闹矛盾的小品（剧本）
第一幕 （出场） 李：我叫，年龄一十三，别看我个不大，烦恼可真不少。
咳。
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妈： 小刚，早上起来怎么又说评书去了，刷牙了没
洗脸了没
吃饭了没
给，你的臭鞋
李：行了，行了
闹心不闹心
我在家可受管制了，不让玩电脑，不让看电视，也不让看那些乱七八糟的书。
咦（作惊讶状），我的足球杂志
我的游戏光盘呢
妈，妈，是不是你动了我的东西
妈：你还敢问我，你看看你一天不务正业，刚考完试你就臭美上了，看你考啥样。
李：成天的麽叽，烦不烦，都让你麽叽傻了。
（背起书包就要走） 妈：一说你就不耐烦，裤脚
领子
头发还没梳呢
咳
这孩子。
第二幕 （旁白）考试之后，开始发卷子。
李： 啊
66分
不会吧
毁了
这次玩完了
（垂头丧气的回家） （旁白）看到小刚的66分，妈妈决定好好和他谈谈。
妈： 小刚，你看你考的分数，又是个‘豆芽菜 ’
你到底是怎么搞的
你知不知道妈妈为了你费了多大的心思
你脑子是不是进水了
坏掉了
看你以后考不上大学怎么办。
你。
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你。
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真是气死我了， 早知道你这样，当初就不生你了。
李：哼
你以为我愿意做你的儿子，不要就不要，我就是去捡垃圾也不用你管
（哭着跑了） 第三幕 （旁白）小刚的成绩从此更差了，和妈妈之间的关系也越来越恶化了，直到有一天。
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小军：（坐在角落里哭泣） 李：小军，你怎么了，怎么哭了， 小军： 没有，没什么，是我妈妈病了，现在正在医院治疗呢，我想去看看妈妈，陪着妈妈，可是妈妈不让，怕耽误课程。
李：你妈妈怎么病了，什么病
小军：（大哭）还不是为了我，头两天天气冷，我妈让我多穿点，我没听，还和我妈顶了几句，扔下棉袄就跑到学校了，结果变天气风了，妈妈怕我冻着，给我送大衣来了，结果不小心被车创了 李：啊，是这样呀。
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第四幕 （旁白）：自从听到小军妈***事后，的心情很不好。
这让他想起了昨日与母亲的争吵还没有和解。
放学路上小刚一直在做思想斗争。
李：关键时刻还得出绝招——抛硬币。
正面就去道歉，花面就回家睡觉。
（抛去了花面）不行，还是三局两胜吧。
（抛了三次，只有一次正面。
）不行啊，还是五局三胜吧
（旁白）：就这样小刚溜溜达达就回到家里，妈妈还没有下班，小刚找了张纸，思考该写些什么…… 李：写些什么了。
只写“对不起”三个字会不会太单调
版面不饱满，空白太多，要不在左下角画一盘苹果，在右上角画一束花
或者背景都是花，来个“百花争艳图”
一朵牡丹、一朵玫瑰、一朵桃花…… （旁白：然而还没画完，已听到妈***开门声……） 李：糟糕，来不及“百花争艳图”了。
怎么办
怎么办
妈：小刚回来了，作业写没写呢
李：正准备写呢
妈，你今天工作累不累，妈，你先歇会，我给您捶捶背。
妈：（用怪异的眼神看着小刚，摸摸小刚的额头）你怎么了，发烧了 李：没有，妈，昨天早上是我不对，我不该那样和您说话，您千万别和我一般见识，千万别生气，我也知道您是为了我好，以后呀，我一定听您的话，一定好好学习。
妈：妈有你这句话就知足了，妈是有点唠叨，妈以后也改。
李：……妈妈，你真好
我不会让您失望的。
妈：妈妈相信你 （旁白）：从此，小刚进入了全班前五名，现在，他打心里爱他的妈妈。
考电影学院要求
每年报考的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问:到底考些什么啊
怎样才能有效备考呢
别急，现在，我就向大家介绍下的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。
这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。
在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。
需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。
口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。
而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。
尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。
相信考生只有认真付出了，肯定会得到谈 每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。
在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。
由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。
这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好，但是生活里的美并不等于艺术形象的美。
艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。
电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。
这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。
所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。
(理论家贝尔
巴拉兹语)这也是电影招生中首先要考虑的一个重要方面。
总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。
因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。
五官四肢没有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的和动态状况。
例题如下:1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势 反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。
不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。
这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。
电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。
这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。
中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。
如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。
那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。
由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。
朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。
从规定情境和出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关练习，或短文，或，让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。
而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化，不等于发声没有音。
老师让考生大喊:“失火了--，”或大喊“某某(人名)，”或改变音量:如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。
声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。
或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见 5、特殊练习:根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。
声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下:1、节奏练习:老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。
如:|XX XX |XX X|XX|X-| 2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。
表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。
考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。
从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。
重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。
表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。
考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。
夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习) 1、“是你
”“是我。
” 2、“我告诉你--”“用不着了。
”(十)多条件的综合练习: 1、晚上复习功课，明天要考试。
弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。
你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。
特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。
主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。
他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。
只是要注意: 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。
口试的内容没有严格的固定范围。
一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。
不外乎是:国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。
考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。
主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。
三试录取者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
谁帮我翻译
名字是《梦》《玫瑰少年梦》是一部由法国利时，英国三国共同拍摄的爱情喜剧.主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。
《玫瑰少年梦》 - 剧情主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。
在他看来，转换性别是再理所当然不过的事情了。
他是一个满怀希望又情感特别细腻的孩子，因而真的相信终有一天，奇迹会降临。
毫无疑问，吕多维克想变成女孩子，而且他还恋上了自己的同学-同时也是他老爸同事的儿子-热罗姆。
故事由两个小男孩被家人发现打算结婚开始展开剧情，当然这事无疑在他们那个平静的市郊小区掀起轩然大波。
逐渐地，吕多维克的家人惊讶地发现他想变成女生的念头并非儿童的异想天开。
于是他们相反设法改变他的倾向，但是丝毫未见成效。
影片生动而又真实地展现了了邻居及其老师面对这等离经叛道的激烈反应，但最终还是回复到皆大欢喜的结局上来。
《玫瑰少年梦》 - 关于影片《玫瑰少年梦》“《玫瑰少年梦》其实讲述了一个情节老套的故事，告诉我们不要在意邻里街坊的闲言碎语，也不要因为自己异于常人而感到羞耻。
”第一次执导故事长片的导演阿莱纳·贝利内概括说。
剧中小男主人公由成稳且招人喜爱的新人Georges du Fresne扮演，他扮演的吕多维克生为男孩，却认为自己其实有着女孩的心思，并且天真的以为犯下这错误的上帝一定会改变他的性别。
满怀希望的他，再经由看过的那些童话故事的熏陶，坚信会有神力帮助他实现缥缈的愿望：回复成他一直想要成为的女儿之身。
当吕多维克说：“我现在是男孩，但是总有一天我要变成女孩的。
”这句话对他来说理所当然。
就好比说：“我总要长大的。
”是一个道理。
电影剧照导演贝利内解释说：“通常，很多影片都将性取向当作笑料处理。
但我拍《玫瑰少年梦》，是想通过反映吕多维克的童真以及他那（对自己性别取向的）决绝，来让观众对他的困惑有所触动进而去理解这些异常的行为。
电影中有很多搞笑的场面，但也不乏精心设计的戏剧冲突。
”当今的流行文化无疑反映了社会的变迁，就像Berliner分析的那样：“性别概念的区分已经跟过往不太一样了。
”但即使两性之间的界限再模糊，甚至于说异于通常意义上的性别特征已经能被大众接受甚至某些人引以为荣，但是针对个人性质的性别错位-尤其是发生在儿童身上时-却仍然是个禁忌。
导演说：“据我所知，没有人在这个年纪之前谈及这个话题，就说性别意识产生的年纪。
”但他同时表示这部电影并非要指出对于幼童来说哪种行为是正确的，哪种又是错误的。
“拍摄该片的时候，我们并不关心吕多维克的将来会变成怎样。
可能影片中的某些情节会引发一些事情，也可能什么都不会发生。
”《玫瑰少年梦》而取而代之的，贝利内、编剧Chris vander Stappen以及女性制片人Carole Scotta试图想证实得是儿童怎样去影响父母、邻里甚至于他/她所处的社会群体。
“对做父母的人而言，要接受他们孩子性取向的异常需要拥有莫大的勇气-因为最使人害怕地是想象他们自己与常人有异或者说被他人视作异类会怎样。
”本身就是两个孩子父亲的Berliner指出，“邻里街坊就像n面镜子：当它们中的一面反映出扭曲的图像，你就会尽你所能将它展现出来。
”为了保持事先预设的故事主线基调，导演找来了法国演员Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分别出演剧中的妈妈与爸爸，在拍摄的过程中，前者还一直提醒自己：“我不停地对自己说，如果这种事情发生我身上，我还真不知道该如何是好。
”影片讲述的正是主角与普通成长期的小孩不同的经历：一个孩子怎样去发现自己中意的举动在别人眼中却有悖伦常。
吕多维克就发觉自己跟其他人不一样，结果去遭到成人社会的冷遇。
这种冷遇并非是肉体上的，但却更加令人痛苦。
儿童在一个充满各种可能的世界中成长，在他们眼中这是个诗意的、开放的世界，在这个小世界里面，梦想与现实几乎混为一团。
没有什么是绝对的，也没有什么是一成不变的。
另一方面，成年人的思维定时已经深受外表、社会道德以及固有的什么是正确的、什么又是错误的观点所影响。
大人总是固执地认为，男孩就该喜欢蓝色，只有女孩才爱粉红。
《玫瑰少年梦》正因为女生装扮成假小子比男生男扮女装更容易被人接受，编剧Chris vander Stappen才要选择从小男孩的视角展开这个故事。
“男性对这种行为（性别错位）付出的代价无疑更高。
一个认为自己其实是个女生的小男生在其他坚信男人就该阳刚的男性群体中会引发恐慌，”他解释说。
“vander Stappen的剧本之所以吸引我就在于成功描绘了一个无拘无束、梦幻神奇的儿童天地，在那片天地之中万物皆有可能，”制片人Carole Scotta评说，他创办的“Haut et Court”电影公司就是靠短片制作及发行起家的。
她那希望同他人分享发掘电影天才的热情指引她找到贝利内跟vander Stappen来合作拍摄她的首部长片。
电影拍摄资金一度周转困难，一个当然是因为影片本身涉及的话题相当敏感，二个则是因为为营造片中小主人公吕多维克的梦境所做的特效花费颇多，尽管如此Scotta却将拍片比作结婚，说道：“你一旦结婚总希望婚姻能白头偕老，所以当然得找个合适的对象。
”《玫瑰少年梦》很多观众后来都会发现Veronique Melery为该片设计的布景所采用的艳丽色彩被摄影师Yves Cape恰如其分地拍摄下来。
影片开头，呈现在观众眼前的是一片明亮的颜色跟展现城市繁荣生活的一场庆祝活动。
但是当吕多维克意识到自己跟这个世界格格不入且其他人开始对他及他的家人评头论足的时候，现实世界的颜色于是黯淡下来。
事实上《玫瑰少年梦》的视觉效果符合故事主线，像及蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，1990年）。
戏一开场，什么东西都是明亮的，开放的，愉悦的和色彩斑斓的。
然后，之前被许可的行为后来被指明是禁忌，结果吕多维克的世界就逐渐黑暗起来了。
影片前半部分选用的艳丽的暖色系与后半部分采用的以蓝跟灰为基色的冷色调截然相反。
当吕多维克一家中产阶级的平静生活被打破的时候，影片的结构逐渐松散。
导演贝利内:“我大量使用高角镜头，因为我喜欢‘我们是我们自己的观众，看着我们自己来来去去’这种说法，另外这对我来说意味着居高临下。
”《玫瑰少年梦》拍摄吕多维克的戏分很难在抓住小演员注意力、按照紧凑的拍摄计划表演跟同时又得避免任何使小演员入戏太深而受到剧中角色影响的可能之间把握平衡（毕竟那是个有异常性别认同的角色，而演员却是尚处在成长期的正常男孩）。
小演员Georges du Fresne身上兼具的脆弱与决绝正是导演所想要的。
“相对于他那个年纪应该拥有的思想，他表现的过于成熟，并且为自己扮演的角色注入了作为一个真正的演员应有的想法，还努力去探求为什么他所饰演的那个角色会做出那种举动，”贝利内赞赏到。
“大部分试镜的小孩都没办法胜任这个角色，因为剧本不仅很贴近他们的现实生活还令他们浑身起鸡皮疙瘩。
”发梦与魔力,这两件吕多维克的祖母伊丽莎白-一位在上世纪女权运动高潮时期得到成长并为自己的女儿选择的循规蹈矩的生活方式深表遗憾的女性-给他的工具，成了小主人公生活中最美的一道风景线。
这位宽容的祖母在吕多维克的家人威胁说不要他的时候收留了小外孙，并一起观看后者喜欢的一档名为“Pam”的电视节目，这时，她叫他闭上眼睛，这样的话，世界就会变成他想要的那样。
他幻想着成为变成像Pam那样的拥有魔力和一头亮丽长发的仙女。
“吕多维克通过发梦跟想象来逃避现实。
而且对他来讲，这两样跟呼吸一样天经地义。
人年龄越大，限制各种可能性发生的障碍越多。
我觉得生活就像某种意义上的漏斗，”贝利内说。
“这就是我拍电影的原因，因为这样我就能尝试创造任何东西。
”曾经为彼得·格林纳威的多部电影以及布赖恩·迪帕尔马的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做过特效的Eve Romboz在该片中运用经过处理的合成图像来赋予本无生命的木偶以灵性，同时在其中添加了简短的动画片段用来以吕多维克的视角创造出一片奇幻的天地。
影片中人造的色彩斑斓的木偶世界，并且反映出当现实与梦境发生冲突时，那鲜活的色彩是如何褪去光泽的。
《玫瑰少年梦》在剧中扮演吕多维克的妈妈-阿娜-的Michele Laroque在读到电影剧本时大为所动，表示被故事中力图营造的轻松及幽默气氛所感染。
至于饰演吕多维克爸爸皮埃尔的Jean-Philippe Ecoffey戏分相对不多，他在诠释这个人物的时候相当注意，以避免自己演成个反面角色。
“皮埃尔对待任何事情都很激进。
比如儿子出现异常的时候，他是家中表现地最不能容忍的一个人，因为他喜欢任何事都中规中矩、不得出格。
但最终随着时间的推逝，他还是想开了，”Ecoffey解释说，“这部影片反映的就是家庭以及人际关系，并且告诉人们怎么去化解矛盾。
”片中另一个重要的角色无疑是小主人公的奶奶伊丽莎白，这个角色落入Helene Vincent囊中，她演过很多法国电影，称得上是老戏骨了。
Vicent自己评价说：“伊丽莎白是一个完全正面的女性形象，她一直坚持自己自青春年少时所信奉的处世态度，也是她千方百计帮助自己的小孙子面对现实。
我认为，这个片子的可取之处在于促使人们不要对‘异端’抱有恐惧心理，而是通过爱来理解和接纳。
”《玫瑰少年梦》故事发生在布鲁塞尔市郊一个宁静的社区里面，吕多维克的事儿令邻里惊慌不已，因为这可能会威胁到社区的和谐。
说到吕多维克的小意中人-热罗姆，则对父母言听计从，但却被小吕的独特魅力所吸引。
至于他的父母-阿尔伯特跟丽才特·布兰夫妇在面对儿子的“出轨”时，丝毫不妥协，不仅对吕多维克一家冷言冷语，还想方设法疏远、排斥他们。
导演对此解释说：“片中的成年人反应过激是因为在“我到底属于这个世界上的哪个地方
我究竟是谁
”这个本原问题背后还隐藏着其他令人困惑的东西。
影片本身并没有从心理学上去解释吕多维克为什么会做出异常举动，当然这背后肯定有原因，不过也因为片中牵扯到的问题比较难去把握。
”最后，戏中最让贝利内感到吃惊地是，主要梦想的幻灭跟人物冲突最终都回复到皆大欢喜的路子上来。
《玫瑰少年梦》 - 关于导演导演阿莱纳·贝利内在给扮演吕多维克的小演员乔治·杜·弗亥斯尼说戏《玫瑰少年梦》是比利时电影导演阿莱纳·贝利内的处女长片。
Berliner以优异的成绩从位于布鲁塞尔的比利时国家表演艺术和传播技术学院毕业之后，曾为法国电视一台打工，参与拍摄其播出的多部电视剧。
他在法国电视一台参与拍摄的剧集包括：《维克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《荣膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。
1990年，贝利内执导的短片《赌场》（Casino，1990年）入选当年的戛纳国际电影节相关单元。
除了自己的导演职业，他还在比利时名导Erwin Provoost创办的制片公司中充任剧本的热心读者与参谋，并在位于法国里尔的北下加莱省影视学校里教授编剧课程。
他有一个幸福的家庭跟两个孩子。
《玫瑰少年梦》 - 主创人员导演 阿莱纳·贝利内编剧 CHRIS VANDER STAPPEN阿莱纳·贝利内制片人 CAROLE SCOTTA摄影 Yves Cape录音 LUDOVIC HENAULT布景 VERONIQUE MELERY演员指导 BRIGITTE MOIDON服装 KAREN MULLER SERREAU剪辑 SANDRINE DEEGEN配音混录 PHILIPPE BAUDHUINTHOMAS GAUDER特效 SPARX音乐 DOMINIQUE DALCAN发行公司 比利时WFERTBF法国HAUT ET COURTLA SEPT CINEMATF1 FILM PRODUCTION英国FREEWAY FILMS《玫瑰少年梦》 - 公映争议该片被美国电影协会评定为R级，然而全剧自始自终没有任何有关“性”的内容。
因此这样的决定有点误导观众，就好说性别界定与性取向是一回事似的。
《玫瑰少年梦》 - 所获奖项提名英国电视电影艺术学院奖：最佳非英语片奖法国恺撒奖：最佳处女片奖澳大利亚电影评论圈奖：最佳外语片奖约瑟夫·普拉泰奥奖：比利时最佳导演奖金卫星奖：最佳外语故事片奖圣保罗国际电影节：最佳影片观众奖获奖卡布尔浪漫电影节：金斯旺奖欧洲电影奖：最佳剧本奖佛罗里达国际电影节：最佳影片以及最佳外语片评委会大奖同志媒体奖：杰出影片奖美国金球奖：最佳外语片奖约瑟夫·普拉泰奥奖：最佳票房奖卡罗维发利电影节：水晶地球仪奖乌克兰Molodist国际电影节：最佳故事片奖萨拉热窝电影节：影评人费比西奖美国西雅图同志电影节：最佳影片观众奖