影评分析色调万能句子
第六节、电影影像的色彩色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。
乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。
”科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。
弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。
。
他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。
”其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。
科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……绿色：象征着生长、生命、青春……紫色：象征着高贵、牺牲……蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。
如中国人对黄色有一种他们特有的情感。
由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。
如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。
”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。
”彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。
《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。
全片则是冷色调。
④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。
通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。
）色调在电影中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。
②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。
《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。
③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。
④、形成影片特殊的风格和韵味。
《金色的池塘》：《十字小溪》：我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。
2、局部色相局部色相：画面中某一具体物体的颜色。
如一朵红花，一件女人的白裙等等。
局部色相在电影中的作用：①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。
《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语……《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣……《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。
后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。
《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。
同时，鸟人服装的蓝色也有变化。
开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。
《黑炮事件》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。
只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。
其实，《黑炮事件》是一部政治电影。
影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。
首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜色（红旗、红色政权、红色江山），而红色本身的色彩指向则是鲜血、危机、危险、和暴力，故十字路口有红灯，公路上红色的路标表示着“停止”。
《黑炮事件》就是聪明地利用了红色的这种复杂性。
主人公赵书信的身边，总是伴随着红色，而且出现得比较自然，不易被人觉察。
邮电局：高男人的红背心，女人的红伞，警车的红灯、红轿车、红裙子、红路标、红机器、“阿里巴巴”的红光……party委办公室的红色桌布。
结尾的红太阳的特写。
《罗拉快跑》：影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
②、剧作作用。
局部色相是电影叙事的主体和核心。
《蓝色的女人》：电影《蓝色的女人》中，局部色相是电影叙事的主体和核心。
或者说，电影《蓝色的女人》就是一个局部色相的作业3、黑白片、彩色片交替出现让同学讲好的黑白片、彩色片交替出现的例子。
黑白片、彩色片在电影中交替出现的作用：①、表现人物的心境：《一个男人与一个女人》：《恋人曲》：《伊豆舞女》：②、表现作品的主题：《这里的黎明静悄悄》三种：黑白、彩色、桔红。
用“黑白”来批判战争；用“彩色”来赞美和平；用桔红色来表现一种非现实的、浪漫的幻觉和想象。
《恋人曲》：《伊豆舞女》：③、剧作结构的处理：《开罗的紫玫瑰》：黑白：电影……（银幕上的、理想化的、艺术的）彩色：现实……（生活中的、非艺术的）《舞会小提琴》：黑白：导演拍这部影片的过程；彩色：所拍的电影。
《蜘蛛女之吻》：A：黑白：瓦罗丁的幻觉（抽象的、象征性的──最高层次）B：桔红色调笼罩的：莫利纳编的电影（浪漫的、艺术的、经过人为加工的）C：彩色：现实。
《阳光灿烂的日子》：《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。
作为影片结束的“尾声段落”，却是以黑白片的形式出现的。
与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较，黑白片的简单的黑白二色的出现，使人不禁为之一震。
首先，简单的黑白二色，是影片制作者对过去了的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念。
其次，黑白二色不是现实生活中的真实的色彩构成。
我们生活在一个彩色的世界中。
所以，这里的黑白二色是影片制作者对生活的升华和提炼。
或者说，这里的黑白片，使影片中的最后段落，脱离了影片的叙事层面，达到了象征、哲理层面的高度。
《罗拉快跑》：《罗拉快跑》是一部让人激动，让人震撼，让人感伤的爱情电影，宿命电影、红色电影。
主人公是一个女孩，主人公也是红色。
红色运用到极致。
影片中突出使用了三种色彩：红色，黑色，白色。
黑白色是暗淡的颜色，是世俗的颜色，是男人的颜色。
红色是刺目的颜色，是爱情的颜色，是浪漫的颜色，是罗拉的颜色。
罗拉的头发。
罗拉家的红色电话。
罗拉奔跑时街道背景的色彩。
各种色彩中，红色是最刺激人的视觉器官的颜色。
同时，红色是鲜血的颜色，红色代表着情感和爱情。
影片中红色的运用，首先体现在主人公罗拉身上。
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
影片的制作者显然觉得，红色的服装、红色的道具已经不足以表现、讴歌罗拉。
所以，他们将罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色。
于是，红色头发的罗拉，为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上，在一片黄头发、白头发、黑头发中奔跑。
罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。
火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。
水粉画 什么色调在一堆作品中更“跳”
.油画: 色彩丰富 色调幽暗 色调柔和 对比强烈 肌理感十足 节奏明快 古典韵律
怎么评价一幅美术作品，要用专业术语。
求例文，急需
一般从构图，创作意图，色彩，背景，表现手法，表现方式题材等方面谈例如达芬奇的《岩间圣母》构图所用的手法：金字塔形构图达芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。
四个人物统一在这一稳定的结构中。
尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。
全景既显得庄重，又很自然，它具有古典美的造型特色。
岩石结构我们还应注意这幅画的背景描写：达芬奇不仅是一个卓越的风景画家，更主要的是，他以探索者的眼光，非常注意这种溶洞内的岩石结构。
洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说，是一种地质学所探求的对象。
这里又进一步反映出达芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。
在15世纪意大利的所有壁画上，一般人物总是被放置在风景前面的，而不是放在风景之中。
达芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间，让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体，这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一个独创。
在色调上，全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。
阴暗的岩洞使达芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。
”绘画颜料（只找到了关于色调方面）全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。
阴暗的岩洞使达·芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。
这种画原是作为祭坛画画在板上的，两侧还有屏风画。
作为一幅尚未最后完成的作品，它与1508年重新复制的一幅《岩间圣母》，在人物与色调上均有出入。
在这后一幅上，人物更拉近一些，而且改掉了天使那只不自然地指向约翰的右手；她的视线也不再朝向观众，而是瞧着两个孩子的活动。
就这一点看，它比前一幅显得成熟些。
但在色彩上，圣母的深青色斗篷被改为深蓝色了，天使的红色披风变成了双翼。
色调不如前一幅来得富有暖意。
可能这是画家晚期作画精力不支之故，也可能是由他的弟子所绘，但尚没有可靠的资料为此佐证。
故事：耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。
约翰想拦住他说：我当受你的洗，你反倒上我这里来么
耶稣回答说：你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。
于是约翰许了他。
耶稣受了洗，随即从水里上来，天忽然为他开了，他看见神灵，仿佛是鸽子在下降，落在他身上。
天上这时有声音说：这是我的爱子。
按照圣经所述，施洗的约翰不是孩子，已是个成人了。
而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候，耶稣也仅是刚生下的婴儿，他不可能象画上所表现的那样指手划脚与约翰对话。
有的小说作品色调过于晦暗，怎样克服由此产生的不适感
把这本书重新包装成你喜欢的色调，你看不见它了，就不会产生不适感了
在一幅作品中怎样算是色调统一
每幅作品都受环境 光源 和思想意识的影响 会突出某一中心元素或意识比如色调方面 是暖 是冷 是明还是暗 还是二者都有但必须要统一 就像静物台上的水果与背景的衬布暗衬托鲜 一个明 一个暗 如何使二者平衡于画面又能拉开层次 就是色调的统一 基本都是首先确定整个画面的主色调 冷暖 明暗 比如夕阳下的树林 就是以暖色为主 主体物都是暖色 然后依次暗进去 但都是以暖为基础
荷花淀环境描写语句赏析
< <荷花淀>>的作者是孙犁，他的主要风格是充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。
从艰难的战争岁月中发现生活的美和人性之美。
这篇小说主要写，在激烈残酷的抗日战争这样一个关系着民族存亡的大背景下，小说选取小小的白洋淀的一隅，表现农村妇女既温柔多情，又坚贞勇敢的性格和精神。
在战火硝烟中，夫妻之情、家国之爱，纯美的人性、崇高的品格，像白洋淀盛开的荷花一样，美丽灿烂。
小说中的环境描写的主要作用是：渲染一种氛围，突出人物形象和性格做铺垫“这女人编着席。
不久在她的身子下面，就编成了一大片。
她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。
她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。
水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。
”这几段描写需要特别注意的是：其一，作者选取的描写对象本身的自然美感：月亮、女人、身下的苇席、远处的荷花淀……其二，将描写对象的特殊组合又进一步升华和丰富了美：月亮底下，女人编席，远处一片飘着荷花荷叶香的白洋淀……其三，话语的修辞、装饰更增加和扩充了无限的美感：凉爽得很、干净得很、湿润润的、柔滑修长、“像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”，“一片银白世界”、“水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。
再加上中间两个自然段几个设问引发的对白洋淀广阔浩淼、物产丰美的联想……这所有的文字中，哪里有一点点战争的味道
又哪里有一点点尘世的纷扰
作者正是要通过这种绝美的画面，把读者带入一种纯美的境界。
一般来说，小说的开头都是为全篇确定基调的部分，《荷花淀》这样的极富美感力度的开头，显然已把读者带入了一种特定氛围，对全篇的阅读笼罩性极强。
与此类似的这种诗情画意般的描写，除了中间部分有段关于白洋淀水面的正面描写，然后就是末尾处的对于荷花淀的直接描绘。
对荷花淀的描绘其动感更强一些，而且也有意将人与荷花荷叶融为一体。
使人在领略荷花淀的无限美感的同时，更能深入把握其内在精魂。
人们都知道，画家徐悲鸿画马，并不简单地是为画那些马的形体，而是为贯注进一种人的精神，借以表现一种民族精神。
小说《荷花淀》这种画面感极强的作品，其最终意味也正是为了体现一种民族的气节，如同那满淀的荷花荷叶一样，蓬蓬勃勃、亭亭净植、充满生机，这也就是《荷花淀》所创造的全部纯美境界的深层内涵。
实际上，这篇小说的每一幅主体画面，都潜隐着这样的一条基本指向，隐含着这样一种内在精神，作品开篇的关于女人编席的画面描写，基本色调就是“洁白”“银白”“透明”，有意把月色与淀水紧密关联，虽然还没能直接展示荷花淀的正面景色，却通过女人的“眼光”，作了必要的引示，“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。
水面笼起一层薄薄的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。
”写到女人们寻夫的一段，又特别突出地写了正午阳光下的白洋淀“水像无边的跳荡的水银”。
使其与开头的色调保持着一致并逐步向荷花淀推进，最后终于直接展现了“那不知道有几亩大小的荷花淀”，“那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。
粉色荷花箭高高地挺出来……”到此，全部画面融为一体，由朦胧逐渐完全清晰，由暗示而至直接展现，前后画面递进具有流动感，又层次分明，显得意境深邃而高远。
“她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。
粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧! 她们向荷花淀里摇，最后，努力的一摇，小船窜进了荷花淀。
几只野鸭扑楞楞飞起，尖声惊叫，掠着水面飞走了。
就在她们的耳边响起一排枪声! ”这里只有两句话，一句写荷叶，一句写荷花，不但形象逼真，而且寄托着作者强烈的感情。
这里是荷叶荷花，也是铜墙铁壁，是监视敌人的哨兵，也就是埋葬敌人的战场。
用这样两句话，作为这一部分的收尾，也就暗示最后部分将是一场消灭敌人的战斗。