求描写欧式建筑的句子
描写欧式风格的句子1.品味高雅、简洁和实用是现代欧式风格的基本特点。
再就是造型、结构简练大方，整体配套自然和谐，色彩淡雅，与其它色彩搭配有很大的相容性。
这种立体感和艺术感给人品味超群的印象。
2.教堂正面的两侧是高高耸立的尖塔，塔顶的十字架庄严肃穆，无数精雕细刻的尖塔层层叠叠而上。
但见每一个高耸的小小精致尖塔，优美的线条，绚丽的吊顶轻盈、雅致。
多一笔不可，少一笔欠缺，柔美之中却能散发出一种难以估量的力量。
3.在石阶梯上休息片刻，转入教堂内部，仿佛走进了一座古老的圣殿。
只见这座用磨光大理石砌成的大教堂，其内外雕刻物皆似鬼斧神工之作。
教堂内部森然罗列的高大石柱，气势傲然，挑高的天穹仿佛接通了天堂，让人的感官亦幻亦真。
4.我们头顶上是尖形双拱屋顶，木雕贴面，天蓝色彩绘，装饰着金色百合花图案；我们脚下是黑白相间的大理石地面。
几步开外有根高大的柱子，接着又一根，再接着又是一根；大厅纵深一共竖着七根大柱，支撑着双拱屋顶落在横向正中的拱底石。
5.欧式建筑：那幢涂抹着浓浓奶白色的哥特式建筑，尖利地突兀破云。
一砖一石，古老的洪钟，虔诚的神乐，划破天空的白鸽，遨游。
6.教堂的两侧，无数精雕细刻的尖塔层层叠叠而上，仿佛走进了一座古老的圣殿，彷佛要穿透苍穹般去一窥天堂的神秘、忏悔着。
教堂内部森然罗列的高大石柱，气势傲然。
7.欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。
通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给
西欧中世纪建筑风格
罗与哥特式西欧自西哥占领罗马之后就进入了中世纪，文明直到公元9世纪新开始发展的建筑风格在此时形成，由于它比较多地模仿了罗马时代的风格，后人称之为“罗马风”（Romanesque），或者译为“似罗马的”风格。
教堂仍然是这时建筑的主要题材。
由于在中世纪的西欧曾经有一个“千禧年”（Millennium）传说，说基督将在公元1000年时重新降临。
类似的毫无道理的头脑发热我们在2000年也遇见不少。
可是时间到了，天堂并没有开启。
大家现在终于明白尘世生活是不可避免的，建造教堂的热情前所未有的高涨起来。
不能再将就了。
这时的教堂布局大多是厅堂式和十字式的一种结合。
对此我举一个典型的实例：意大利的比萨教堂（Pisa Cathedral，右图，建于公元11－13世纪）。
著名的比萨斜塔其实是这座教堂的钟楼，就在它后面。
十字式教堂的交叉处仍然有大穹窿，而十字式教堂的翼廊现在变成了厅堂，而且其中一个特别大，和它相对的一翼变成了龛。
所以也可以说是原来的厅堂式长出了两个小翼和一个大穹窿。
两种样式的结合是明显的（平面图见左）。
而之所以说它模仿了罗马时代的建筑，我们可以从正面的拱门看出来。
另外，原来的厅堂式教堂都只是梁柱结构，但比萨教堂的整个大厅都是用拱建构的。
为了更好地观察罗马风教堂的内部，我们可以看看另一座典型建筑――建于公元11－12世纪的法国卡昂的St Etienne教堂。
值得注意的是拱在这时又有了不小的进步。
首先，原来由两个筒拱交叉得到的十字拱现在多了一个兄弟，就是由三个筒拱交叉得到的“六分拱”。
在右图中左上角我们可以看到拱顶处交叉的有六条棱，如果是十字拱的话应该只有四条棱。
其次，建筑师们发明了“肋”（Rib），也就是说他们在有意地加强拱交叉处的那六条棱，其目的仍然是为了加强拱的承重能力，这从右图中可以看得很明显。
罗马风教堂的另一个创新之处是在教堂正面的两旁加上了钟塔。
我们可以看看建于12世纪的法国的Angouleme教堂（右图）。
其后，钟塔越来越高，简直成了各城市之间的比赛。
作为对比我们可以看看上面提到的St Etienne教堂的正面（左图）。
除了教堂，罗马风时期建筑的另一个主要题材是修道院。
修道院的布局基本上和教堂是一样的，只是多了由连续的十字拱或者六分拱组成的四方形的回廊（Cloister）。
左图就是这样一个例子。
这种回廊在有关中世纪的文学作品中有大量的表现。
我们可以想象罗密欧和朱丽叶就是在这样的回廊下商量那致命的计划的。
这一时期建筑中最后值得一提的是城堡。
大大小小的城堡下曾经上演了无数骑士的功勋和恶梦。
最初，封建领主们在山头上建立他们的住处，用城墙围起来。
里面有作坊、商店，完全是自给自足的。
教堂当然也少不了。
周围的农民经常会在发生战争时躲进去，后来就渐渐定居在里面或者附近。
这样，这些石头城堡就慢慢催生出最初的城市。
右图是法国的卡尔卡松城（Carcassonne），可以明显地看出由一个城堡演变而成的痕迹。
哥特式（Gothic）建筑的名声一直不好。
但实际情况是无论在建筑风格上，还是建筑结构上，哥特式都表现得相当不错。
在技术和艺术的和谐一致上，哥特式达到了希腊－罗马风格达到的高度。
和它相比，罗马风可以说是简单而粗糙的。
哥特式在当时确实代表着文明和进步。
最早的哥特式是从罗马风自然地演变过来的。
以教堂为例，在布局上哥特式一直跟从罗马风：结合了厅堂式的十字式、两个高钟塔都没有什么变化。
哥特式的精髓在于肋。
这里不能不提法国的St Denis教堂。
1134年，闪电引起的大火烧毁了教堂的一部分。
教堂的主持人，本尼迪克修道院的院长苏格（Suger，1081－1151）开始考虑如何重建它。
这位院长是自维特鲁威之后第二位建筑史上不能不提的人物，因为他把自己改建St Denis教堂的过程写成了一本书，而这本书很幸运地保存了下来。
他天才地在这本书中强调了肋的重要性，说是可以增强人们对宗教的敬仰。
且让我们先看看经他改建的St Denis教堂中所使用的肋（右图）。
肋明显地比以前复杂了，加固的对象也不只是棱。
它现在不仅有承重的功能，还有装饰的意义。
装饰现在可以堂而皇之地进入“主的殿堂”，这在以前思想禁锢的年代是不可能的。
到了后来，肋的复杂程度简直令人难以想象。
左图是14世纪英国的格罗切斯特大教堂（Gloucester Cathedral）里的肋。
也是由于肋的增多，肋组成的网络就足以承担重量，拱柱之间的墙承受的压力就小了，所以苏格创造性地用彩色玻璃马赛克组成的大窗替代了墙。
光线就这样第一次以瑰丽的形式进入了原来教堂里阴暗的空间。
信徒在这样光线下，怎么不会产生接近神灵的感觉
1144年，在庆祝St Denis教堂重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。
于是25年之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。
左图是当时建造的英国的坎特伯雷大教堂（Canterbury Cathedral）。
如果说复杂的肋网络是哥特式建筑的第一个特点，大面积玻璃窗的出现是第二个特点的话，拱形状的改变就是第三个特点。
我们前面谈到的所有从真拱中演变出来的结构―― 筒拱、十字拱、六分拱，包括穹窿、内角拱、帆拱，其横截面都是半圆形或者一段圆弧。
但是到了苏格手里，拱终于有了尖顶的样式（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch，右图）。
这是分辨哥特式与其之前风格的建筑的一个重要标志。
很多人都认为尖拱是伊斯兰教因素的影响，因为这在东方是常见的。
但苏格以及后来的追随者使用尖拱造就了全新的效果。
尖拱很明显可以使承受到的重量更快地向下传递。
这样一来，侧向的外推力就小了，整个建筑更容易建成竖长的样子，在垂直的方向上也能建得更高。
右图为法国亚眠大教堂（Amiens Cathedral）的中厅，建于13世纪，高度为43米。
尖拱本身也给人以往上冲的印象。
同时，罗马风时期已经开始的钟塔高度竞赛现在得到了技术上的支持，越发红红火火地开展起来了。
其中最高的恐怕是德国的科隆大教堂（Cologne Cathedral，左图），1248年始建，最高的西侧塔楼建成于1880年，高度150米。
有时，高度竞赛并不是由正面的两个钟塔担当的，而是把十字式中心的穹窿往上加高。
比如建于14世纪初的弗赖堡大教堂（Freiburg Cathedral，右图），高度为116米。
现在要提到的是哥特式建筑的代表作――建于13世纪的巴黎圣母院（Notre Dame，Paris，左图）。
很多哥特式教堂的特征都在它身上汇聚起来了。
有一点要指出：它的钟塔不是尖顶的，而是平顶的。
这种钟塔在法国很流行。
从外面我们就能看见巨大的玻璃窗和尖拱，而哥特式的第四个特点就体现在它的门上。
由于整个建筑的重量最终还是靠最下面 一层的墙承担的，所以底层的墙非常厚。
为了让群众在进教堂时不至于对墙的厚度感到不舒服，建造者经常把大门设计成层层推进的（右图为巴黎圣母院的后门），并雕刻上圣徒的像分散人们的注意力。
哥特式建筑的最后一个特点是所谓“飞扶壁”（Flying Buttress）。
建筑越来越高，虽然采取各种减轻自重的办法，但重量还是太大，由此产生的外推力需要被抵销。
而扶壁就是为了这样的目的建造的。
原来的扶壁都是实心的墙，这时出现的这种轻巧的结构，既分散了重量，又十分有跃动感。
巴黎圣母院的“飞扶壁”是有名的（左图）。
和马赛克给拜占庭建筑打上烙印一样，哥特式建筑也有其特有的装饰艺术――外形酷似尖拱的各种各样的窗棂（Tracery）。
“Decorate”的原意就是指窗棂上的花样。
有时这些花样之复杂让人怀疑它们是不是我们想象中那个落后的中世纪的作品。
不过，可以想见的是象托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas，1225－1274）这样的经院哲学家，就是在这样精密细致的窗下构思那些精密细致的哲学的。
最后，我们欣赏一下哥特式建筑中和圣母院齐名的精品――建于13世纪的法国兰斯大教堂（Rheims Cathedral），这里是历代法国国王加冕的地方。
哥特式的各种特点在这里得到了浓墨重彩式的表达。
外表粗重，像骷髅堆积起来的石头建筑（巴黎圣母院曾经让马克思感到压抑），走进去才发现一切似乎都高不可攀、轻灵浮动，好象随时要拔地而起、飞上天去的样子。
另外，一些建筑史上有名的著作大家也可以找来看看，但是要注意其观点和视角并非一点问题没有。
有中译本的我写在下面：维特鲁威（古罗马）的《建筑十书》；勒·柯布西耶（法）的《走向新建筑》；罗伯特·文丘里（美）的《建筑的复杂性和矛盾性》；查尔斯·詹克斯（英）的《后现代建筑语言》；汤姆·伍尔夫（美）的《从包豪斯到现在》。
西欧著名建筑
西欧式建筑就是是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
最负著名的哥特式建筑有、、、英国、。
[编辑本段]经典建筑 1、法国 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。
一般认为第一座真正的是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的窗，为以后许多教堂所效法。
法国平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部特别是中厅高耸，有大片宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。
正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。
法国早期的代表作是巴黎圣母院。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。
中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。
柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。
细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。
教堂内部遍布大宙，几乎看不到墙面。
教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。
这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。
斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。
及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。
建筑装饰趋于“流动”、复杂。
束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。
拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。
当时，很少建造大型教堂。
这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。
法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。
由于连年战争，城市的防卫性很强。
城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。
但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。
多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。
二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。
结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。
富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
2、英国 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。
英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。
它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。
英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。
索斯伯里主教堂英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。
教堂的正面也在西边。
东头多以方厅结束，很少用环殿。
索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。
英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。
索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。
这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。
后来的教堂内部则有较强的英国风格。
约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。
这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。
格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。
纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。
剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。
威斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。
这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。
英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。
英国哥特时期的世俗建筑成就很高。
在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。
15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。
英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间，外观活泼。
3、德国 科隆大教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。
它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。
西面双塔高152米，极为壮观。
德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。
拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。
马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。
德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。
著名的例子是乌尔姆主教堂。
它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。
砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。
15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。
石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。
有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。
建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。
德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。
双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。
4、意大利 意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。
意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。
意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。
屋顶较平缓，窗户不大，往往尖锡耶纳主教堂券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。
锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。
奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。
这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。
外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。
教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。
中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。
中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。
内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。
高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。
西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。
但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。
市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。
城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。
威尼斯的世俗建筑有许多杰作。
圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。
立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。
威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。
[编辑本段]历史 哥特式建筑继承了罗曼式建筑的很多特点。
早期 圣丹尼斯教堂的玻璃窗第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以后许多教堂所效法。
1144年，在庆祝圣丹尼斯重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。
于是25年之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。
经典时期 12世纪末到13世纪中叶。
晚期 辐射状哥特式和火焰哥特式发展。
直到16世纪被文艺复兴风格替代。
复兴 1820年，哥特式装饰风格复兴，主要在内装饰上。
西欧古典主义建筑的特点
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
建筑特征法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
法国早期古典主义建筑法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是 十七世纪法国典型的古典主义建筑。
新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。
穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。
新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。
法国晚期古典主义建筑在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比 十七世纪显著减少。
代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。
在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。
在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。
西欧建筑工程技术的历史沿革是怎样的
哥特建筑 历史背景 历史沿革： 12－15世纪，法国、英国逐渐形成独立的王权民族国家，相对统一。
地域范围： 西欧，法国为中心区域，英国、德国也是重要地区 社会形态： （1）教会统治，神学禁锢。
教堂仍是主要代表建筑。
（2）王权加强，与教会斗争，宫殿、府邸建筑发展。
（3）工业和商业发展，经济进步 ，公共建筑发展。
（4）雕塑与绘画艺术取得很大发展，与建筑结合紧密 建筑特色 精巧的石材加工技术。
建筑师、工匠技艺提高。
高超的拱券结构技术挺拔向上的建筑形象 内部空间卓越的光线处理
西欧现代建筑师
古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑 。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。
在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。
当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件。
采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。
欧洲建筑风格-古典复兴建筑 法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。
法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。
英国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆等，德国柏林的勃兰登堡门，申克尔设计的柏林宫廷剧院和阿尔塔斯博物馆也都是复兴希腊建筑形式的；勃兰登堡门以雅典卫城的山门为蓝本。
欧洲建筑风格-古典复兴建筑 美国独立以前，建筑造型多采用欧洲式样，称为“殖民时期风格”。
独立以后，美国资产阶级在摆脱殖民统治的同时，力图摆脱建筑上的“殖民时期风格”，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而古典复兴建筑在美国盛极一时。
欧洲建筑风格-古典复兴建筑 美国国会大厦就是一个典型例子。
它仿照巴黎万神庙，极力表现雄伟，强调纪念性。
希腊建筑形式在美国的纪念性建筑和公共建筑中也比较流行，华盛顿的林肯纪念堂即为一例。
折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。
在 十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。
于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。
欧洲建筑风格-折衷主义建筑 折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中折衷主义建筑的代表作—巴黎歌剧院。
而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。
总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。
欧洲建筑风格-折衷主义建筑 折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念巴黎圣心教堂物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；欧洲建筑风格-折衷主义建筑 罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制；巴黎的圣心教堂，它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑的风格，兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴建筑 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
欧洲建筑风格-文艺复兴建筑 他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响