狗猫鼠读后感五十字
狗猫鼠读后感今天，我又读了一遍鲁迅的《朝花夕拾》．对其中感触最深的是其中的《狗．猫．鼠》．这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性,行为的描写来比喻某些人。
鲁讯先生在文中阐述了他仇猫--即不喜欢猫的原因。
其时这些原因与一类人的行为,性格很相像,例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄,直到玩厌了,才吃掉,就像某些人,抓住了别人的弱点或不足之处,就想尽办法慢慢地折磨别人,好像如果不折磨够,就不甘心一样,如果别人犯了什么错,受到批评,说不定那种人就会在某个角落里偷偷地歼笑。
在这篇文章里，鲁迅先生算清猫的罪行。
第一，猫对自己捉到的猎物，总是尽情玩弄够了，才吃下去；第二，它与狮虎同族，却天生一副媚态；第三，它吃了我小时候的隐鼠，虽然后来证实并非猫所害，但我对猫是不会产生好感的。
何况它后来确实吃了小兔子
这篇文章表面上写追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
鲁迅巧妙的运用了往事抨击了那些侵略我们国家的人们．他用不同的方法，做了自己力所能及，为鼓舞国家的士气做出了贡献．
形容陶瓷的句子
1、原文每当我在窗前挂起那盏红纱灯时，在我有规律的回响里总有小佳那亮丽的流浪，我心中流淌的那种甜蜜犹如一枚熟透的果子悬挂在我记忆的枝头，突然有人扣门，进来的是阿淑，一缕青丝一缕丝衣身影轻盈如仙女下凡，她把那一本厚厚的书轻轻的放在我的面前说：你要的人生的痛苦我给你带来了。
望着她那一身飘出夏日风情的短装，我觉的阿淑有一种在心里塑造的近似于飘渺的美，每次看到她总能在她的身上看到小佳的影子。
一切都是前生注定的，不知是我欠她还是她欠我的。
小佳是十五年前搬到我们村和我家成邻居的，她的过去我无从知道，唯一知道的就是她是从遥远的西边迁移到这里的，必须予以安排－－这是上面的规定。
在她身上有西边人的那种天然的纯朴和善良，因为两家住的很近，她母亲常到我们家来走走。
后来她也常常随母亲一起来，彼此之间也因这些原因而慢慢熟悉了，而且她还有一种很绝的手艺听她母亲说是祖上传下来的－－手扎红纱灯，那灯是什么样子的，在我看来没什么特别之处，但经她和母亲扎出来的纱灯拿到集市上总是买的很好，不过并非所有的时间都用来扎这个红纱灯，转眼间她到我们村已经一年了，都到了入学的年龄，很自然的我们又一起入了学堂。
从此无论风雨我们都同路走过来了，年少的时光总显的太过匆匆了，我们还没来的及仔细的回味，就已经到了该分别的时候了。
九五年我们一起高中毕业后我没有继续再向象YA塔的高处攀登，我喜欢我的选择那种闲云里鹤的生活，注定我是不能被亲情与牵挂所束缚的，我的追求将和流浪一起荣光对于某些人来说旅途就是一切，路就是他们的家，譬如象我一样的。
我的幸福与否都在我的这个一意孤行的决定里而没有了定论，但是我必须走这一回。
我不得不与小佳告别了，我们一起来到儿时一起玩耍过的地方，看着眼前的一切还是那样的生机盎然，轻风里好象还有那童真的笑声在回荡，突然有一种恍如隔世的感觉。
十年了，时光的脚步真快，不知经是否也曾有过回首的时候，小佳也已不在是当年那个梳着羊角辫的小姑娘了，我想在就要出行的时候我不能不告诉她我真的喜欢她，不能不说；她和我一样，对于此一直在心里都有一种无言的默契。
临别的时候小佳送了我一个红纱灯，她说：让它给你带去一点光明吧，别忘了归程。
红纱灯的点点亮光照常了一切，好象在为我们的誓言做一个见证。
有些时情如果要发生单凭一个人的意志是无可改变的，旅途上艰辛与希望和快乐同在，人居他乡心总是同在的，总也听小佳告诉我一切家里的事情和她的一些情况，随着时间的迁移和生活的压力慢慢的在情感的天平上我更注重于现实的情况了，我必须奋斗，为了我和小佳。
距离并没有在我和小佳之间制造出美丽，慢慢的我和小佳的联系已经很少了，到今天我已经有两年没有见过小佳了，不知她是否如信和电话里所说的：现在一切都好，你自己好好珍重。
去年冬天的一天突然接到小佳的一个电话，在电话里她告诉我，她已经到了这个城市，她说希望能再见我一面，并要求我和阿淑一起去，我欣然接受了她的邀请，心情很激动。
那晚我和阿淑一起到了小佳所说的那个叫天涯旅社的地方，我们到的时候小佳已经到了好一会了，我在人群里一眼就看到了上佳，现实的她于记忆之中的小佳已形同陌路了，那浓妆已经把她原有的清丽与纯洁掩映的无影可寻了，四周布满了红纱灯，她是是专为我而设的，做个纪念。
我听她说了这一年来的情况，她说再我走之后，她和母亲一起做红纱灯，后来在那个小城镇里有一位老板看中了她的手艺，和她签了合同，互利互惠，但不久因为一次经营中的失误，她们的生意无法在继续下去了，那个老板在她最失意的时候携走了仅有的那点资金回了南方，她也只身到了这边，试图能找到那个老板，结果是可以想象的，她说她到这个城市已经有一年多了，我惊然，我问她你怎么不于我联系，她说她不想让我看到她现在的样子，但事到如今不想再骗我的感情了。
到了这里她才知道一切都不是她所能想象的，到了这里她一边打工一边继续打听那个老板的下落，在一个酒店一直从打工妹做到部门经理，再后来。
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再后来我没的听清她说的什么，其实从一见到她的时候，从她的眼神里我已经知道了一切，但是我不想这都是真的，我想听小佳亲自说给我听，我甚至想她说给我的是一个美丽的谎言，但一切都是真的。
那晚我不知是如何回到我的宿舍的，也就在那晚我把她送我的红纱灯再次燃亮了，在红纱灯的点点亮光里我回想了与小佳在一起的每一个瞬间和所有的曾经深藏的记忆，我打开窗，夏夜的风轻轻的吹着，我把那盏红纱灯举到了窗外，然后轻轻的放了手，让它随着夜风轻轻的飘去了，我和小佳的故事也将随着红纱灯从视野里的消失而永远埋葬了。
红纱灯，我也想将你好好的收藏，是我不能，有你在身边迷失的是我自己；把你留在走过的路上，如果我会因为没有你而迷航，那我情愿从此再没有方向。
十年情路回首时才明白，爱情都是始于瞬间的,而岁月却是永恒的，如果在忘怀的岁月中能经常闪现瞬间的的爱情，这可能才是最好的记忆、最美丽的人生。
电话铃声把我从遥远的回忆之中拉到了现实，我把我的目光从红纱灯消失的地方收回，我拿起电话，没有人说话，只有音乐声起。
经不起命运的捉弄，却无力逃避命运的安排错过了前生，还要错过来世，那已是凉得不能再凉的悲。
2、作品简介《烟愁》是琦君出版的第一本散文集。
一九六三年八月出版，至一九七五年，共出十一版，从书本出版发行的数量来看。
可以知道其受欢迎的程度。
《烟愁》是集中的一篇，琦君对这两个字有一份偏爱。
“淡淡的哀愁，像青烟似的，萦绕着，也散开了。
那不象征虚无缥缈，更不象征幻灭，却给我一种踏踏实实的永恒的美的感受。
”正因怀着这份美的感受，她写下许多童年的故事，写下对亲人、师友的怀念，写下在台湾的生活感想。
3、作者简介琦君（1918～2022），原名潘希真，出生于浙江永嘉。
其父为官多年，喜欢收藏古籍、碑帖、字画，家中藏书丰富。
由于家庭熏陶，她自幼酷爱文学，六岁时，父亲便为她请家庭教师讲授古典文学。
在杭州弘道女子中学读书时，又阅读了大量现代文学和外国文学作品，并开始文学创作。
高中毕业后以优异成绩被保送之江大学中国文学系，成为词坛巨擘夏承焘的得意门生。
琦君随夏先生研读古籍，咏诗填词，深受其学识、人格的影响，并在词学方面有了精深的造诣。
大学毕业时，正值抗战爆发，她辗转于上海、永嘉等地，饱经忧患，深感国破家毁之痛。
1949年到台湾，历任高检处纪录股长和司法行政部编审科长等职，1969年自司法部退休，任教于中央大学和中兴大学中文系，教授新旧文学。
自1953年出版第一本小说散文合集《琴心》，她陆续出版了散文、小说、儿童文学、诗词、评论等著作数十种。
其中散文创作成就最高。
主要散文集有《烟愁》《溪边琐语》《琦君小品》《红纱灯》《三更有梦书当枕》《桂花雨》《细雨灯花落》《读书与生活》《千里怀人月在峰》《与我同车》《灯景旧情怀》等。
她的散文曾获台湾文艺协会散文奖、台湾文学作品菱金鼎奖、第十一届文艺奖，还被译成英、日、朝等多种文字在国外出版。
阅读短文，然后按要求做题。
少儿时代打底子 臧克家是我国现代著名诗人，出生在山东诸城
1 埋下一座关了所有灯。
2 你的夕阳、我的容颜、谁的三分之。
3 摇曳在笔尖的、是聚光灯下最浓烈的一抹艳红。
4 我目送沿海的日落、紧抱一个醉生梦死的枕头、游不出回忆却学不会放手、怎么走。
5 用一根火柴烧一座蜃楼、借这场大雨让自己逃走。
6 躲在万劫不复的街头、微笑参透覆水难收。
7 睫毛下的伤城路过了谁的风景谁的心。
8 当掉的浅色寂语、你开了一家收购店、等来了遗忘的海角天光。
9 女巫亲吻过的咒语破天而来、浇湿的誓言漉漉退场、我坐在海上补一张网、你伏在海底披星戴月的歌 唱。
10 等一个人、还是等一个故事。
11 泅渡一个世界、共一场生死。
12 那首关于我们的歌、你把结局唱给了谁听。
13 你掌心华丽的情色线条纠结进了谁的城池里欢声笑语。
14 把爱写成兵临城下的不朽传奇、那么、你会不会不辞冰雪披荆斩棘地奔赴而来。
15 把我们的故事刻在被风化的山墙上、路人看到的时候哭了。
16 你是谁朝思暮想的笔尖少年、在绝城的荒途里辗转成歌。
17 用一千年的时间去爱你、再用一万年的时间去忘记。
18 谁眼角朱红的泪痣成全了你的繁华一世、你金戈铁马的江山赠与谁一场石破惊天的空欢喜。
19 下一世的情歌、把词交由你填、看看你仍旧是谁高高在上的王。
20 橱窗里盛放的琳琅满目、是阜盛而过的年华栩栩生辉。
21 那首情歌有关风月、却无关你我。
22 戏子入画、一生天涯。
23 如花美眷也敌不过似水流年。
26 绘一场生死契阔的游戏、为我们的故事写一个结局。
24 路过的风景、有没有人为你好好收藏。
25 我在漫天风雪的回忆里披荆斩棘、你却在哪一个的字典里演绎皈依。
26 绘一场生死契阔的游戏、为我们的故事写一个结局。
27 爱尔兰雪、土耳其蓝、莫斯科眼泪。
我都收藏在小小的太阳里、还有晴天和微笑。
波斯湾海、维也纳厅、阿拉伯传说。
我都纪念在厚厚的相集里。
还有七粉和公主。
28 把悲伤掩饰得天衣无缝。
29 为谁唱离歌、对谁说情话、给谁写天涯。
30 谁用微笑假装自己不悲伤。
31 把醉了的明天寄托在潘多拉的琴弦、浮沉余生虚伪地歌咏天上人间。
32 是宿命的悲、还是轮回的痛。
33 辗转在谁的年华谁的天涯。
34 那一场盛世流年、我们守着寂寞伤得面目全非。
35 寂寞这么多、在承受的有几个。
36 谁把谁的明媚尽收眼底、谁把谁的难过感同身受。
37 我有没有跟你说过爱是我不变的信仰、我有没有告诉过你爱就是永远把一个人放在心上。
38 喜欢的歌、静静地听。
喜欢的人、远远的看。
39 过程和结局都有了、再去纠缠、连自己都觉得贪婪。
40 悲伤自找的，幸福是你给的。
41 怕冷的女子，心一定是凉的。
42 守住的是仓皇而班驳的灾难、是用整个生命也敌不过的假象。
43 只身步步海天涯、路无归、霜满颜。
44 如果有一双眼睛为我流泪、我愿意再次相信这个悲凉的人生。
45 星星的故事、是陪你走在人海里、却不会让你走丢。
46 舌间搁浅的妙蔓、是想为你舞一曲最后倾国倾城。
47 夜微凉、灯微暗、暧昧散尽、笙歌婉转。
48 繁杂的经历在眼角镌刻深深的纹、我转身雕下一朵花。
49 我徒手唱歌、你弹奏的肖邦、却盲了我的眼。
50 我流浪了那么久、还不想回家、因为你不在家、我便永远没有家。
51 那些纠缠到深夜里的流言蜚语我不怕让你听到、也不怕让全世界听到。
我是怕你听到了、并相信。
52 只要心中有景、何处不是花香满径。
53 那些上演着繁华不肯谢幕的年华里开出一朵地老天荒的花。
54 来生我再来典当、来世我再来与你歃血为盟。
55 爱你、给你我生命所有的美好、然后退场、让万花筒灿烂你的眼瞳。
56 蔷薇开出的花朵没有芬芳、想念一个人、怀念一段伤、不流泪、不说话。
57 幸福右边、荒芜人烟。
58 始终在做着重复的两件事、爱他以及守护。
59 嘘、我的伤才刚刚睡着。
60 只为他放弃一座城池、在天光大亮的时候、奔赴一场或生或死的未知。
61 我想看一场盛大的流行陨落的过程、我要一直不停许愿、许到沧海桑田瞬息万变直到靠近你微笑淡晴的脸。
62 错过的年华在北漠开出斑斓的紫薇花、却荒芜了轮回的春夏。
63 你走过多少条街、会想起多少次我呢。
64 一再的隐忍，一再的退让，却换来了盛宴上的谎言。
65 曾听人说，回忆是一座桥，却是通向寂寞的牢。
66 我把所有的伤心走一遍，最伤心的是你不在终点。
我把所有的绝望走一遍，最绝望的是你还在起点。
67 这年头，谁不是带着一箱子的面具走天涯
68 我只是难过不能陪你一起老，再也没有机会，看到你的笑。
69 你我形同陌路，相遇也是恩泽一场。
70 我祈望，在某个风光明媚的街角，我遇见你，然后遇见我自己...
评论牛汉的诗歌著作
《：与品鉴》内容提要】本文从美学方面对牛汉诗歌进行探讨。
牛汉是崇高诗美的创造者。
崇高美的真谛在于“从苦难中升起力量”。
牛汉诗歌的美学品格总的说来是“崇高”，但具体到不同阶段又有不同特点。
其早期诗作是崇高诗美基调的确立，可用“沉郁”二字概括；其文革时期诗作是崇高诗美的坚持与深化，可用“悲慨”二字概括；其晚近诗作是崇高诗美的超越与升华，可概括为“雄浑、劲健、旷达”六字，亦可据牛汉诗句概括为“浩瀚和肃穆空灵”七字。
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牛汉的名字与牛汉诗的美学品格本书∷来自∷读 p36 书 o86 频 d87 道 阅读无限 z23 赢在TOM读书
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牛汉原名史成汉。
史成汉这个名字，恐怕不会有太多的人知道；而作为笔名的牛汉，却早已烙印在广大读者的记忆里。
我这里不是要在牛汉的名字上费口舌，而是实实在在感觉到牛汉这一名字与其人其诗之间具有一种吻合的恰切的关系。
早期的牛汉，曾用“谷风”等笔名发表作品，牛汉一名是后来改的，并最终锁定。
这是作者的一种有意识的选择。
他从自己的本名“史成汉”中借用一个“汉”字，又取母亲的姓氏——牛，这样既与本名有一定联系，同时更简洁上口。
最重要的是，这两个字组合到一起，产生了一种奇妙的效应。
中国汉字是表意文字，每个人取名字都有一定的讲究。
名字不仅仅是代号，还有一定的内含。
许多人的名字被人称奇称妙便说明了这一点。
“牛汉”这一名字，既有外在的美，又有内在的合理性。
“汉”，就其直观的意义讲，可解释为硬汉、铮铮铁汉；它与“牛”字搭配，又增添一种执着、倔强、坚韧的品性。
再者，“汉”可解释为汉族、汉人，而“牛”令人想到游牧民族（“风吹草低见牛羊”之类），从而与牛汉具有蒙古血统相联系。
这些是“牛汉”这一名字的外在美，而其内在的合理性，表现在它与牛汉其人其诗之间的相像。
牛汉身躯高大、挺拔，诗人自己说：“我的身高一米九零，像我家乡的一棵高粱。
”①而牛汉创造的诗，又闪耀着硬汉般的力度美，显示出强烈的生命的跃动和“力的舞蹈”（郭沫若句）。
诗论家杨匡汉也对牛汉先生做过这样的描绘：“倘若从直观和印象的角度去谈论牛汉，那么，他那身高一米九零的大块头显示男子汉的伟岸魅力，……而他那在坎坷的人生道路上尝遍酸甜苦辣而乐观爽朗的气度，会给你一种坚韧不屈性格的感染。
”②十多年前的一天，我曾叩开牛汉先生在八里庄寓所的门户，领略了牛汉先生的高大挺拔，也感受到了他对年轻人的一腔热情。
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19**年，牛汉发表了他晚近时期比较重要的一首诗：《空旷在远方》。
其中有这样的句子：本书∷来自∷读 w66 书 b26 频 g71 道 阅读无限 g88 赢在TOM读书
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他们是距我们很近本书∷来自∷读 l56 书 w66 频 t79 道 阅读无限 b43 赢在TOM读书
能清楚地望见的本书∷来自∷读 q77 书 f69 频 l82 道 阅读无限 g38 赢在TOM读书
神圣的诗人和发现者本书∷来自∷读 l36 书 n72 频 z78 道 阅读无限 o95 赢在TOM读书
不仅望见他们石柱一般矗立的背影本书∷来自∷读 p35 书 b33 频 z40 道 阅读无限 e48 赢在TOM读书
还看清了他们海一样岸一样的使人魅惑的姿态和面孔本书∷来自∷读 w13 书 b** 频 u19 道 阅读无限 z48 赢在TOM读书
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这是歌唱惠特曼和哥仑布的诗句。
其中的“诗人”指惠特曼，而“发现者”指的是哥仑布。
这两人不仅有着“石柱一般”的高大外形，而且具有“海一样岸一样的”伟大人格魅力。
而我觉得，以上诗句，又何尝不是对牛汉本人形象的一种描绘和展示呢
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当然，这里不单纯是要在牛汉的高大身躯上做文章，身躯高大的人是可以写出大气魄的诗，但也不全是这样；而身材不高甚至矮小的诗人照样可以写出囊括宇宙、吞吐日月的诗，这在我们的诗人队伍里也不难找到例子。
我们称赞牛汉的高大身材，不过是想说明，读着牛汉的诗，再联系他本人的外在形象，我们会更有一种确确实实的“文如其人”的感受。
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牛汉是当年“七月”派的一员骁将，至今已有60年诗龄。
数十年来，他在诗歌创作的道路上艰难地跋涉，为中国新诗留下了一些堪称经典的作品。
最可贵的是，他的诗歌写作能够一直坚持独特的声音、独特的姿态，他那风格化个性化的歌唱一以贯之，汇成一股不可忽视的洪流。
牛汉在新诗史中的位置已不可取代，他塑造了中国新诗的硬汉形象。
崇高之美已构成牛汉诗歌的美学品格，也是在他的作品中不断发展、愈益深化的一种境界。
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牛汉的诗没有因为抒写崇高之美而使人敬而远之，而是产生了强烈的共鸣。
这说明他的诗具有一股征服人心的力量。
牛汉诗歌的魅力是如何产生的
我觉得来自他一颗真挚自由的心灵。
牛汉在1942年曾写下一首短诗《山城和鹰》，其中有这样一句：“自由飞翔才是生活呵
”这是借鹰的口吻喊出的一句箴言。
我很欣赏这句诗。
牛汉以他多年的创作，实践了这句箴言。
保持心灵的自由，永不放弃，这就是牛汉成功的秘诀。
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崇高美的真谛：于苦难中升起力量本书∷来自∷读 z46 书 p93 频 h97 道 阅读无限 s29 赢在TOM读书
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崇高是西方美学中的一个重要范畴，但早已为中国美学文艺学界所接受。
王国维曾说：“美学上之区别美也，大率分为二种，曰优美，曰宏壮。
自博克及康德之书出，学者殆视此为精密之分类矣。
”③王国维的话，说明英国经验主义美学家博克及德国古典美学家康德关于崇高的理论已传入中国。
实际上中国传统美学中也早有类似崇高的说法。
从先秦时期的“大美”、“浩然之气”，经魏晋南北朝时期的“慷慨”、“风骨”、“风力”，到司空图的“雄浑”、“悲慨”、“豪放”、“劲健”等，再到姚鼐的“如霆、如电，如......
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
描写烤羊肉串的色香味形味形的句子
羊肉色泽酱红，麻辣鲜香、油亮，不腻不膻，外酥里嫩，肉质鲜美，别具风味。
色泽焦黄油亮，味道微辣中带着鲜香，不腻不膻，肉嫩可口。
水浒传诗词和评价
我喜欢林冲林教头，所以俺找了个林冲的第十一回：朱贵水亭施号箭 林冲雪夜上梁山临江仙闷似蛟龙离海岛，愁如猛虎困荒田，悲秋宋玉泪涟涟。
江淹初去笔，霸王恨无船。
高祖荥阳遭困厄，昭关伍相受忧煎，曹公赤壁火连天。
李陵台上望，苏武陷居延。
这首词写的是林冲走投无路，雪夜上梁山。
王伦生怕强龙压过地头蛇，便生事端耍心眼，要林冲纳投名状，已经两日，不曾纳得，自回房中心情郁闷。
真的是个龙陷浅滩，虎落平阳，君子常遭小人欺，英雄更惹泼皮戏啊
这首临江仙里，罗列了8个古代著名人物的坎坷郁闷之时，表达此刻林冲英雄无路的闷闷之情
我虽然爱林冲，但也觉得林冲是当不起这首词的
一想到林冲，便自然会想到那个称号：八十万禁军教头
威名远扬，声盖四方，可是他的性格还真的是朴忠
还真就是个老实人，真是空有豪杰之力，却无英雄之气，更无英雄之志
从头到尾也没豪气干云气势悲壮的喊一句“洒家反了去”。
水浒108将，我觉得最有资格喊反了去的就是林冲，可是最没反了去的心思的也是他
真是憋气
韩信能受胯下之辱乃是他的野心他的抱负，林冲实在是个小富即安的中产阶级
真是难以理解一个如此有本事的人，性格却是如此的隐忍
但是我爱林冲，就是因为他是个好人
便如我爱鲁智深因为他是个真善人真菩萨。
看水浒别提英雄两个字
里面只有土匪
当真草寇
老大宋公明就是个厚黑学的顽主
你看浔阳楼的诗：不幸刺文双颊，那堪配在江州。
他年若得报冤仇，血染浔阳江口! 宋江有冤仇
分明是杀了一介弱女子
却喊冤要杀天下苍生
他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫! 一个敢笑黄巢不丈夫的人，终日里盼着招安
招安，招甚鸟安
私以为，李雪健版本的宋公明真是契合原著
一个小人
但是林冲是个真实的好人，仗义是林冲，为人最朴忠。
江湖池闻望，慷慨聚英雄。
身世悲浮梗，功名类转蓬。
他年若得志，威震泰山东
受尽迫害，尝尽屈辱，空负绝技，走投无路，还仍是没喊打没喊杀没喊反了去，最风光也就震震山东
真的是个老实人
所以我觉得林冲是当不得这首临江仙的