有没有这样一个成语，形容看到了别人的遭遇，从而想到了自己的悲惨命运
物伤其类，兔死狐悲，触景生情，感同身受，触物伤情。
1、物伤其类 [wù shāng qí lèi]【释义】见到同类死亡，联想到自己将来的下场而感到悲伤。
也比喻见到情况与自己相似的人的遭遇而伤感。
【出处】《水浒传》出自 第二十八回：早有十数个一般的囚徒来看武松，说道：“……岂不闻兔死狐悲，物伤其类。
我们只怕你初来不省得，通你得知。
”（元末明初 施耐庵）【用法】作谓语、宾语、分句，形容人。
【近义词】兔死狐悲【反义词】幸灾乐祸2、兔死狐悲 [tù sǐ hú bēi]【释义】兔子和狐狸结成联盟共同对抗猎人，兔子死了狐狸因为失去盟友而悲伤。
狐狸是真悲伤。
表示对同盟的死亡或不幸而伤心。
【出处】《元曲选·无名氏〈赚蒯通〉四》【用法】联合式；作谓语、宾语、分句。
【近义词】物伤其类、狐死兔泣。
【反义词】幸灾乐祸。
3、触景生情 [chù jǐng shēng qíng]【释义】受到眼前景物的触动，引起联想，产生某种感情。
【出处】元·无名氏《闺怨》曲【用法】作谓语、定语、状语；用于引起回忆的事物。
【近义词】触物伤情、见景生情、抚景伤情。
【反义词】无动于衷。
【歇后语】月下花前散步——无动于衷。
4、感同身受 [gǎn tóng shēn shòu]【释义】虽然没有亲身经历，但感受就像亲身经历过一样。
【出处】《晚清文学丛钞·轰天雷》【最新解释】根据最新版《现代汉语词典》（第六版） 原指感激的心情如同亲身受到对方的恩惠一样（多用来代替别人表示感谢），现常被用于指虽未亲身经历，但感受就同亲身经历过一样。
5、触物伤情 [chù wù shāng qíng]【释义】看到某一景物内心感到悲伤。
【出处】晋·张载《七哀诗二首》：“哀人易感伤，触物增悲心。
”【用法】作谓语、宾语；指见到某物品而伤心。
【示例】清·曹雪芹《红楼梦》第六十七回：“惟有黛玉看见他家乡之物，反自触物伤情。
”
共产党宣言
一、引 言 记得很早的时候，接触到主义理论，就知道有这样的一篇伟大的经典——。
一直来都非常清楚地记得别人引用那几句话“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡”、“全世界无产者，联合起来
”等等。
随着年纪的增大，思想积极性的提高，在向党组织靠拢的过程中，也不断的去了解这篇伟大的经典，而真正静下心来去阅读她，理解她是在这个国庆节，一方面是老师布置的作业，另一方面是自己确实也想好好的读下她。
于是，一边听着，一边读。
二、关于 《共产党宣言》是K.和F.为起草的纲领，国际共产主义运动第一个纲领性文献，主义诞生的重要标志。
《共产党宣言》的诞生大致经历以下的过程： 1847 年11月，马克思和受第二次代表大会委托起草一个周详的理论和实践的纲领，马克思 、相互讨论，取得一致认识，并研究了宣言的整个内容和结构，由马克思执笔写成。
因此，严格来说，马克思在其中的工作最大。
1848年2月，在伦敦第一次以单行本问世。
最初用德文出版，后来又用德文在德国、英国和美国至少翻印过十二次。
第一个英译本是由艾琳•麦克法林女士翻译的，于1850年在伦敦杂志上发表，后来在1871年至少又有三种不同的英译本在美国出版。
法译本于1848年六月起义前不久第一次在巴黎印行，最近又在纽约上登载；现在又有人在准备新译本。
波兰文译本在德国本初版问世后不久就在伦敦出现。
俄译本是于六十年代在日内瓦出版的。
丹麦文译本也是在原书问世后不久就出版了。
1872年由即将解散的()发行的德文版，连同两位作者的序言，成为其后各种译本包括中译本的基础。
马克思和恩格斯为1882年俄文版所写的序言，以及马克思死后恩格斯为1888年英文版、1890年德文版、1892年波兰文版、1893年意大利文版等所写的序言，又连同1872的版本在内成为现在《共产党宣言》。
从内容结构上看，《共产党宣言》第一次全面系统地阐述了科学社会主义理论 ，指出共产主义运动已成为不可抗拒的历史潮流。
提出了基本原理是：每一历史时代主要的生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构，是该时代政治的和精神的历史所赖以确立的基础，并且只有从这一基础出发，历史才能得到说明。
从原始社会到资本主义社会以来人类社会的全部历史都是阶级斗争的历史；这个历史包括一系列发展阶段，现在已经达到这样一个阶段，即无产阶级如果不同时使整个社会摆脱任何剥削、压迫以及阶级划分和阶级斗争，就不能使自己从资产阶级的剥削统治下解放出来。
从《共产党宣言》的创作的哲学指导思维来看，马克思主义哲学观贯穿了整个宣言的始终，通过辩证唯物主义和历史唯物主义分析生产力与生产关系、经济基础与上层建筑的矛盾，分析阶级和阶级斗争，特别是资本主义社会阶级斗争的产生、发展过程，论证资本主义必然灭亡和社会主义必然胜利的客观规律，作为资本主义掘墓人的无产阶级肩负的世界历史使命。
另外，《共产党宣言》还公开宣布必须用革命的暴力推翻资产阶级的统治，建立无产阶级的“政治统治”，表述了以无产阶级专政代替资产阶级专政的思想。
她认为无产阶级在夺取政权后，必须在大力发展生产力的基础上，逐步地进行巨大的社会改造，进而达到消灭阶级对立和阶级本身的存在条件。
在最后，《共产党宣言》庄严宣告：“无产者在这个革命中失去的只是锁链。
他们获得的将是整个世界。
”并发出国际主义的战斗号召 ：“全世界无产者，联合起来
” 三、感想与反思 以上是通过阅读《共产党宣言》得到一些观点，毫无疑问，《共产党宣言》是伟大的，不仅仅是她作为一个政党政治纲领的伟大，而且《共产党宣言》在其他很多方面也是十分伟大的，例如，其文学方面，韵律之美很非常易见，如从开头“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲徘徊”到结尾“让统治阶级在共产主义革命面前发抖吧……”通篇气势磅礴，有如大江澎湃，一泻千里。
文中又多有警句式或诗歌般的文字，诸如资产阶级“把宗教的虔诚、骑士的热忱、小市民的伤感这些情感的神圣激发，淹没在利己主义打算的冰水之中”；封建的社会主义，“其中半是挽歌，半是谤文；半是过去的回音，半是未来的恫吓”；无产阶级，“现今社会的最下层，如果不炸毁构成官方社会的整个上层，就不能抬起头来，挺起胸来”；以及经后人简化后广为流传的格言“无产阶级如果不能解放全社会(人类)就不能解放自己”等等，语言极其精炼，一气呵成。
当然，这里我们需要的感谢中文翻译为我们翻译了这样好的句子，但是我想，即使不是中文的《共产党宣言》，也应该有这样的优美句子。
然而尽管如此，我们也必须高度理性的去思考《共产党宣言》，结合我们现在的知识，我们也可以为之提出一些疑问
在马克思看来，社会是从低级到高级进化的，其过程也就是阶级斗争的历史，生产力是推动社会进步的根本力量。
仅仅从这个角度来看，作为资本主义掘墓人的无产阶级肩负的世界历史使命就是推翻资产阶级的统治，建立无产阶级的政权，然后大力发展生产力的基础上，逐步地进行巨大的社会改造，进而达到消灭阶级对立和阶级本身的存在条件。
因此，我不禁要问，通过阶级斗争，夺取统治权利和在生产力发展到一定程度社会性质自然的转变是不是平行的
或者相对的
如果生产力与生产关系之间的矛盾简单的表现在两个阶级之间的矛盾，这是不是显得比较轻率
同时，在这样的一个过程，我们是预设一个前提，那就是社会的进化，原始社会一定会随着生产力的发展而进入封建社会，以此类推，一直进入共产主义社会，我们进行所有的论证和思辩都以这个前提存在为基础的。
换句话说，如果这个前提动摇了，那么所有的结论都是不可靠的。
事实上，从经验主义的角度出发，我们现在所有的社会，都未必是从简单到复杂，从低级到高级的演变，历史是不能假设的，我们的社会也不能被实证，因此蕴藏在社会中最根本的规律很难简单地归结到进化，如果从马克思理论观点来源来看，达尔文的生物进化是他的一个重要引证内容，但是生物与社会是不同的两种内容。
魏晋时期的诗词风格
1、 寂寞沙洲冷 词:陈信荣曲:周传雄 ------ 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁 卜算子 黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那
别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。
另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。
但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。
手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。
还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。
他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。
在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。
”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。
邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。
来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。
如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。
在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。
歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。
大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。
看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。
《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。
写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。
电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。
向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。
正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。
而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。
诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。
中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。
大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。
宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。
而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。
而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。
这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。
固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。
语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。
唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。
古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。
尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。
相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。
香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。
唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
描写时光如流水的句子
岁月的流年尘封的过往，一晃已是数年，哪些曾经早已忘怀，是否依然
曾经以为会永不离散的东西早已消失殆尽，唯有在风中一声叹息，时间亦是匆匆。
花有重开日，人无再少年，时间就如白驹过隙，一晃就过。
不如就让我们在描写时间飞逝的句子中去，品读流水的年华，感悟时间的飞逝吧
1、光阴易逝，岂容我待。
2、时间是没有声音的锉刀。
3、时间好比河水，只能流去不能回。
4、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
5、已去之浪不回流，已去之时不再来。
6、冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余。
7、浪费时间是所有支出中最奢侈和最昂贵的。
8、指缝很宽，时间太瘦，悄悄从指缝间溜走。
跪求 让人觉得很失落孤独的句子 急用
1、哀莫大于心死，累莫大于心累。
一个人最大的劳累，莫过于心累。
2、别让自己心累
应该学着想开，看淡，学着不强求，学着深藏。
3、当无力去改变一切，无力去做一些想做的事，无力去拥有想要的东西，是多么压抑….尤其无力改变身边最亲近的人，内心是多么焦虑，一切是那么无奈……4、很多时候，过去是无从想念的。
就像是遗失了发黄的照片，遗失了曾经保存很久的东西，遗失了枯萎的记忆。
伸出手，却抓不到任何东西。
5、马路上吵杂的喇叭声，周围喧闹的争吵声，学校里传出的读书声，对这个世界感到不满的坑骂声。
都已习惯。
6、你飘进了我的心里，左右了，你让灰白，你累了吗
累了就请离开吧
7、人生心累多于身累，心累重于身累，心累困于身累。
8、是什么让自己这么迷茫，是什么让自己欲哭无泪，已经不需要倾听的对象，已经没了倾诉的冲动，只剩下凄凉的心碎声，静静的静静的随着时间耗尽我所有的精力。
9、我，不会问，不会提，难过了，心痛了就一个人不停的走，用沉默代替一切。
10、我的心不愿前行，路太遥远，感觉太累，当爱变得如此荒芜，心已无所属。
11、我已经累了，我想休息了，请你在我休息时慢慢地飘出，飘在空气中，在阳光照耀下静静地散去，脱尽你的颜色，散尽你的模样，好让我看一看天的颜色，让阳光进入我的世界，温暖我的心怀。
12、心好累，心灵的伤痕怎能抚平，眼角的泪怎样擦干
伤多了，痛够了，心也就不疼了，因为麻木了；夜深了，在漆黑的夜里永远是自己偷偷拭去眼角的泪。
13、心累，不愿前行，情殇，无爱可寻。
无法拯救失落的灵魂，你是我最近的人，却给我最深远的伤。
无论我多么想象她的美好，但终究变成最受伤的时段。
14、心累了，就用沉默代替一切。
我，不会问，不会提，难过了，心痛了就一个人不停的走，用沉默代替一切。
我，不会哭，不会笑，累了我就会消失一下。
我知道，每条路都好难走。
我知道，我的那条路就注定了要坎坷。
我知道，我不可以去强求任何人。
15、也许，总有些东西会留在生命最深处，深深浅浅的痕迹，当心拂过，已不会感到疼痛。
只有一份麻木。
喝着咖啡，苦苦的滋味，让我慢慢的苦到死去。
16、一次次的信心，一次次的努力，一次次的失落，所谓身心疲惫……17、一直在感伤中，微笑着带着一丝的沧桑。
是平淡
或是向往
或是一个周而复始的圆，而我却在中间挣扎徘徊，却怎么也走不到尽头……18、又一夜，孤独与漠然的缠绵。
依然飘荡着长长的思念，凄凉得冰如霜雪是雾
是烟
是泪
还是雨
19、原来，当时的我真的太年轻，太天真了。
我并非是个经得起百般折腾的人，我的韧性是有限度的。
我也会疲惫。
20、终于扛不住了，终于说出口了，自己累了，心累了，不敢想以后，不想看过往，一切都在意料之中却又的慢慢毁灭
如果有你可以用得到的，望采纳
前男友告诉我重新找了女朋友，为何我心里会有不舒服的感觉，失落感，还有点嫉妒那个女的
其实不全是你的错当初是他先提出来分手的两个人在一起还是要相互信任理解支持包容