求失望、伤心的环境描写的句子
“愁肠已断无由醉。
酒未到，先成泪。
” P.S.张小娴说过：失望，有时也是一种幸福，因为有所期待，所以才会失望，因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。
关于从快乐到失望作文的题目
作家杨大侠小说里刻画，希望总是以失望的开始或是用绝望来轮回，等不到花之灿烂，却总是黑暗的沉沦。
不知不觉中，他忽然哭了。
关于快乐的句子
抬头仰望，零星点缀着亮光的夜空，环顾四周，空空荡荡的房间再也找不到一丝你的气息~
那关于你的画面就好似天上那零星的亮光时不时地出现在我的脑海里，可是那空荡的心房明确的告诉那已是回忆~
手插口袋，谁都不爱…今生今世，我只是个戏子，永远在别人的故事里，流着自己的泪…什么叫快乐
就是掩饰自己的悲伤对每一个人微笑一个人蜷缩在床上，无法入睡，脑子里想着莫名其妙的问题，黑暗犹如一张巨大的蛛网把你包裹在内，厚厚的棉被里，你感觉好冷 ,从枕头下掏出手机，却发现你不知道该打给谁，于是，无奈的又塞回枕头中 ,你把头缩进被子里，轻轻的抱住自己的膝盖，像一个孩子 把自己抱紧一点，那么，就不会冷了吧……
表示心情从开心马上变到失望的句子或成语有哪些
表达伤心失望的句子阅读配图1、我不是坚强的人，但我知道该坚强的时候，装也得装出坚强。
2、只要爱着一个人，也就永远会有失望的时刻。
3、暂时的朋友永恒的利益。
4、有时，爱也是种伤害.残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己。
5、再悲伤再失望，却怎么也不肯放。
6、幸福是你感受到的，而不是你得到的。
7、即使自己不快乐，也绝不去打扰别人的幸福，这是原则。
8、习惯难受，习惯思念，习惯等你，可是却一直没有习惯见不到你。
9、我能感觉到你的心痛，你有你说不出的无奈但是你做出一副无所谓的样子，你越是这样我就越难。
10、毛爷爷说，恋爱不是请客吃饭。
谁是我们的情人，谁是我们的情敌，这是情场的首要问题。
11、我喜欢你，很久了，等你，也很久了，现在，我要离开，比很久很久还要久。
12、说实话，我经常绝望，但心底还是会坚信只要雨停后什么都会好的。
13、谁的寂寞覆我华裳，谁的华裳覆我肩膀。
14、在我这里一套，在别人那里又一套，你以为在网上我就观察不出来吗?15、年龄他必须比我大，哪怕只大一天;身材他必须比我高，哪怕只高一厘米;能力他必须比我强，哪怕只多赚一分钱。
16、一个能从别人的观念来看事情，能了解别人心灵活动的人，永远不必为自己的前途担心。
17、我失踪一星期，除了家人有谁还会想起我?呵呵。
18、最悲哀的不是缺理想，而是除了理想啥都缺，尤其缺毅力和能力。
19、
描写失望的古诗词
描写失望的古诗词一、木兰花令（拟古决绝词）清代：纳兰性德 人生若只如初见，何事西风悲画扇
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
译文与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样地甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。
但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃
如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。
我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，即使如此，也不生怨。
但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。
赏析词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。
如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。
纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。
用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。
这首词确实也是模拟被抛弃的女性的口吻来写的。
第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。
而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。
“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。
扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。
这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。
又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。
“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。
纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。
其实像李隆基这样的大唐皇帝都保不住心爱的恋人，更何况是纳兰。
“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。
七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。
山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。
据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子《雨霖铃》。
这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿” 二句化用唐李商隐《马嵬》诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。
全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。
词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。
“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。
而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。
故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。
二、望江南 唐代：温庭筠梳流罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹州。
译文梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。
上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。
太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。
鉴赏此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。
这是一首小令，只有二十七个字。
“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。
起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。
但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。
这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。
绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。
本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。
结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。
这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。
”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。
这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。
初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。
“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。
这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。
一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。
把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。
这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。
船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。
这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。
斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。
它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。
”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。
”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。
白苹洲在何处
俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。
但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。
独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。
千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!词是注重作家主观抒情的艺术形式。
这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。
词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。
作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。
这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。
还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。
这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。
这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。
在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
三、更漏子·玉炉香唐代：温庭筠玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
译文玉炉散发着香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照出华丽屋宇的凄迷。
她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。
窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管她正为别离伤心。
一滴一滴的雨，凄厉地打着一叶一叶梧桐，滴落在无人的石阶上，直到天明。
赏析此词所以能够引起人们的广泛兴趣，主要具备了以下两点，一情真意切，二顺口美听。
所谓情真意切，主要包括两方面，一方面是作品本身感情饱满深沉，能够打动人心；另一方面是写实感、不矫情。
当然，所谓实感不一定是作者从亲身经历的事实中生发的感情，类似的遭遇、强烈的共鸣都可以产生真情实感，何况作者对其所写“闺音”并不陌生。
据记载，温庭筠不仅与一些青楼歌妓有交往，还与晚唐女人鱼玄机过从甚密，彼此赠唱答和。
在与这些女子的交往中，对她们的不幸遭遇自然有所了解和同情。
所以他笔下的所谓青楼恋词；并无狎玩的俗态。
此词的第二个特点是易唱好听。
温庭筠精通音律，只称能“逐弦吹之音，为侧艳之词”。
具体到这首词，虽然其唱腔早已失传，无法复原，但从词律上考察，仍不失为律精韵胜的佳作。
自然此词的生命力并不单纯表现在音韵声律方面，主要的是作者通过着笔角度的变化，自然而准确地刻划出这一思妇的特有心态。
上片所写那缭绕的轻烟，正是主人公思绪的外经，而流泪的“红蜡”恰恰是思妇自身的象征。
“眉翠”三句写的是主体自身的实感，正是这种独特的视角和真实的感受，加深了此词的抒情厚度。
如果说词的上片写的是直感和视觉的话，那么下片就是由实而虚转到了听觉方面。
这种虚实的过渡很自然地把人们的注意力由对人物肖像的观感转换到对其内心世界的观照上。
那“一声声”的秋雨既打在梧桐树上，也仿佛打在思妇的心上。
“不道离情正苦”是全词唯一的纯抒情的语句，但它不是空泛地表达离情，而是有感于秋雨、梧桐之景，从思妇内心深处发出的对无情秋雨的一种埋怨。
这样一来，不仅巧妙地衬托出思妇的一往情深，从词的结构上说，至此已完成了眼见“实”，到耳听之“虚”的转化，虚实的结合已臻完美，换言之就是情景交融、上下片浑然一体。
但如果全词就这样结束在苦诉“离情”上，则可能给人以显露之感，这与向来以绵密隐约著称的温庭筠的词风不合。
我国诗论中有“不着一字，尽得风流”的比喻，温庭筠用“空阶滴到明”这样绝妙的景语来翻足这位思妇难以排遣和诉说的“离情”，没有用伤别的字眼儿，却收到了比单纯抒发离情更鲜明更深刻的艺术效果，从而给人留下了无比丰富的想象余地，这就是此词的魅力之所在。