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动画大闹天宫台词

动画片,大闹天宫的影评

你这泼猴....................

西游记之大闹天宫台词

品:大闹天宫的动画片相信大部分中国人都看过,一部1961年至1964年出品的动画片有着如此惊人的艺术表现力,以至从襁褓中的婴儿到白发苍苍的老人无不被它所吸引,哪怕从现在看也依旧焕发着魅力,这实在是一个奇迹,况且六一年正好是的最后一年,在那样困苦的岁月里有这样一部好电影,更是叫人称奇.大闹天宫的内容也是精彩生动,脍炙人口,而于故事中又含有讽刺与社会现象的内涵。

开场,在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器,便去东海龙宫借宝。

龙王许诺,如果猴王能拿动龙宫的定海神针——如意金箍棒,就奉送给他。

但当猴王拔走宝物之后,龙王又反悔,并去天宫告状。

这其中展现的是当时世族与平民阶级的斗争性,世族高高在上,平民只能靠自己拼搏。

而孙悟空力举金箍棒为自己挣得兵器,其实表现得是世族并不想与平民分权,于是提出苛刻的条件让平民完成。

而之后龙王出尔反尔告上天庭更是变现了世族看平民仍有力斗争后想要打压对方的社会现象,不难想象当时观看大闹天宫的百姓们看到这一幕时愤慨的心情。

玉帝采纳了太白金星的主张,诱骗猴王上天,封他为弼马温,将他软禁起来。

猴王知道受骗后,一怒之下,返回花果山,竖起“齐天大圣”的旗帜,与天宫分庭抗礼。

玉帝发怒,命李天王率天兵天将捉拿猴王,结果被猴王打得大败而归。

玉帝又接受金星的献策,假意封猴王为“齐天大圣”,命他在天宫掌管蟠桃园。

这一段则暗讽当朝官官相护,平民百姓得不到绝对的公平,即使得到补偿,也是些有名无实的东西罢了。

一日,猴王得知王母娘娘设蟠桃宴,请了各路神仙,唯独没有请他。

(寒门弟子做官后也是如此)猴王火冒三丈,大闹瑶池,打得杯盘狼藉,他独自开怀痛饮,又吃了太上老君的九转金丹,收罗了所有酒菜瓜果,回花果山与众猴摆开了神仙酒会。

玉帝暴怒,倾天宫之兵将,捉拿猴王。

交战中猴王中了太上老君的暗算,不幸被擒。

老君将他送进炼丹炉,结果不但没有烧死,反使猴王更加神力无比。

于是猴王奋起反击,把天宫打得落花流水,吓得玉帝狼狈逃跑,与中的描写不同,大闹天宫之后的孙悟空回到花果山,跟孩儿们过起了幸福的生活,这点修改更加体现了对孙悟空反抗精神的肯定。

而吴承恩最初也是单独先创造出了大闹天宫,搬上戏台大获成功,之后怕触怒朝廷才又写了服软。

但是单是,的确是歌颂了孙悟空敢于反抗权贵,和命运作斗争,无惧无畏值得称道的反抗精神。

而结局也是现实中不可能发生的大获全胜,但就是这样的胜利让当时的老百姓看了大呼过瘾。

因为孙悟空拥有腾云驾雾、七十二变等神功。

好名,勇敢好斗,桀骜不驯,爱开玩笑,活泼乐观,重视承诺。

是典型的有仁有义有智的形象象征,在戏中干了常人不敢做的事,并且有那个能力力转乾坤。

因此孙悟空才鼓励了无数人,成为了多少人精神上的依靠。

而的动画制作,根据古典文学名著前七回改编,将孙悟空这一中国式的神话英雄,生动地再现于银幕,影片色彩浓重,造型奇异,场面宏伟,将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理,突出了形象的装饰性和性格的典型性。

该片通过独特的艺术构思和表现手法,使原著的思想性和艺术性得到充分展示。

一)民族风格动画片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。

1983年在法国公映时介绍说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感,而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的,即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。

”《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋,就像中国民间的喜庆乐曲一样,给人以欢快、活跃、热烈的情绪。

宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等,都给观众一种强烈的的形式美,这种形式美主要表现为造型的装饰美。

影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料,通过设计者的精心设计,推陈出新,创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。

二)夸张手法美术电影是以虚构、夸张、想象的方法来揭示生活本质的。

美术片不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西,而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西,同时运用夸张自由的强调、突出、夸大影片的内容和形式,使其产主持别强烈的效果。

夸张手法给《大闹天宫》涂上了一层浪漫的色彩。

例如花吴山水帘洞一场戏,猴王齐天大圣从一道道水“幕”中阔步登场,威风、气派.这就是夸张的美。

艺术不夸张就没有表现力,但夸张需要想象力,丰富的想象会引起艺术上的虚构和夸张,从而在自然形态中变化出来,达到艺术的效果。

如影片中的长袖垂荡.李天王的峨冠博带,以及天廷的一弯虹桥,海底的龙宫大殿等等,都是有想象,有夸张,有虚构,但这一切都是结合人物性格和动画特点的,使作品增加了动人的光彩。

如果不是那样的夸张、提炼和升华,只是采取一般的写实三法,那就会把神奇的特色平凡化,虚构的想象现实化,从而导致损坏原著于特有的艺术魅力。

正因为影片造型有夸张有虚构,才会使作品奇特,新鲜.生趣盎然,给观众·以一种美的、崇高的审美享受。

三)主题内涵影片是根据《西游记》原著前七回改编而成的,讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事,将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄,生动地再现于银幕,借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法,使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。

动画片《大闹天宫》以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争,通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事,比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。

同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。

该片主题鲜明、深刻,基调明朗、昂扬。

该片作为的经典影响了几代人,是中国动画史上的丰碑。

影片公映后,在国际上也产生巨大轰动。

动画片大闹天宫 赏析

影片物语与千寻》自我救赎的英雄史诗重新审类生命力的力作在人然的对决中探寻世人活着的力量和理由隧道的另一端有想象之外的幻境,所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然,它和人界毗邻而居,但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。

因为有治愈百病的温泉,幻境里聚集了无数神仙精灵。

迷路的10岁少女千寻,无意间掉入了这个人类的禁地。

为了在幻境中生存,千寻被魔女汤婆婆把名字改成小千,彻底脱离人界的生活;她还成为汤婆婆手下的工人,在这个专横的魔女所掌控的温泉浴池里不停劳动。

千寻从锅炉爷爷、小铃姐姐和神秘美少年白龙的鼓励里得到生存下去的勇气,在温泉拼命工作避免沦为动物。

渐渐地,在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了,原来人可以实际地感觉到自己是活着的,千寻第一次有了这样的体验。

温泉里有个叫“无脸男”的面具人,他整天只会嘟囔着“冷”,“俺都要,俺有钱,拿来”,“小千,饿了”这样的词,脾气暴躁粗野,丧失了与人沟通的能力。

一心要活下去的千寻体会到了生之美好,她不希望自己和无颜有同样的下场,于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。

同时,曾经保护过她的少年白龙刺受汤婆婆指唆使偷走汤婆婆姐姐钱婆婆的魔女协约印章,千寻毅然决定拯救白龙,挑战魔女的权威。

故事梗概千寻是一个瘦小的十岁小女孩。

《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。

千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市,途中所发生的一段奇妙旅程。

影片的第一幕就是千寻睁开眼,冷漠,麻木。

或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。

看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过,不留半点痕迹。

他们开着车,人生地不熟的,走错路是正常的。

只是他们都没有想到,他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。

他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片蓝天,葱郁的草地还有清新的风。

这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。

奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。

千寻的双亲按捺不住食物的诱惑,根本不在乎食物的主人不在这里。

拿着食物就吃。

千寻无法阻止父母的举动,这里令她不安,她只好在空旷的小街里走着,游荡着。

忽然,她看见了白龙,不可缺少的另一主人翁,他呵斥着千寻,让她快点离开这里。

此时,夜幕降临,白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓的转身就往父母那里跑。

一路上,灯光一盏一盏的亮起,若有似无的影子在她身边晃悠着,让人好为这个瘦弱的小女孩担心,期望她赶快到父母那里,跟他们一起离开。

当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方,转角一过,却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。

因贪婪而变成了两头猪。

她才十岁,可是社会早已令她麻木了很多,她一定不相信童话。

她认为这只是这是自己的幻觉,她沿着来时的路回去,去发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。

一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来,停岸了,却发现是一个个带有面具的影子。

千寻害怕极了,她慌忙的说着,消失消失。

因为千寻此时正在逐渐的消失透明。

如果白龙不出现的话,千寻一定会消失的。

可是白龙出现了,他轻轻的对千寻说,别怕别怕,我是站在你这边的,吃了这里的食物你就不会消失的。

当汤婆婆的爪牙,汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候,白龙却带着千寻躲过了,但他不得不离开的时候,千寻却依赖的拉着他,白龙对她说,想要在这里生存下去,你只有一个人走下去。

而在这里不工作,就会被汤婆婆变成动物。

千寻害怕,不想变成动物,可她却更加想救她的父母。

于是,她沿着白龙给她指引的路,找到了窝炉爷爷,拜托他给自己一份工作。

窝炉爷爷却拒绝了,他说自己人手已经足够了。

不过,当送饭来的小玲看到千寻的时候,他却说这是自己的亲戚,让小玲带着她去见汤婆婆的时候,看的出来这是个心地善良的爷爷。

当离开窝炉爷爷的那刻,小玲却指责千寻,帮了你,可你居然连句谢谢都没有。

见汤婆婆之前,连门都没有敲就想直接推门就入。

见到汤婆婆之后,就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人,对自己的孩子,巨大的宝宝纵横娇惯。

签下合约。

千寻开始在这里工作。

并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字,只留下了一个字:千。

名字一旦被夺走,就无法找到回家的路。

白龙说这话的时候,把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她,让她好好保存。

想想名字是在一个世界的证明,千寻被汤婆婆强迫改名为“千”,就是为了让她忘记自己的名字,忘记自己是谁。

名字,在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。

名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。

魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她,让千寻成为这个世界的人的形态,为她工作一辈子。

失去了名字的人,也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。

下雨之日。

不管社会如何的颓废和弥漫着物质的气息。

一个小孩本质上还是善良的,看着无面男在外淋雨,她为他开了一扇门好让他进来避雨。

无面男渴望朋友的心态,与现实社会中的人没什么两样。

只要一点点善意的行为,就足已令人感动。

油屋来了一个特别的客人,腐烂神,仿佛就是污泥组成的一个神灵,恶臭熏天。

当他进入汤屋里最大的浴池时,清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆,千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。

用绳子绑住那块铁,大家齐心协力拉。

只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾,自行车,鱼线,甚至连肮脏的抹布都有。

原来这不是什么土癞神,而是河神。

河神神清气爽的笑着,给了千寻一个丸子后,快乐的离去。

渐渐的,在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了,原来人可以实际的感觉到自己是活着的,千寻第一次有了这样的体验。

想来千寻就没有想到,她放进来的无面男居然吞掉了贪婪的青蛙,开始不停的吃东西。

千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙,豪不犹豫的叫着,白龙,来这里。

她相信那就是有着温柔一面的白龙。

看着白龙飞进汤婆婆的书房,而自己两手却全是他的血液,千寻急着想要上去。

无面男却挡在她的面前,想给她满手满手装不下的金子。

“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关,妖怪无面男在澡堂子里越吃越多,而变得越来越邪恶。

当无面男用变出来的金子讨好千寻时,千寻不要。

她已经明白,她要的东西不是金子所能买到的。

千寻还在为白龙担心,她没有时间在这里浪费,于是,她慌忙的跑掉了。

无面男却开始觉得恼怒,把感觉在嘲笑他的两个人给吞进肚子里。

千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房,却被巨人宝宝紧拉着她的手腕,死命的拉扯着,任性,无理,并且非常的爱哭。

此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠的冒出一个幻影,大家注意了,此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆,但是她们都长的一样,连手上带的戒指都一样的。

钱婆婆生气了,把宝宝变成了一只肥大的白老鼠,把在天空飞着的仆人变成了一只苍蝇。

把三个头似的东西连在一起,变成了宝宝。

然后要千寻交出白龙,因为白龙奉汤婆婆的命令,偷取了钱婆婆的魔女和约印章。

而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。

千寻把河神给她的丸子,给了一半给白龙吃,顿时,印章被吐了出来,并且连印章上的黑色小虫子都被千寻给踩死了。

如果说千寻用丸子救白龙是因为爱,那么给无面男吃就是本身为对他的真诚。

明知道河神给的丸子能救自己的父母,却依然拿出来帮助需要它的人。

千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。

手拿着钱婆婆的印章,身边是变小的宝宝和变小的苍蝇。

身后还有把身体所有东西给吐干净的无面男。

义无反顾的踏上火车,寻求拯救白龙的方法。

到钱婆婆那的时候,不同与汤婆婆的油屋那般豪华,反而是截然不同的朴实。

千寻把印章交还给她,并且代替白龙向她道歉。

最后,千寻终于独立。

钱婆婆告诉千寻,无论是什么事情,包括与父母回到原来的世界,救白龙等等,都要靠自己。

这也是我们现实生活中的游戏规则。

千寻已经脱胎换骨,懂得感激,关心,想着为别人做件事。

再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。

钱婆婆说,曾经发生过的事情不可能忘记,只是想不起来而已。

终于,千寻牵着找回名字记忆白龙(这是已经找回原来的名字“琥珀川”)。

在蔚蓝的那片天空中云翔,心情畅然,了无牵挂。

最后,汤婆婆终于放他们父女三人终于离开了小镇。

千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情,全然忘了小镇的事情,而千寻却还若有所思地回过头去,看看身后,回想着不久前那些惊险离奇的事情……《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界,人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。

然而,任何一部文学作品都是一定社会生活的反映,作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。

正如鲁迅先生在《中国小说史略》中指出,《西游记》“讽刺揶揄则取当时世态,加以铺张描写”。

又说:“作者禀性,‘复善谐剧’,故虽述变幻恍忽之事,亦每杂解颐之言,使神魔皆有人情,精魅亦通世故。

”的确如此。

通过《西游记》中虚幻的神魔世界,我们处处可以看到现实社会的投影。

如在孙悟空的形象创造上,就寄托了作者的理想。

孙悟空那种不屈不挠的斗争精神,奋起金箍棒,横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概,反映了人民的愿望和要求。

他代表了一种正义的力量,表现出人民战胜一切困难的必胜信念。

又如取经路上遇到的那些妖魔,或是自然灾难的幻化,或是邪恶势力的象征。

他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈,也正是封建社会里的黑暗势力的特点。

不仅如此,玉皇大帝统治的天宫、如来佛祖管辖的西方极乐世界,也都浓浓地涂上了人间社会的色彩。

而作者对封建社会最高统治者的态度也颇可玩味,在《西游记》中,简直找不出一个称职的皇帝;至于昏聩无能的玉皇大帝、宠信妖怪的车迟国国王、要将小儿心肝当药引子的比丘国国王,则不是昏君就是暴君。

对这些形象的刻画,即使是信手拈来,也无不具有很强的现实意义。

《西游记》不仅有较深刻的思想内容,艺术上也取得了很高的成就。

它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节,栩栩如生的人物形象,幽默诙谐的语言,构筑了一座独具特色的 《西游记》艺术宫殿。

《西游记》在艺术上的最大成就,是成功地创造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。

孙悟空是《西游记》中第一主人公,是个非常了不起的英雄。

他有无穷的本领,天不怕地不怕,具有不屈的反抗精神。

他有着大英雄的不凡气度,也有爱听恭维话的缺点。

他机智勇敢又诙谐好闹。

而他最大的特点就是敢斗。

与至高至尊的玉皇大帝敢斗,楞是叫响了“齐天大圣”的美名;与妖魔鬼怪敢斗,火眼金睛决不放过一个妖魔,如意金箍棒下决不对妖魔留情;与一切困难敢斗,决不退却低头。

这就是孙悟空,一个光彩夺目的神话英雄。

说到猪八戒,他的本事比孙悟空可差远了,更谈不上什么光辉高大,但这个形象同样刻画得非常好。

猪八戒是一个喜剧形象,他憨厚老实,有力气,也敢与妖魔作斗争,是孙悟空第一得力助手。

但他又满身毛病,如好吃,好占小便宜,好女色,怕困难,常常要打退堂鼓,心里老想着高老庄的媳妇;他有时爱撒个谎,可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒,让孙悟空吃点苦头;他甚至还藏了点私房钱,塞在耳朵里。

他的毛病实在多,这正是小私有者的恶习。

作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的,但又是善意的。

他并不是一个被否定的人物,因此人们并不厌恶猪八戒,相反却感到十分真实可爱。

唐僧的形象写得也不错,但比起孙悟空、猪八戒来,则要逊色得多。

沙僧更是缺少鲜明的性格特点,这不能不说是《西游记》的缺憾。

尽管如此,《西游记》在艺术上取得的成就仍是十分惊人的,孙悟空、猪八戒这两个形象,以其鲜明的个性特征,在中国文学史上立起了一座不朽的艺术丰碑。

而且,这里的人物也给现代管理学带来很多值得参考的价值。

《西游记》成书于16世纪明朝中叶,自问世以来在中国及世界各地广为流传,被翻译成多种语言。

在中国,乃至亚洲部分地区西游记家喻户晓,其中孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧等人物和“大闹天宫”、“三打白骨精”、“火焰山”等故事尤其为人熟悉。

几百年以来,西游记被改编成了各种地方戏曲,及电影、电视剧、动画片、漫画,版本繁多。

在日本等亚洲国家也出现了以孙悟空为主角的文艺作品,样式众多,数量惊人。

关于西游记的作者,一般认为是明朝的吴承恩。

南宋有《大唐三藏取经诗话》,金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等,元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等,这些都为《西游记》的创作奠定了基础。

吴承恩也正是在民间传说和话本、戏曲的基础上,经过艰苦的再创造,完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大大文学巨著。

动画片《大闹天宫》的音乐赏析

《大闹天宫》更把民族风格的完成推向极至,它完美地表达了中国的传统艺术风格。

《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋,就像中国民间的喜庆乐曲一样,给人以欢快、活跃、热烈的情绪。

动作依据来自于中国戏曲之国粹——京剧,全套京腔京韵的音乐和鼓点更使《大闹天宫》锦上添花。

音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合,产生浓郁民族风味,达到前所未有的最高成就。

宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等,都给观众一种强烈的形式美感,这种形式美主要表现为造型的装饰美。

正如设计者张光字所说:“不要做吸墨水纸,光吸而不化,学而不用,成无用矣。

”在表演风格上,《大闹天宫》主要运用程式化的风格,强调夸张性和规范性。

影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作,人物对白既不完全像京剧的道白,也不像话剧的对白,在对白上带有韵味,有时将尾音拉长,表现了动画片的?特点。

同时在音乐上采取具有民族色彩的乐调,运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果,使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰,又使人物动作具有较强的节奏感,有起有伏,浑然成体,民族风味十分浓郁。

影片从中国古代铜器漆器等出土文物、汉代画像石、六朝造像、敦煌壁画、庙堂艺术、民间年画、民间皮影、玩具以至于印度绘画等方面的相关艺术形式中汲取了丰富养料,创造了具有特定历史和地域风貌、又具有鲜明民族特征和个性特点的人物形象。

创造出一种既民族、又新颖的艺术风格和造型法则。

本片在国内外反响强烈,著名影评家凯恩·拉斯金评论:“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。

它们同样是充满了无穷的独创性,迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。

影片通过杰出的美术设计,而成为一部拥有强烈感染力的作品。

影片的导演万籁鸣在现代动画电影史中的地位,通过该片应该得到国际性的承认。

西游记之大闹天宫的精彩台词(100字左右)

吃俺老孙一棒


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