赞美国画的句子
【第1句】中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。
由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。
水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。
水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
【第2句】一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。
一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。
凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。
西方的热情，中国的素雅。
一张五彩，映出的岂止山水草木
那其中，更有处世的方圆之道。
中国画的最高境界，在于水墨留余白。
中国话的最高境界，在于话音留三分。
【第3句】中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。
那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢
简而言之就是‘土’。
中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
求书法、国画欣赏或者窍门之类的一些句子
如何欣赏国画 对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么
画得像不像
画家画这种形象的寓意是什么
如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。
这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。
那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。
但如果是粗放的。
写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。
当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。
但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。
应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。
像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。
因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢
就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。
最后才看它的造型，即像不像或“形似”。
内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。
当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。
所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。
有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么
画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。
第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。
即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。
这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么
是怎样表现的
所采用的艺术手段是否恰当
能否充分地表达出主题
同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。
再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。
就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。
这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。
朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。
有哪些好听的关于牡丹国画题词的诗句
庭前勺药妖无格，池上芙蕖净少情；惟有牡丹真国色，花开时节动京城。
——赏牡丹/唐·刘禹锡落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王；竞夸天下无双艳，独占人间第一香。
——牡丹/唐·皮日休国色朝酣酒，天香夜染衣；丹景春醉容，明月问归期。
——牡丹诗/唐·李正封三条九陌花时节，万马千车看牡丹。
——徐凝绝代只西子，众芳唯牡丹。
——白居易“娇含嫩脸春妆薄，红蘸香绡艳色轻。
早晚有人天上去，寄他将赠董双成”。
---- (唐．徐夤) “虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开”。
----(唐．徐凝) “看遍花无胜此花，剪云披雪蘸丹砂。
开当青律二三月，破却长安千万家”。
-----(徐夤)迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。
红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。
剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。
雅称花中为首冠，年年长占断春光---- 唐朝殷文圭富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。
画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。
天是有各能盖世，国中无色可为邻。
名花也自难培植，合费天工万斛春------元代李孝光洛阳牡丹面径尺， 牡丹高丈余。
世间尤物有如此，恨我总角东吴居。
俗人用意苦倨促，目所未见辄谓无。
周汉故都亦岂远，安得尺棰驱群胡!------陆游寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
----李商隐庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
思黯南墅赏牡丹 刘禹锡偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。
有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。
-----刘禹锡
形容书画的句子有哪些
墨梅吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
画 王安石远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这是最简单的关于国画的诗啊
关于书画的语句
关于描写书法的句子：1.笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。
多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。
形容书法笔势雄健洒脱。
也代指挥毫写字。
2.行云流水，落笔如云烟。
3.一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
4.书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
5.观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
6.杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。
7.群鸿戏海，舞鹤游天(梁武帝萧衍评王羲之)8.飘若浮云，矫若惊龙。
铁书银钩，冠绝古今。
9.怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
10.举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。
他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。
陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称所翁龙(陈容号所翁)。
11.字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。
最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。
陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有来如雷霆收震怒之美。
他行笔迅捷，
评价书画的诗词
1、诗句摘选自王安石《江邻几邀观三馆书画》世间虽有古画笔，可往共观临石渠。
羲献黑迹十一卷，水玉作轴排疏疏。
最奇小楷乐毅论，永和题尾付官奴。
又有四山绝品画，戴嵩吴牛望青芜。
李成寒林树半枯，黄筌工妙白兔图。
堂上列画三重铺，此幅巧甚意思殊。
孰真孰假丹青摹，世事若此还可吁。
2、摘抄自杜甫《观薛稷少保书画壁》画藏青莲界，书入金榜悬。
仰看垂露姿，不崩亦不骞。
郁郁三大字，蛟龙岌相缠。