关于中国的发展的名言警句 要五个 急啊
一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。
它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。
他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。
认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。
正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。
这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。
“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。
在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。
”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。
家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。
真有“谁不说俺家乡好”的味道。
“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。
此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。
如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。
其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《 祭父 》《 酒 》《 我不是个好儿子 》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。
在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。
现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。
忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《 祭父 》这篇充满至爱真情的纪念文字。
“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。
父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢
于是作家又写出了《 我不是个好儿子 》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。
人生的车途上，母亲是加油站。
”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。
贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。
”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。
无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。
原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。
合上了书,有些想退的感觉。
令人不舍一下子进入作者的家园。
”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。
当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《 哭三毛 》《 再哭三毛 》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。
这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。
三毛
”多么令人感动啊
真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
二、朴素中蕴哲理 翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。
这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。
作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。
《 三游华山 》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。
这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。
评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。
”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。
再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢；于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。
”（《 好读书 》）这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。
在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老；人老了，却有和小孩一般的特性。
老和少是圆的接榫。
冬过去了是春，春种秋收后又是冬。
老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。
就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。
“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。
“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐；犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。
我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。
到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。
并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。
因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。
作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。
《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。
那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。
永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。
这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。
娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。
三、朴素中含幽默 幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。
《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。
我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋溜过的味儿。
自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。
数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。
偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。
受朋友的启示，以后我更不愿说话。
我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。
看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋溜过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。
口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。
因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。
真是既真实又幽默。
《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。
短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想像。
《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。
”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为“愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。
他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。
这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。
正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。
” 四、朴素中出诗画 贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。
”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。
因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。
看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。
《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。
这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。
全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。
如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦；像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。
石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。
这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。
《 静虚村记 》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。
在这幅画中，形、色、声俱全。
有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的屋舍；有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。
《 月迹 》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。
贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。
他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。
月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。
“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。
贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。
一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。
命题作文《美的发现》。
求写作大纲和构思过程，最好有例子。
好评，谢
美的发现 这是一个命题作文，其实角度很多，我觉得，写成记叙文议论文或者散文都是很出彩的。
有例子的话，那么写成议论文应该会好些。
美的发现，重点就是“发现美”。
那么，作为一篇出彩的议论文，开门见山是相当重要的
也就是说，一开始写，就将你的论点或者叫中心论点“砸在”阅读者的面前，这个中心论点，你可以说“美是无处不在的，是需要我们挖掘和发现的”。
或者说“距离可以产生美，但仍需要我们去挖掘、去发现。
”总之，议论文的中心论点必须死死扣住“美”和“发现”。
接下来，就是举例子了。
关于美的发现，你可以举1.雕塑家坚持不懈对于美的追求，比如米开朗琪罗，最终发现，美其实就在石头里。
就在人的心里；2.将文章的立意进行升华，真正的美，并非是非主流或者精彩绝伦，而是对于个人品质和追求的最好诠释，比如史铁生的坚持不懈，刘伟的钢琴梦，亦或是白芳礼老人的品格与救助失学儿童的决心。
3.利用名言名句，这个你可以去网上搜一下。
名句是议论文出彩非常重要的地方
一定要学会用。
这样一来，主体结构就出来了。
记住举例子后要进行分析，告诉我们拟具这个例子要告诉我们一个怎样的发现美的过程。
最后，将以论文的观点重提，讲感情升华，最好做出呼吁，让我们睁大眼睛，去寻找，去发现，也许，美就在我们身边。
如果是记叙文，这篇文章最好的立意就是对一个人真正的美的挖掘，这个时候，“美”就有可能成为一种气质，一种品格，包藏于人的内在，也就是“真正的美”。
你可以写真人真事，也可以编故事，总之，这个时候“美”被赋予了新的含义，需要你的彻底深入挖掘，也就是说，你讲一个故事，可以告诉我们，什么是真正的“美”。
散文就需要散文一样的笔触和深刻的感悟，需要你真正的理解与诗人一样的情怀，这需要看你自己的理解，是写成物语还是人语。
总之，需要自己的明确构思，写出深度
期待着你的精彩
为什么说曹禺是卓越的悲剧艺术家?
曹禺的悲剧在现代戏剧文学中独树一帜。
他的悲剧都是当时最现实的生活，取自“五四”至三十年代前后的中国社会与家庭中的人和事，从现实生活提炼出悲剧冲突与悲剧人物，再来反映与抨击这黑暗的现实，如《日出》中的几组事件等于是一九三五年某都市的时事新闻。
他使悲剧艺术更贴近现实生活的土地。
悲剧内容的现实性，使读者、观众感到悲剧就象发生在自己周围，或者简直自己就是悲剧中某一角色，激起更多的同情与怜悯，更深的沉思与感动。
这与郭沫若的历史悲剧不同。
从西洋悲剧、中国古典悲剧演变，过渡到反映中国现实生活的悲剧艺术，曹禺成功地打开了一条新路，为悲剧艺术如何反映中国现实提供了典范和宝贵经验。
曹禺悲剧人物的特征，决定了他的悲剧精神、悲剧风格与郭沫若悲剧的崇高、严肃、雄伟、悲壮不同。
曹禺以深刻的痛苦、缠绵沉挚的情调感人。
究竟什么样的“悲”才具有真正的悲剧精神，才能成为悲剧艺术表现的内容呢
这是许多悲剧理论家反复讨论的问题。
在“悲”的大概念下有悲愤、悲壮、悲哀、悲惨、悲凉、悲凄、悲怆等。
而我认为，曹禺悲剧给我们的启发是，关键在于要写出痛苦的深刻性。
因此，悲剧必须表现真正的悲痛，深刻的苦难。
何谓“深刻”
悲剧的“悲”不是一般意义上的悲，而是属于人对现实审美关系的重大审美范畴的悲，它同作为审美范畴的美与崇高相联系，只有美的毁灭才能产生真正的悲，只有通过美与丑的斗争，才能产生崇高。
悲剧是表现这种审美范畴的悲的最高形式，它反映善良与凶残、正义与邪恶、忠诚与虚伪、进步与落后的斗争；悲剧唯有与美、与崇高结合，才具有“真正悲剧性因素”，才不是一般意义上的悲，这样的悲就是深刻的悲。
郭沫若的悲剧表现伟大人物的痛苦与死亡，悲剧精神是崇高、雄伟、悲壮，使人们的心灵从悲剧的崇高中得到提高。
曹禺的悲剧表现的是平凡人的痛苦，悲剧人物都怀有人的追求与愿望，这是历史的合理要求。
人的追求的落空与美的毁灭，这痛苦也是深刻的。
当然，悲剧是崇高的艺术，曹禺的一些悲剧人物也有崇高因素，但与郭沫若的崇高不同，而是这样体现的：鲁妈对于横虐的命运不是逆来顺受，而是体现出一种坚毅的力量、自我牺牲的精神与纯朴高贵的心灵美；在蘩漪、陈白露、愫方身上，表现为内心自我冲突，美与丑的斗争，并且为了人的追求与美的向往不惜奉献出生命。
这就是曹禺悲剧的某些崇高因素
关于和谐的名人名言和故事?
共建和谐社会是如今我们的祖国给我们的历史使命。
人与人之间和谐相处是社会和谐的基础。
构建社会主义和谐社会，核心在于不断增进人与人之间的和谐。
这个世界需要爱、需要温馨、更需要和谐，这样就会让人与人之间有一种心灵的沟通，也会使人与人之间学会互相关心、互相体谅、互相帮助； 家和万事兴
和为贵，谐为美
孔子：“君子和而不同”亲善产生幸福，文明带来和谐。
——雨果 幸福永远存在于人类不安的追求中，而不存在于和谐与稳定之中。
——鲁迅 君子和而不同，小人同而不和君子是和谐而不会盲目附和，小人只是盲目附和而不会和谐 友谊是一种和谐的平等。
－－毕达哥拉斯 和谐美是美的最高境界。
早在古希腊时期，著名的哲学家赫拉克利特就说过： 美在和谐。
可见，和谐美是一个极古老而又至今依然熠熠生辉的美学命题。
冰心老人曾说：美的真 谛应该是和谐。
这种和谐体现在人身上，就造就 了人的美；表现在物上，就造就了物的美；融马克思有句名言：“对和谐之美的追求是人类的本能”。
“和谐之美有着巨大的凝聚力。
” “和谐之美犹如一幅画、一首歌。
” “和谐之美不仅仅是赏心悦目的，它的引人之处还在于其对人有着强烈的感召力。
” 和为贵，谐为美
亲善产生幸福，文明带来和谐。
——雨果 幸福永远存在于人类不安的追求中，而不存在于和谐与稳定之中。
——鲁迅 君子和而不同，小人同而不和 君子是和谐而不会盲目附和，小人只是盲目附和而不会和谐 友谊是一种和谐的平等。
－－毕达哥拉斯 和谐美是美的最高境界。
早在古希腊时期，著名的哲学家赫拉克利特就说过： 美在和谐。
可见，和谐 美是一个极古老而又至今依然熠熠生辉的美学命题。
冰心老人曾说：美的真 谛应该是和谐。
这种和谐体现在人身上，就造就 了人的美；表现在物上，就造就了物的美；融汇在环境中，就 造就了环境的美。
赫拉克利特说：看不见的和谐比看得见的和谐更美。
” 费孝通：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同” 黑格尔：“存在的就是合理的。
” 孔子：“君子和而不同”汇在环境中，就造就了环境的美