李白跟杜甫是同一时期的人吗
当然是，俩个人还认识。
他们在杜甫父亲杜闲的家里相识,两人不仅有诗歌的往来，而且共度过一段美好时光。
李白与杜甫相会是在李白因触怒权贵放归山林时。
杜甫在诗中描写当时的情形是：“余亦东蒙客，怜君如兄弟。
醉眠秋共被，携手日同行”。
两人可谓一见如故。
李白当时已经是诗名远扬的大诗人了，而杜甫还默默无闻。
性格孤傲的李白和杜甫应是很投缘的。
后来两人各奔东西，但有诗互相寄赠。
杜甫的诗中充满了对李白的崇敬，而且对李诗风格评价甚恰。
如《春日忆李白》：白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何日一樽酒，重与细论文。
李白大杜甫11岁,他们常以诗相赠.他们的友谊纯净如水!《杜甫诗集》可以见到10来首，如：《赠李白》、《春日忆李白》《梦李白》、《天末怀李白》等等。
但李白写给杜甫的,找遍了《李白集》也只见到三首即《戏赠杜甫》、《沙丘城下寄杜甫》、《鲁郡东石门送杜二甫》。
就此也可以想见两个伟人曾经的关系。
李白与杜甫的友情，可能是中国文化史上除俞伯牙和钟子期之外最被推崇的了，但他们的交往，也是那么短暂。
相识已是太晚，作别又是匆忙，李白的送别诗是：“飞蓬各自远，且尽手中杯”，从此再也没有见面。
多情的杜甫在这以后一直处于对李白的思念之中，不管流落何地都写出了刻骨铭心的诗句；李白应该也在思念吧，但他步履放达、交游广泛，杜甫的名字再也没有在他的诗中出现。
这里好像出现了一种巨大的不平衡，但天下的至情并不以平衡为条件。
即使李白不再思念，杜甫也作出了单方面的美好承担。
李白对他无所求，他对李白也无所求。
天宝十五载，李白参加了永王起兵与肃宗争夺皇位的行动，被唐中央王朝所疾视。
此时的李白是孤独而落魄的，但是，却有一个人，对李白的认识和崇敬并没有随着朝中的舆论而改变。
他写诗为李白抱不平、为其剖白辩护。
他说“处士祢衡后，诸生原宪贫。
稻梁求未足，薏苡谤何频
”意思是李白之下庐山从永王，乃是为生活所迫要讨碗饭吃，并非有什么野心；“苏武元还汉，黄公岂事秦
”，说的是如苏武欲归汉，夏黄公不事秦始皇一样，李白追随永王也并非是其心甘情愿的，乃至于愤怒地喊出了“世人皆欲杀，吾意独怜才“。
在众人对李白避之不及的情况下，此人却句句为李白开脱，真可谓用心良苦啊。
而这位与李白患难见真情的诗人，就是杜甫
杜甫对李白的信任，笔者认为,是他对李白的崇敬之情根深蒂固的体现。
用现代的话来说，就是一种偶像情结.而如若要追溯这份情感，那要从李杜相识时说起了。
天宝三载（公元744年），杜甫和李白初识于洛阳。
当时，李白四十四岁，因不为权贵所容而被唐明皇赐金放还②[与后面的注释不符]，而小他十一岁的杜甫则在十年前考进士不第后，就一直游历四方，正好这个时候游到了东都洛阳。
这或许就是所谓的“宿命”的相遇吧。
闻一多先生认为李杜的相遇是中国文学史上最为激动人心的一刻，或许只有老子与孔子的相遇能与之相比，并把这次相遇比作“太阳和月亮的相碰”③[与后面的注释不符]。
那么李白和杜甫二人，谁是“太阳”
谁是“月亮”呢
从创作风格来看，李白是太阳，热情奔放；杜甫是月亮，内敛深沉。
从当时的影响力来看，李白依旧是“太阳”，诗名远播，光芒四射。
李白此时虽已丢掉了御用诗人的宝座，却仍然是钦定的桂冠诗人 ，“天下无人不识君”。
杜甫仍然是“月亮”，诗名未就，光华初露。
殊不知，这时的“月亮”，他日却放射出和太阳一样耀眼的光芒。
不过从两人当时的地位可推想出，李白的声名与才气使得杜甫对他的仰慕如长江流水，奔涌而出。
杜甫能与这位著名大诗人相遇相交，其受宠若惊的心情可想而知，所以也格外珍惜这一段友情，为他日后写下二十多首与李白有关的诗歌的埋下伏笔。
李白（701—762），字太白，号青莲居士。
%D%A祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。
幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，二十五岁起“辞亲远游”，仗剑出蜀。
天宝初供奉翰林，因遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。
安史之乱中，曾为永王璘幕僚，因璘败系浔阳狱，远谪夜郎，中途遇赦东还。
晚年投奔其族叔当涂令李阳冰，后卒于当涂，葬龙山。
唐元和十二年（817），宣歙池观察使范传正根据李白生前“志在青山”的遗愿，将其墓迁至青山。
有《李太白文集》三十卷行世。
%D%A杜甫（712—770），字子美，盛唐大诗人。
原籍湖北襄阳，生于河南巩县。
初唐诗人杜审言之孙。
唐肃宗时，官左拾遗。
后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。
%D%A杜甫和李白齐名，世称“李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
%D%A杜甫是伟大的现实主义诗人，一生写诗一千四百多首。
其经历和诗歌创作可以分为四期。
《白雪歌送武判官归京》急
《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞诗的代表作，作于他第二次出塞阶段。
诗题是“送武判官归京”但这首诗表现的不仅仅是岑参和他朋友武判官的友情。
他描绘的是边塞将士集体送别归京使臣的慷慨热烈的场面。
“中军置酒”，不是岑参置酒，而是中军主帅置酒；鼓乐齐鸣，也不会只是岑判官和武判官对饮话别，而是边塞将士为归京使臣举行的盛大宴会。
因此，如果说表现了友情的话，那么，应该说这首诗主要表现的是边塞将士对一位同甘共苦过的战友的情谊。
它从一个侧面反映了边塞将士的团结精神和昂扬的斗志。
《白雪歌送武判官归京》已没有诗人刚到边塞时那种过于低沉而单纯的思乡之情，它已将怀念祖国的思乡之情，与保卫祖国以苦为乐的精神统一起来，因此它的基调是积极乐观、昂扬奋发的。
全诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，文思开阔，结构缜密。
共分三个部分。
前八句为第一部分，描写早晨起来看到的奇丽雪景和感受到的突如其来的奇寒。
友人即将登上归京之途，诗人和将士们自然对天气格外关心。
昨夜北风呼啸，天气骤然变冷了，早晨起来一看，发现仲秋季节就下起雪来了。
不过，大雪初积，雪还不厚，被风吹折的干草还没有被雪覆盖。
虽然下雪会给归客带来麻烦，但在这些久经大风大雪考验的将士眼中，这点风雪算不了什么。
充满他们心头的，只有为友人归家的喜悦之情。
因此，那挂在枝头的积雪，在诗人的眼中变成一夜盛开的梨花，就象美丽的春天突然到来。
前面四句主要写景色的奇丽。
“即”、“忽如”等词形象、准确地表现了早晨起来突然看到雪景时的惊异神情。
经过一夜，大地银装素裹，焕然一新，此时的雪景分外迷人。
接着四句写雪后严寒。
诗人的视线从帐外逐渐转入帐内。
风停了，雪不大，因此飞雪仿佛在悠闲地飘散着，进入珠帘，打湿了军帐。
诗人似乎此时才意识到，难怪昨夜盖着狐裘还那么冷。
那些起床后着甲引弓的将士也似乎在喊：“好冷啊
”诗人选取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活动来表现寒冷，如同选取早晨观雪表现奇异一样是很恰当的。
读到这里，读者也似乎觉得寒气袭人，仿佛身临其境。
虽然天气寒冷，但将士却毫无怨言。
而且“不得控”，无论天气多么冷，他们也没有忘记训练，还在拉弓练兵；“冷难着”，说明尽管铁甲冷得刺骨，他们还是全副武装，时刻准备战斗。
这里表面写寒冷，实际是用冷来反衬将士内心的热，更加深刻地表现出将士们乐观的战斗情绪。
中间四句为第二部分，描绘白天雪景的雄伟壮阔和饯别宴会的盛况。
“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，诗人用浪漫夸张的手法，极力描绘雪中天地的整体形象，浩大苍茫，威严雄伟。
诗人这样写恰恰是为了反衬下文的欢乐场面，写出人们的乐观精神。
生活环境的艰苦，更能说明将士们歌舞的积极意义。
这是艺术创作中常用的一种手法。
第一部分用“冷”来写“热”；这一部分则是用“愁”来写“欢”，表现手法一样。
“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，笔墨不多，却表现了送别的热烈隆重。
在主帅的中军摆开筵席，倾其所有地搬来各种乐器，且歌且舞，开怀畅饮，这宴会一直持续到暮色来临。
第一部分内在的热情，在这里迸发倾泄出来，达到了欢乐的顶点。
最后六句为第三部分，写傍晚送别友人踏上归途。
“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，归客在暮色中迎着纷飞的大雪步出帐幕，那水晶一般冻结在空中的鲜艳旗帜，在白雪中显得十分绚丽。
这旗帜在寒风中毫不动摇、威武不屈的形象，正是将士的象征。
这两句一动一静，一白一红，相互映衬，画面生动，色彩鲜明。
“轮台东门送君去，去时雪满天山路”，虽然雪越下越大，送行的人千叮万嘱，不肯回去。
“山回路转不见君，雪上空留马行处”，用很平淡质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。
这一部分虽然描写对友人依依惜别的深情，但也表现了边塞将士的豪迈精神。
全文三个部分构成一个有机整体，就象一首边塞壮歌，时促时缓，抑扬顿挫，刚柔相济，正是盛唐时代精神的反映。
在艺术上，这首诗给人一种奇丽新奇的情趣。
之所以能达到这种艺术效果，一是因为诗人有长期边塞生活的基础，能准确地把握边塞风景的特点，写出它的奇处；同时因为诗人富于想象，善于用浪漫主义的手法表现出主观的体验和联想，而不是停留在对客观事物的描绘上。
其次是它写景抒情极富变化。
诗人善于用不同的手法，从不同角度写景抒情。
有时实写，有时虚写。
有时大笔挥洒，有时又精雕细刻。
先用比喻手法写清晨的雪景；再用反衬、夸张手法写雪天雪地；后用烘托、对比手法写暮雪。
从雪中的树、雪中的人、雪中的天地、到雪中的军营，雪中的红旗，雪中的天山。
由远及近，又由近及远；由外及里，又由里及外；由地面写到空中，又由空中写到地面。
立体地再现了大自然的美好形象和诗人的丰富感情。
北风席卷大地把百草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。
忽然间宛如一夜春风吹来，好象是千树万树梨花盛开。
雪花散入珠帘打湿了罗幕，狐裘穿不暖锦被也嫌太薄。
将军双手冻得拉不开角弓，都护的铁甲冰冷仍然穿著。
沙漠结冰百丈纵横有裂纹，万里长空凝聚着惨淡愁云。
主帅帐中摆酒为归客饯行，胡琴琵琶羌笛合奏来助兴。
傍晚辕门前大雪落个不停，红旗冻硬了风也无法牵引。
轮台东门外欢送你回京去，你去时大雪盖满了天山路。
山路迂回曲折已看不见你，雪上只留下一串马蹄印迹。
这首诗抒写塞外送别、军中送客之情，但它跳出了离愁别恨的俗套，并不令人感到伤感，而是充满奇思异想，浪漫的理想和壮逸的情怀，使人觉得塞外风雪似乎也变成了可玩味欣赏的对象。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以春花喻冬雪，取喻新、设想奇，比喻中含有广阔而美丽的象像，同时字里行间又透露出蓬勃浓郁的无边春意。
“纷纷瑞雪下辕门，风掣红旗动不翻”，帐外那以白雪为背景的鲜红一点，更与雪景相映成趣。
那是冷色调的画面上的一点暖色、一股温情，也使画面更加灵动。
全诗以雪生发，兼及咏雪与送别两方面，内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力；其中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”都是被人传颂的名句。
岑参，是盛唐时期负有盛名的诗人，犹以“边塞诗”著称。
这首《白雪歌送武判官归京》属边塞诗，也是一首送别诗——这从诗题中可以看出——全诗在内容上分为两个层次：描写边塞雪景，抒发送友情怀。
前十句写雪景。
起笔即点出边塞风狂雪早：“风卷草折”似声声入耳，“八月飞雪”如历历在目。
接着写雪后景色变幻：一夜之间，雪花覆盖了整个大地，特别是千万颗树木上的雪花，好似一夜春风吹开了无数枝的梨花。
这里，以春花喻冬雪，以南国暖色比北方寒景，联想奇特美妙，比喻新颖贴切，使这两句成为历代咏雪诗中的名句。
然后自然转到写军营内的苦寒生活：“散”、“湿”承前继写雪飞雪落，冷寒潜袭；后用“狐裘不暖”、“锦衾薄”、“角弓不得控”、“铁衣冷难着”等语，不仅写出边关将士奇寒难熬的艰苦生活，更从侧面反衬出大雪的酷寒。
最后从纵横交错的空间景象着笔，既写出边塞冰天雪地、阴云重重的自然之景，又用“愁”、“惨”两字语带双关，渲染饯别的气氛，感情色彩十分浓烈。
后八句述别情。
先写在中军帐摆设酒宴、演奏边乐欢送即将起程返京的武判官——席次间的频频举杯、依依话别都只是在器乐的名称中略略带过，留待读者自己去想象饯别的情形。
饮宴直到薄暮时分才告结束，送出辕门但见大雪纷飞，矗立在军营中的那面醒目的大红旗帜都硬硬地垂落着，在劲风中丝毫不能翻动。
可以想见，旗帜上的冰凌何等厚重，塞外的天气是何等冰寒
而朋友却要在这样严酷的冰天雪地中赶路，怎不叫人担忧
一直送到轮台的东门，前方的天山道路都已被大雪铺满，只剩下白茫茫的一片。
遥望朋友远去的身影，在山回路转中渐渐不见，只看见雪地上留下的一行人马走过的脚印……词尽而意不尽，余味绵绵，使人低回不已。
全诗以“雪”为线索，描绘了一幅塞外风雪送客图。
所写的雪景，既从大处落笔，又从细处着墨，为“送别”作了很好地衬托和铺垫，抒发出了作者因朋友返京而产生的无限惆怅之情。
题解全诗从塞外冰天雪地的绮丽风光着笔通过特殊的环境背景描绘衬托出送别之情是咏边地雪景，寄寓送别之情的诗作，全诗句句咏雪，勾出天山奇寒。
开篇先写野外雪景，把边地冬景比作是南国春景，可谓妙手回春。
再从帐外写到帐内，通过人的感受，写天之奇寒。
然后再移境帐外，勾画壮丽的塞外雪景，安排了送别的特定环境。
最后写送出军门，正是黄昏大雪纷飞之时，大雪封山，山回路转，不见踪影，隐含离情别意。
全诗连用四个“雪”字，写出别前，饯别，临别，别后四个不同画面的雪景，景致多样，色彩绚丽，十分动人。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，意境清新诱人，读之无不叫绝。
点评读这句诗，使人置身冰天雪地，眼前却好像出现了一幅春风送暖，千树万树梨花怒放的壮观景象。
它以梨花喻雪，以春暖显奇寒，在写西北严酷的自然环境中透出了诗人高昂的乐观主义精神，可谓是“千古传诵的咏雪句”，把咏雪与送别巧妙的结合在一起，衬托了惜别之情。
中心思想唐代的岑参写的一首送别诗，全诗融合着强烈的主观感受，在歌咏自然风光的同时还表现了雪中送人的真挚情谊。
怎样才能获得真正的友谊
其实对我们来说想要如果你想要获得好的友谊，那么就必须要学会去付出自己的感情，因为当我们可以获得自己的友谊，那么对我们来说可以获得更加快乐的事情，这点对我们来说非常与必要的
古诗80首所有古诗（要内容）
1、《长歌汉乐府百川海，何时复西归
少壮不努老大徒伤悲2、《七步诗》三国·曹植煮豆持作羹，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急
3、《敕勒歌》北朝·民歌敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫。
风吹草低见牛羊。
4、《咏鹅》唐·骆宾王鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
5、《回乡偶书》唐·贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
6、《咏柳》唐·贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
7、《凉州词》唐·王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
8、《登鹳雀楼》唐·王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
9、《春晓》唐·孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少
10、《宿建德江》唐·孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
11、《凉州词》唐·王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回
12、《出塞》唐·王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
13、《从军行》唐·王昌龄青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
14、《芙蓉楼送辛渐》唐·王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
15、《鹿柴》唐·王维空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
16、《竹里馆》唐·王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
17、《送元二使安西》唐·王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
18、《九月九日忆山东兄弟》唐·王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
19、《别董大》唐·高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君
20、《静夜思》唐·李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
21、《古朗月行》唐·李白小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐
22、《望庐山瀑布》唐·李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
23、《赠汪伦》唐·李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
24、《独坐敬亭山》唐·李白众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
25、《送孟浩然之广陵》唐·李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
26、《早发白帝城》唐·李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
27、《秋浦歌》唐·李白白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何时得秋霜
28、《望天门山》唐·李白天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
29、《闻官军收河南河北》唐·杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
30、《绝句其二》唐·杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
31、《赠花卿》唐·杜甫锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻
32、《江南逢李龟年》唐·杜甫岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
33、《春夜喜雨》唐·杜甫好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
34、《绝句其一》唐·杜甫迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
35、《独步寻花》唐·杜甫黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
36、《逢雪宿芙蓉山主人》唐·刘长卿日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
37、《江雪》唐·柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
38、《寻隐者不遇》唐·贾岛松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
39、《枫桥夜泊》唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
40、《渔歌子》唐·张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
宋词按内容和风格分为婉约派和豪放派。
那两者的区别在哪里
以柳永与苏轼的词风为代表举例。
如题 谢谢了
婉约派与豪词风比较 宋代，是词的金时代”。
这一时期立雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。
顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。
那么，它们各自的特点是什么
有哪些不同之处
这里，应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。
评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。
对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。
”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。
至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。
一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。
虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。
苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。
“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。
如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。
到南宋辛弃疾，又有了新的发展。
在此不赘言。
婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔
二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。
婉约派词人一般都更注重词的形式。
视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。
如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。
甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。
就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。
尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。
这样就大大削弱了作品的思想意义。
而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。
就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。
在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。
而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。
最突出的是苏轼。
为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。
但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。
苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。
陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。
语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。
如“明月几时有
把酒问青天。
------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。
可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。
三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出” 谈到这一点，不妨引一段故事： 秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。
”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。
”乃举“燕子楼空，佳人何在
空锁楼中燕。
”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉
”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。
婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。
此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。
如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派，那么在艺术上，应该说两派各有长短。
具体说来，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），这在丰富词的艺术表现方法上，不能不说是一大贡献。
在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。
而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。
最后，引用俞文豹《吹剑录》的一段记载： 东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿
”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。
” 这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。
送别诗都有什么
《送杜少府之任蜀州》①（王勃）城阙辅三秦,风烟望五津②。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾③。
（注：①少府：唐时县尉；蜀州：指今四川省崇川市。
②辅：护持，夹辅。
③无为：不要。
）【注释】:杜少府:王勃的友人,生平不详.少府县尉的别称.蜀州一作蜀川.城阙指京城长安.三秦:今陕西省关中地区,古为秦国,项羽在灭秦后,曾将秦地分为雍,塞,瞿三国,称三秦.五津:岷江的五大渡口,分别是白华津,万里津,江首津,涉头津,江南津.比邻:近邻.曹植《赠白马王彪》：“丈夫四海志,万里犹比邻。
”这里化用其意。
【简析】:这是王勃的一首赠别名作,它和一般送别诗充满伤感情调迥然不同,有一种奋发有为的精神.诗中第五六两句更使友情升华到一种更高的美学境界.全诗抑扬顿挫,壮阔谨严,是五律的典型作品.从平仄,押韵来看,这首诗符合五律的要求,但在对仗上却和后来标准的五律有异,即首联对仗,颔联散行.这正表明初唐律诗还没有定型的特点.【作者小传】:王勃(649-676)字子字,绛州龙门(今山西河津)人.与杨炯,卢照邻,骆宾王齐名,号称初唐四杰.他们力求摆脱齐梁艳风,扩大诗歌的题材,表现积极进取的精神和抑郁不平的愤慨.有《王子安集》.《送元二使安西》【唐】王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
【注释】:诗题一作《渭城曲》渭城:在今陕西省西安市西北,即秦代咸阳古城.朝雨:早晨的雨.浥:湿润.阳关:在今甘肃省敦煌西南,为自古赴西北边疆的要道.【简析】:这首诗语言朴实,形象生动,道出了人人共有的依依惜别之情.唐时即被谱成《阳关三叠》,历代广为流传.唐代文化人送别往往赋诗相赠。
赠诗以贴近其人其事其情为佳。
套用西方理论所讲的这一个来说，送别也必须写出这一回。
元二其人，史籍难考，大抵只是王维的一般朋友，不见得很哥们，不见得属死党。
使安西其事，固然要吃苦，但也荣耀。
王维送元二其情，由前面两点推导，应以表达拳拳的祝愿与略略的遗憾为宜。
我们且照着诗句看王维怎么处理：下笔从朝雨写起，其实是写了出使日的好天气：那雨轻轻湿润了大地，让阳关路上那些讨厌的尘土不致漫天飞扬。
这对于没有红旗轿车可坐的元二来说，可算是天公的特别照顾了。
有天公照顾，以后在马车上的行程想必安全、舒适、快捷些吧--王维没说一路平安和旅途愉快，但这些意思却都包含在诗句里了。
第二句写元二将要离开的客舍，虽然柳枝是等待人们折来送别的，见到柳毕竟会产生一点离情别绪。
但王维显然要淡化那离情别绪，所以强调柳色是一片青青，在细雨清洗下更焕发着新的神采。
作者用这句创设的氛围是开朗而非沉重的。
读诗至此，应该把握住作者的主导情绪：他没有理由在后面两句表现悲戚，否则前后就太不协调了，作为一首七绝就失败了。
这样读下去，后面两句一转一合其实都没太大的激动，不过是表示毕竟有点遗憾，今朝还能一起喝酒，你出了阳关，再聚一回已不知要等多久了。
世人总把西出阳关无故人作脱离全诗且脱离盛唐背景的解悟。
盛唐以后，许多小文人陷在个人的感情圈子里出不来，见花流泪，对月伤心，把离愁别恨铭刻在小肚鸡肠内，完全不知道世间还有壮别天涯未许愁的场合。
西出阳关虽无故人，但西出阳关还有功业嘛
怎能在临歧饯别之际作儿女子态呢
用小文人的胸襟是量度不出盛唐诗人的怀抱的。
然而不幸，研究古典文学的偏多染着小文人习气。
有人竟说，读到西出阳关便心中流血。
本人在此谨衷心祝愿他以后不会读到执手相看泪眼，竟无语凝咽或路断车轮生四角，此地行人销骨，以免心脏爆炸。
我们有些很不经大脑的偏见，以为在诗里传出的一定要是深情，却不知道，人际之情，深浅是因关系而定的。
该深的固然要深，关系不深却写得深，便显得矫情而且有阿谀谄媚之嫌，作者人格会因此而掉价。
王维他们是视人格为命根的，他怎肯对一位普通朋友送上一份超越普通之情呢
一般朋友的送别实在只应以表达拳拳的祝愿和略略的遗憾为度。
此诗一出，许多别宴便以唱阳关代替各自赋诗。
这现象正好说明王维所写内容情调具有普泛性，最适合一般朋友表达感情的度。
试想想，假如只是泛泛之交，离别时，某甲对某乙竟流泪而执手；或者某丙要去做大生意，某丁却说希望路断车轮生四角，这不都成大笑话么
至于后来，听唱阳关三叠会有断肠之感，那是因为音乐起了诗歌原所没有的作用造成的.王维送元二，大抵只是应酬。
人在官场，少不免有应酬。
但应酬要写诗时，却又要显出独特修养来才好。
《送元二使安西》，技巧一流。
这类应酬诗，王维其实写得并不少.《芙蓉楼送辛渐》【唐】王昌龄寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤.洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶.【注释】:芙蓉楼:据《一统志》载:芙蓉楼在镇江府城上西北隅.系晋润州刺史王恭所建,故址在今江苏省镇江市.清代,在王昌龄谪居地龙标(今湖南省黔阳县)也建有芙蓉楼.一片冰心句是化用鲍照《白头吟》中直如朱丝绳,清如玉壶冰句意.【简析】:这首诗令人千古传诵的是一片冰心在玉壶,表白了自己永远纯洁无瑕的心.【作者小传】:王昌龄(698-756)字少伯,京兆长安人.诗擅长七绝,被称七绝圣手.能以精炼的语言表现丰富的情致,意味浑厚深长.其边塞诗很著名.有《王昌龄集》.【译文】昨夜，秋雨绵绵洒向吴地江天，今晨，我在芙蓉楼送客面对孤独的楚山。
洛阳的亲朋好友如果询问我的近况，请告诉他们我依然冰心一片，装在洁白的玉壶中。
《赠汪伦》【唐】李白【译文】李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声.桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情.我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。
桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。
【注释】:1．汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。
李白游览桃花潭时，汪伦常常用美酒款待他。
临走时，李白做这首诗赠与汪伦。
2．踏歌：一种民间歌调，一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子，这是唐代民间流行的一种唱歌方式。
3．桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》【唐】李白故人西辞黄鹤楼,[1]烟花三月下扬州.[2]孤帆远影碧空尽,[3]唯见长江天际流.[4]【注释】:之:去,往. 广陵:扬州. 意思是:在黄鹤楼送孟浩然到广陵去.[1]故人:老朋友,这里指孟浩然. 西辞:辞,辞别.西辞,由西向东行.意思:作者在黄鹤楼和老朋友辞别了.[2]烟花:指艳丽的春景. 下:顺流直下.意思是:在春光烂漫的三月,老朋友坐船顺流 直下到扬州去.[3]孤帆:单独的一条船.碧空:晴朗的天空.尽:没有了,消失了.意思是:那只船越走越远,远远望去好像消失在晴朗的天空里.[4]唯:只. 天际:天边.意思:只看见浩荡的长江水,滚滚向天边流去.【简析】:这首送别诗,大约写于开元二十年(732)前后.诗人的摹景写情,出语不凡,使人赞叹!第三四句既是写景,更是写情,孤帆的影子都消失了,只有思念像长江水永远流在心中.《白雪歌送武判官归京》【唐】岑参北风卷地白草折,胡天八月即飞雪.忽如一夜春风来,千树万树梨花开.[1]散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄.将军角弓不得控,都护铁衣冷难着瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝.中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛.纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻.轮台东门送君去,去时雪满天山路.山回路转不见君,雪上空留马行处.【注释】:[1]本句是比喻,梨花喻白雪.【简析】:这是天宝十三年(754)冬作者在轮台写的一首送别诗.营中送别,大雪纷飞,这是一个很特异的环境.诗人以奇特的比喻,丰富的想象和对实景多层次的描绘,使人感到充满寒意而又感到春意盎然.一直送到不见人影,而雪地上的那一行马蹄印的情景深深地刻在读者心中.【作者小传】:岑参(715-770),南阳(今属河南)人.天宝进士,曾随高仙芝到安西,威武,后又往来于北庭,轮台间.官至嘉州刺史,卒于成都.长于七言歌行.所作善于描绘塞上风光和战争景象;气势豪迈,情辞慷慨,语言变化自如.有《岑嘉州诗集》.《行路难》（其一）【唐】李白金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难
行路难
多歧路，今安在
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《雨霖铃》【宋】柳永【原文】寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。
都门帐饮无绪④，方留恋处⑤，兰舟⑥催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。
念去去⑧，千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节⑿。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
此去经年⒀，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情⒁，更与何人说
【注释】①此调原为唐教坊曲。
相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。
为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。
又名《雨霖铃慢》。
上下阕，一百零三字，仄韵。
这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。
这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。
②对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。
③骤雨：阵雨。
④都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。
无绪；没有情绪，无精打采。
⑤留恋处：一作“方留亦处”。
⑥兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。
后用作船的美称。
⑦凝噎：悲痛气塞，说不出话来。
即是“凝咽”。
⑧去去：往前走了一程又一程（分手后越来越远）。
⑨暮霭：傍晚的云气。
⑩沉沉：深厚的样子。
⑾楚天：战国时期湖南、湖北、江苏、浙江一带属于楚国，这里以“楚天”泛指南方的天空。
⑿清秋节：萧瑟冷落的秋季。
⒀经年：经过一年或多年，此指年复一年。
⒁风情：情意（男女恋情）。
【译文】秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了
谁知我今夜酒醒时身在何处
怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢
!【鉴赏】柳永多作慢词，长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。
上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。
这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。
北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。
柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。
下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。
刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。
柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。
上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。
确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。
“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。
“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。
此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。
但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。
《赋得古原草送别》（唐）白居易离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
《渡荆门送别》（唐）李白渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
《送友人》（唐）李白青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
《宣州谢脁楼饯别校书叔云》（唐）李白弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
《送别》杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
《别董大》（唐）高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。