如何提高台词功底
感觉自己说的时候有点有气无力(¯―¯٥)
多看书多说话吧，保持心情愉快
一般台词课都是怎么进行培训的
台词课是一门比较重要的课程，无论对于学习播音主持还是表演课程的学生，当然有其对于学习表演的学生而言。
据启瀚艺考培训机构的教师讲，在某种程度上台词的功底决定着你的发展前景，因为一定要重视训练。
台词课，别的学校不知道，启瀚艺考的老师会从纠正呼吸方法开始，还要纠正语音发声，我们都市一点一旦训练出来的。
很系统台词课一般都是教学与实践相结合的方案，不仅让你表演还要回即兴发挥。
台词功底对一个演员有多重要
如何评价赵薇的演技? - 演员 - 知乎最近经常有感于此，其实太多人包括港怂导演们都不懂（普通话）表演艺术是什么东西以及怎样评价演技好坏，所以看到此题简直觉得是为我设计的。
我还是先占个位，然后明天详细写一下（杯具，年会没网，拖了2天继续写）。
也是先扔观点，赵薇演技（表演功力和技能）在北电出身的女演员（尤其还是南方人）里属于较少有的功底很扎实，并且一直在提高的，同辈里只有中戏戏剧之花袁泉能对她有压倒性优势。
她最擅长的角色是外柔内刚的坚毅女子（以民国女性、文革女知青、新时代矜持女知识分子为主）和现代的城市女屌丝。
不擅长闹腾的任性女和嚣张女，女强人女英雄和媚惑型狐狸精等，没演过现代的装纯女神角色，年龄限制也没机会装纯了。
也就是说，赵薇擅长内收和平淡型的表演，平淡得恰到好处不矫情，不擅长咄咄逼人外露和致命美人型的角色。
《情深深雨蒙蒙》，《京华烟云》，《一个女人的史诗》和《情人结》这些是她的代表作。
《还珠格格》差不多是演得最差的戏，同样还有《花木兰》《锦衣卫》这些演得也很差，《画皮》系列凑合。
比较例外的是《天下无双》，因为搭档的几个人都很擅于把控喜剧和疯癫的界限（梁朝伟和张震就不用说了，收放自如控制力都特别好，王菲演戏则是完全随性而为，胜在自然流露）。
表演天分上，赵薇没有周迅袁泉那么高，但也比章子怡李冰冰强很多；悟性智商文化底蕴上，确实不及眼界上比她起点高的老徐和张静初（还有俺女神陈数），也完胜几乎所有女艺人；女演员相对需要的从容感上（也就是不刻意炫技，像周迅和李冰冰都爱“你看我演得多好”式的表演），略逊于孙俪，完胜以此著称的范爷（因为范爷在大戏里都是摆设）。
台词方面，没有章子怡汤唯那么烂，但显然也算不得很好，不如台词一向不多的范爷，更不用说京片子老徐和喜剧出身的姚晨了。
缺点前面说了，戏路比老徐还窄（周迅李冰冰戏路都挺宽的），又经常接错戏（章子怡最牛逼的地方就是会接戏），相貌因为五官比较大，上镜只要发型不对就吃亏显脸大，明明特美（《夜上海》那女司机造型啧啧美翻了，真正的辛德瑞拉美人），时常还不如马伊俐好看，基本没可能像现在的高圆圆一样耀眼。
形体比较一般，动作戏基本来不了。
至于个人性格层面上的情商高人缘好（别提当年那些被人坑的窝囊事），没多少功利心，以及好学爱读书、有想法敢于实践，这些其实都对她的表演有很大帮助（这方面自然是和老徐看齐了，章子怡、范冰冰这些人都不读书的）。
————————————以下为1月28日补充————————————首先，讨论演技，或者准确的说“表演能力”，就要先搞清楚到底什么是表演。
好像这样一下子就要扯到斯坦尼斯拉夫斯基了……具体的表演理论我就不背书了，按照我的理解，表演，就是演员通过自己的肢体动作和语言，让看他表演的观众在他表演的过程中相信他的行为是真实可信的。
具体到方式的不同，表现派、体验派和体验派的儿子方法派各有千秋，由于“体验生活”对于现在的中国明星来说根本是奢望，所以中国的演员现在很少有方法派（比较公认的只有巩俐算方法派）。
体验派要代入较多的情绪，较为戏剧化，在中国的演员中，中戏出身或者有戏曲背景的演员普遍带有这一特点，比较典型的如姜文，袁泉和香港的星爷，而周迅虽然并没有多少专业背景，其实她的表演方式也是偏体验派的（一度谣传周迅会花几个月揣摩角色，因此被捧为现在中国的唯一方法派女演员，我只能存疑）。
表现派更冷静，主要在于精确再现人物，表现派的表演理论反对演员代入情感，认为这样会造成过分美化或抹黑，总之就是不够客观，中国演员中，北电出身的内地演员和大部分香港演员都属于表现派，在顶级演员中，最为典型的就是葛优和周润发。
普通观众在评价某个演员演技好时，经常出现一些似是而非的评价，如说梁朝伟“演什么像什么”，说陈道明和姜文“演什么都是一个套路”，其实这就是戏路和表演流派的差异造成的不同。
梁朝伟大部分时候作为典型的表现派，他的表演尤其冷静克制（即使是喜剧，因为他有电眼和笑容嘛），周润发也是这样的演员（高大冷酷帅气和猥琐犯贱都来得了），所以是不是TVB艺员训练班学的都是表现派我就不知道了（幸亏星爷没考上啊）。
梁朝伟只有在演王家卫电影的时候才会变身体验派甚至方法派（为了《一代宗师》练好几年拳这是典型的方法派了）。
香港演员当中最典型的体验派是张国荣（歌手出身，妖孽气质，舞台表现欲强烈），《霸王别姬》当中的张国荣已经是方法派的演出了。
陈道明、姜文这些个性突出的体验派演员（事实上同辈的内地演员一多半都是这样的演员），让普通观众留下“演什么都是一个套路”的印象，是因为他们注入感情的方式捎带上了自己强烈的个性因素。
我有位朋友就曾经用“姜文是演自己、姜武才是演技派”来比较这两兄弟，其实这完全是因为表演方式的不同。
一般来说，体验派演员如果不是变色龙，戏路都是比较偏外放的，更适合个性突出的角色，如悲剧、史诗和喜剧的领衔；而表现派演员则戏路更宽，尤其适合正剧和平民百姓的市井故事（不是周星驰的那种会突然爆发的小人物）。
体验派（方法派）成名演员大多天赋异禀，也就是说，想要成为体验派演员，很依赖天赋。
表现派演员则可以自己磨练，你看刘德华，现在比20多岁的时候强太多了（黄晓明可怎么办啊……都30多了还没长进）。
接下来说赵薇的表演功力。
关于国内目前的所谓一线演员，尤其是女演员的表演技能和表演天赋的话题，国内的媒体舆论和普通观众（普通观众最爱讨论演员演技的是天涯网友，且集中于电视剧咖）一直是摸不到门道的，除了一以贯之地夸周迅，顶多就是说李冰冰越来越好啦，就没别的了。
赵薇作为一个受到表现派深刻影响的演员，天然的适合平淡不矫情、外柔内刚的角色和市井女性的角色，类似的角色对于她来说可谓手到擒来，连最为人诟病的台词都特别自然。
而前面我评价她演得不好的几个角色，都是典型的个性外露的角色，更需要体验派的表现方式，很多片方和导演看中的是赵薇个人的票房号召力和大气的外貌，却忽略了她并不擅长霸气外露的表演，因此每次效果都很糟。
综上可知，赵薇的表现派表演方式尚不成型，是有缺陷的，相比周润发梁朝伟葛优这样内敛和外放轻松切换的大神，她在外放时总会表现得过火，这和她本人的个性有关，不过我对她在这方面的进步是非常有信心的，因为她个人的朋友圈里，都是王菲那英这样外露型性格的人物，以她的聪明才智，照猫画虎早晚也能学会的。
最后扯些挨骂的。
赵薇和周迅连续合作了《画皮》1和2，第一部中周迅妖孽气质压过赵薇的隐忍，而第二部中普遍更赞赵薇，这当然首先和导演和剧本的侧重有关，第一部中赵薇的角色本身就不讨巧，演得再好也被更显锋芒的周迅遮掩。
第二部的角色设定恰恰是赵薇最擅长的外柔内刚憋死自己的隐忍女子，本身又有人味，加上周迅残得太明显（嘘……），所以完全颠倒。
扯这些的目的，是想要说，周迅作为少数自信爆棚天赋超绝的体验派女演员，在大部分她主演的影片里锋芒都特别明显（《听风者》这烂片里比表现派状态的梁朝伟好多了），但这不代表个性不突出内敛的表现派就不叫演技派，举个典型例子，周迅和赵薇都演过若干民国戏，周迅的角色普遍都是叛逆，而赵薇基本是忍辱负重，她们两个互换的话，都演不好。
周迅演勤俭持家根本憋不住，赵薇演叛逆就是小燕子式的胡闹。
————————————1月31日补充—————————————有位朋友在评论里认为我在黑国际章，显然我这里主要对比对象是周迅吧
那既然非要说她，我就把回他的话补充上来。
非要具体说的话，章子怡天赋上是表现派，实际上和赵薇一样，都是最擅长内敛角色（我的父亲母亲、一代宗师、梅兰芳、最爱、危险关系），但她俩共同的毛病是总因为种种原因（章是主观强调自己的强势，赵薇是客观总被动接到这样的角色）不停在演玉娇龙和小燕子。
她比赵薇问题更大的一点是，由于她出身于中戏的体验派教学，自己又拿捏不好（不好好学+很早就遇到了老谋子），因此演戏过火的问题远比赵薇严重。
由于她自己青睐的角色多数本身就是偏过火的，于是根本不见长进。
章子怡本人是典型的投错了师门，她应该去念北电。
而如果她不是一开始遇到了张艺谋，很可能永远都红不了。
背台词、演戏有什么技巧嘛
我要去参加一个表演，以前几乎没有经验啊求告诉〒_〒 太多了的话可
在演员训练过程中，我们通常用各种类型的即演、动拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。
而想要成为一名优秀的舞台剧演员，则需具备以下几点。
1.说话首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
5.想象想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。
想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。
例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。
当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。
我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。
当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。
演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。
因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
6.交流表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。
在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。
交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。
这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。
交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。
舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。
如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。
眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7.肢体语言肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。
肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
但演员的基本功是什么
当演员必须会什么
基本功：最科班出身,因为在影视学校会有比较专业教你一些演戏时的技巧,怎么进入剧情、怎么马上调整心态之类的。
如果不是科班出身，要想当好演员，首先就是忘我，演员在演戏时要忘记自己的真实身份，把自己就当成是戏剧里的那个主人公。
其次就是领会剧本，要知道整个剧本中每个人物的特点和心理，而不仅仅局限于你要演的那一个人。
最后就是摆正心态，演戏时别想着通过这个角色你就能成大明星了，要想着，“戏剧就是人生，主人公就是自己，演别人，就是演自己”。
必须会：才艺是必须要有的，并且还得有一个良好的心态。
要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。