来分析杨万里七言绝句的诗学意蕴
引言：杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。以下就是小编为大家来分析杨万里七言绝句的诗学意蕴，欢迎大家阅读和借鉴!
陆游在《杨廷秀寄南海集》中说：“夜读杨卿南海句，始知天下有高流”“四百年来无复继，如今始有此翁诗”;他还在《谢王子林判院惠诗编》云：“文章有定价，议论有至公。我不如诚斋，此评天下同。”;范成大在《次韵同年杨廷秀使君寄题石湖》说：“文名藉甚更诗声”“句从月协天心得”，他们所评价的都是杨万里的诗歌创作。
杨万里的诗歌之所以受到著名诗人的推崇，归根结底是因为他自成一家的“诚斋体”诗风。对于“诚斋体”的具体涵义，大概自此概念提出之后就众说纷纭。近代以来，现代及当代学者对“诚斋体”的看法不断更新、补充，大有涵盖杨万里诗歌的全部优点之势。笔者认为，这样不加限定、毫无界说包括一切诗作特点的看法不符合杨万里诗歌创作的实际情况，而且过于宽泛的探讨“诚斋体”的内涵不但不会对杨万里诗风的深入认识，反而会使“诚斋体”的特征进一步晦涩难懂。所以。我们需要正确地理解“诚斋体”的真正内涵，恰当地界定具有“诚斋体”特色的诗作。
一、“诚斋体”的典型代表七绝
杨万里是一位长寿的诗人，在他八十载的人生经历中，诗歌创作有很明显的分期，即使在“诚斋体”诗风形成之后，就他本人的主观努力而言，仍在不断追求着诗风的变化，但是如果从整体特色看，诗人自己在“诚斋体”诗风形成之后的“求变”无疑是对“诚斋体”作完美的追求，无论是在内容上还是在艺术上。因此，以“诚斋体”诗风的是否形成为标准，杨万里诗歌的创作历程可分为模仿、探索、成熟三个时期，至于“诚斋体”诗风形成之后的“求变”完全可以认为诗人对自己诗风不懈的完美追求。
诚斋体的形成就是以其诗风进入“欣如”阶段为标志。杨万里在《诚斋荆溪集序》中说得十分清晰，“戊戌三朝，时节赐告，少公事。是日即作诗，忽若有寤，于是辞谢唐人及王陈江西诸君子，皆不敢学，而后欣如也”，其中的“欣如”就是诗人自己诗风成熟的境界。至于“欣如”的含义，正如杨万里自己所说“试令儿辈操笔于予，口占数首则浏浏焉，无复前日之轧轧矣”，其中的“浏浏焉，无复前日之轧轧矣”，即是作诗时应对自如、诗思泉涌的“欣如”境界。达到这种作诗状态，是诗人一直所追求的目标，同时也是诗人长期探索、积累的结果。“欣如”境界一旦获得，会令诗人欣喜若狂，创作大丰。因此，杨万里说：“自此每过午，吏散庭空，即携一便面，步后园、登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材。�麾之不去，前者未雠而后者已迫，涣然未觉作诗之难也。”可见，至“戊戌三朝”，杨万里诗风已经，成熟，形成了别具特色的“诚斋体”风范。而这一时期的结集主要就是《荆溪集》、《西归集》、《南海集》三本诗集。
梳理这三个集子，我们会发现其中的七绝数量占有很大的比重。这一点我们可以参看南京大学莫砺锋教授的研究成果，他对杨万里各本诗集中绝句数量做了一一统计，通过整体的对比，七绝诗体占杨万里整个诗歌数量的一半以上。而具体到《荆溪集》、《西归集》、《南海集》三本诗集中，七绝更占有不小的比重，如在《荆溪集》中七绝占66%，在《西归集》中占72%，在《南海集》中63%，这些数字无可争辩的说明：七绝在诚斋体诗风的重要载体。
至于杨万里为何选择七绝的.形式来创作“诚斋体”诗歌，笔者认为主要得益于绝句诗体本身具有的“七言四句”自由不拘的形式，这种诗体形式最能表达杨万里的心口，也是诗人进入“欣如”状态后最容易采用的，正如张瑞君在《杨万里评传》中所言的“在五七言诗的各种体裁中，七绝最容易写得富有情趣、活泼、灵动。它既不象古风那样讲究章法，也不象律诗讲究对仗而形成拘谨和板滞”，“就五绝与七绝而言，七绝因能巧用虚词、重字等更灵活多变”，这些分析准确概括了七绝较于其他诗体的优势，可谓精到，也再次说明七绝之于杨万里创作“诚斋体”的意义。因此，我们可以大致粗略地认为杨万里选用了七绝，而七绝成就了“诚斋体”。
二、杨万里七绝句法词法的运用
有人总结杨万里绝句的作法，依据对仗还是散句总结出若干结构，其实这种路数不是依据绝句总结结构，而是以结构去套绝句，因为结构是完全式的、具有绝对包容性的，以此全部结构模式去衡量绝句形式，当然总能找到例证，但是遗憾的是，这种分析总结路数无疑是削足适履，更不能加深对于绝句的认识，其实质就是先有概念，后找例证，也即是“主题先行”。因此，分析总结性探索应避免此类观念先入，在未有定论之前，科学的态度是先个别再一般，即从个别的特点走向一般的总结。所以，笔者结合杨万里七绝的创作实践，力求通过具体作品的归类分析，得出较为正确的“一般”性结论。细细梳理杨万里诗风成熟时期的七绝，我们可从以下四方面来把握其艺术特征：
(一)虚词的巧妙运用
诗歌以字少凝练见长，要求言短意长，因此篇幅十分有限，就七绝而言，一首诗作四句二十八字，可谓极其短小。一般情况下，诗人创作诗作要表达丰富的意蕴，必须多用实词，只有这样才能保证丰富含义的传递。而杨万里则喜欢用虚词，而且用的很巧妙，一首诗的好坏甚至取决于一个虚词的点缀装饰，这无疑是“诚斋体”七绝的独特之处。具体而言，杨万里七绝诗句中副词、介词、助词、连词、语气词等虚词用的最为精当，可举诗例如下：
1.副词的运用。副词虽属虚词，但由于它具有表情态、程度、时间等方向的功能。所以杨万里喜欢在七绝中运用，其七绝诗句中常见的副词有“忽、乃、皆、曾、聊、犹、堪、自、复”等。例如：
一峰忽被云偷去，留得峥嵘半截青。(《入常山界二首》)
初疑夜雨忽朝晴，乃是山泉终夜呜。(《宿灵鹫禅寺二首》其二)
忽开风起仍波起，乃是飞声与落声。(《净远亭晚望》)
(二)句法的灵活多变
这是有关诗句中“句法”具体运用的问题，也是指诗句之间的关系方面，杨万里在《和李天麟二首》一诗中说“句法天难秘，工夫子但加”，说的就是诗句句法的功夫。至于杨万里所言“句法”的含义，笔者认为当是指诗作句子之间的组合关系与连接规则。正如闻一多先生所说：“中国的文字尤其是中国诗的文字，是一种紧凑非常――紧凑到了最高限度的文字。这种诗意的美，完全靠‘句法’表现出来的。”诗作风范的确立离不开“句法”，同样“诚斋体”的形成也有“句法”运用的功劳，因此，句法的灵活多变无疑是“诚斋体”七绝的独特方面。结合具体的诗句，我们可以看出杨万里在诗句的组合关系中使用了以下“句法”：
1.反问式的句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用反问式连接诗句，以加强语势。例如：
不特山盘水亦回，溪山信关暇徘徊。(《过下梅》)
春光尽好关侬事。细雨梅花只做愁。(《甲申上元前闻家君不快，西归见梅有感二首》其二)
若无六代英雄骨，牛首诸山肯尔高。(《寒食前一日行部过牛首山七首》其四
三、杨万里七绝意象与表达手段的选择
(一)物象选择“小”的意趣
在杨万里现存成熟时期诗作中，数量上七绝占一半稍强，其中更以众多的咏物诗为人们所关注。与其他诗人创作咏物诗不同的是，杨万里的独特性体现在物象的选择上。从某种角度说，物象选择的倾向是诗人诗风意趣的所在，因此，以所咏对象来考察杨万里七绝咏物诗也能窥测出“诚斋体”的基本风貌。
细析具体诗作，我们会发现杨万里的七绝咏物诗有以下三个特点：
1.选择大动物、大植物诗作数量较少，选择小动物、小植物诗作数量众多。
在诚斋体七绝咏物诗中，大动物如牛、马等很少单独描写，即使写到牛、马等大体格动物，也多是诗句中提到，而全诗的中心决不是围绕其展开，如《过大皋渡》一诗中“黄牛无数放春晴，船行非与牛相
背，何事黄牛却倒行”虽三句涉及到牛，但都是放到首句“隔岸横州十里青”以及诗题“大皋渡”背景展开的。至于大植物如柳、松、桑、枫等，虽然比大动物牛、马受关注的机会多，但其根本命运也未有主要的改变，其地位和作用在诚斋体咏物诗中同大动物一样，例如在七绝咏物诗中，柳树是杨万里选择最多的大植物，但其有关柳树的诗作多着眼于柳丝、柳条等小的部件。如“辇路金丝半欲垂，外间玉爪未渠开”(《新柳》)“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄”(《新柳》)“一巷海棠千架锦，两堤杨柳万窝丝”(《游翟园三首》其一)等等。
相比较而言，诚斋体七绝咏物诗更多的描写小动物、小植物。
小动物如鹊、莺、萤、蛙、蜂、蚁、促织、蝇、鸦、蜘蛛、啄木鸟、雁、子规、蝉、鱼、蝶、蜻蜒、鸡、水螳螂、蛩、鹅等，可谓为数不少。至于小植物更是数目众多，如梅花、海棠花、杏花、木犀花、李花、牡丹等反复出现，数量很多，占有咏物诗的绝大部分。
2.描摹动物的诗作明显少于描写植物的诗作数量。
细细梳理杨万里诗歌全集，我们会发现其中以咏动植物为题的各类诗体共有450首，而咏动物的诗只有6l首，尚不足13%，如果以诚斋体七绝咏物诗来考察咏动物的诗数量将更小。相对而言，不少诗作直接以植物命题，如《腊梅四首》、《木犀二绝句》、《神堂铺前桃花》、《野菊》、《黄菊》、《残菊》、《残梅》、《垂丝海棠》、《葵叶》、《道旁草木二首》等都是较为著名的诗作。
3.多用拟人化的描写来表现意趣。这种特点在诚斋体七绝咏物诗中反映的极为普遍，更极为突出，以至于任意捏来一首七绝咏物诗，都能说上它对意趣或日谐趣的表达。如《郎石峰》一诗：
四旁不与众山连。特地孤尖立半天。
碧落诸峰非不好，让他郎石一峰先。
这一诗言众山之中的一耸独峰――郎石峰单独直立说成“特地孤尖”而且“立半天”，且其有意识的“不与众山连”，典型的人格化;而且诗的前两句还可看作诗人站在“郎石峰”的角度来发言，而诗的后两句则站在众山的角度上说话，意为之所以郎石峰单独直立，不是因为其他山峰不好，而是其他山峰相互谦让，所以说“让他郎石-峰先”，其拟人化的谐趣令人忍俊不禁，而且又令人深思。再比如《鹅鼻铺前桃花》前两句是说自己归家较晚，而后两句则采用拟人手法，将桃花的盛开与自己的归家之喜连接起来，进而使人看到了桃花之喜，所以说“路上桃花亦�喜。为人浓抹湿燕支”。总之，这种拟人意趣在诚斋体七绝咏物诗中随处可见。
(二)叙述、议论的完美组合
在杨万里七绝中，叙述与议论的完美组合也值得我们关注。按诗句所言内容的不同，可分为叙述句和议论句，任何一首诗都可分为这两个部分，都由两部分组成。叙述与议论的完美结合，也是诚斋体七绝的一大特征。以二者在诗作中次序不同，可分为三种形式：
1.先叙后议。即诗歌开头先进行铺叙、描写，或交待物象或言说事情，而后诗人则表达自己对物象或事情的看法和态度，这种形式使诚斋体诗风更为平易，因为先叙述再议论的顺序很符合读者的接受阅读规律。如《余于沂流至安仁》一诗，前两旬“半篙新涨满帆风，两岸千山一抹中”点出了自己所处的水域环境，而后两句“惭愧棹郎能袖手，若非袖手更无功”则是由水域环境而发出的议论。以此考察杨万里的七绝诗作，数量不少，如《玉山道中》、《郡斋梅花》、《二月一日郡圃寻春二首》、《晨炊黄冈望海》等都是较为典型的先叙后议的诗篇。
2.先议后叙。即先发表自己对某事某物的看法和态度，随后在叙述当前的事情和物象，这与逻辑学中从一般到个别的认识规律较为相似。这种先议后叙的形式，有助于诗人表达自己对事对物的真正态度，从而较为明晰地表达自己的态度和看法。如《过招贤渡四首》其三一诗，首句“倦游客子自无聊”即是议论。说出自己的因为倦游而百无聊赖，第二句“不是江山景不饶”以议论的形式说明了不是其他原因，总的来说前两句以议论为主，而后两句“危岸崩沙新改路，断渠横石自成桥”，虽然暗含一定的深意哲理，但如果以字面意思而理解为自己游山时看到的景象也是十分妥当的，因此可定为叙述。再如《正月二十八日峡外见�子二首》，其两首诗都可看作先议后叙模式，当中最为典型的要数第二首，其前两句“不宿青枫学子规，不穿绿柳伴莺啼”完全是议论，而后两句“双飞只爱清江水。自喜身轻照舞衣”，可以看作叙述。在诚斋体七绝中，先议后叙模式的诗作代表还有《海岸七里沙二首》其二、《初四日晨炊横翠亭》、《榕树》、《南雄驿前双柳》、《蜡梅》、《过扬二渡》等。
3.叙议一体。即叙述与议论合而为一。很难分清哪是叙述、哪是议论，这是叙述和议论的真正结合，有助于诗人意绪的表达和物象、事情的融会贯通。如《过招贤渡四首》其四一诗，咋一看全诗从首到尾均为议论，其实是叙述与议论的融汇：前两句“岸上行人莫叹劳，长年三老政呼号”，既议论规劝行人“莫叹劳”，又叙述言说生活在此“三老”生活极为不好;后两句“也知滩恶船难上，仰蹈桅竿卧著篙”，既是言说“岸上难走水上却更难行”，以致于“仰蹈桅竿卧著篙”才能前进，可见其全诗是议论与叙述的融汇。《读严子陵传》“客星何补汉中兴，空有清风冷似冰。早遣阿瞒移汉鼎，人间何处有严陵”，全诗同样也是议论与叙述的合一。同类的代表诗作还有《题山庄小集》、《春晓三首》其二、《垂丝海棠半落》、《静坐池亭二首》其一、《红叶》、《蒲桃乾》等。
四、诗学意蕴
杨万里是位学者型诗人，他的诗作内容绝大多数是对平凡生活的吟咏，从而表现出独具特色的生活意趣。如前所言，“戊戌三朝”时节的七绝是杨万里诗风成熟的标志，也是其“诚斋体”形成的最初成果和典型代表。经过第三部分的分析，我们更能明确把握住代表“诚斋体”诗风的七绝的美学特征，而这些美学特征背后的理学观物态度的支撑，更值得我们去关注探讨。
正如前所论述的那样，杨万里在为数众多的七绝咏物诗中，十分侧重于对植物的关注，这体现了他的静的观物态度，而背后正是理学观物方法。
另外，其诚斋体七绝多采用叙述与议论的组合，从中也可看出理学对诚斋体的把握与主导，因为这些诗作的亮点在于议论而不在于叙述，而且叙述往往为议论服务。前举“先叙后议”诗作都可说明这一点。如《官道古松》一诗，前两句“翠旌绿纛夹车轮，龙作长身铁作鳞”是叙述，后两句“莫笑道旁数松树，古来老却几官人”是议论，而全诗的重点明显在后两句，可见叙述为议论服务。其他“先议后叙”及“叙议一体”两种模式，也基本与此相同。
可以认为，精通理学的杨万里在依据“活处观理”的思维方式，进行“诚斋体”七绝创作时，内心的主脑仍然“正心诚意”理学态度。即理学的“内圣”使杨万里的诗歌创作进入了“欣如”境界，同时七绝也是杨万里表达其“理学观物”的绝妙工具。从这个角度看，诚斋体的形成、成熟、肯定、接受都是时代精神的使然。
拓展阅读：杨万里的诗
1、《小池》
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
2、《晓出净慈寺送林子方》
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
3、《宿新市徐公店》
篱落疏疏小径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
4、《初夏睡起》
梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
5、《春晴怀故园海棠》
竹边台榭水边亭，不要人随只独行。
乍暖柳条无气力，淡晴花影不分明。
一番过雨来幽径，无数新禽有喜声。
只欠翠纱红映肉，两年寒食负先生。
6、《读严子陵传》
客星何补汉中兴，空有清风冷似冰。
早遣阿瞒移汉鼎，人间何处有严陵!
木兰诗学法指导
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《木兰诗》的语言丰富多彩，质朴生动，有朴素自然的复沓，有姿致谐适的排比，有新奇幽默的比喻，尽管流传千百年，仍保留了人们津津乐道的口语，突出了乐府民歌的独特风格。鉴于这个特点，我比较注重此文的语言教学，主要从以下方面入手：
一、诵读
在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵，素有“三分诗七分读”之说。所以在教学《木兰诗》这篇叙事诗时，我首先要求学生根据注释自由朗读。诗中语言以五言为基础，串用了七言和九言诗句，参差错落，明快和谐。因此适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌层次的理解。
全班朗读后，我进行了必要的朗读指导。
如：“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”“愿”“从此”要重读，表现坚决语气。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”需表现出急骤跳跃，活泼明快的特点。 “旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”“旦、暮”重读，上下句之间要读得似断实连。“不闻、但闻”重读，两句要前轻后重，读出对亲人的眷恋之情。
“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”朗读时要起伏跳荡，前高后低，表现出热烈欢快的气氛。 “开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”动词要读得响亮，极力表现喜悦之情， “出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。”要表现赞美惊叹的语气等等。
在学生明了一些朗读技巧后再进行自由诵读，然后个别示范，其他同学简单评价，激发了学生的朗读热情。同时通过反复诵读，学生眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，将他们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美，分析内容、人物形象时水到渠成。
二、合作探讨
《木兰诗》共六十二句，所用的修辞方法达十余种。如此集中的修辞是学习语言的突破口，我花了一课时请学生合作探讨诗中的修辞及作用。学生以四人为小组，以敏锐的眼光马上就发现了熟悉的修辞。
如：排比：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”;“ 爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”;对偶：“朔气传金柝，寒光照铁衣”;夸张：“万里赴戎机，关山度若飞”;借代：“愿驰千里足”;摹状：“磨刀霍霍向猪羊”;比喻：“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”;反问：“安能辨我是雄雌”等。
有个别小组提到了顶针，如：“军书十二卷，卷卷有爷名。”我在赞扬这一小组的同时把顶针的定义给全班讲述了一遍，然后有学生补充：“壮士十年归，归来见天子，天子坐明堂”，“出门看火伴，火伴皆惊忙”。有学生把“问女何所思，问女何所忆” 作为反复，我及时作了订正，复沓更确切。复沓与反复的区别是，复沓可以更换少数词语，而反复的`词语完全相同。这一点播，马上有学生找到了“旦辞爷娘去”以后两节八句。
可以说学生对互文现象是最陌生的了。互文：是古汉语中一种特殊的修辞手法，用含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充互相呼应彼此映衬才能现出其原意，习惯上称之为“互文见义”。如：⑴“东市买骏马”等句中的“东、西、南、北”便都是虚位而非实指，是到处的意思，骏马、鞍鞯、辔头、长鞭都是打仗所需的工具，这里只是夸张地来形容木兰出发前做准备的紧迫情况。 ⑵“开我东阁门，坐我西阁床”。 既开的是东阁门，怎么会坐西阁床呢? 其实其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的故居的喜爱。类似的学生又找到了“当窗理云鬓，对镜帖黄花。”“将军百战死，壮士十年归”。 如此多种修辞方法的综合运用，灵活多样，生动形象，学生也找得饶有兴趣。
三、比较探究
《木兰诗》围绕着木兰的形象着墨，在表达上做到了“惜墨如金”与“泼墨似水”的巧妙结合。所以接下来我请学生比较文章详略的安排。
先从简略入手，可以说全文只有典型的一处：“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅三十个字就十分简练地叙写了十年征战的过程。其中“万里”二句，写出木兰驰骋沙场的矫健雄姿。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境艰苦，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的对比突出了木兰十年不平凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象，真可谓字字千金。 至于详写的语句在文中更是不厌其烦，细腻独到，形式优美，音韵和谐。
如“旦辞爷娘去”以下八句，我们可以细细品位：
① 唤女声与流水声、嘶叫声，一面是亲情、思家之情，一面是战情、卫国之情。
② 爷娘唤女的亲切、关怀、熟悉的声音与黄河水声、胡骑鸣叫声的陌生、凄厉、可怕形成鲜明的对比，深刻反映了木兰复杂、矛盾的心情。
③ “黄河流水鸣溅溅”写自然环境的严酷，“燕山胡骑鸣啾啾”写战争环境的严峻。
④ “不闻”与“闻”的对照，则表现了木兰忠贞报国的精神。
这里写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，通过发掘木兰心灵深处的情感，使这一形象有血有肉，真实动人。此外还有木兰当户织时的重重心事，准备行装时的活动，回家后家人的欢乐，重着“女儿装”时的欣喜等内容，都采用铺陈的方式。正是在这种繁复中，《木兰诗》显得意趣横生，读来酣畅淋漓。
在比较探究中，学生明确了为中心剪裁、合理运用语言的重要性。 学生在学习《木兰诗》时，不仅感受到了巾帼英雄的人格魅力，同时得到了美的享受，沉浸在独特的语言中细细品位、深深思索，吸取乐府诗歌的精华，提高了自己鉴赏古诗的能力。
诗词学法指导
一、学习古典诗词应达到的要求：能阅读浅易的古典诗词，能理解古典诗词的内容，能对古典诗词的语言、表达技巧和意境进行鉴赏，能背诵并默写诗词曲20首，古典诗词学习指导。
二、解析
(1)诗词材料的内容是“浅易的”而不是“艰深的”，像《村行》、《登鹳鹊楼》、《江楼旧感》和《题都城南庄》这样的诗歌，主要特点是八句以内、语言较平易的诗词。
(2)材料的体裁是“古典诗词”，这中间应包括古体诗、近体诗和词。当然近年来高考的诗歌材料都为近体诗，但词尤其是一些有名的词人的词我们不能忽视，应有所准备。
(3)鉴赏的范围是：语言、表达技巧、意境。这个范围实际涉及到了诗词鉴赏的所有方面，从形式到内容。
三、明确知识点
(1)弄清古典诗词的体裁分类。
诗歌是一种文学体裁，它以高度凝练的语言，通过一定的景物意象，形象地表达作者的思想情感，集中反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。古典诗歌首先分为诗、词、曲。诗又分为古体诗和近体诗。古体诗又包含有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(杜甫《羌村三首》)、七言古诗 (杜甫《闻官军收河南河北》)和乐府诗(题目上加有“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”)。近体诗包括律诗(五言律诗、七言律诗和排律)和绝句(五言绝句和七言绝句)。
(2)它们的特征。
律诗：律诗共八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联或末联，颔联和颈联必须对仗。首句可押韵也可不押韵，偶句都押韵。1、3、5句的平仄可不管，2、4、6句的平仄一定要相对。
绝句：一共四句，又叫“截句”，是律诗的一半。
古体诗：一般是指唐以前的古代诗歌。但唐以后还有人写古体诗。在字数、音韵、对仗等方面没有严格的要求，比较自由灵活。
乐府诗：一般是指汉、魏、南北朝的乐府官署采集和创作的乐歌的简称。魏晋和唐代的诗人拟乐府写的诗歌也不少，如《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》均是乐府诗。
词：句子长短不一，词牌限定了词的字数、音韵、文字的形式，词中用典较多。可分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)。
词分为豪放派(苏轼和辛弃疾)和婉约派(柳永、秦观和李清照)。
(3)古典诗歌的内容。它的内容应包括表层内容(写什么)和深层内容(观点、态度、思想、情感)。要把握好诗歌的内容，必须先熟悉古典诗歌涉及到哪些题材和常见的表达技巧。
古典诗歌根据内容来分大致有以下几类：
写景诗(借景抒情、寓情于景、情景交融、移情于景)
咏物诗(托物言志)
怀古诗(即事抒情)
咏史诗(借古讽今、借题发挥)
送别诗(即事抒情、即景抒情)
边塞诗(直抒胸臆、借景抒情)
此外还有爱情诗、说理诗、游仙诗、感怀诗等，高中三年级语文教案《古典诗词学习指导》。准确理解诗歌的内容还要结合作者的生平、际遇、时代背景、相关典故。
四、对一些具体的写法也要有深的领悟：衬托、对比、间接描写、卒章显志、讽喻、比喻、夸张、对偶、互文、婉曲、动静、虚实。
五、建议：1、选择自己喜爱的诗或词。2、自读自悟。3、阅读相关的鉴赏文章。4、认真抄一遍并写出250字左右的鉴赏文章。5、每周一首，持之以恒。
附作文
从《蝶恋花》读苏轼
高二(1)班 王 娴
每每提及苏轼，“大江东去”的旷达豪迈便首先从人们脑海中跃出，然后挥之不去。的确，作为一代豪放派词人，苏东坡首屈一指；然而当我读到他那十余首别具韵味的《蝶恋花》，便被“花褪残红青杏小”的细致之美深深感染了。
后面很多首《蝶恋花》怕已都不为大家所熟悉；恐怕只剩第一首了。先来品品文字的韵味吧。“花褪残红青杏小”，这花一“褪”，只有“残红”，还是“青杏小”，可见得作者是在伤春了。再加上后面一句“燕子飞时，绿水人家绕。”便细致入微地勾勒出一幅暮春图景。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”这一“墙”，便隔出“墙外”和“墙里”两个天地，“佳人”那“笑”，更是衬托了“墙外行人”的心绪。其实细细一品明白，那“行人”便是正在贬谪途中的苏东坡，心情失意，自然看到的是“残红”，而且“枝上柳绵吹又少”了。上半阙皆是写景，无论花、杏、燕子、绿水还是柳绵，全都浸入淡淡的伤感中，属于“伤景”的部分；下半阙是真的“触景生情”了，“伤情”也是写得别有风致，要么怎么会“多情却被无情恼”?
典型的`伤景伤情，要数李清照，一写怕就又是“人比黄花瘦”，那是典型的婉约派。可苏轼的笔毕竟是苏轼的笔，它不同于李清照，不同于柳永，“枝上柳绵吹又少”又何妨?“天涯何处无芳草”!好一句“天涯何处无芳草”!既伤了春，伤了情，又表达了作者非同寻常的胸襟。于是这一千古名句流传至今，也被多少失意人奉为座右铭。它不同于普通的缠绵绯恻，儿女情长，这也正是苏轼的风格。
朴素、简单，我想是这儿首《蝶恋花》所体现出的又一特点。“明月如霜，照见人如画。”“我思君处君思我。”真的是几近白话了，“不爱黄金，只爱人长久”这与南北朝那些华丽的词藻稍一比较便显得简单了，可俗归俗，它没有多用一个累赘的字，言简意赅，正是此意。它是经得起琢磨，经得起推敲的，“人长久”不就是比“黄金”重要吗?舍弃了金钱，独求真爱永远，着实令人感动，爱得这般执著，我深表敬意。
也曾读过其他几首有名的《蝶恋花》，像柳永的“为伊消得人憔悴”，像欧阳修“每到春来，惆怅还依旧”，“庭院深深深几许”，“泪眼问花花不语”，谁读了不感伤，不落泪?苏东坡以他清灵的笔，绘出一幅幅图景，我们读了，却是“只感不伤”。难怪后人评苏东坡永远是有鲜明的个性。他多才多艺，多姿多彩，天下无双；更该说他“旷达任性，独具卓见”才对。读着“雨后春容青更丽”这类的语句，我着实感动了一回，可还是笑着并感动着，由此我便更佩服苏东坡，难怪有人评他是“一个不可救药的乐天派”，同时又是“一个月夜徘徊者”，矛盾吗?看似是不小的矛盾，其实真是恰如其分。
人们常说，从一个的文章便可见其为人。字里行间所体现出的丰富、智慧、真挚、诚恳，也可由人见得。他一生都嬉游歌唱，痛苦终是短暂，永远自得其乐；即便有悲哀，有不幸，他也会微笑着接受。因为此，他会“且伤且笑着”；因为他单纯，不装腔作势，所以用笔自由、不见雕琢。就如他自己的话，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人”。也许这才是他快乐真谛。
短短几首《蝶恋花》，几读几诵，读出苏东坡情感丰富自不必说，真实简单也往往最打动人。挂着泪珠的笑，东坡体会得最真最切，因为他总能将悲苦描成快乐，
冀教版七年级《木兰诗》备课指导
北朝民歌《木兰诗》以其积极的思想内容、鲜明的人物形象、完整的故事情节、质朴而不失幽默的语言深受历代人民的喜爱，也因此而成为初中语文课本保留的传统篇目。
这是一首叙事诗。作品叙述了女英雄花木兰替父从军的故事，塑造了木兰这一不朽的艺术形象，歌颂了古代劳动人民勤劳、勇敢、善良、机智、纯朴的优秀品质。
这是一首很唯美的民歌，人物形象、故事情节、语言等无不给人以美的感受。鉴于此，我们建议这篇课文的教学，可以考虑以下几个问题。
一、诵读教学，从整体感受作品的内容，并体会其语言之美。这首民歌语言质朴而生动，长短句相间，换韵自然，读起来琅琅上口，加之故事情节完整紧凑，张弛有度，很适合学生诵读。因此可以指导学生从朗读课文、感受其语言之美进入对课文的理解。
二、注重对故事情节的`把握和对人物形象的分析。主人公女扮男装、金戈铁马驰骋疆场，屡立战功却拒绝赏赐，执意回乡的故事本身就很有吸引力，材料的取舍又给人以极大的想像空间，其中戏剧性的场面诙谐有趣，这些都在吸引学生理解内容、把握人物形象。教学时，可以指导学生结合课文的具体内容概括木兰深明大义、勇敢机智、不慕荣利、勤劳淳朴的特点。这一教学过程，可以设计以下几个问题：
木兰为什么要替父从军？
她为什么要女扮男装？
作品为什么反复写她奔赴战场的途中不断涌起思乡之情？
作品是怎样表现她英勇杀敌的？
她为什么拒绝天子的赏赐而执意回乡？
回到家里以后，木兰的举动表现了她怎样的特点？
通过一个个问题的解决，木兰原本是一个普普通通的女孩子，在战场上成为一个英雄，而她凯旋后愿做一个普通的劳动者的特点就突出出来了。
关于作品对材料的剪裁取舍问题，同样可以通过对问题的探讨来解决。在这里，我们应该引导学生注意，材料的取舍不是随意的安排，而是根据人物性格的塑造和作品主题的需要来决定的。课后“想一想 做一做”中的第三题，就涉及到了这一点，可以结合问题进行分析。
三、作为一首古代诗歌，教学中当然不能忽略对某些实词用法、意义的积累。
其中有： 愿为市鞍马 但闻黄河流水鸣溅溅 万里赴戎机 朔气传金柝 赏赐百千强 出郭相扶将 雄兔脚扑朔 雌兔眼迷离
积累优秀的古代诗词作品，是我们语文教学的一项内容，请注意此课的背诵效果，尤其是一些重点诗句的理解记忆。