文言文翻译成现代文
这一篇词名《苏武慢》。
苏武慢是词牌名，词分上下两片，属于慢词。历史上词家采用这个词牌子的并不是很多，流传下来的词作也不是很多，比较著名的有朱敦儒、蔡申的两首。
这首词写羁旅伤别，而从荒秋暮景说起。前三句说的是雁阵掠过，飞落沙滩；秋水生寒，烟霭笼在水上。古垒上，胡笳悲鸣，渐渐地，连这呜咽之声也沉寂了。从“古垒鸣笳”中，我们可以感受出动乱时代的气息（作者是北宋末南宋初人）。这种气息，为下文所写的伤离怨别提供了特殊背景，同时也更增添了悲怆意味。
接着，在对荒凉山水的描写中，词人进一步增添感情的成分。山色有无，暗示着归途遥远，这句词化用杜牧“青山隐隐水迢迢”诗意；黄叶萧萧，顿觉秋思难以排解，第五句与末句“凭仗西风，吹干泪眼”
前后呼应。天边的夕阳余辉，映照着点点寒鸦纷纷乱乱，飞归林中。以上数句，萧瑟的秋景中意寓着客况凄凉、乡思暗生之意，读之令人已觉其可有人，呼之欲出了。至“楼上黄昏”四字，词人才点出残照当楼之时楼上凝神姚望之人。这表明上边所写整个秋日暮景都是映在这人眼中的景象，染上了人的感情色彩。
“黄昏”二字，有黯然神伤的意味，也就是所谓“断送一生憔悴，只消几个黄昏！”（赵令畤《清平乐》）而这时收入眼底的，偏偏又是“片帆千里归程”。从落雁、昏鸦，写到归舟，思归的主旨更加明显了。时值暮秋，“年华将晚”，人们都离开这荒凉的地方，驾舟归去；而自己昵，至今欲归未得。“年华将晚”，这四字之中蕴含悲老大、伤迟暮之意。前有“青山隐隐”，这里又加上“片帆千里归程”，境界寥阔，把人的思绪引向远方。而“片帆”之小与“千里”之遥对比，更显示出此地的荒远和思归心切。“年华将晚”，则加深了思归的紧迫感。
“望碧云空暮，佳人何处，梦魂俱远”三句，化用江淹诗“日暮碧云合，佳人殊未来”，融合无间，犹如灭去针线痕迹，有妙手偶得之感。《楚辞》：“与佳期佳兮夕张”，傍晚，应该是有情人相会之时，然而，暮云已合，伊人何在？“梦魂俱远”，更透过一层，使人感到，关隘山峦阻隔，云水迢迢，即便连梦中也难相会，这就把思归的主题进一步具体化了。
下片转入对“旧游”的回忆。“邃馆朱扉”、“小园香径”、“桃花人面”，这是脑海中浮现的几个难忘的特写镜头，其中弥漫着温馨的气氛，也暗含着对方的身份和词人生活的往事。春光美好，桃花明亮，人面生辉，那记忆中的美好时光，与眼前的秋风败叶、古垒哀笳的萧索环境，成了鲜明的对比。失去的，常常愈觉可贵，尤其是在孤独苦闷之时。在自己已觉难耐，更何况对方——久别后的弱女子呢？下文紧接“尚想桃花人面”，句断意不断，从对方着笔，写女方对自己的思念。“锦轴”、“金徽”、“寸心幽怨”，这纤细笔触，皆从女方着笔。锦轴，化用苏蕙回文诗典故。金徽，以琴面标志音位的徽代指琴。这锦中字，琴中音，总道不出别恨。而“寸心”虽小，其中幽怨竟非盈轴之书与满琴之恨所能言尽，相思之苦可以想见。
下文拉回到眼前，并归结到双方合写。书、琴皆难排解忧愁，那么这“两地离愁”，只有用“一尊芳酒”去解。然而离愁何其重，尊酒何其轻，岂能解得？
二者对比，造成反衬的效果，更显出离愁之深。在消愁愁更愁之时，词人只有丢下酒杯，无限凄凉地独倚危栏，徘徊楼头。归也不能归，住又以何处住？愁肠百转，禁潸然泪下。“凭仗西风，吹干泪眼”八字，酸楚之极。“吹干泪眼”，足见独立之久：“凭仗西风”，只因为无人慰藉，只有西风为之拭泪。辛弃疾词云：“倩何人唤取、红巾翠袖，揾英雄泪？”（《水龙吟》）而他则是自家流泪自家拭，甚至连自己也不想去拭，一直等到被清冷的西风吹干。读之使令更感悲矣！
此词抒情真切，铺叙委婉，颇有柳七风味。发本词开头就与柳词“登孤垒荒凉，危亭旷望，静临烟渚”（《竹马子》）相似。全词由凄凉转为缠绵、悲婉，紧着又转入悲怆，以变徽之音收结，留下了那个纷乱时代的痕迹，这一点又与柳词有异。一结未经人道，独辟蹊径，所谓“伤心人别有怀抱”，顿使全词生色。唯朱敦儒句“试倩悲风吹泪过扬州”（《相见欢》），仿佛有相似之处。
漏了最后一句“那时节，识破源流，便见龙王三宝”
《苏武慢·试问禅关》是小说《西游记》第八回开篇的一首词。该词表述了参禅悟道必需经历无数艰难险阻才能达到佛法的最高境界的感悟。
请问佛门圣地之中，参禅求道的人有多少？大都是一无所成到终老。磨砖作镜的妄念，积雪为粮的狂想，多少人为此执迷不了。一根毫毛能囊括大海，一粒芥子能容纳高山，佛法无边佛祖微笑。觉悟了便达到最高境界，不再受苦于轮回六道。在那没有欲念的山崖之前，在那没有阴影的菩提树下，谁能听到春天的杜鹃鸟叫？曹溪的路途艰险，鹫岭上云深雾绕，到哪里将故人寻找！在那个千丈高的冰崖之上，有五叶莲花正在开放，古老的佛殿帘幕低垂香烟缭绕。到了那个时候，便可认识佛家的源流，佛门的三宝。
文学（求文言文翻译）
异史bai氏说：“一个人的魂魄追随自己du的知己zhi竟然不知生死？听到dao的人都会对此怀疑，我却内深信不疑。容，知心的情侣，可以离魂相随。真挚的友谊，可使远隔的良朋梦中往会。又何况应举文章是我辈读书人精心结撰缮写；它是否能遇到知音，正决定着我们命运的穷通呢！知己相逢不容易，人生不顺利。行迹落寞，只能空自对影愁叹。生就嶙峋傲骨，不能媚俗取容，失意无计，唯有自惜自怜。自叹穷厄困顿，招致势利小人的嘲侮。多次落榜的人，从人身到文章，都被世俗讥贬得毫无是处。古往今来，因种种原因而悲愤痛哭的人很多，只有怀宝受诬的卞和像你；举世贤愚倒置，能识俊才的伯乐在当今又是谁人！当道无爱才之人，不值得干渴！反侧展望，四海茫茫，竟无以容身。在人生的道路上，大可不必认真、清醒，只须闭眼走自己的路，行心之所安，一切听天由命。天下不凡的人沦落到像叶生这样的人实在不少，但是哪里还有像丁县令那样的人让他们不管生死都跟随他呢？唉！
许衡不食梨
许衡尝暑中过河阳，渴甚，道有梨，众争取啖之，衡独危坐树下自若。或问之，曰：“非其有而取之，不可也。”人曰：“世乱，此无主。”曰：“梨无主，吾心独无主乎？人所遗，一毫弗义弗受也。庭有果，熟烂堕地，童子过之，亦不睨视而去。其家人化之如此。”帝欲相之，以疾辞。卒后，四方学者皆聚哭，有数千里来聚哭墓下者。谥文正。
译文：
许衡曾经在盛夏时经过河阳（今河南省孟州市），（由于行走路途遥远，天气又热）十分口渴，路上有一棵梨树，众人都争先恐后地去摘梨来吃，许衡独自端正地坐在树下，安然如常。有人问他（为什么不吃），（许衡）说：“不是自己拥有的却摘取它，不可以。”那人说：“现在时局混乱，这棵梨树没有主人了（何必介意）。”（许衡）说：“梨树没有主人，我的心难道也没有主人吗？别人丢失的，（即使）一丝一毫不合乎道义也不能接受。（有教养的人家的）庭院里有果树，当果子成熟掉落在地上时，（有教养的）小孩经过它，也不斜着眼看就离去。那是他家人的教化而所以像这样。“元世祖想要任用许衡为宰相，（但是许衡）以自己有病（为理由）辞谢了。许衡去世后，四方有学之士都来聚集（灵前）痛哭，也有远从数千里外赶来痛哭在墓下的人。皇上特赐谥号为“文正”。
启示：
许衡不吃无主梨告诉我们虽然梨可以无主,但是我们的心是不可以无主的,诚实就是金子,只有诚实的人才能受到别人的尊敬和信任。做人要有自己的原则. 为人处事,有自己的道德标准.要抵挡得住诱惑，诚实待人。
许衡的行为看上去是慎独的表现，但是事实，面对诱惑他没有选择避让，而是面对之，并借此引发他人的好奇心，起到教化他人的目的。
许衡（1209年5月8日—1281年3月23日），字仲平，号鲁斋，世称“鲁斋先生”。怀庆路河内县人。金末元初著名理学家、教育家。
自幼勤读好学，之后为避战乱，常来往于河、洛之间，从姚枢得宋二程及朱熹著作，与姚枢及窦默相讲习。
元宪宗四年（1254年），许衡应忽必烈之召出任京兆提学，授国子祭酒。至元六年（1269年），奉命与徐世隆定朝仪、官制。至元八年（1271年），拜集贤大学士兼国子祭酒。又领太史院事，与郭守敬修成《授时历》。至元十七年（1280年），因病归怀庆休养。
至元十八年（1281年），许衡去世，年七十三，赠荣禄大夫、司徒，谥号“文正”，后加赠正学垂宪佐运功臣、太傅、开府仪同三司、魏国公。皇庆二年（1313年），从祭孔庙。著有《读易私言》、《鲁斋遗书》等。
咳copy咳 文科出身的我试试吧~司马迁说：魂会追随自己的知己，竟然这样忘记生死。人们大多持怀疑态度，我却深深的相信。古有倩女离魂、良友托梦的故事，传说很久了，更何况春蚕死去丝却未尽，知音很性命相互关联呢？唉！后面的我真懒得翻译了。。。太长了。。。我都高中毕业一年多了。。。
白话文的西方作家传记译成文言文，高手进
威廉•莎士比亚者，英国雅芳河畔斯特拉特福人也。于英国文学史，戏剧史之乎，世有杰出诗人、剧作家之称。
年方18，同安妮•哈瑟威婚，育有一女，名曰：苏珊娜。另有二子，曰：哈姆内特、朱迪思。此二子者，双胞胎是也。
明神宗万历十三年（1585年），莎士比亚始其职业。岁延七年，于演技，喜剧皆有造诣。宫内大臣剧团，后称之曰“国王剧团”者，一员也。
清年间（1613年），隐退于雅芳河畔斯特拉特福。又三年，卒。
世说，莎翁者，传其作品于后世。剧本38也，十四行诗154也，长叙事诗2也。另有他作，不复表者也。
岁1590至1613，乃其创作顶期。喜剧、历史剧多见于此。年1608，创悲剧从家争鸣一言。话有《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》，后世者，研习之人，曾有“英语最佳范例”之乎称为。
大概就是这样吧！绝对原创。
“威廉·莎士比亚，英国文学史和戏剧史上杰出的诗人和剧作家。在雅芳河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。1585年到1592年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚似乎退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。他流传下来的作品包括38部剧本、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗作。
1590年到1613年是莎士比亚的创作高峰期。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，包括《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。”