龙珠作者是谁
山明鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县画家，游戏角色设计著名漫画《阿拉蕾》、《七龙珠》作者。
鸟山明是公认的当今日本漫画界首席代表。
他的成名之作拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《七龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。
至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000多份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000多的销售记录。
鸟山这个姓听起来有点奇怪(对日本人来说也是如此)，但鸟山明的确是他的真实姓名。
他于1955年出生在爱知县西春日井镇，之后大部分时间在出生地度过。
西春日井在农村地区，周围的自然环境很不错。
鸟山家的后院就是耕地，偶尔会出现雉鸡，也能看见远处的地平线。
他的家庭背景绝谈不上富有，但父母都是很乐观开朗的人，没东西吃的时候也能开心地跳华尔兹。
受父母影响，鸟山明也能以空肚子画画为乐事。
进入高中后鸟山专门学了设计，在学期间参加了“漫画研究同好会 ”，一度还当选会长。
毕业之后鸟山起先在设计公司上班，但迟到次数过多，所得薪水还比不上办公室里打杂的女孩子。
再说，他本来就一心想画漫画，不爱限制创造能力的工作，因此过了3年就辞职了。
23岁生日那天，鸟山明正式开始创作漫画，之前他一直接一些传单插画的零工，无法随心所欲地创作。
他就这样半当游戏、随随便便地开始画漫画。
第一部作品完成后，他考虑要投给哪一家漫画杂志社。
在日本，《周刊少年杂志》(讲谈社 )和《周刊少年跳跃》(集英社)都是人气高且有一定历史的漫画杂志。
其中以“粗粝的社会性”为风格的《周刊少年杂志》 1959年创刊，周三发行；而“年轻热血”风格的《少年跳跃》创刊于1968年，两年后从月刊改为周刊，现在每周一发行。
去年《少年跳跃》发行量大约是279万册，《少年杂志》是177万册。
若在日本电车上看到男性大学生或者年轻上班族看漫画杂志，他们手里拿的很可能就是其中之一。
这些周刊漫画杂志同时也是日本无家可归者的重要收入渠道。
他们在这些杂志的发行日去车站垃圾筒翻检，把别人看完丢弃的杂志搜集起来再次销售。
鸟山本想把他第一部作品投给《少年杂志》，因为它设的“新人奖”奖金为50万日圆，这对没有正职的鸟山来说有不小的吸引力。
但最终由于没能赶上比赛的截稿时间，他转而把稿件投给了每月都接受投稿的《少年跳跃》。
第一次投稿没有得奖，只是名字被列在杂志上。
鸟山并不气馁，持续创作和投稿，终于引起编辑的注意。
虽为新手，但鸟山的漫画很有特点，比如他弃用日语中的片假名，用英语书写漫画里的拟音语和拟态语；他的画风十分精致，不少画稿有工业设计图般的精细，故而格外耐看。
他跟其他漫画家的一个不同之处是他学过设计图，所以他的素描表现力特别强，画面也很有平衡感。
鸟山后来回顾，虽然当时并不喜欢设计公司的工作，但在那时获得的经验对他很有帮助。
后来，一位名叫鸟屿和彦的编辑注意到他。
此人素以毫不留情地退稿著称。
据鸟山说，他被鸟屿退回的画稿不下1000张。
但鸟山不以为意，持续创作，终获和彦认可。
鸟屿对鸟山的创作产生了重大影响。
以鸟山的成名作《阿拉蕾》为例：这部漫画说的是天才博士和他开发的机器娃娃阿拉蕾在企鹅村里的一连串搞笑故事。
最早鸟山将博士设计为故事的主角，但鸟屿说机器娃娃很可爱，建议将她转为主角。
鸟山当初还不太愿意，但事实证明鸟屿的判断是对的。
这部漫画推出后受到男女读者的一致欢迎，在《少年跳跃》连载了5年。
1981年被拍成动画片，收视率也达到36.9%。
而因为过于忙碌，新秀鸟山明享受了和手冢治虫一样的“待遇”，很长一段时间里，3天才能睡上一次觉。
使鸟山获得国际声誉的是《龙珠》，一个1984年起连续11年在《少年跳跃》连载的故事。
此前鸟山希望结束《阿拉蕾》的连载，《少年跳跃》提出一个条件，即连载结束后3个月内发表新的漫画。
鸟山答应了。
因为之前发表的《骑龙少年》和《Tonpuu大冒险》获得了好评，鸟山拟定新作品草案时，决定采用这两部作品的特征(“中国风味”和“功夫” )，参照《西游记》和《南总里见八犬传》(19世纪日本江户时代剧作家泷泽马琴的作品)的线索结构，创作一部恢宏的漫画巨著。
《龙珠》开始连载前就已经有做成动画片的计划，但连载初期，读者的评价一度下降，鸟屿编辑认为这是因为主人公太不显眼了，于是让鸟山在故事里增加“追求力量”的主题。
鸟屿的眼光果然犀利，此后《龙珠》人气直升，成为《少年跳跃》的当家作品。
《龙珠》在海外也很受欢迎，漫画和动画片已授权输出全球40多个国家和地区，其动画片在法国的收视率达 87.5%；在人口550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量超过150万册；在泰国，盗版《龙珠》的出版社已达20家。
鸟山本来并没打算把《龙珠》画成共519期的超级连载。
连载不到200期时他已开始准备结局了，但编辑部顾虑读者会失望而坚决反对。
连载约250期时，《龙珠》的人气和经济效应扩展到世界各地，一旦连载结束将不只影响《少年跳跃》，受到牵连的将包括出版此杂志的集英社和合作公司(玩具公司万代、电影公司东映动画、富士电视台等)的业绩和股价。
事情已扩大到了不能由鸟山和编辑部单独决定的程度。
最终，经过各公司上层协调讨论，鸟山硬着头皮结束了故事。
到20 08年底，《龙珠》在日本国内累计发行了超过1.5亿册，全世界的发行量则达到3.5亿册。
《龙珠》的长期连载消耗了鸟山的全部精力，之后他几乎进入半退休状态。
连载结束后，《少年跳跃》发行量大跌，在编辑的恳求下，鸟山偶尔发表一些短期连载作品或独立作品。
其中《SANDLAND》在美国、德国、法国等地翻译出版。
2007年开始，播放至今的电视动画片《BLUEDRAGON》的卡通形象也是鸟山设计的。
久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。
一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。
东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。
鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。
那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢
鸟山明自述我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。
这三年我几乎天天迟到。
我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。
我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。
小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。
我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。
对我来说，漫画家才是明星。
在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。
我已经攒了30多页这样的签名了。
大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧
其实那就是我的影子。
鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。
我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。
于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。
可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。
我最讨厌上电视了。
那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。
而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。
因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。
有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。
我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。
结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。
说到电视节目，我只爱看“动物世界。
主要漫画作品《七龙珠》(《Dragon ball》)《龙珠Z》(《Dragon ball Z》)《ESCAPE》《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和机器娃娃》（《Dr.Slump》）《贺先生》《PINK THE RAIN JACK STORY》《骑龙少年》《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)《SONCHOH》《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)《少女刑警TOMATO》《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)《MAD MATIC》《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)《恶魔少年》（《Go go Accliam》）《乌山明○作剧场1》（短篇集）《乌山明○作剧场2》（短篇集）《乌山明○作剧场3》（短篇集）《猫魔人》（《ネコマジン》）《KAJIKA》《蓝龙》2008年最新作《龙珠－－归来，悟空和他的朋友们》逸事最初在名古屋做一名小职员的鸟山明，因为不愿早起辞去了工作。
后来因为生活费的问题，为了50万日元的奖金，向讲谈社发起的讲谈社漫画赏投稿。
遗憾的是没能赶上截止时间。
于是就向每周征集作品的周刊少年Jump发去自己的作品。
当时被后来成为鸟山明编辑的鸟屿和彦给与比较高的评价：现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会取得成就的。
从那时开始，鸟山明就有许多短篇作品在Jump上发表。
当时，鸟山明想用水田二期作的笔名，但是最终还是决定用原名发表作品据称，鸟山明作为一个漫画家，非常遵守时间，并且不像其他漫画家一样随意丢弃自己的手稿。
但是，作为一个公司职员的鸟山明却总是迟到。
一个原因据说是因为鸟屿和彦说如果不按时交稿的话，就要他到东京去工作。
在名古屋的鸟山明非常讨厌大城市的生活，于是非常努力的进行创作。
在《七龙珠》连载了几年之后，作为当时漫画的代表，带动了一个庞大的产业。
鸟山明自己曾说过他在创作比克大魔王（短笛大魔王）的时候最快乐，因为故事发展到后来不过是不停的打斗，主人公不停的成长。
但是，在当时的情况下，已经不是作者决定结束自己的作品，就能够结束的了。
因为影响的范围太广。
（藤子·F·不二雄的漫画机器猫Doraemon没有完结篇也是因为同样的原因）鸟山明与同被鸟屿和彦发现的桂正和是好朋友。
悟空在界王那里说的那个笑话是桂正和的作品。
评价鸟山明在日本漫画史上,鸟山明绝对是一个值得大书特书的人物,他在日本漫画史上创下的记录至今仍然高高在上,遥不可及.1982年他的所得税达到了惊人的五亿三千九百四十二万日元,这也改写了日本漫画史上的新章．而在1983年创下漫画家缴税之最高记录六亿四千七百四十五万日圆，突破了自己的记录,至今这个记录数年内都高挂在日本漫画界的亿万富豪榜上(之后被高桥和希凭借<游戏王>打破.无法猜测手冢治虫先生看着鸟山明先生逐渐成长时的心情，尤其是在1981年将其漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。
并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。
与手冢治虫用《火鸟》克死一部部周刊月刊相比，鸟山明的《七龙珠》却成为《少年跳跃》狂卖六百万册的原动力。
时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。
在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构神的概念。
然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。
这个时代，人们已经开始嘲笑神了。
懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。
如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。
手冢先生对鸟山明的心态恐怕大抵也是如此吧
时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因
临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（鸟山明），临终那
quot;给我铅笔……，何尝不是遗憾
实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。
当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。
就像人们曾经忘记手冢治虫一样。
在现实中，鸟山明一度站在了手冢治虫的日本漫画之神的神坛边上。
东京的国家西方艺术博物馆做出了史无前例的举动--将鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起进行展览。
2001年，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。
一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。
鸟山明的《七龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了1条高速公路……(汗
)当然，鸟山明先生对动漫事业外的直接贡献也是显著的：1983年曾创漫画家缴税之最高记录六亿四千七百四十五万日圆，个人纳税如此之多，其价值链拉动的社会总产值提升和解决就业机会的数量就可想而知了。
1983年鸟山明结婚，媒体更以五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式为标题进行报道。
《七龙珠》动画卡通电影、录影带，自1986年在日本电视台首映后，陆续在法国、西班牙、香港、泰国等地放映。
其造成的一大文化侵略效应，就是有大量的欧美人士也开始绘制《七龙珠》同人，其中最出名的就是某个将《七龙珠》与《美少女战士月亮》同人成H版的《星球大战》，并在网上传播……在国内，虽然年龄大一点的愤青都敢骂《七龙珠》垃圾，但是市场是验正一切的真理——所有的租书店老板都是明智的，有租书店的地方，就有《七龙珠》，恰如有华人的地方，就有金庸。
而且最近的一个可喜现象就是越来越多的动漫资讯志，都开始重提七龙珠，且口气越来越见缓和。
较为时尚的香港杂志《东Touch》举办的20世纪漫画大选，鸟山明作为《七龙珠》的作者获得20世纪5大风云人物的第4位，和世界影响排第3位的手冢治虫是入选的唯一两名日本漫画作家，而《七龙珠》这部漫画更是日本5大世纪漫画的榜首。
《七龙珠》故事中的主角孙悟空也获得世纪漫画角色的第2位。
而台湾地区的鸟山明迷更是狂热，甚至某些年长到已经就业的30年龄段的人对《七龙珠》也极熟悉，在某奖金问答类节目中，主持人提问，《阿拉蕾》中千兵卫的儿子叫什么
那位大叔毫无犹豫，脱口而出太平。
在某励志类书中更有国父革命11次才成功、漫画家鸟山明被出版社退稿100多次才被采用、梵高直到死后他的画才成名的引典。
鸟山明在整个台湾地区的知名度可见一斑。
当然正是因为对鸟山明先生极佩服，而对他的现状感到失望，由此而对鸟山明又爱又恨而成痴的人物也大有人在。
在此引用台湾地区某著名评论人的一段话——“鸟山明的《七龙珠》，在下数年前曾斗胆于某停刊已久之刊物上写了一句:‘《七龙珠》不算漫画只算骗钱工具……’结果本句名言使我收到了不少‘爱慕者’来信：有要去我家放炸弹的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是题外话，其实我应该算《七龙珠》的忠实读者一直到现在都还有在看，只是边看边骂而已……）可是，鸟山明现在光靠电玩、动画、玩具及万变卡之类的版税就可以躺着过日子了
我骂他又有什么用
是被退稿数十回的‘怪博士与机器娃娃’创造了鸟山明
是只靠版税就能日进斗金的《七龙珠》毁了鸟山明
有时真想说：真正喜欢鸟山明的人，就该停止购买一切让他赚钱的东西
让他停止这种随便混就能赚大钱的日子
这才能救得了他啊
唉
”
阿拉雷和七龙珠，哪部先出
阿拉雷那个是第二部啊鸟山明鸟山明 生于1955年4月5日，日本爱知县。
公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。
他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。
至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。
1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。
由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。
有一天，他在茶馆里看到《少年JUMP》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。
他没有灰心，又画了一幅送去。
就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年JUMP》上刊出了。
这是他第一次崭露头角。
1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年JUMP》上连载。
故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。
阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。
这部作品使作者一举成名。
然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。
在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。
在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa
”。
描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。
1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。
不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。
一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。
东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。
鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。
那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢
鸟山明自述 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。
这三年我几乎天天迟到。
我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。
我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。
小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。
我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。
对我来说，漫画家才是明星。
在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。
我已经攒了30多页这样的签名了。
大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧
其实那就是我的影子。
鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。
我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。
于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。
可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。
我最讨厌上电视了。
那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。
而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。
因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。
有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。
我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。
结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。
说到电视节目，我只爱看“动物世界。
主要漫画作品：《龙珠》(《Dragon ball》)《ESCAPE》《Dr.Slump》《贺先生》《PINK THE RAIN JACK STORY》《骑龙少年》《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)《SONCHOH》《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)《少女刑警TOMATO》《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)《MAD MATIC》《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)《恶魔少年》（《Go go Accliam》）《鸟山明○作剧场1》（短篇集）《鸟山明○作剧场2》（短篇集）《鸟山明○作剧场3》（短篇集）--------------------------------------------------------------------------------逸事最初在名古屋做一名小职员的鸟山明，因为不愿早起辞去了工作。
后来因为生活费的问题，为了50万日元的奖金，向讲谈社发起的讲谈社漫画赏投稿。
遗憾的是没能赶上截止时间。
于是就向每周征集作品的周刊少年Jump发去自己的作品。
当时被后来成为鸟山明编辑的鸟屿和彦给与比较高的评价：现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会取得成就的。
从那时开始，鸟山明就有许多短篇作品在Jump上发表。
当时，鸟山明想用水田二期作的笔名，但是最终还是决定用原名发表作品据称，鸟山明作为一个漫画家，非常遵守时间，并且不像其他漫画家一样随意丢弃自己的手稿。
但是，作为一个公司职员的鸟山明却总是迟到。
一个原因据说是因为鸟屿和彦说如果不按时交稿的话，就要他到东京去工作。
在名古屋的鸟山明非常讨厌大城市的生活，于是非常努力的进行创作。
在七龙珠连载了几年之后，作为当时漫画的代表，带动了一个庞大的产业。
鸟山明自己曾说过他在创作比克大魔王（短笛大魔王）的时候最快乐，因为故事发展到后来不过是不停的打斗，主人公不停的成长。
但是，在当时的情况下，已经不是作者决定结束自己的作品，就能够结束的了。
因为影响的范围太广。
（机器猫Doraemon没有完结篇也是因为同样的原因）鸟山明与同被鸟屿和彦发现的桂正和是好朋友。
悟空在界王那里说的那个笑话是桂正和的作品。
-----------------笑言鸟山明之最鸟山明先生创造了《龙珠》世界，在这个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能、最……正是这些充满魔力的设计，让我们爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。
下面就是关于鸟山先生之 最的采访，听听他对自己创造的《龙珠》世界有些什么样的看法吧。
是不是和你心中所想的相同呢
q ：如果要写另一个《龙珠》系列，你会让谁成为新的英雄
a ：撒旦先生。
我想使撒旦先生成为英雄，写一本让他和布欧在一起搞笑的漫画。
q ：如果让某个角色成为你的父母或子女，你会选谁
a ：布尔玛（当母亲），她很有钱，并且相对来说令人有安全感，而且她又聪明又漂亮。
q ：谁会最长寿，谁会最短命
a ：龟仙人最长寿，事实上他已经很长寿了，而且他是最快乐的角色。
q ：如果能够重生，你最愿意当哪个角色
a ：我最想成为和平环境中长大的那个特兰克斯，他很有钱，可以买很多玩具，而且他很强大，是最棒的。
q ：你最想拥有哪种技能
a ：第一，舞空术。
因为不需要任何帮助就能在空中飞翔，很惬意。
你不认为在日常生活中，它真的很管用吗
q ：哪一场战斗设计得最成功
a ：悟空对战短笛大魔王。
这是系列之中第一次要面对真正邪恶的人作战。
q ：有关《龙珠》世界的所有设计中，你最想要哪种
a ：变幻胶囊。
在旅行时，特别是找不到停车位时，就特别想要。
q ：你塑造得最成功的人造人形象是哪一个
a ：我喜欢沙鲁的第二种形态。
它真是够酷。
当我把这个想法告诉我的主编时，他却说： 他看起来像个傻瓜，我们还是快些让他拥有完美的形态吧。
-------------------无法猜测手冢治虫先生看着鸟山明先生逐渐成长时的心情，尤其是在1981年将其漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。
并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。
与手冢治虫用《火鸟》克死一部部周刊月刊相比，鸟山明的《七龙珠》却成为《少年跳跃》狂卖六百万册的原动力。
时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。
在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构神的概念。
然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。
这个时代，人们已经开始嘲笑神了。
懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。
如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。
手冢先生对鸟山明的心态恐怕大抵也是如此吧
时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因
临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（鸟山明），临终那
quot;给我铅笔……，何尝不是遗憾
实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。
当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。
就像人们曾经忘记手冢治虫一样。
在现实中，鸟山明一度站在了手冢治虫的日本漫画之神的神坛边上。
东京的国家西方艺术博物馆做出了史无前例的举动--将鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起进行展览。
2001年，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。
一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。
鸟山明的《七龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了1条高速公路……汗
当然，鸟山明先生对动漫事业外的直接贡献也是显著的，1983年曾创漫画家缴税之最高记录六亿四千七百四十五万日圆，个人纳税如此之多，其价值链拉动的社会总产值提升和解决就业机会的数量就可想而知了。
1983年鸟山明结婚，媒体更以五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式为标题进行报道。
《七龙珠》动画卡通电影、录影带，自1986年在日本电视台首映后，陆续在法国、西班牙、香港、泰国等地放映。
其造成的一大文化侵略效应，就是有大量的欧美人士也开始绘制《七龙珠》同人，其中最出名的就是某个将《七龙珠》与《美少女战士月亮》同人成H版的《星球大战》，并在网上传播……在国内，虽然年龄大一点的愤青都敢骂《七龙珠》垃圾，但是市场是验正一切的真理--所有的租书店老板都是明智的，有租书店的地方，就有《七龙珠》，恰如有华人的地方，就有金庸。
而且最近的一个可喜现象就是越来越多的动漫资讯志，都开始重提七龙珠，且口气越来越见缓和。
较为时尚的香港杂志《东Touch》举办的20世纪漫画大选，鸟山明作为《七龙珠》的作者获得20世纪5大风云人物的第4位，和世界影响排第3位的手冢治虫是入选的唯一两名日本漫画作家，而《七龙珠》这部漫画更是日本5大世纪漫画的榜首。
《七龙珠》故事中的主角孙悟空也获得世纪漫画角色的第2位。
而台湾地区的鸟山明迷更是狂热，甚至某些年长到已经就业的30年龄段的人对《七龙珠》也极熟悉，在某奖金问答类节目中，主持人提问，《阿拉蕾》中千兵卫的儿子叫什么
那位大叔毫无犹豫，脱口而出太平。
在某励志类书中更有国父革命11次才成功、漫画家鸟山明被出版社退稿100多次才被采用、梵高直到死后他的画才成名的引典。
鸟山明在整个台湾地区的知名度可见一斑。
当然正是因为对鸟山明先生极佩服，而对他的现状感到失望，由此而对鸟山明又爱又恨而成痴的人物也大有人在。
在此引用台湾地区某著名评论人的一段话--鸟山明的《七龙珠》，在下数年前曾斗胆于某停刊已久之刊物上写了一句：《七龙珠》不算漫画只算骗钱工具……结果本句名言使我收到了不少爱慕者来信：有要去我家放炸弹的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是题外话，其实我应该算《七龙珠》的忠实读者一直到现在都还有在看，只是边看边骂而已……）可是，鸟山明现在光靠电玩、动画、玩具及万变卡之类的版税就可以躺着过日子了
我骂他又有什么用
是被退稿数十回的怪博士与机器娃娃创造了鸟山明
是只靠版税就能日进斗金的《七龙珠》毁了鸟山明
有时真想说：真正喜欢鸟山明的人，就该停止购买一切让他赚钱的东西
让他停止这种随便混就能赚大钱的日子
这才能救得了他啊
唉
------鸟山明答美国读者（该访谈刊登在美国版《少年跳跃》）《少年跳跃》（以下称“少”）：鸟山先生最开始画画是从几岁开始的呢
你都画了写什么东西啊
鸟山明（以下称“鸟”）：我最早是模仿别人满货里面人物作画，那个时候我5岁。
安我真正开始画有故事情节的漫画则是在我22岁的时候。
少：那么你是受了什么影响开始创作漫画的呢
鸟：我在7岁到10岁左右的这段时间里面是一个狂热的动画迷。
过了10岁以后，我的兴趣才逐渐转到漫画上的。
我想自己是受到了手冢治虫的动画与迪士尼动画的影响，那段时间里我看了《铁臂阿童木》和《101斑点狗》。
少：你是怎么成为一个漫画家的呢
鸟：起初我给由《周刊少年跳跃》每月举办的业余作者参加的漫画比赛送去了一个故事。
结果虽没有得奖，但随后却有一位编辑来找我，跟着我又学习了一年得时间，此后就渐渐“转职”成职业漫画家了。
（笑）少：你拥有不可思议得能力，用你自己独立独行得风格去创造漫画世界中得每样东西。
你是否常常用一些参考资料来帮助你画不同的物体以及场景呢
鸟：我几乎从来不用参考资料来帮助我画场景。
但是物体嘛，举个例子来说，我如果喜欢一个样式非常特殊的车，我会用一本关于他的书作为参考来临摹的。
少：我听说你是成龙的影迷。
（译者注：在这里看到成龙的名字，我和大家一样惊讶啊
）在所有成龙的电影中，你最喜欢哪一部
鸟：《醉拳》。
如果我没有看过这部电影，将不会有《龙珠》。
少：你是不是一个摔角迷呢
我之所以想问，是因为有一些像撒旦这样的摔角类型的角色出现在《龙珠》里面。
鸟：很遗憾，我不是一个职业摔交迷。
少：你的兴趣是什么
你如何打发自己的业余时间
鸟：事实上，我有很多的兴趣，但我坚持得最久得还是模型，尤其是军事模型。
少：我听说《龙珠》得灵感来自于一次中国的旅行。
在所有你去过的地方中，哪里对你来说最值得回忆
你在旅行的时候还写生吗
鸟：我去过很多地方，但是澳大利亚是最能启发我创作灵感的地方，在那里我感受到了城市与自然之间的和谐。
此外在旅行中我从不写生。
少：从1984年到1995年，你画《龙珠》的日程表是怎样安排的呢
鸟：多数日本漫画都是在周刊上连载的，所以我每个星期也要画出一个章节。
（编按：大约14页，外加标题页）但是对于我来说，这个创作“节奏”很难掌握，自己不是很喜欢那样的制度。
少：《龙珠》是从“搞笑派”慢慢发展成了“打斗派”，你觉得在整个创作过程中的风格是否转变了呢
鸟：我并没有特别意识到这一点。
但是我的风格确实会随着环境的变化而改变。
但即使转变到来的时候，不管怎么说，我还是喜欢画一些恶搞的东西。
少：我听说很多《龙珠》中的情节发展都受到读者来信的影响。
这是真的吗
如果是真的，你可以给出一个具体的例子吗
鸟：其中有一些确实是这样的。
举个例子来说，就是贝吉塔，他第一次出现的时候我只是把他作为走过场的坏人。
但是因为他逐渐变得太受欢迎了，所以从那以后他久一直留在故事里了。
少：《龙珠》似乎影响了很多得电子游戏和漫画。
你是从哪里获得得灵感去画《龙珠》中出现得那些攻击方式的呢
像冲击波和整个关于“气”的构想
鸟：“气”在中国从古代开始就一直有相关的传闻了，它被设想成没有形状而不可见的那一类。
然而在漫画里面，为了让它能简单地被读者所领会，所以必须给它一个形态。
至于发冲击波，我自己尝试了很多姿势，最后决定了一个我认为会最有效的攻击姿势。
（笑）少：为什么你会把科幻要素容入到《龙珠》里面去，像赛亚人和一些外星人种，以及太空旅行
鸟：我喜欢科幻小说。
尤其是第一部《异形》的电影，那是我的最爱。
于是我就把科幻元素融入到《龙珠》里面来，并且进行了一些延伸。
少：你最喜欢的《龙珠》里面的角色是谁
鸟：很自然的，答案是悟空。
有一件事要说一下，我是一个很任性的人，所以就把他画成了一个很单纯无知的角色。
少：《龙珠》已经被翻译成不同国家的多种语言，而且似乎受到了全球读者的喜爱。
对此，你的感觉怎么样
鸟：当然这让我非常高兴。
但是我还是努力地遵循自己原有的生活方式，几乎从不很认真地去思考这些。
少：你最近新的漫画或者项目计划是什么呢
鸟：最近我抛开漫画创作已经有一段时间了。
我在学习长久以来自己一直想研究的东西，包括设计和图书展示。
少：你对于美国读者想说些什么呢
鸟：那些远在大洋那一端的龙珠迷们确实让我非常快乐。
在日本画一本漫画是非常忙碌和紧张的，但同样有相当的回报。
如果这一点也很吸引你的话，请你也假如到漫画者的行列中来吧。
因为那些可以画出真正让美国人喜欢的漫画的人就是像你一样的美国人啊