阮玲玉经典独白是在电视剧里还是电影里?电视剧的话大概是哪一集多少分的时候
电影大概是在多少的时候
经典独白当然是在电影里，张曼玉那版，直接搜《阮玲玉》，最经典的就是那句：“我何惧何畏，不过是人言可畏、人言可畏”，你看一下快要结尾的地方
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阮玲玉（1910——1935），中国早期影星，原名根，学名阮玉英东香山(今中山)南朗左步关，1910年4月26日出生于上海。
因为当工人的父亲早逝，孩童时代就随母为人帮佣。
母亲节衣缩食，让她上学读书，就读于上海崇德女子中学。
1926年，为自立谋生，奉养母亲，考入上海明星影片公司，主演处女作《挂名夫妻》，从此踏入影坛。
之后，相继在“明星”、“大中华百合”公司主演近20部影片，所扮演在爱情、婚姻方面屡遭不幸的少女或娇媚泼辣的风流女子。
1930年进联华影业公司，主演该公司创业作《故都春梦》，扮演妓女燕燕获得成功，奠定了她在影坛的地位。
此后，她在《野草闲花》、《三个摩登女性》、《小玩意》、《城市之夜》、《人生》、《归来》、《再会吧，上海》、《香雪海》、《神女》、《新女性》、《国风》等一系列影片中担任主角，在这批暴露社会黑暗，表现下层劳苦群众生活的影片中，成功塑造了各种饱受苦难的中国妇女形象。
这些形象中，有女工、村妇、教员、舞女、妓女、艺人、作家等。
人物大多身世悲惨，经历坎坷，屡遭磨难而一直奋斗不息，虽然最终都是以自杀、出家、入狱、惨死为结局，但都能保持善良正直的天性和纯洁美好的心灵。
其中，《神女》是最具代表性的作品，她以精湛的演技，把一个品格崇高的母亲与一个地位卑微的妓女奇迹般地融合为一体，出神入化，令人心灵为之震动。
《神女》导演吴永刚曾用“感光最快的胶片”作比喻，给予她高度赞誉。
在30年代的中国影坛上，她以重拍次数最少而成为导演们乐于与之合作的演员；又以使观众“每片必看”而成为最有票房号召力的演员。
《阮玲玉》 怎么回事~~
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影片《阮玲玉》是香港导演关锦鹏在1992年推出的力作，因其视角的独特，套层结构的熟稔运用，触及问题的深锐，故此片一出，便引起众说纷纭。
所谓套层结构，在许多经典影片中都曾经惑人耳目，取得别样意味的效果，如绍拉的《卡门》、还有《法国中尉的女人》等等。
套层结构，又称戏中戏，对讲述的故事和正在讲述的人本身形成两个版本（甚或更多，如《阮玲玉》、《暗恋桃花源》等）的交织，人们在观影的同时不断地被打断，被间离，并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解。
这是一份用混淆视听的手段，以期达到不混淆是非的创作者苦心。
《阮玲玉》一片从整体上来分，有两个大的套层：一是阮玲玉生平，一是扮演阮玲玉的演员（张曼玉）在片场，我们称之为关锦鹏摄制组的纪实表现。
在前一个套层里，又可以分出三个小的段落——阮玲玉的生活，阮玲玉在摄制组拍戏，（这二者都是张曼玉演绎的阮玲玉）以及阮玲玉电影片段（这是阮玲玉本人）。
描述这样复杂的叙事结构，不是因为对繁复有什么偏好，而是因为在繁复的表面下，读出了演员与饰演演员的人在不同的时代里竟有着相同的指认。
在《阮玲玉》中，主题叙事结构当推张曼玉扮演的阮玲玉生平，从她与三个男人（张达民、唐季珊和蔡楚生）的情感纠葛，与导演们的合作（亦包括蔡楚生），以及阿阮在片场的演出共同构成了一代红伶在人世最后两年的时光旧影。
我们可以在脑海中完成一次重新的剪接：如果没有阮玲玉旧影片和关锦鹏摄制组这两个套层的穿插，那么这该是一部动人悱恻的催泪大片。
流畅自然是流畅了，但却也显得平庸。
关锦鹏历来以描摹女性细腻内心而著称，有张曼玉出演阿阮，有刘嘉玲出演黎莉莉……她们所身处的甚嚣尘上的香港娱乐界，和她们正在经历的感情变故和97回归“困境”，凡此种种，可以寓指，缘何不为
蔡楚生（梁家辉饰演）拍摄《新女性》一场。
阮玲玉在该片中扮演一濒死的“新女性”，规定情境是“新女性”在喊完“我要活
我要活”的台词后，撒手人寰，这时影片结束。
蔡楚生此时一声“收工了”，所有蔡楚生摄制组的人员纷纷离开，惟独阿阮躺在床上没动，她慢慢地把被单蒙住面部，蜷缩在床上哭泣。
彼时众人默默，蔡导演走近病床，俯下身来。
我们看到了这一幕，在蔡楚生俯身下来无言以对时，我们接着看到：镜头拉出，先出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉出，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏喊道：家辉，你忘了掀开被单看看美姬（张曼玉的英文名字）了
影片进行到此处，演员和演员所扮演的角色已是水乳交融。
在那病榻上久久哭泣的，是“新女性”
是阿阮
还是美姬
我在桥上看风景，看风景的人在窗户里看我。
（卞之琳说的
）我在台上与霸王把盏言欢，在别人的戏中流自己的眼泪。
（张国荣在《霸王别姬》中）女人演钟馗，打的是自己生活中的鬼
（徐守莉在《人鬼情》中）呵呵。
有一条花絮，或能解释美姬在那一瞬间的感同身受，就在接拍《阮玲玉》前夕，她写给导演尔东升的旧日情书被公之于众，正为流言所伤。
彼时彼景，与1935年的阮玲玉一般心情
阮玲玉是怎样的一个女人，并不为关锦鹏所关心。
他不会象我们的电影史那样，给这个女人加一个界定，说她是被万恶的旧社会所戕害了的“新女性”。
他只想从现代人的眼光去观察和呈现一些过去的人文悲欢。
片中有一妙笔为证：在阿阮灵堂，导演吴永刚神色肃穆地对镜头说：她问我她是不是一个好人，我说你是一个好人，甚至我认为你是一个太好的好人。
吴永刚在说这番话的时候，无疑是阮玲玉生平的那个版本，可是在同一个镜头中，吴在前景述说，后景却出现了本来“死了”的“阮玲玉”坐起身来，张曼玉开始补妆，关锦鹏摄制组进入叙事。
在这个瞬间，张曼玉从阮玲玉身上分离出来，而吴永刚在关锦鹏面前继续讲述。
讲述的真实性大打折扣，而观众对这段反复被打断的讲述（拍了很多条，并且都剪了上去）开始警醒，导演另有他意，打断强调了这一点。
紧接着，黑白画面中，关锦鹏不甘寂寞，他对着镜头说：我不知道当时吴永刚说过这些话没有，这都是我们自己加进去的。
去看一部片子，大多是被那上面的故事骗得五迷三道。
很多人习惯那样，本来么，生活已够艰辛，为什么面对银幕，还要思考
所以，就有更多的片子不用套层，因为他们要满足观众并不过分的要求。
但是，电影好在除了娱乐，以及被政治利用以外，还有电影书写者独立思考的功能，通过他们的不媚俗和不妥协，象一切深刻的艺术一样，得以流传。
关锦鹏采取了这种建立（讲述）与破坏（打断）的方式，最大限度地体现了断裂温情的张力，他告诉我们，历史是凭着我们的记忆（阮玲玉旧影片和有关其生平的文字记载）和想象（阮玲玉生平的连贯发展以及对创作者们黑白画面的采访）共同构成的，历史存在的意义不在于它的真实性，而是它对现实有多大的参照
有谁去追究梁山伯与祝英台在史实中并非恋人，他们相差了近百年的岁数，几乎没有相遇的可能。
而现世的人们不照样在人民大众口口相传的爱情悲歌中掬一捧辛酸眼泪么
在真实的历史当中，阮玲玉和蔡楚生似乎并无情感纠葛。
这也是为什么关锦鹏借着蔡楚生的名号述说97回归前港人心态的用意，激怒了蔡楚生在大陆的后人。
在《阮玲玉》一片中，有三个男人，闯进她的生活。
唐季珊的见异思迁，张达民的无赖纠缠和蔡楚生的临阵脱逃，是阮玲玉愤然离世的直接动因。
人都说流言害死人，所谓“人言可畏”。
人言固然可畏，然而最让阮玲玉畏惧的还不是人言，是对男人的彻底绝望
男人把她捧红了（张达民），男人给他锦衣玉食的生活（唐季珊），男人还给她爱情（蔡楚生）；可是同样，男人可以毁灭她（张），抛弃她（唐），并且见死不救（蔡）
选择蔡楚生来寓指阮玲玉生命危机中的稻草，耐人寻味。
对蔡楚生一角的处理，影片没有象表现唐季珊和张达民那样，把蔡也写成一个与阿阮曾相依偎的情人，他们之间，有的是心照不宣的交流和惺惺相惜的默契。
与阮玲玉合作过的导演不少，孙瑜、费穆、吴永刚……可单单只有蔡楚生，关锦鹏不遗余墨地将他与阮玲玉的初识（合影时的迟到）、交往、阮玲玉相邀私奔未果及后来的蔡楚生灵堂昏厥。
细心查找，我们会发现在不断地被打断中，阮蔡爱情竟然是一条有头有尾的情节线
那是归乡，那是温暖的爱情怀抱，那是远避尘世，无限憧憬的未来。
可是，归乡只是一个人的暗自神往，憧憬着的人和憧憬本身还有漫长的路途，甚或，没有通达之路
蔡楚生让阮玲玉最后的一线希望破灭了。
在拍摄《新女性》时，蔡阮有段对话。
蔡蹲在地上说：人有时候是很软弱的，中国有三分之二的人都蹲着，并不是喜欢，是没办法。
蹲着受侮辱，蹲着等救星。
阮玲玉说：还蹲着休息：）蔡楚生看着阿阮：不要高高在上，蹲下来让我看。
于是，阿阮蹲了下来。
就是这样一个不高高在上，总是蹲着看世界的蔡导演，拍摄着三十年代的进步影片，深受阿阮信赖，在那个充满伤感的聚会上，阮玲玉吻他最深。
然而，在阮玲玉身陷困境，求助于他时，他没有援手。
相信大家一定不会忘记这个段落：阮玲玉走进餐厅，蔡楚生已在桌旁等候多时。
阿阮迟疑求助，蔡楚生顾左右而言他。
阿阮下意识地捏起蔡弹落在桌上的烟灰，吃进嘴里……那近乎自虐的行为使无路可走的名伶绝望毕现。
画面处理更是独具匠心：蔡阮二人始终不在同一画框中同时出现。
开头，阿阮在画面左侧露身，急切之情在压抑中流露出来，而此刻的蔡导演根本不在画中，他那轻描淡写，闪烁其辞的画外音令人齿冷，整个背景是一面白墙，从门外射进来的一缕阳光将他的身影映照在墙上。
那是在场的缺席者，是个逃兵。
（为阮玲玉所信任的，不过是下午阳光里的一个影子而已）蔡楚生在段落的结尾入画，为的是拒绝与阮玲玉私奔香港，此时，阿阮已悄然退出画框，起身离去，只留下赤色的导演独坐。
在阮玲玉的灵堂里，蔡楚生是唯一没有发言的导演，他在人群的后面怅然若失，最终倒了下去。
这个蹲下来看世界的进步人士，在爱情面前退步了。
为什么有这样的帽子扣在蔡楚生头上
众所周知，蔡楚生是中国三十年代著名的左翼导演，他的身上可以折射出一代人民电影工作者的影子，把他处理成一个不负责任、有些怯懦的人物，实在是导演关锦鹏们忧虑心态的外化表现。
拍摄《阮玲玉》在1992年，而5年之后，香港即将回归。
受英国殖民统治一百年的香港人在回归面前，欢欣鼓舞的人并不多，心存忧虑的很不少。
在那一段时期，如何面对97，成了香港影视传媒极为敏感和关注的焦点。
有评论者据此提及徐克们拍摄的《东方不败》系列影片，说香港人实际上有一种“东方不败”式的不男不女的自我寓指。
殖民地的长期精神阉割，很难让他们对回归有充分的归属感。
那代表了进步的电影界前辈，能给前路茫茫的优伶一个温情的怀抱吗
一些电影或者电视剧里面的经典台词
你太有才了‘‘
有人说阮玲玉是中国的梦露,梦露是美国的阮玲玉,她们两人究竟有什么相似之处?
梦露 阮玲玉(资料太多..还是看百科吧~)原名：诺玛.琼.艺名：Marilyn Monro生1926年6月1日逝世：1962年8月5日出生地：美国洛杉矶爱好：唱歌头发：金黄色身高：166.4公分体重：53.2公斤胸围：89厘米腰围：56厘米臀围：89厘米最爱喝的酒：香槟和伏特加最爱吃的食物：鱼子酱、老鸡蛋、冰淇淋、蛋糕最喜欢的雕塑家：罗丹最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友拥有的汽车：黑色雷鸟跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车成名作品：在美国和西方世界，玛丽莲梦露这个名字几乎是无人不晓的，即使在今天她仍然是大多数美国人心目中的“性感女神”。
50年代和60年代初，这名从孤儿院出来的姑娘红透整个好莱坞，使多少爱慕虚荣的少女羡煞；而她在36岁的风华之年突然自杀身死，又使万千影迷困惑不解。
1926年6月1日，原名诺玛琼培克的玛丽莲出生在洛杉矶综合医院里，此时父亲已经离开她远走他乡，母亲常酗酒，人事不知。
因此她从小便寄居在别人家中，从这一家到那一家，从孤儿院以收容所，别的孩子流连于童年的欢乐，她已尝到颠连困苦的滋味。
九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。
1941年，小诺玛到了加利福利亚的“安娜姨妈”家。
一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。
不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚。
诺玛的新职业是在一家时装店作摄影模特。
1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲梦露。
初期的工作并不顺利，她只是在一些在影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照。
1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在担任一二场重头戏。
紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
至53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演 “白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。
这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。
1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影里第一次担任主角。
影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。
该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔。
迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍一片时就认识的。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。
不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，直有光采华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。
同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。
她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。
一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片，这是她自那张月份牌照片以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。
为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前功尽弃，取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。
八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。
这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。
谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
时光荏再，作为电影业的产物，好莱坞的神话，玛丽莲梦露并没有死,永远都是生气勃勃的，她完美的体型，自然弯曲的睫毛，洁白无瑕的牙齿和偶尔 挑逗的动作，可谓是“回眸一笑百媚 生”的形象仍印成千千万万份撒向人间。
成名作品：生前作品：（部分）《慧星美人》（1950年）《柏油丛林》（1950年）《青春常驻》（1951年）《尼亚加拉》（1953年）《金发女郎，君子好逑》（1953年）《如何嫁给一个百万富翁》（1953年）《七年之痒》（1954年）《公共汽车站》（1956年）《王子与舞女》（1957年）《热情似火》（1959年）《不合时宜的人》（1961年）《濒于崩溃》（1962年）少年梦露[1946年，摄于加州马利布] 年仅20岁，这个明日的巨星已有一种天使的光彩。
1945年12月]Norma Jeane Baker，之后她便改变了头发的颜色和自己的名字并去了好莱坞，成为了大家的梦露。
[1945年]19岁的Norma Jeane拍照，为 当年最新的秋季时装代言。
[1946年，摄于加州马利布] 身披毛毯的Norma Jeane，留下了一系列动情的魅影。
[纽约长岛Tobay海滩]仍在奋斗的小“明星”，23岁的莲梦露从好莱坞到此休憩。
[1949年夏天，长岛] 梦露开始尝试着在镜头前“卖弄风情”。
[1952年，加州比华利山卡顿饭店] 梦露在阅读电影剧本。
1953年，加州比华利山的灯光下] 梦露在主演“Gentlemen Prefer Blondes”，正是这部电影造就了他的星途璀璨。
阮玲玉阮玲玉，1910年出生于上海，中国早期影星，原名阮凤根，学名阮玉英。
她出生在一个工人家庭，由于父亲过早地去世，为了维持生活，她很小就随母亲去帮佣，当婢女。
后来，她进入一所学校读书并开始迷恋表演艺术，在学校举办的活动中登台表演，初次显示了她的表演才能。
随着年龄的增长，阮玲玉出落得美丽动人，她被雇主的小儿子张达民看上，但由于张达民的母亲认为门不当户不对，就没有举行婚礼。
1926年，他们开始同居。
阮玲玉领养了一个被遗弃的女孩子，取名张妙蓉，小名小玉。
后来，张达民嗜赌成瘾，令阮玲玉很苦恼。
1926年，阮玲玉被导演卜万苍选中拍摄她的第一部影片《挂名的夫妻》，影片公映后受到好评。
此后，她又拍摄了几部格调不高的影片，才华难以显露。
1929年她离开明星影片公司，考入大中华百合影片公司，拍摄了3 部影片。
后来，大中华百合影片公司与另三家公司合并，成立了联华影业公司，阮玲玉便成为“联华”的基本演员。
她主演了“联华”的第一部影片《故都春梦》，1930年影片公映，受到广大观众的欢迎。
同年，她又担任了《野草闲花》的女主角，这部影片使阮玲玉一举成名，随后，她主演了《三个摩登女性》、《城市之夜》、《小玩意》、《神女》、《新女性》等多部影片。
她的演技精湛，在无声片时代，她准确地运用表情和动作来表现人物的性格和语言。
进入有声片时期，她能很快领悟导演的意图，进入角色。
她饰演的人物类型各异，有纯真的少女，有迫于生活出卖肉体的妓女，也有追求新生活的知识女性，她将所演人物刻画得维妙维肖，令观众为之动情，她的魅力征服了观众。
事业上的成功并没有带来家庭生活的幸福，在她与张达民的关系出现裂痕时，一位惯于玩弄女性的商人诱骗她上了钩，她与张达民离婚后，与这位商人同居。
后来，两个男人打起官司来，弄得满城风雨，加上当时报刊对阮玲玉的诽谤和攻击，令她无法承受，被逼无奈，于1935年3月8日服毒自杀，年仅25岁。
阮玲玉短暂的一生为后人留下了二十九部影片，她是中国电影史上杰出的表演艺术家。