请帮我分析近代国画大师黄宾虹的一句名言
味道浓厚的美酒叫做醇他应该是最赞赏元代。
不看他的话,我也大体有这感想
书法国画名言
项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和、曰肥、曰瘦而已。
若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。
不长不短为端美也。
卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。
草书结体贵偏而得中。
偏如上有偏高偏低，下有偏长偏短，两旁有偏争偏让皆是。
清。
刘熙载《艺概》齐白石 作画在于似与不似之间。
太似为媚俗,不似为欺世。
妙在似与不似之间。
求应该是一句名人名言，大意是:你以为只是平凡日子做的普通决定，却不知道那些决定使人生巨变
当你老了，回顾一生会发觉：什么时候出国读书，什么时定做第一份职业、何时选定了对恋爱、什么时候结婚，其实都是命运的巨变。
只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你作出选择的那一日，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。
——陶杰 《杀鹌鹑的少女》
著名建筑师密斯的名言少即是多于哪一年提出
时间很难考究，理论应该是早时候就提出了，但是后面才被人接受，时间跨度很大，无法找出是哪一年提出的。
“少就是多”，这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。
国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中。
当“少就是多”从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性。
是的，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。
密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。
Less is more，密斯对他的学生如是说，“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。
”巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。
与此相类的还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦。
这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一，这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚，而是来自其精巧的结构构件，茶色玻璃和内部简约的空间。
在二十世纪以前，建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制。
在西方建筑的各种形式中，繁多的装饰件，庞大的结构体是其统一象征。
只有当新的结构技术和新材料的大量使用时，建筑才会产生根本性的变革，二十世纪是钢的世纪，电的世纪，当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前，一批思想先进的建筑师走在了运动的前列。
无疑，密斯正是这样一位先行者。
“少就是多”就是居于这样一种环境而产生的。
在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具，都要精简到不能再改动的地步。
我们无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言，总之，现在它影响我们这个世界已经七十年了。
跪求100条10字（含）以下的名人名言好的 追分
外师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰：画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。
何以知之
澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。
久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。
古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
山水画家宗炳，闲居理气和澄怀观道。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。
这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。
如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。
大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。
” 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。
“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。
” 越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。
高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。
” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。
徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
──郑板桥(清代书画家、文学家) 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。
──苏轼(北宋文学家、书画家) 好读书，不好读书;好读书，不好读书. ──徐谓(明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
---惠斯勒
安格尔说过的关于绘画的名言
绘画的表现力要求有丰富的素描知识,因为缺乏素描知识,不可能获得十分优秀的成绩:实际上,表现力不可能在最大的准确性之外表现出来,只有在素描上具有特殊的才华才能够达到这种极大的准确性。
在大师中间,富有表现力的油画家,都是最具卓越才能的素描画家。
拉斐尔就是一例。
--安格尔
写出两句有关赞美母亲的名言或古诗句
母亲 您是我的良师益友 教会了我无数的知识、做人的道理 进入我的天地中 了解我 和我谈心 母亲 您曾多少次宽容我 鼓励我 因而使我拥有 黄金屋、摇钱树、知识的金钥匙 还有退一步海阔天空 春蚕到死丝方尽 蜡炬成灰泪始干 谁言寸草心 报得三春晖 母亲 您终究是我的母亲 您哺育着我 关怀着我 呵护着我 让我这株小树茁壮成长 您给予我的恩情 我报答的得了吗 小时侯 朦朦胧胧中 是您做我的导航标 长大了，懂事了 仍是您耐心地教导我 母亲 我念念不忘您两鬓出现的银丝 爬上眼角的一条条皱纹 母亲，您为谁 为世上所有的孩子 所有的树苗 母亲，我爱您，母亲
母爱是一种巨大的火焰 ——罗曼罗兰 母爱是世间最伟大的力量 ——米尔 女人固然是脆弱的，母亲却是坚强的 ——法国 在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝 ——英国 世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲 ——高尔基 妈妈你在哪儿，哪儿就是最快乐的地方 ——英国 世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤 ——但丁 慈母的胳膊是慈爱构成的，孩子睡在里面怎能不甜 （雨果） 母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情 ——邓肯 成功的时候，谁都是朋友。
但只有母亲-----她是失败时的伴侣 ——郑振铎 没有无私的，自我牺牲的母爱的帮助，孩子的心灵将是一片荒漠 ——英国 母爱是人类情绪中最美丽的，因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间 ——法国 人生最美的东西之一就是母爱，这是无私的爱，道德与之相形见拙 ——日本 记忆中的母亲啊
最心爱的恋人啊，您是我所有的欢乐，所有的情谊 ——法国 世界上一切其他都是假的，空的，唯有母亲才是真的，永恒的，不灭的 ——印度 人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈” ——纪伯伦