谈李白托月寄情
我国古代富有聪明才智和独创性的诗人，由于他们的感情丰富、观察敏锐细微，善于形象思维也善于准确的捕捉景物形象，状摹景物特征，因此，为我们留下了许多歌咏景物的名篇佳句，而“月”自古人们赋予他许多神话传说，给它蒙上了一层神秘色彩，所以成为众多的骚人墨客、佳人才子寄情抒怀的首选对象。如南朝乐府《子夜四时歌秋歌》“仰头看明月，寄情千里光”，刘宋谢庄《月赋》“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月”，前唐张若虚《春江花月夜》“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，曹操《短歌行》“明明如月，何时可掇了”“月明星稀，乌鹊南飞”，宋苏轼《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天”等等。
作为中国浪漫主义诗派的典型代表李白，尤钟情于月。李白，字太白，号青莲居士。年轻时在乡读书，求仙问道，后出蜀漫游。天宝初，受诏入长安供奉翰林，不久因谗丟职，浪迹飘荡，安史之乱，因参加永王李璘叛军，被遣长流夜郎，中途遇赦。晚年流落江湖，卒于当涂。他少负大志，向往建功立业，但朝政混乱，又迫使他怀才不遇，郁郁终生。“月亮”一直象征着光明，而情格孤高桀骜的李白对“月”就更有一番情意。
寄托理想。李白从小就喜欢明月，在《古朗月行》中写到：“小时不识月，呼作白玉盘，又疑瑶台镜，飞在白云端。”从中可以看出李白当时幼小的心灵里，明月已经象征着光明和皎洁。因此，他通过明月来寄托自己的理想，这也证明了他从小就热切的追求光明和纯洁。在《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”天上的明月高不可攀，却又与人万里相随，依依不舍。在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这首诗里也说到“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现出对光明的向往。李白抱负极大，“安社稷，济苍生”是他奋斗一生、至死不渝的政治理想，然而那种“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”贤愚黑白颠倒的行径，使他的愤恨格外强烈，正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，才表现出对光明与纯洁的热切追求，从而对明月寄托了一种深厚的感情，他渴望整个社会能像明月一样，给人一派清辉。
寄托苦闷。李白曾两次入长安，都遭到奸佞小人的嫉妒中伤，使他深刻体会到仕途的艰难，从而对社会感到失望，而这又与他建功立业的心切形成了极大的矛盾，因此，使他极度苦闷，表现出隐逸遁世，纵饮沉醉，慨叹人生无常，如《月下独酌》。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”诗人一出场，就是一个极度孤独寂寞的形象。他没有伴侣，没有知己，没有人听他倾诉内心的悲欢，只能独自在花间自斟自饮，借酒浇愁。作者忽发奇想，把天上的明月和月光下自己的影子邀来共饮，而这种虚幻的热闹场面更深刻的反映了诗人内心的孤独苦闷。“月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须乃春。”诗人请月亮和自己的影子一起入席，但月亮和影子既不会饮酒，更不会倾听诗人诉说的心曲，让他如何排忧解闷?于是只好让明月和影子陪着自己趁着春暖花开时节及时行乐。诗人紧扣“独”反复表现出了世无知音的孤独寂寞之感，并运用丰富的想象，把无情无生命的明月和身影写得有情有义。表面上自得其乐的热闹场面，实际上凄凉孤单，悲切苦闷。在《把酒问月》中，从“人攀明月不可得”到“嫦娥孤栖与谁邻”，诗人描写了白兔与嫦娥的辛勤，孤独。其实流露了他自身的孤苦情怀。“今人不见古时月，今月曾经照古人，古人今人苦流水，共看明月皆如此，唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗人从明月联想到了历史和人生发出了深沉的感慨，明月是永恒的人生，是短暂的，何不抓紧时间及时行乐呢?作者塑造得明月形象，既高洁又孤独，恰如才华出众而遭遇坎坷的诗人自身。在《长门怨二首》“月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。”诗人巧妙的通过月光表达愁思，以宫人的幽囚生活来“自况”身在狱中的遭遇。从而表达内心无穷无尽的愁苦。《将进酒》中“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”人生只要得意便应当纵情欢乐，千万不要让金樽空对明月。诗人没有得意，因此尽欢中充满了苦涩。从而表现出诗人怀才不遇的苦闷，满腔悲愤之情，只能对“月”宣泄，也表现了蔑视那些一味追求利禄的世俗之徒，渴望着实现匡时济世的宏图。
寄托乡情。李白的大半生可以说都是在旅途中度过的，二十五岁出蜀，远游长江，黄河中下游各地，天宝年间，四十二岁的李白，由于吴筠的推荐，才被唐玄宗召到长安，成为翰林供奉，不久因宦官权臣的馋谤，被李隆基变相的放逐出京，重新开始了他漫游生活，一直到六十二岁死于当涂。作为伟大的诗人无时无刻不在思念着他的故乡，故乡四川峨眉山的月给他留下深刻的映像。在《峨嵋山月歌》中“峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。”很为人所传诵，他晚年又在武昌写过一首《峨嵋山月歌》，此诗是送给一位到长安去的四川和尚，诗里说他在三峡时看到明月就想起峨嵋。峨嵋山月万里相随陪伴他来到黄鹤楼，如今又遇到你这峨嵋来的客人，那轮峨嵋山月一定会送你到长安的。最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨嵋月”。在《渡荆门送别》中：“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”月光映在江水如同一面皎洁的明镜，多么可爱的从家乡流来的水啊。它伴随着你万里远行。作者通过对“月”“江水”的描写，表达了对家乡的思念。《关山月》中“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”一轮明月从东面天山升起，出没在茫茫的`云海中间，这皓月是从几万里之外的家乡，驾着长风经过玉门关，经过天山到达这寒荒的边地。作者通过一个士兵之眼，面对这姣姣明月，凄凉的边塞，不由的痛苦的思念家乡。明月是如此的引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中才会说“举头望明月，低头思故乡。”抬起头来见到一轮明月，于是他转而想到这朗月也照着家乡，不禁默默地沉浸在对故乡的思念中去，作客他乡，思乡之情一直积蓄在心中，举头望月，乡情顿生，我们仿佛听到诗人在月下低低的沉吟。
寄托友情。作为充满浪漫主义色彩的李白，明月伴着他度过了许多孤独、苦闷、彷徨的日子，对象征着光明与高洁的明月自然有种特殊的感情。并在潜意识中把明月当作与自己共患难的朋友，在《梦游天姥吟留别》中写到“我欲困之梦吴越，一夜飞渡镜湖月，湖月照我影，送我至剡溪。”诗人通过梦境与月共游天姥山，从而表现了鄙弃当时封建社会的丑恶现实的思想。《下终南山过斛斯人宿置酒》中“暮从碧山下，山月随人归。”诗人采用极其浪漫主义的手法把月写成自己的伴侣，仿佛月就是一位与诗人共行的密友。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗人闻听好友王昌龄远涉五溪抵达龙标的消息，不由的引起诗人深深的怀念，人隔千里，明月共照，诗人把自己的愁心寄托在两人都能见到的明月上，随风一起送到王昌龄那儿，而明月此时也成了诗人的感情使者，传递着对好友王昌龄的一份慰藉，一份鼓励。
正因为李白对明月有着太多的感情，因此，在他的诗句中总不知觉的出现月的身影。《江山吟》“屈平词赋悬日月，孤月沦浪河汉清。”《秋浦歌》中“赧郎明月夜，歌曲动寒川。”《陪族叔刑部侍郎晔中书贾舍人至游洞庭》中“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”《宿五松山下荀媪家》“跪进雕胡饭，月光明素盘。”
李白是我国文学史上吟咏月亮最多最好的诗人之一，构织出的月光多姿多彩，从描写客体看，既有满月、新月也有山月、水月;从作者的主体看，既有泛月、问月更有醉月、赊月。对诗人来讲，明月是个远离喧嚣尘世未受污染的至纯境界，是一种率真人格的象征。咏月也是他不满黑暗现实，向往自由光明的生动体现，作为浪漫主义诗人，连他后来的死也和月一样带有一层神秘而又浪漫的色彩，传说他醉后入水中捉月而死。
浅谈李白诗的戏剧因素
导语：李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。下面是应届毕业生网小编经过精心整理的浅谈李白诗的戏剧因素，欢迎广大读者阅读和参考，更多相关资料尽请关注应届毕业生网。
李白一生有着戏剧性的传奇色彩。李白的传奇故事，在民间长期流传，这是人所共知的。唐天宝元年(七四二)由于好友元丹丘通过玉真公主的推荐，唐玄宗下诏征召李白进京。李白的精神风貌和他的诗文震动朝野，受到唐玄宗的赏识，才有“降辇步迎”，“御手和羹”，“力士脱靴”等传闻。然而好景不长，仅两三年时间，因受权贵谗毁，李白不久被逐长安。他的“使寰区大定，海县清一”的宏大政治理想，受到致命打击。他虽跌入人生底谷，然而他的报效祖国建立功业的心愿，并未消失。他关注国事，为国分扰，在安史之乱中，他投身平叛，由于帝王之间的争权斗争，因李璘事件的牵累，李白跌入牢房，后被流放。释放后，李白爱国热情不减，并付之行动。晚年他的诗篇更纯真深厚。李白的爱国情怀，感染历代读者。李白是位极富敏感，易于动情的大诗人。他率真的情意、自己命运的兴衰，和时代的风雨图，都凝聚在笔端。李白生性活泼、开朗、豁达、大度。他的思想性格也及富喜剧色彩。自然他笔下的诗篇，也具有戏剧色彩。当然，李白的诗不是诗化的戏剧，但确实涵盖戏剧因素和手法。
别林斯基在《诗歌的分类和分科》一文中说道：“诗歌用流畅的人类语言来表达，这语言既是音响又是图画，又是明确的，清楚地说出的概念。因此，诗歌包含着其他艺术的一切因素，仿佛把其他艺术分别拥有的各种手段都毕备于一身了。”可见，李白诗中有戏剧因素，是符合诗歌艺术创作规律的。戏剧的基本要素是戏剧冲突，戏剧是通过演员表演故事反映社会生活中的各种冲突的艺术。李白诗中有戏剧，表现在诸多方面的矛盾冲突上。
第一、理想与现实的冲突。李白在青年时期就有为国效力的远大抱负，他深受赵蕤影响，他怀揣赵蕤的《长短经》，以实现他的治国安邦的王霸之道和经济之才。为此，李白隐逸过，以扩大声誉，走所谓“仕宦之捷径”， “遍干诸侯，历抵卿相”以及求仙访道，与豪雄来往，然而未有成效，多次碰壁。理想与现实的矛盾，使他所感受到的痛苦，在他诗中得到真实生动的'写照：“韩信在淮阴，少年相期凌。屈体若无骨，壮心有所凭。一遭龙颜君，啸咤从此兴。千金答漂母，万古共嗟称。而我竟何为，寒苦坐相仍。长风入短袂，内手如怀冰。故友不相恤，新交宁见矜。摧残槛中虎，羁绁鞲上鹰。何时腾风云，搏击申所能。”《赠新平少年》[李白在青年时期，风流倜傥。他具有儒剑侠集于一身的气质。他在《留别广陵诸公》写道：“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。寸心无疑事，所向非徒然。“李白与饱读五经，不敢越雷池一步的文人是截然不同的。李白有着明确的理想设计，他以历史名将韩信自比，非要干一番伟业不可。李白赞赏韩信受胯下之辱的度量。他多么渴望，能像韩信那样，遇到能赏识自己的明君，解除一切束缚，实现腾风云，“搏击申所能”!可是如今呢，李白觉得自己是“槛中虎，”“羁绁鞲上鹰，” 这是多么大的痛苦，诗人把这种痛苦写得愈深，则理想与现实的矛盾，就显得愈深刻。
第二，得宠与失宠：天宝元年(七四二)李白被召入京，受到唐玄宗的恩宠，他“草答蕃书，辩如悬河，笔不停辍”，他为玄宗的太真妃杨玉环写了《清平调》三首，李白这一时期的心境如春花灿烂。他满面春风，何等得意：“君王赐颜色，声价凌烟虹。·····归来入咸阳，谈笑皆王公。”(《东武吟》，然而这种恩宠很快就消失了，李白被赐金放还。他在从政的道路受到最严重的打击。李白待招长安的遭际是一种由喜而悲的不幸的遭际，这种由得宠而失宠的悲惨遭际，刻骨铭心地萦绕在他的脑际，煎熬着他的精神生活，真是“剪不断，理还乱”。李白的《梁甫吟》[4]就是这种遭际的最生动的写照。《梁甫吟》在李白笔下，不仅有抚膺悲叹的失落感，而且有一种不甘心失败的英豪之气。这首诗将情感放在古老而漫长的历史的历史人物吕望、郦食其座标上思考自己的遭际，诗人将这种不幸遭际置于神话意境之中，并精心采用戏剧冲突手法，突现李白与被权奸包围的皇帝即朝廷当权的冲突：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒。”这种直接而强烈的冲突对峙，使诗有着雕塑般的立体感。一方面是诗人忠心耿耿为国求见那位“明主”，竟遭到擂起震耳的天鼓恐吓他，一方面那位所谓“明主”，尽情享乐，竟然将国家大事不管不问。竟同一班女宠作投壶的游戏。看似简单几句，其中隐含着那么多事故情景，沉痛之音，令儿心旌震荡不已，李白明知“阊阖九门不可通，”还要“以额扣关”不顾一切地晋见，这是多么大的勇气，生动地表现了李白的高风亮节、正直地爱国激情以及皇帝玄宗变得多昏庸。诗中虽展现了李白的极度痛苦，但李白依然保持着自信和对未来的期盼。
第三，出世与入世的矛盾。李白一生始终脚踏在出世与入世的两只船上。看来似乎矛盾，这的确也反映了李白的精神痛苦。要理解之所以如此，须把握李白的主要思想导向。李白是位“天生我才必有用”的宏大理想实践者，他不是一位“安命“者，他是向社会抗争的人。李白年轻时期的出世也好，走世宦之捷经的隐逸也好，到唐玄宗时代时过境迁了。他后来，终于被召长安，为玄宗接纳，但不到三年被逐长安，虽然受到严重打击，但入世的思想，依然痛苦地萦绕在脑际。这样看来，李白的隐逸也好，出世也好，求仙访道也好，都是对他的入世思想一种修饰或装潢。我们从李白《古诗五十九首其十九》充分感受到这点：“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。云裳曳广带，飘拂昇天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼尽冠缨。“[5]诗的前半部分的飘逸超越的仙境，正好与后面部分遭受灾难的血腥场面，形成鲜明对比。诗人是脱离现实的，也是关心现实的。当然最终还是关心现实的。诗的前部分所谓飘逸，也不是单纯的飘逸，这反映了他自遭馋被逐长安后，一种想像中的解脱。是李白的无奈之举。诗中写李白飘拂升天后，便是“邀我至云台，高揖卫叔卿。”这两句是有用意的。李白以乘云车见过汉武帝的卫叔卿为同调，虽然他们的时代不同，但他们都是推行宏大愿望的失败者。可见，李白的出世思想是围绕从政旋转的，李白出世的当初是为了从政铺路，从政失败后，李白的出世是自我慰籍的精神家园。这首诗的最后四句，才是李白最关切，最清醒的情志。他在华山飞升的时候，还是不妄把眼睛往下看：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。······”安史之乱给祖国人民带来的危难，在诗中得到充分揭露，作为爱国诗人，他不可能袖手旁观，后来的行动，说明了这点。可见诗的最后四句，确有压轴之效。总之，出世与用世的矛盾，悠扬到悲壮的变换，既得到生动的展现，又很自然而有机的结合在一首诗中，多么富有戏剧色彩。
李白诗中有戏剧，不仅表现在矛盾冲突上，也表现在戏剧性的语言、戏剧性的人物漫画以及场景戏剧气氛上。《乌栖曲》：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多, 起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何!”[6]既有人物吴王和宠妃西施，也有在豪华宫廷里寻欢淫靡的情节，更有含蓄犀利的讽刺和耐人寻味的戏弄和暗示，语言极富于戏剧性。正因为这首诗寓意于历史人物并用戏剧语言直讽当今皇帝，这种道别人所不能道，为正义和百姓张目，所以产生极大的艺术效果，贺知章说：“此诗可以泣鬼神矣。”给予极高的评价。
李白还善于使用漫现式的笔调，勾勒邪恶和腐朽势力各种丑态，给诗带来戏剧性的效果。“鼻息干虹霓，行人皆怵惕。”(《古风其二十四》)这是写得宠的斗鸡之徒气焰嚣张的情况。他们呼出的气，能干扰天上的彩虹。这当然是夸张。这种戏剧性的描述，既鲜明勾勒出他们骄横的神态，也蕴涵着尖锐的讽刺力量。李白诗中不乏带有嘲讽意味的诙谐幽默语言。如“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。”(《古风其三十五》)多么富于戏剧色彩。“足著远游履，首戴方山巾。缓步从直道，未行先起尘。”(《嘲鲁儒》)在李白笔下，鲁儒眼界狭窄，到老束缚在章句之中，成为蛀书虫。李白这四句诗，从鲁儒的穿戴到走路的架式，都惟妙惟肖地表现出来了。极其传神地描述了鲁儒的迂腐，给人以直感。
李白写了一些咏酒诗和咏月诗。其中含有戏剧因素的诗篇，以其独特的魅力，闪烁着夺目的艺术光彩。“落日欲没岘山西，倒着接离花下迷。襄阳小久齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。傍人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。”(《襄阳歌》)诗中将李白纵酒放诞的神采用漫画似的勾勒，描绘得淋漓尽致。既充满诗意又富于戏剧色彩。醉酒者烂醉如泥，被小儿唱着歌谣追逐，以至引起满街的喧笑，极尽渲染，醉汉形象。诗人用醉眼看世界，觉得汉水流淌着葡萄酒，沉醉酒中是最美的。李白唱着《落梅》醉骑在骏马雕鞍上，后面车上挂着酒壶，奏着劝酒的东曲，连王候也莫相比。丞相李斯被杀，羊祜死后的“堕泪碑”又有什么意义!展现了李白无拘无束超脱飞扬的神采。突现了喜剧色彩在诗中的艺术效果。《月下独酌四首》(其一)这首诗的写法也富有戏剧性。“花间一壶酒，独酌无相亲。”这两句把背景是花间，道具是一壶酒，表现得一目了然。登场脚色只是李白一人而已。诗人的神奇之笔一下子，使“独酌”发生了戏剧性的变化：“举杯邀明月，对影成三人我歌月徘徊，我舞影零乱。”冷清无味的场面，一下子变得热闹，天上的明月，地上的李白和协共饮共舞，多么富有情趣浪漫啊!这不是更有力的反衬李白独酌的凄凉吗?
李白还善于将道具运用在诗中，使诗别开生面。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》)王昌龄作为唐代著名诗人，是李白的好友。天宝年间被贬为龙标县尉，那儿是荒僻之地。李白得知后，很替他担心，故遥寄此诗。诗的前两句取景杨花和子规。以名时令，含有飘零别离之感，悲痛之意;后两句，表达同情慰问之深情，为诗的主体。“我寄愁心与明月”言简易赅，胜似千言万语。只有知已者，才会说出这种心心相印的话。人隔两地，明月千里可共，所以，只有将自己的愁心，托付给明月才能传达自己的浓浓相思之情和美好祝愿。在这里“明月”作为表情达意的道具，起着非常重要的作用，并给诗带来光彩。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”(《玉阶怨》)这首诗写一个女子在玉阶前凝望秋月，时间久了，不觉露水沾湿了罗袜，回房放下水精帘，仍然注视透过帘子的月色，不能入睡。这女子专注望月的举动，十分含蓄地说明一个“怨”字。罗袜是这位女子身上之物，不但从罗袜上可感受她的身份及至仪态，而且罗袜也是传情的道具。“罗袜”被白露浸湿，说明望月之久，思念和幽怨之深。在这里，真是无声胜有声。“罗袜”这个道具起着绝妙的作用。
李白诗歌与盛唐文化有着密不可分的关系。盛唐文学、音乐、舞蹈、美术等呈现绚丽多姿景象。中国戏曲很早就出现，秦汉的乐舞、俳优和百戏是中国戏曲的渊源。唐代有参军戏流行，这就为借鉴戏剧提供了客观条件。这样看来，李白诗中有戏剧因素，也就不足为奇了。
李白在诗中融会戏剧因素,对于完善诗的思想与艺术，突显诗的风格特点，都有重要的意义。从真善美的视角考量，生活是充满矛盾的，可以说矛盾无时无处不在。李白采用戏剧冲突手法以及其他戏剧手法表现诗人在特定生活状态的具体感受，是符合生活的真实以及生活的多样性的，同时也满足人的审美需求。从而生动地展现了善与恶的鲜明而不同的风貌，让诗的艺术美放射光彩，增强感染力。这无疑对于形成李白诗的豪放飘逸浪漫主义的特点是有裨益的。
浅谈李白的故里之争
近日，由于央视恢复播出带有“李白故里”提法的湖北安陆宣传片，四川江油再次就“李白故里”之争发难，表示若得不到满意答复，将状告湖北安陆和国家工商总局。
在那个孤独的月夜，对一壶酒，对一川风，对一轮照过古人也照今人的明月低吟出“举头望明月，低头思故乡”的李白断然不会想到，一千多年以后，为他这抹乡愁究竟该归依给哪个地方，两个与他均有着亲密渊源的城市用如此激烈的方式上演了一场看乎要旷日持久的争夺战。
一、“李白故里”之争来源
四川江油与湖北安陆的这场“李白故里”争夺大战肇始于今年8月中旬CCTV－4《中国新闻》之后的一则旅游形象宣传片。8月21日，江油市委宣传部作出反应，分别致函中央电视台、湖北安陆市委宣传部，要求停止播出有问题的“安陆城市形象广告”。
由于江油是“李白故里”注册商标的拥有者，CCTV－4收函后随即停播了这则有争议的广告，安陆市遂通过湖北省工商局向国家工商总局提出了《关于“李白故里、银杏之乡，湖北安陆欢迎您”是否侵犯“李白故里”商标专用权问题的请示》。
9月15日工商总局批复指出，“安陆市作为李白曾长期居住地，被称作‘李白故里’具有合理之处。‘李白故里、银杏之乡，湖北安陆欢迎您’宣传片，是对客观事实的正常叙述和说明，属于《商标法实施条例》第四十九条规定的正当使用行为”。
二、法律专家：广告并不侵权
“江油的这个困惑实际带有普遍性。”中华全国律师协会知识产权专业委员会商标分会主席马翔表示：“尽管李白的故里在哪个地方是一个历史问题，但商标局有权对安陆市是否侵犯了‘李白故里’商标专用权作出批复。这一点毫无疑问。”
在四川江油和湖北安陆就“李白故里”商标的争议中，四川江油依据的是注册在第39类旅游服务上的第1953474号商标。第1953474号注册商标核准的`是“李白故里”这四个汉字，核定的是“旅行社，旅行陪伴，旅客陪同，安排游览，安排游艇旅行，观光旅游，旅行预订，旅行座位预订，旅游安排，旅游预订”等服务项目。
根据《商标法》第52条第一项规定，未经商标注册人许可，在相同或者类似商品上使用与注册商标相同或者近似的商标属于商标侵权行为。因此，只有他人在旅游服务项目上使用“李白故里”才能认定侵犯了该商标专用权。否则，没有侵犯该商标专用权。
马翔同时指出：“另外，从‘银杏之乡、李白故里，湖北安陆欢迎你’的广告来看，‘李白故里’是对安陆市特点的宣传，而不是商标意义上的使用，是对于该城市的一种形象宣传，不是商业使用行为，也不是商标使用行为，更不是在旅游服务项目上的使用。因此，不能认为侵犯了‘李白故里’商标专用权。”[历史学家：争议实质是利益]
复旦大学葛剑雄教授表示：“‘故里’从文字意义上来说，应该指一个人出生或成长的地方。曾经生活过的地方，一般不能称作‘故里’。比如我们都说周总理的故里是淮安，但实际周总理在北京生活的时间更长，我们总不能说北京也是周总理的故里吧？”
对于某个历史名人的故里所引发的地区之间的争议，应该根据事实和传统的说法来进行确定。如果在学术上尚存有争议，那么一般遵从传统的说法。
“类似的事情其实以前发生过很多，我从来没有公开评论过。原因是现在众多的‘名人故里’之争实际上与学术根本没有关系，纯粹是利益之争，根本不可能通过学者的权威观点予以澄清就能够解决。”葛剑雄如是说。
“其实，一个地区要发展旅游关键不在于有没有一个‘名人’，而在于这个地区能不能满足旅游的基本要素。”葛剑雄特别强调说，“我们的地方政府应该摒弃这种无谓的争论，踏踏实实搞好当地经济，促进地方经济的发展。”
谈谈李白对天姥山的审美解读
《梦游天姥吟留别》这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。下面小编给大家带来谈谈李白对天姥山的审美解读。希望能够帮到大家。
谈谈李白对天姥山的审美解读
内容摘要：天姥山因李白而名传天下，在李白的诗中，天姥山是一座神奇瑰丽的所在，一直以来，人们在分析这首诗时，都十分注重梦境仙境的分析，而忽视天姥山对于李白的审美意义，忽视天姥山的象征含义，因此，追踪、探究诗中天姥山对于李白的象征意义，思考、探究诗人对其独特的情怀，也不失为一种新颖的解读。
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一.“仗剑去国”的目的地
据《李白年谱》记载，李白曾在唐代开元十二年(公元724年)离开蜀地漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉，两年后便从扬州到吴越之地，还留下了《越女词》五首、《子夜吴歌》等作品。开元十四年(公元726年)写了《别储邕之剡中》，诗云：“借问剡中道，东南指越乡。舟从广陵去，水入会稽长。竹色溪下绿，荷花镜里香。辞君向天姥，拂石卧秋霜。”从诗中可以看出，他当时准备在剡中天姥山“拂石卧秋霜”，即隐居之意。他乘舟泛江南运河到杭州，渡钱江，游会稽，又溯曹娥江抵剡县(今嵊州、新昌)，继续溯流东南行，经沃洲、天姥山，到石桥观石梁飞瀑，在天台山北麓上华顶峰，又下山到南麓国清寺。这就是李白后来在《上安州裴长史书》中所说的：“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞素远游，南穷苍梧，东涉滨海。”他在《天台晓望》一诗中也说：“凭危一登览，直下见溟渤。”凡到过华顶峰的人都知道，在华顶峰的东、南、西三面都有高山阻挡视线，只有北面才可俯视剡中盆地和绍兴一带海湾。可知其诗中的“溟”指剡中， “渤”指绍兴一带海湾。李白此行，对浙东山水风光留下了极为深刻的印象。
后来，他在唐天宝5年(公元746)年写下了“梦游”诗。他漫游各地，也总以剡中风光作比，深爱天姥山。故在唐天宝六年(公元747)和至德元年(公元759)又第二次和第三次入剡中而游。他一而再，再而三地去浙东游历，这说明，他对于包含天姥山在内的那一片山水留下了极其难忘的印象。甚至表达了隐居之意。
二.魏晋名士归隐地
开元十三年(725年)，诗人沿长江顺流而下，对两岸风光似乎心不在焉，出了湖北的荆门，便留下一首《初夏荆门》，表明了此行的目的：霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。此时此刻，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)的诗人，朝思暮想的不是张翰的“鲈鱼堪脍”，而是浙东剡中那片风景独好的名山秀水。
魏晋时期的“剡中”是当时名士积聚的地方，钱穆曾对王子猷“雪夜访戴”评价说：“至如子猷之访戴，其来也，不畏经宿之远，其返也，不惜经宿之劳，一任其意兴之所至，而无所于屈。其尊内心而轻外物，洒落之高致，不羁之远韵，皆晋人之所企求而向往也。”(《国学概论·魏晋清谈》)剡溪，的确是那个“美丽与混乱”的魏晋时代名士们共同去的地方。当才华出众，一心想由布衣而卿相的李白出蜀云游之时，外儒内道的他可能比任何人都想逍遥世外，浪迹山林。这个曾经云集魏晋名士的地方，也是他向往的地方，所以，天姥山、剡溪是他精神追求的高峰。
在攀登理想的“天姥山”的过程中，诗人先是在月夜下飞度镜湖，明月照耀着湖水，湖水荡漾着诗人的影子，送他到美丽的剡溪。这种充满期待和向往的心境和人们在追求精神高峰的那种兴致勃勃、轻松愉快、意气风发、充满激情的心境是一致的。
三.卿相梦灭的寄情地
梦想破灭的李白何处是出路?文章的最后说道：“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。”名山何在?处于浙东的天姥山、剡溪，无疑是诗仙默默不忘的一个符号，这符号背后，既承载了诗人对自然山水来自内心的向往，也寄寓着诗人对一种尘世间所能有的自由境界和人格理想的不懈求索。天姥山自然成为他的首选。这座山却象征着他的现实的理想和愿望。幻想或空想是指违背客观规律不可能实现的荒谬的想法或希望，而理想则是合理的会实现的想象，是人们希望达到的人生目标和追求向往的奋斗前景。因此，梦游天姥山实际上就是诗人在现实中报国无门、备受打击的心理的一个相反的投射，在梦中攀登理想的高峰，在梦境中体验追求理想的惊惧和快乐。
既然天姥山是他的精神符号之一，天姥山上的仙境逸景也就不必拘泥于现实之景了。
梦游天姥吟留别
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!
赏析
这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《别东鲁诸公》。其时李白虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求;越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境──瀛洲，虚无缥缈，不可寻求;而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山 ──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色;却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的`情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇;这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”!群仙好象列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人!仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻!唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。