论文浅议ＤＶ记录短片的剪辑运用手法
摘要:剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位,并在逐步完善。同时剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力。
关键词:剪辑;音画合一;节奏;蒙太奇
1 要了解短片的剪辑手法和特点我们先来了解剪辑的概念定义,作用和分类
1.1 剪接的概念
电影的初创时期,只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来,就可以放映,这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称,它偏重于技术性,是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展,有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工,形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论,即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑:在电影艺术发展都成熟阶段才产生的,它着重于艺术性,同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲,电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。 1.2.1 有附加技巧的剪辑特技画面附加技巧(种类的特性和功用) 1.2.2 无附加技巧的剪辑跳切 跳切,作为一种结构形式和剪辑手段,较为符合现代人欣赏影视艺术的节奏感觉和思维方式。无论是有附加技巧的剪辑,还是无附加技巧的剪辑,其功能、作用和目的都是转换时空,不过,有附加技巧的剪辑转换时空运用的方法是技巧,无附加技巧剪辑转换时空运用的方法是跳切。
2 处理声画关系
声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段。
(1)短片拍摄结束后,短片的类型方向基本确定,然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合,可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用,并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作,力图使声音的形象更加鲜明、完整,与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种,即声画合一、声画分立、声画对位。
①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式,它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象,为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后,两种不同的感觉相互渗透和互为补充,使观众的感受变得更为深刻、真实。
②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的,画面的突然切换在感觉上可以很自然,但当声音突然消失、出现和转换时,往往会在观众的身上产生很大的困扰,但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力,而采取声画分立的方法,则可增加作品的信息量或艺术感染力。
③声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容,二者按照各自的规律去发展,从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系,通过观众的联想,达到对比、象征、比喻等对列效果,产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意,拓展了作品的信息量,又增加了作品的艺术感染力。
(2)很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。
3 节奏
(1)所谓“节奏”,中国古书《礼记.乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可,一切有生命的物质,只要存在运动,不管其形式如何,就都有节奏。
①节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处,只是电影在以声画为表现形式时。节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。
②电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过:剪辑电影百分之九十是节奏。电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。
4 蒙太奇
说到剪辑不得不说的就是蒙太奇,可以说剪辑是蒙太奇的一个手段。“蒙太奇是电影剪辑实践经验的总结和概括。可以说电影剪辑与蒙太奇是同时产生,同时并进的。剪辑与蒙太奇在艺术创作上是同义词。所以,当有人将影视剪辑编辑称之为蒙太奇工作者,也确实有其一定的道理。”
4.1 画面蒙太奇的分类
根据画面内容的叙述方式和表现形式,画面蒙太奇又可分为两大类:叙事蒙太奇和表现蒙太奇,它们又可以细分为各种类别的蒙太奇形式,它们各具特点,结构方法和表现效果也迥然不同。
4.1.1 叙事蒙太奇
叙事蒙太奇是最简单、最直接的表现形式。她以交代情况、展示事件为主要目的,按照事件发展的时问流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落,表现连贯的剧情,重在动作、形态和造型的连贯性。
叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇,平行式蒙太奇,颠倒式蒙太奇。
连续式蒙太奇的优点是有头有尾,脉络清楚,层次分明,符合观众的姐理解方式、认知习惯等基本思维逻辑,但它不宜处理多条线索同时发展的情节,不利于省略多余过程,有时易造成平铺直叙感,缺乏艺术表现力,在实际运用中经常与其他形式交叉融合。
交叉式蒙太奇,它是平行蒙太奇的发展,由著名导演格里菲斯首创。平行式蒙太奇一般只注重情节的单一、主题的统一,重视事件的内在联系和平行发展。而交叉蒙太奇强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁的交替表现,其中一条线索往往影想或决定其他线索的发展。它们相互依存,彼此促进,造成紧张激烈的.气氛,不断强化矛盾冲突,引起悬念,推动剧情发展。
运用颠倒式蒙太奇,打乱的是时间顺序,但时空关系仍需交代清楚,叙事仍应符合逻辑关系,事件的回顾和推理都以这种结构。
叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体,是电视节目的基本结构方式。不论是同一时空的事件按时间顺序交代,还是把有内在联系的不同时空的事件,用平行手法或平行交叉手法进行叙述,都是为了让观众了解事件的进展或全貌。 表现蒙太奇与叙事蒙太奇相反,它不是为了叙事,而是为了某种表现需要,把不同时间、不同地点、不同内容的画面组接在一起,产生不曾有的新的含义。它不注重事件的连贯、时间的连续,而注重画面的内在联系。表现蒙太奇包括以下几种具体形式:
对比式蒙太奇,对比式蒙太奇可以采用多种对比性因素:画面内容,包括真与假、美与丑、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等;画面形式,包括景别大小、角度仰俯、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱等等。
积累式蒙太奇,北京申奥片和上海申博片中大量采用积累式蒙太奇的表意,比如前面的“微笑”段落,集中地表现了我们“笑”迎各方宾朋的情感。
比喻式蒙太奇,通过镜头画面的对列,用某种形象或动作比喻一个抽象的概念,或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义,从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。“深藏在下意识里的联想可以通过这种蒙太奇手法而浮现或激发出来。”
“蒙太奇诱发的联想不仅能激起情感和创造气氛,而且能使我们产生明确的看法,逻辑的归纳与结论。”
比喻式蒙太奇利于刻画人物性格、揭示作品的主题,让观众接受深层的思想内涵。在具体运有用象征式蒙太奇时应注意贴切自然,不宜用得过多,因为影视片主题思想的揭示,主要是通过人物形象来体现的,所以蒙太奇手法必须为表现人物的行为和性格服务。不能过多地使用象征、隐喻、比拟,否则易脱离形象的具体性,成为一些理性的抽象和概念性的图解。
重复式蒙太奇,把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现,构成强调,形成对比,表达事物内在和本质的发展。
重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深,意境由淡变浓,艺术表现力由弱变强。重蒙太奇的构成元素是多种多样的:人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐、音响、光彩、色彩等等。
4.2 画面蒙太奇的基本原则
镜头是构成电视片的基础,镜头与镜头之间的组接则是构成场景、段落,乃至影视作品的内容表达和艺术表现。镜头组接的基本要求是形式上的流畅和内让上的连贯,“做出一次流畅的剪接,意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不致被大断。”同时,“必须注意上下镜头间具有有效的连贯性”。
。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之,错误、平庸、低劣的剪辑,就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑是根据编导构思和视听语言的章法,对原始素材进行选择、组合和加工的高级思维。影视剪辑是影视作品制作的最后环节,对于塑造出表情达意的视听形象具有举足轻重的决定作用。正如赖兹等所说,“任何拍摄或录制在胶片上的东西。只有经过剪辑后才有意义”。
造型设计在三维动画短片中的运用论文
【摘要】通过对高职动面专业教学现状的分析，以及笔者在三维动画教学中遇到的教学问题的研究，提出造型艺术在三维动画中的教学运用，通过研究与论证希望能对高职院校动画专业的教育教学提供几点有效建议。造型是三维动画设计课程的先行课程之一，良好的造型基础尤为重要，会帮助影片达到预想效果。
【关键词】高职；动画专业；教学；造型；三维动画
一、高职动画专业的现状分析
学生生源质量分析：由于近几年的学校规模普遍扩大，扩招率提升，有些高职学校的学生普遍存在文化成绩低，美术基础弱的现象。这些学生对学习的主动性与自觉性也较弱。师资力量的分析：动画专业是热门的专业，国家十分重视，许多学生考入此类大学进行专业的学习，许多从事计算机行业的人员也转入了动画行业，有很多人是自学成才，在这种局势下，很难保证老师们的专业水平，导致了鱼龙混杂的局面。教学设施与教学课程分析：随着科技的发展，电脑软硬件不断更新换代，很多学校的经费不丰厚，老一套的教学设施相对落后，不利于动画教学的开展。一些学校的课程设置不够合理，不能系统地进行动画的专业学习。
二、三维动画在高职动画专业中的教学现状
随着计算机软、硬件技术飞跃性的发展，三维动画行业迅速腾飞。三维动画制作相当复杂，越大的制作团体在进行3D制作时分工明细，以三维动画影视制作为例：脚本角色形象创作——故事情节分镜头场景创作——实际建模——材质调整——动作控制——调节灯光——摄像机——环境特效——分层渲染或直接渲染画面——合成特效——分线性编辑——最终视频输出成品。笔者在所在学校的三维动画教学中遇到了一些问题，根据学生的学习情况来看，大部分学生比较倾向于学习和掌握室内外建筑表现与装潢设计，有很少的学生热衷于三维动画的创作。很多学生宁愿设计一套室内装修效果图，也不愿意花大量的时间去进行动画的学习与创作，尤其不愿意设计动画角色。因此，笔者总结了一些教学反馈：由于学生美术基础薄弱，许多同学在传统的绘画上不能掌握准确的造型，往往在利用计算机软件也不能实现造型的准确性。做出来的东西都变了形，不美观。对此类教学问题的研究，笔者认为，掌握坚实的美术基本功尤为重要。
三、动画专业教学中造型在三维动画中的运用
任何一部动画作品的成功，除了要有好的故事情节以外，还要有让人过目不忘的角色造型。而后者又是更为重要的因素，动画造型设计的目的，是赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。优秀的动画造型还能产生很多的商业效应，动漫周边产品正是由于这些优秀的动漫造型才深受广大消费者的热爱。动画造型教学的分析：前面对动画专业的现状分析了之后，笔者发现，动画教育存在一些弊端与不足，一些动画专业的教师是并非专业出身，而是通过快速培训成才，但大多数培训班教学质量不高，对动画造型的基本功训练不够重视，教授“模式化”的动画造型。严格的按照程式化的教学方法来教育学生，从而导致了所学知识较生硬，学生在创作的过程中生搬硬套，导致设计的作品没有生命力与特色。忽视造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等方面存在着不足。“模式化”的造型不感人，更不能表达出动画角色的情感特征。有的学生不能吃苦耐劳，在创作中遇到困难就知难而退，对生活与细节的感悟不深刻，因此设计出来的造型缺少感染力。我们不妨先来看看迪斯尼动画人物造型的方法，造型设计是在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找来与动画人物原型相似的模特，对其写生。在把握了对象的形态和性格特征后，再进行抽象和提炼。日本著名的动画大师宫崎骏先生的动画作品就十分重视造型设计，动画《千与千寻》的`人物造型生动形象，动画片中很多建筑场景都是来源于生活中的建筑写生。国产动画《熊出没》的电影版是比较热播的三维动画，角色塑造、画面、对白、剧情等方面已经站在了国产动画的巅峰，每个角色都很生动。可见造型设计在三维动画的重要地位不可忽视。教学中笔者带着学生制作了一些动画短片，《一刀太郎传》短片中两只不同性格的猴子，一只猴子性格冷酷善战凶狠善战，另一只有些懦弱。学生将这两只猴子拟人化了，设计成Q版的造型，将两只不同性格的动物特征区分的很到位。《守株待兔》中农夫的造型表达了其不想工作、不劳而获的精神状态。最终检验教学成果优劣的标准，还是要看学生的动手实践能力，学生自己动手设计出来的作品才能展现其水平与动画教学的水准。目前，我国的动画片行业既有挑战又有机遇，如果学生能够掌握扎实的基本功，细心观察生活，体验生活，将对中国动画的发展带来新的希望。作为专业教师，应努力研究和探索、学习先进的动画理论与技能，脚踏实地在动画教育岗位贡献自己的微薄之力。
参考文献：
[1]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2022.
[2]宋玉远，张克博．三维动画角色设计[M]．北京：清华大学出版社，2022.
[3]吴向阳，马斌.动画分镜头设计[M]．北京：清华大学出版社，2022.
动画短片角色造型设计论文
一、动画角色造型设计的创意
动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程
1、角色造型表现风格的确立
动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的.造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。
2、角色造型的内部结构与表象特征
在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。
三、我的动画短片角色造型特点分析
1、拟人化的动物造型
动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，
2、角色造型的运动表现性
一个成功的动作师首先是一个出色的演员，绘制出具有表现性的关键动作，才能让角色真正动起来。根据角色的性格需要来表演角色的动作，也就是原画设计，因为人本身是又局限性的，在不能参考借鉴一些现实中动作时，就需要通过想象，在运动规律的基础上创作关键动作。对于角色的内在性格的塑造，动作很重要，角色的运动只有符合角色的造型和性格，当角色的表演符合剧情的发展，同时拥有自己的情感，包括喜怒哀乐，动画中的角色才真正拥有了生命。角色的动作表现性还在镜头的运用。镜头表现与影片节奏是紧密联系的。镜头表现是动态的,每一个镜头表现的内容都有固定的展现时间。镜头节奏的舒缓和镜头所用时间长短关系密切。例如,表现激烈追逐的场面往往多用短镜头的组接来制造紧张的节奏,而抒情的段落则多用长镜头来形成舒缓温馨的节奏。影片开始追逐的激烈场面,不到一秒,并不能也不是为了让观众看清楚内容,就是为了体现紧张的节奏。就最后的亲吻镜头,不到十秒,形成一种舒缓温馨的节奏,与浪漫的背景,柔美的旋律相结合,令人心旷神怡。如果缺乏节奏的变化,或是节奏控制不当,影片就无法带给我们舒适的感受,从而降低整部作品的表现力。角色造型运动的表现性不仅仅是对动作的研究，更包括对镜头的掌握和运用，只有全面掌握动画的流程和制作技术，才能创作出让人满意的动画作品。
符号在产品造型设计中的运用论文
摘要:符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律，并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。
关键词:符号；符号学；产品设计
随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号与符号学在各行各业中的应用也越来越规范与严谨。符号对于信息传递的正确性、企业形象的树立与产品体验良好度起着至关重要的作用：成功的符号应用与符号设计不仅能起到引导与警示的作用，从而帮助稳定社会秩序（如各种社会公共标识），还可对企业与品牌形象的塑造起到积极作用；相反的，错误或不符合社会基本共识的符号应用则会直接或间接地造成社会秩序紊乱，也会对品牌形象的树立与维持造成重创。在上述背景下，本文就针对符号与符号学的定义进行基本阐述，并结合对符号在产品设计中的应用实例进行研究分析进一步对符号学应用于产品设计中的一般性原理做出总结。在产品设计的众多环节中，产品的语义与符号设计为至关重要的一项，并对该产品所属品牌的系列连续性、产品家族性的体现起着重要作用，也是品牌间相互区别的重要标识。作为一名产品设计专业的学生，在本文中通过对产品设计中符号应用与符号学原理的分析进行一般性规律总结，从而能更好的将其应用到今后的产品设计学习与研究中。
一、符号学与产品设计的相关定义、背景与概述
（一）符号学的定义与概述
符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。根据人的不同感知方式可将符号分为视觉符号与听觉符号两类。当符号应用到具体的产品设计中，又具体涉及到企业（品牌）形象设计、商标设计、造型设计、固定色彩搭配、材质使用与技术创新等。
（二）产品设计的定义与概述
产品设计是一个具有创新性、实践性、综合性与高度理性化的制造类专业。完整的、科学的产品设计流程须包括寻求市场普遍痛点、市场调研、行业分析、目标定位、建立方案雏形、初步测试、方案调整以及最终方案确立，整个过程具有周期性与反复性，它需要设计团队或单一的设计者在设计的过程中不断地调研、反思、测试、调整与改良，经过这样一套完整的设计流程后所设计出的产品才算是一个基本合格的产品，而在这之后已经投入市场的产品还需经历市场与用户使用体验的考核与反馈，并将这些反馈应用到下一代产品的研发与设计中去，这样才能保证一个品牌具有经久不衰的市场活力。产品设计根据其具体的应用领域又可大致分为硬件设计（如家电、交通工具、公共设施、智能穿戴、生活日用品、办公用品等）与应用型软件设计（如终端APP设计、人机交互设计、界面设计、电子系统设计、信息设计等）。在具体的设计过程中，又涉及到外观造型、色彩、材质、结构等诸多具体的构成项目，同时也是企业形象设计的重要组成部分。当今世界范围内知名的品牌与各领域内的领头企业无不重视它们各自品牌形象的树立，有鲜明形象特点的产品往往能在同领域内的市场中独占鳌头并且经久不衰，如此一来这些品牌便形成了它们各自独有的“系列感”与“家族感”，从而拥有了庞大的忠实用户群体。由此可见，符号设计在产品设计中应用的好坏与否在相当程度上影响甚至决定着企业形象的塑造与维持。
（三）符号学原理引入到产品设计中的发展背景与应用意图
20世纪初，国际上设计界普遍开始把符号学原理引入到工业（产品）领域，提出在大工业生产环境下制造出的产品是一种具有意指、表现与传达等信息作用的综合体产物。在1920年代，推动了斯堪的纳维亚设计风潮的G鲍尔森与芝加哥新包豪斯学院的查摩尔斯先后发表了“环境象征论”和“符号论”，它们与1950年代德国乌尔姆学院的马克思比尔和托马斯马尔多纳多等人提出的“设计符号论”都对符号学应用于产品设计领域在理论层面上做出了重要贡献。1983年，世界范围内众多设计师们正式把符号学引入到产品设计领域中去并在相对应的专业教学体系中正式确立了“产品语义学”这一附属学科。在具体的产品形态设计过程中结合符号学原理，主要目的在于探求产品外观与形态特征在用户使用过程中所表达的意义、设计观念、结构同使用者感受之间的关系。当同属一类（按照功能、使用场景划分）的多个产品被赋予了不同的形态特征后可表达各种不同的象征意义从而产生截然不同的用户体验。某一件产品的基本形态（色彩、造型、结构与轮廓等）并非仅仅为了单纯的视觉感受与不同的审美倾向而设计，它更多地是为了传达一定的信息，如基本用途、使用环境、操作方式、技术原理与品牌形象（企业文化）等。这些信息之所以都要通过外观造型这一载体传达给用户的根本（内在）原因在于无论是何种用户群体（按受教育程度、职业、社会阶层、经济能力等因素划分）大多喜爱用视觉观察这一最直观的方式来接收信息，这种获取信息的方式应用到产品用户体验上所得到的初步观感反馈最为真实客观。
（四）小结
通过以上对产品设计与产品设计中符号学相关定义与应用概况的阐述与初步分析可以得出：产品的符号、语言设计在一套完整的产品设计流程中扮演着日趋重要的角色，它对一个企业树立自己独有的品牌形象起着至关重要的作用，并在不断变化的市场与设计潮流中逐步衍生出了“产品家族”这一概念。将符号学原理运用于产品设计中去无疑是一种全新的展现方式与另一角度的设计思维方法，这一思维方式所遵循的是产品设计应当多以人的`初步感官为出发点而不是仅从其使用功能出发，即：使用户通过对产品整体外形与局部细节的视觉观察而得出的感受去理解产品的功能、操作方式与该产品所属品牌（企业）独有的设计语言，让产品“自己学会表达自己”，让一个个工业化流水线的产物“面对”用户“作自我介绍”。简言之，在当今市场环境与设计潮流的影响下将符号学寓于产品设计中便具有了新的内在含义，即：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。
二、产品设计中符号学应用实例分析研究与一般性原理归纳
（一）梅赛德斯-奔驰“S级”车型变化的造型符号研究
梅赛德斯-奔驰（Mercedes-Benz）是自其成立以来闻名全球的高端汽车品牌。奔驰公司创始人之一德国机械工程师卡尔本茨于1886年1月发明了世界上第一辆三轮汽车，因此被誉为“汽车的发明者”“现代汽车的先驱”“汽车之父”。与此同时，奔驰的另一位创始人戈特利布戴姆勒发明了世界上第一辆四轮汽车，从此人类交通时迎来了“汽车时代”。20世纪50年代，世界范围内各大汽车厂商的汽车设计都已逐渐形成了他们各自稳定的品牌风格，世界工业生产水平与相关技术工艺较从前也有了巨大变化，作为汽车的发明者与汽车设计的引领者，梅赛德斯-奔驰推出了“奔驰S”这一代表了其最高工艺水平的级别系列汽车，也正式奠定了梅赛德斯-奔驰后继所有车型的基本造型语言风格，形成了代表了该品牌高品质汽车独有的符号形象。
简言之，“奔驰S”及其相应的外观符号语言即是梅赛德斯-奔驰的品质象征，下面就对自1951年起数代经典的奔驰“S级”汽车在外观设计上的符号语言做具体分析。1.1947年，奔驰170奔驰170是公认的现代奔驰车鼻祖，不仅是奔驰于二战后开发的第一款车型，更揭开了当代中高级别奔驰车历史发展的序幕。在外观上，奔驰170最显眼的部分是饱满的前进气格栅与前车灯设计，就像是奔驰长出了挺拔的“鼻子”与瞪圆的“大眼”一样，成为了奔驰在自那以后所有车型所共有的基本符号特征，也成为奔驰区别于其他汽车品牌最显著的特征之一。
其次在整体造型上，奔驰170从车头到车尾的比例分布趋势是：水平方向“长→中→短”，垂直方向“中→高→低”，它的侧面线条就像是由车头平缓地伸出了一条曲线到了中间段（挡风玻璃）开始突然向上抬升再到车尾部分向后下方带有一定角度的急剧下坠，再结合“节奏韵律”完全与整车线条相同的侧面金属边的衬托与点缀，这样的整车风格所带来的视觉效果可用一个字概括——稳。这样的基本风格特征无论每一代“奔驰S”在不同时代设计潮流的变化下产生何种整体或细节上的变化都不会被舍弃。这种在符号、风格上的坚守是梅赛德斯-奔驰区别于其他汽车品牌的重要基石，同时也正是“奔驰S”经历了半世纪至今仍处高端车之列的根本原因。2.2022年至今：第十代奔驰“S”经过半个多世纪，世界范围内的工业设计与产品制造业经历了流线型、后现代主义（注重装饰）与简约化等多种风格的演变，汽车的设计与制造也不例外，在这几十年间各品牌的汽车制造厂商推出过数不胜数的各种风格迥异的车型，有的车型布满了纯装饰性的车身部件，而有的则出于对空气动力学的考虑整个车身浑然一体线条少有变化。
这些“丰富的”外形变化给了消费者更多地自由选择空间，但也让许多汽车厂商逐渐失去了自己的一贯风格与独有的品质定位并悄无声息地被市场所淘汰，但也能看到众多仍然屹立不倒的知名品牌，梅赛德斯-奔驰即是“其中一位”。横向比较这些品牌汽车的外观造型特点不难发现一个共性：无论市场与潮流如何对自身品牌产生影响，它们所一贯坚持的品牌造型符号从未被抛弃，反而随着潮流的不断变化而变得更加“经典”。以2022年奔驰推出的第十代奔驰“S级”的外观设计为例，前进气格栅的整体尺寸虽然有所减小但在视觉感官上并无削弱，它仍是奔驰前脸上挺拔有力的“鼻子”；前车灯的造型变得更加精细，由最初第一代奔驰“S级”单一圆型车灯变为了线条与几何面相结合的车灯，但它仍然是奔驰所散发出的“犀利目光”；整车的侧面线条变得更加流畅与柔和，但仍延续了以往历代“S级”奔驰侧面线条的基本节奏，即由车头处开始的平缓到车身中间逐步抬升再到车尾处的迅速收尾。
（二）苹果手机机身设计变化的造型符号研究
自2022年1月9日美国苹果公司发布第一代iPhone以来，世界范围内整个手机行业开启了全系的智能化时代，“智能”也成为未来硬件终端发展的必要趋势，各大知名电子制造商品牌及新兴品牌争相投入到智能终端的开发与制造当中。在短短十余年的时间里全球电子制造业发生了翻天覆地的变化，原本众多知名品牌“百花争艳”的光景也逐渐转变为由少数企业占领绝大多数市场的局面，诸多发展历史悠久的大型品牌在新形势下未能找到自己合适的发展道路与转变方式从而逐渐走向落寞。而像美国苹果公司这样能顺应市场潮流的品牌迅速成长为手机及智能终端制造业的风向标。手机外观设计从厚重到轻薄，从各种花样繁多的造型与色彩到统一的以大屏幕、黑白灰为主导的样式，iPhone每一次造型的小变化或大改进，都会掀起同时期内各个品牌手机造型设计的新风潮。iphone自第一代问世以来，已相继推出了好几代产品，iphone的外观造型也逐步由当初iPhone4、iphone5（机身及比例在iPhone4基础上加长）的金属边框加前后镜面深色玻璃的经典造型（边缘较硬朗）慢慢演变成今天的iPhone6、iphone7的超薄圆润（四边角弧度增大、正反面边缘截面为圆弧）的整体金属机身。而iPhone4的发布将苹果公司在手机行业的地位推向了顶峰，将iPhone在功能创新与外观设计方面提升到了新的高度，它在外观形体上颠覆了iPhone3G/3GS的圆润大倒角与背面圆润且分色的圆弧与平整相结合的背面，材质的创新选用与对于尽量减少实体按键的推敲使其成为当时市场上最薄的智能手机，并使iphone的设计从此走上了极简道路。但是不论iPhone在它的造型上作何变化，由于苹果深入人心的家族语言——背面的经典苹果LOGO（醒目）+生产信息（字体极小起点缀作用）和前面的圆形HOME键皆成为iPhone的外观特质，使选购者都能立即直观地判断出这个品牌叫苹果、它的名字叫iPhone。由此可见，产品外观中能体现品牌DNA的造型符号是这个产品能否拥有大量中忠实用户的关键因素，也是一个品牌能否明显的区别于同行业其他品牌并且在世界市场上长期屹立不倒的核心要素。
（三）小结本章对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析
通过这些研究分析不难发现这些强大的制造业品牌之所以能够在竞争形势多变的世界市场环境下长期处于“引领”与“制霸”的地位其原因在于它们都将各自品牌的核心标志（包括视觉识别特征、形态、语言等）赋予产品造型符号之中，不论产品外观随着世界潮流的变化而发生何种演变与革新，这些核心的产品造型符号从未被抛弃并长期扮演着“产品家族DNA”的重要角色。通过研究分析与初步小结可以得出：产品造型中的符号语言设计与应用期一般规律无非就是将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度。
三、总结
本文通过阐述符号学原理的定义、符号学原理引入到产品设计中的发展历程与符号设计在产品设计中的应用概况并结合实例初步总结出了产品设计中符号学原理的内在性：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。文中还结合实例对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析，推导出它们所共同遵守的产品符号设计规范从而总结出产品设计中符号学原理的一般规律：将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度
。在产品设计中运用符号学原理这一理念经过了长时间的发展已经使产品造型设计的本质意义产生了根本性转变。现如今，无论是设计界的名人翘楚还是制造业的各大知名品牌厂商在进行设计与制造的实践过程中都将产品的外观设计看作是展示产品基本功能、表达设计初衷、突显产品价值与标榜品牌理念的重要表现手段，进而使得“造型符号”这一理念在产品设计中孕育出了更深层次的内涵。随着产品（工业）设计制造行业及其教育行业的日趋专业化与规范化，产品（工业）设计中的造型设计早已不是行业兴起之初业界所简单理解的纯外形设计，这是一种机械地在产品功能结构之上“盖上”一层形式主义的“驱壳”，在那个时期制造出的产品其外形与设计理念呈脱节状态，没有能将“形体”“功能”与“理念”这三部分连接起来的更深层次的主观设计意愿，企业品牌之间为了标榜自己也只能将自己的产品想方设法地印上各种颜色样式的图文（LOGO、文字、几何等）。而现如今的产品外形设计已发展成将企业（品牌）文化理念通过提炼、结构与重组以造型符号的方式有机地注入到产品的外观形体之中，以这样方式所制造出的产品才真正的发挥了品牌在其市场占有力层面所应当发挥的作用
。今天我们从事产品设计的学习研究，也应有将人的使用需求、操作行为方式、产品机械功能同产品最初的设计理念通过更深层次的规划与方案设计有机地结合起来这一基本意识并将其实际运用到每一次设计实践活动中。
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