有关《你若盛开,清风以来》散文的
你若盛开，清风自来岁月静好，浅笑安然。
打开记忆的闸门，仿佛又回到了那年那月那时光，仿佛又见到你送给我的那盆清香茉莉，在细雨潇潇的夜晚，所呈现出来的洁净和楚楚动人。
——-题记撑着花折伞，站在高高的石拱桥边，看漫天纷飞的雨丝坠落在清澈的湖面上，我的心时常被深深打动，时间仿佛停留在这一刻，入眼的喧嚣与繁华化作风动而心止，有一些伤感随雨珠，滑落在静静的湖面上。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，这雨，妩媚着江南的风景，渲染着诗意的浪漫，这雨，若秋叶纷飞，凌乱成斑驳的光影，散落在时光深处。
不知从何时起爱上了雨，喜欢在雨中漫步，喜欢雨丝轻拂，喜欢在雨地里呼吸新鲜的空气，喜欢在雨中缅怀曾经。
每个下雨的日子，总习惯撑着伞去雨地里走走，看雨中凌乱的画面，看行人匆匆的步履，看雨滴落在水面上荡漾开来的圈圈涟漪，看雨打芭蕉心碎的浪漫。
行走在雨中，时常会联想起许多关于雨的诗句，伤感的、浪漫的、寂寥的、惆怅的，不同的雨渲染着不同的意境，不同的雨描摹着不同的心境。
雨打芭蕉是离愁，卧风听雨是凄迷，自古以来，雨似乎总与忧愁沾边，与寂寞有染，行走在雨中，善感的我们在不经意间也就染上了雨的忧愁。
“细雨湿流光，芳草年年与恨长。
烟锁凤楼无限事，茫茫。
”一个人行走在雨地里，想着你说过的一些话，心里会有莫名的酸楚。
常常从伞底下伸出手去接飞坠的雨滴，总希望伸出的双手能够握住这一份薄凉，总希望掌心的温度能温热这一份薄凉。
希望时光深处，依然有你。
抬头望天，总感觉漫天飘飞的雨丝，是阔别多年的你。
时常会想起年轻时的自己，以及那个和我一样爱雨的你；想起飘着细雨的夜晚，我们在护城河边的凉亭里初次遇见；想起令我们叹服的影片《雨中曲》中男主人公吉恩．凯利在大雨滂沱的街头洒脱狂放的舞姿；想起你着一袭海魂衫在西山公园蜿蜒曲折的石级上英俊潇洒的身影，想起城南、西山、铁路、道口，我们雨中漫步的欢声笑语；想起你临别时送我的那盆清香茉莉，想起你夹在信里寄给我的《纷扬的雨情》；想起烟雨蒙蒙的西子湖畔，我们一张张青春的合影；想起北山脚下，临别之际，我们冒雨种下的青松翠柏……三毛说，不可说，不可说，一说就是错。
确实如此，往事因为一个人的参与而变得不可触摸，那些与你有关的点点滴滴，也因为有你的参与而铭心刻骨。
有时候会萌生一丝特别的感动，总觉得走在雨中，离你最近。
有时候又会傻傻地，站在雨夜的街头，希望突然能看见你，看见你撑着伞向我走来，看见你站在我的面前笑容暖暖……何须再说什么
于你我而言，一驻足一回眸，便是一份深深的懂得，一凝视一微笑，便有一份切切的情感。
在某个夏日的午后，你可曾听见了茉莉花开的消息
想你的时侯，曾不止一次在心里这样问你。
很想知道，在时光深处等待已久的你，是否还记得那个曾经被你叫做茉莉的女子，在每一次雨夜沉思的凝眸里，是否还会浮现出旧时的模样
今夜，独坐房中，听深秋的雨敲击着窗棂，和着风声雨声，和着动听的音乐声，心中的你再一次飘然而至。
轻轻晃一晃手中这杯茉莉花茶，袅袅升腾的水汽中，洁白的花朵在碧绿茶叶的映衬下显得越发的清纯与娇羞，那雅致的花香和茶叶的清香交织在一起，润泽的岂止是心扉。
细雨茉莉香。
在这个细雨纷飞的宁静夜晚，当我在键盘上轻轻打下这行字的时侯，思绪便化作漫天丝雨，在夜的空气中飘荡。
前尘往事随手下的字符跳跃，在指间绕，在心头绕。
岁月静好，浅笑安然。
打开记忆的闸门，仿佛又回到了那年那月那时光，仿佛又见到你送给我的那盆清香茉莉，在细雨潇潇的夜晚，所呈现出来的洁净和楚楚动人。
曾经的过往总是在记忆深处，以固有的姿态，以从未稍离的执着提醒我，生命中有一种存在，叫曾经。
在这个下着细雨的深秋之夜，于时光深处，静静翻检刻录着曾经的点点滴滴，于岁月之中，俯身拾起关于文字的温暖片断，原来，时光静默碾过，在记忆的底片中日渐清晰的，还是原来的你。
今夜，思绪翩飞，想起我们以文相伴的日子，想起你为我诠释文字予人的魅力并鼓励我学文写文的点滴，想起你执着地牵起我的手在文学的殿堂亦步亦趋的过往，我一再陷入深思。
慢慢打开那本珍藏多年的席慕容诗集，书的扉页微微泛黄的纸张上，那一行俊秀飘逸的行楷，依然散发着墨的清香：你若盛开，清风自来。
暮然回首，岁月已老。
老去的岁月多象这杯溢满芳香的茉莉花茶，经了风寒，经了沧桑，经了百转千回的磨砺，有一份厚重与练达，有一份执着与懂得，在岁月尽头散发着蕴含色泽的悠悠醇香。
你若盛开，清风自来，今夜，当思念再一次袭上心头，我多么希望你能感应到，当我用心写下这些文字时，我多么希望在灯火阑珊处，在回首的刹那，曾经的你，如和煦的春风，徐徐吹来。
质量比产量更重要的辩论赛我是正方提什么问题攻击反方
反方是产量比质量更重要
苏轼和辛弃放词的差异 （一）内容方面 1、 苏轼是第一位对词的内容题材做了大面积改变的作创作了一批风貌一新的词章，为词的长足发展开拓了道路。
苏轼扩大了词反映社会生活的功能，不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。
所以刘熙载说：“东坡词似是老杜诗，以其无意不可入，无事不可入也。
”（《艺概·词概》）〔2〕后人常用“以诗为词”来概括苏轼的特点，着眼点也主要在题材和内容与诗的相似性。
他以健笔刻画英气勃勃的人物形象，来寄托立功报国的壮志豪情，如《江城子》“老夫聊发少年狂”等篇，苏轼在词中更多地倾入自我，表现个性；《定风波》“莫听穿林打叶声”借日常生活小事反映不畏坎坷，泰然自处的生活态度。
他以写诗的超迈气势和劲拔笔力来写词，格调大都雄健顿挫，激昂排宕。
苏轼对词的内容进行了全面改革，最终突破词为艳科的传统格局，提高了词的文学地位，苏轼在词中表现出辞气激昂，境界阔大之旷达的气势。
词到了辛弃疾时，他在继承苏词豪放词风的同时，把词引向比苏轼更广阔、更激荡的现实。
他的词纵横挥洒，慷慨激昂，有的抒写恢复中原的雄心，有的倾诉壮志难酬的悲愤，有的歌颂祖国山河的壮丽，有的写田园生活的幽静，但热爱祖国是他一生创作的基调；使词涉及的内容更加丰富。
辛词艺术上的独特成就表现在雄奇阔大的意境的创造上。
辛弃疾发挥了词在抒情、状物、叙事、议论等各的功能，创造性地融汇了诗歌、散文、经传、辞赋等各种文体的表现手法和语言技巧，对豪放词做了更深的开拓和大力的发展，把词提到了新的高度。
辛弃疾是南宋词坛上豪放派领袖。
辛弃疾的豪放词风透露出更丰富的内涵和底蕴。
他的创作给了我们许多另外一些词人所没能给予的东西。
如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，词的上片即景写实。
通过写景，一方面寄托词人豪情壮志，同时亦为英雄人物出场造成雄壮气氛。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”起三句写出了声势浩大的长江，大浪滚滚，向东流去，卷起了多少英雄豪杰人物，他们象滚滚东流大浪，一去不复返了。
作者登高眺远，点出江流浩荡，高唱入云，无穷兴亡之感形诸笔端。
作品开头，便把大江和古代英雄合写，把沉郁的心情与豪迈的气概融为一体，使全词笼罩了一层豪迈激荡之气，沉郁愤懑之情。
英雄不见了，这是令人伤感之事；长江波涛汹涌，这是令人振奋景象。
江山人物合叙，更显风格雄浑、苍凉。
“江山如画，一时多少豪杰。
”这两句承上启下，呼应开端，又勾起下片。
上片重写江山；下片则紧承“豪杰”二字重写人物。
“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
”这句是用以突出周瑜少年英俊，使这个英气勃勃的青年将领形象跃然纸上，表现出周瑜的英雄气概。
“人生如梦，一樽还酹江月。
”最后一句词人于天地之中顿生达悟，既然人生如梦，何不洒脱情怀，复归于沉静，旷远；表现出一种旷达的气度。
辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》，前二句写得气象阔大，笔力道劲，为全词定下一个基调。
正如唐圭璋先生所云：起句浩荡，笼罩全篇，包括山水空阔境界。
这首词作者抒发了抗金壮志无人理解，不堪大好年华，在国势风雨摇中虚度的悲愤心情；同时抨击了那些一味求田问舍、对国事漠不关心的人物。
既写了有家难归的乡思，又抒发了对异族入侵的仇恨和不思报国的南宋朝廷的激愤。
写得悲凉慷慨，沉恨塞胸。
陈延焯评价说：“把吴钩看了三句，写情事尤不堪，沉恨塞胸，一吐之于纸上，仲宣之赋无此慷慨也。
” 这两首词是他们豪放词风的代表作，题材都是登临怀古。
前者雄奇的景物，怀古的豪情，造就了旷达超逸的艺术风格。
它超越历史时空，旷达高远，怀古是追慕前代英雄的千古丰功伟业，基调明朗开阔；而后者抒写词人在夕阳景色中自己孤独忧愤的心境，英雄无用武之地的悲慨溢于胸中，怀古是抒发自己胸中的抑郁悲愤的豪情。
2、内心书写方式 苏轼和辛弃疾都有着远大的政治抱负，也都受尽了现实的迫害和打击。
苏轼反对新法、遭“乌台诗案”，三起三落，一生漂泊，暮年投荒，经受无数的磨难，辛弃疾则一度戎马，终被投闲置散，不得重任；这种怀才不遇、壮志难酬的悲愤之情在他们的词中都有所流露。
但苏词对内心痛苦可愤慨的抒写是隐蔽的、含蓄的；苏词种种忧郁的情绪总会在词人超脱和达观的心态中被排除和化解，最终也会表现出坦荡潇洒、乐观的情怀。
“不应有恨，何时长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”(《水调歌头》)，从中可以看出词人健康开朗的思想情绪。
作者通过想象设问，展现中秋月宫琼绝尘寰的奇景，再从景物的自然更迭引到人事的流转变迁，以自然境界的清澄辽阔反映出作者思想境界的开朗廊达。
语言脱却柔靡，不落俗套，是历来中秋词中意境最高、流传最广的一首。
辛词则不然，其抒写痛苦和愤慨是溢于言表的；所流露的悲愤和哀痛总是那么悲壮、深切，那么激越、苍凉!读辛词，自有一种热血奔涌、悲壮慷慨、甚而至于潸然涕下的激情，英雄末路的无限孤独和对现实的怨愤溢于言表，那种孤独和怨愤，是不能排除也是无法排除的!“老大那堪说。
似而今，元龙臭味，孟公瓜葛”、“神州毕竟，几番离合”。
(《贺新郎》)满腔怨愤，悲壮慷慨。
“马上离愁三万里，望昭阳，宫殿孤魂没，弦解语恨难说”(《贺新郎·赋·琵琶》)，如呜咽悲歌，感慨悲凉。
说到底，苏词中的悲愤和痛苦，毕竟只是苏轼个人怀才不遇情绪的表露，加之苏轼固有的开朗和放旷的性格，自然会有苏词旷达、飘逸的风格。
而辛词中的忧愤之情，悲伤之意，远非辛弃疾个人之悲痛。
辛弃疾一生以报国为志，却被投闲置散，一腔爱国激情无处可发，他的忧愤不只是从个人得失出发，而与当时的民族灾难是一致的，故有辛词沉郁、豪迈悲壮的风格。
辛词之所以不朽，是因为他以敏锐的眼光，深刻的笔触描写。
当时社会的复杂性和多样性，使其词有了很广阔的社会现实性，从这个意义上讲，辛词所承载的内容，远比苏词要沉重、深刻! （二）形式方面 苏轼在语言上一变花间词人镂金错采的作风，多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，不受格率限制，字由心生，形成联贯流畅的风格；不似柳词的俚俗，更没有花间词的脂粉气，而以清雄韶秀见长。
苏轼用词自然流畅，读来清新，苏轼有着豪放不羁的心灵、热爱生活的情感这一切都在清新流畅、处处生春的语言中得到了很好的体现，给人以一种清新朴素的感觉。
如《浣溪沙》五首中，作者置身于这种“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏”的丰收环境中，心中充溢着无限的喜悦。
这一组词，笔调极明快，写来生意盎然，兴会无穷。
作者勾勒出了一幅农村耕织图，他把鸟苔虫鱼草木等自然风光，还有男女老幼活跃的姿态，都细致而有声色地写进词中，使人有身历其境之感。
再如《水调歌头》（明月几时有）全词为我们展现了一幅美丽浪漫的把酒赏月的美丽风景画面，色彩浓淡有致，画面动静相宜，有作者人物、有朱阁绮户、有青天橙月、有月宫的琼楼玉宇的静物实景；又有清风吹拂、有月光“转”“低”“照”；有“把酒”相“问”、有“起舞弄影”的动感镜头，更有生动的言语表达和内心思想活动的虚实写照。
全词情感真挚而又情景交融，韵律激昂而又气势豪迈，结构严谨，用词干练，语言流转自然，音律和谐多变，显示了作者高超的语言技巧和浪漫豪放的词风，表达了作者宏大的报国志向，对国家、对生活的坚定信念和不贪权贵、正视现实、脚踏实地、胸襟宽广的无私奉献精神。
辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长，大量使用散文句式。
如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯而下，在词中是很长的句子，但却是顿挫鲜明，铿锵有力，决不是把一段文章套在词的形式中而已。
辛词还有一个最突出的特点是大量用典，广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。
如《永遇乐·京口北固亭怀古》一词中一连用了五个典故，正是运用这五个典故，寄托了词人对南归四十三年的沉痛经历的总结，是他才兼文武，富于韬略的突出表现。
同时也大大提高了语言以少胜多的作用和词的精炼性、含蓄性。
辛弃疾不仅打破了诗词界限，并达诗词散文合流的境界。
并且用韵绝不限制，不讲琢雕，随意抒发，形成一种散文化人歌词。
（三）风格方面 同样的豪放风格，在苏词和辛词中，又表现出了明显的差别。
苏轼在政坛上大起大落，屡遭贬谪，当时的恐悸、孤独、苦闷的心情是可想而知的，但他却能彻悟人生，乐观对待生活，这使他的词有一种旷达的超脱气势，表现自我疏狂不羁、潇洒飘逸的旷达情怀；能感觉出词人高旷博大的胸襟。
辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。
苏轼词已不再局限于伤春伤别与离情相思，而是以一种超然旷达的乐观精神，抒写个人的政治理想、人生态度、内心的苦闷等等。
作者在词中表现出苦乐随缘、开朗乐观、意存归隐的人生态度和旷达超脱的胸襟。
如《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”这首词写于被贬黄州时期，三年的谪居生活，长官同僚的厚待，乡野村夫的尊爱，亦能略略慰藉他那颗孤独受伤的心。
东坡的心从刚被贬谪的绝望中逐渐苏醒，心态变得缓和、宁静。
《定风波》一词正好反映了这一点，全词是紧扣“归去，也无风雨也无晴”这一主旨展开描写、抒情的。
“穿林打叶”的雨声说明风急雨骤，“何妨”表现了词人的淡定，映称词人的态度是那么从容不迫，潇洒自得，且吟且啸，徐步向前。
“竹杖芒鞋”表明了他着装的轻便与简陋，更重要的还在于他那种冒雨徐行的心情，他认为竹杖芒鞋还轻快胜于骑马，可见他对风雨的无所畏惧。
“一蓑烟雨任平生”则进一步写出了他的旷达与倔强，并将自然界的风雨与人生道路上的风雨联系起来。
有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
下片“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。
这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
最后一句“也无风雨也无晴”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿
表明了他那种随缘自得的宁静心境和旷达的胸襟。
《定风波》运用显与隐、实与虚、明与暗的艺术结构法，表面上是写词人对待风雨的态度，实际上反映词人在政治风雨中的坦然与旷达。
这首词充分反映了作者的博大胸襟和超旷气度，他能够在逆境中保持乐观情绪，解脱苦闷，表现出旷达超脱的性格。
辛弃疾生活于南宋，当时金兵入侵，朝廷屈膝投降。
国破家亡，美丽河山不再。
词人承载着更多的是痛彻心扉的亡国之恨，欲将一腔热血洒于抗敌战场，渴望恢复祖国河山的豪情壮志，但却被贬官闲居，不得重任。
因而在辛词中形成辛词特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的独特风格。
如《破阵子》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生!” 首句是词人现实生活的写照。
词人一生怀抱收复大计，却被投闲置散。
想起故乡人民在水深火热之中，这怎不使作者忧心如焚，于是只好借酒消愁，不觉酩酊大醉。
就是在醉后也仍念念不忘收复中原的大业，于是拿出宝剑仔细端详。
“醉里”点明在酒醉之中，“看剑”一方面说明人物身份是夜晚，而且勾画出作者仔细端详宝剑的神态，从而写出强烈要求杀敌的心情。
在“醉里”犹自“看剑”，醒时可想而知，夜晚尚念念不忘，刀剑大事，白天如何奔忙恢复大业的情况可想而知了。
这句极尽精练，少不得一字，一“醉”字、一“挑”字，写醉态维妙维肖，更可贵的，很好地传出了词人壮志未酬的内心。
“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊” 表现了义军勇士们斗志昂扬、奋勇杀敌的壮观情景，“了却君王天下事”两句写大功告成的那种意气昂扬的神态。
“天下事”指收复中原，统一全国的大业。
“生前身后名”指为国家、民族建立功勋永垂史册的荣誉。
这里充溢着爱国精神。
词中所刻划的形象是壮烈勇猛的，所表现的思想是奋发激昂的，最后一句使全词的感情发生急剧变化，它是一声无可奈何、感慨万端的叹息，表现了理想与现实的巨大矛盾；这一转折，使上面所写的梦境理想成为幻想，全都落空。
全词至此也由“雄壮”而变为“悲愤”。
这一句与开头的“醉里挑灯看剑”相呼应，都是叙写现实生活与感受。
全词基调雄壮高昂，而结句又是悲凉低沉，前后形成一个鲜明的对比，有力地表现了词人满怀壮志而不得伸的苦痛。
这首词着重表现他报国欲死疆场的愤慨，犹如一曲悲壮慷慨之歌。
词人写梦境中的豪壮雄伟，大显身手，极力渲染威武雄壮的军营和激烈的战斗场面，风驰电掣，惊心动魄。
而表达的情感却是壮志难酬的一腔悲愤。
因苏轼是个文士，所处是承平时代，而辛弃疾是个英雄，生当乱离之秋，故辛多豪情悲壮，苏多清新旷达。
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围城故事发生于1920到1940年代。
主角方鸿渐是个国南方乡绅家庭走出的人，迫于家庭压力乡周家女子订亲。
但在其上大学期间，周氏患病早亡。
准岳父周先生被方所写的唁电感动，资助他出国求学。
方鸿渐在欧洲游学期间，不理学业。
为了给家人一个交待，方于毕业前购买了虚构的“克莱登大学”的博士学位证书，并随海外学成的学生回国。
在船上与留学生鲍小姐相识并热恋，但被鲍小姐欺骗感情。
同时也遇见了大学同学苏文纨。
到达上海后，在已故未婚妻父亲周先生开办的银行任职。
此时，方获得了同学苏文纨的青睐，又与苏的表妹唐晓芙一见钟情，整日周旋于苏、唐二人之间，期间并结识了追求苏文纨的赵辛楣。
方最终与苏、唐二人感情终结，苏嫁与诗人曹元朗，而赵也明白方并非其情敌，从此与方惺惺相惜。
方鸿渐逐渐与周家不和。
抗战开始，方家逃难至上海的租界。
在赵辛楣的引荐下，与赵辛楣、孙柔嘉、顾尔谦、李梅亭几人同赴位于内地的三闾大学任教。
由于方鸿渐性格等方面的弱点，陷入了复杂的人际纠纷当中。
后与孙柔嘉订婚，并离开三闾大学回到上海。
在赵辛楣的帮助下，方鸿渐在一家报馆任职，与孙柔嘉结婚。
婚后，方鸿渐夫妇与方家、孙柔嘉姑母家的矛盾暴露并激化。
方鸿渐辞职并与孙柔嘉吵翻，逐渐失去了生活的希望