齐隆然是谁
你是带给我的幸运--幸运儿我这一生，只想的天使--医生我们最应该看清的，是自己。
--律师他保护了所有人，谁来保护他
--慈善家在这地狱一般的世界里，至少还有你。
--园丁猎人与猎物的身份仅在一瞬间转换--园丁魔术能给人带来快乐，但终究是假的。
--魔术师只向往小人国的神秘，也渴望巨人国的坦荡。
--冒险家他是战争遗留下来的天使。
--佣兵恶魔来了，就把我推出去。
--佣兵你和信号枪的区别，就是一个保护我，一个被我保护。
--空军希望危险来临时，我的身边不是人偶。
--机械师嘿，如果你跑的够快会发生什么
--前锋有人在受伤后一蹶不振，有人却变得更加坚韧。
--盲女门之钥永远通向真正的预言。
--祭司门之钥可以打开大门，但却打不开心。
--祭司闻到了吗
这是忘忧之香。
--调香师让凯文绑住你的心吧。
--牛仔我喜欢在舞台上跳舞，那感觉真好。
--舞女生命即是痛苦本身。
--咒术师嘿
你身上到处都是血迹呢，我来给你画个妆吧
--入殓师当愤怒到达顶点时，还有什么能阻拦你吗
--厂长请摘下痛苦的面具，我愿对你永远微笑。
--小丑小心弱势者的善良，他们只是无力践踏强者而已。
--鹿头为什么要逃走呢，是我招待不周吗。
--杰克阁下，愿献与我的心脏，至死无憾。
--杰克出色的演员永远不会过气。
--蜘蛛我心中早已被你布下天罗地网。
--蜘蛛般若化骨，红蝶陨落。
--红蝶封印即将崩坏，旧日的支配者。
--黄衣之主寄魂于伞，怨恨难消。
--宿伞之魂同体的我们，一生不会相见，我想你了。
--宿伞之魂吾将逝去而时光永存。
--摄影师有时候，亲眼看见的未必都是真的。
——摄影师
董思阳老爸是谁
21岁当总裁可能吗
除非有老爸
他老爸是山西太原人，退休工人。
董本来就是个骗子，早已被中国青年报和央视二台揭穿了。
手抄报，关于热爱生命的，内容啊
生命，要学会善待自己，学会自己，让自己更贴近自然。
生活许多有趣的事，生命中多美好的东西，我们完全可以去尝试着去做自己喜欢的事。
踢踢球、上上网，与朋友去郊游，去大海里游泳，去小溪边钓鱼，去看看喜剧片，去爬喜欢的山，去看看飞瀑，去听听涛声……那么多的事等着我们去做，那么多的开心需要我们参与。
我们奔跑，我们跳跃，我们欢笑，我们歌唱，这一份美好，皆因有了生命。
珍爱生命，要让自己的生命有所价值。
充实自己、提高自己，为了人生的充实，为了生命的完美，你没有理由不努力，让生命因奋斗而精彩。
珍爱生命，还要学会以一颗平常心对待生活，适时调整自己的心态，平静地面对生活中的一切。
要相信，人生没有过不去的坎。
生命是珍贵的，是金钱换不来的。
让我们一起从小养成良好的生活习惯，保持心理和生理的健康，珍爱我们的生命吧
让我们带着这样的一首小诗踏上人生之路吧! 珍爱生命,世界因你精彩!!
拜托 麻烦介绍宠溺文。
。
老婆，乖乖让我宠 其实，楠木可依 符之一笑 银木星的夏天 腹黑是怎样炼成的 唯一的小宇 终是自在 老公太妖孽 小米 （都是很温馨很好看的宠溺文，而且都不长。
若喜欢，请采纳）
昆德拉小说艺术特征
米兰·昆德拉小说的艺术摘要:蜚声世界的法籍捷裔小说家米兰·昆德拉在对小说进行存在的探询下，形成了关于“存在的一种诗意的思考”的小说观。
成功实现了具有独特风格的小说的新艺术：“一种彻底的简洁的新艺术”；“一种小说对位法的新艺术”；“一种特有的小说随笔艺术”。
独辟出一条当代文学意义上的新小说艺术的蹊径，从而使他的小说以一副极为新异的面貌出现在小说天地并独步世界文坛。
无论从小说的思想内涵还是从小说的艺术形式上来看，米兰·昆德拉都无疑是一位在当代文坛高度自觉的作家。
这不仅表现在他自成系统的小说理论上，更表现在他新奇诡谲、极具个人艺术特色的小说创作中。
他认为“小说审视的不是现实，而是存在。
而存在并非已经发生的，存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为做得出来的。
”他用自己的创作实践着“关于存在的一种诗意的思考”的小说观。
并且在对存在的探询下，追求小说艺术的新形式。
运用音乐的思维和幽默剧的技法重塑小说表现模式，融音乐中的对位、多声部、复调等技巧于小说的叙事结构中，以突兀的并置和节奏的重复直接展现主题，勘探人在当下时空里的生存状态的诸种可能性，揭示人类生活的悲惨性和悖谬，解构绝对的价值体系，道德审判被延期，窥见人类存在的空洞。
借讽刺的、游戏的、滑稽剧式的结构传达出来，并与喜剧化的政治和性爱的内容紧密结合在一起，使小说处处闪烁着智慧的流光异彩，创造出不同凡响的艺术特质的小说艺术：“一种彻底的简洁的新艺术（可以包容现代世界中存在的复杂性，而不失去结构的清晰性）”；“一种小说对位法的新艺术（可以将哲学、叙述和梦幻联成同一种音乐）”；“一种特有的小说随笔艺术（也就是说并不企图带来一种必然的天条，而仍然是假设的、游戏式的，或者是讽刺式的）。
”这正是米兰·昆德拉小说的艺术纲领，他缔造了一种相对于传统小说全新的艺术形式，建筑了属于他自己的独特风格，在远远称不上篇幅宏大的文字中凝缩进丰富的内容，使之成为统摄在同一个主题下的一个有机的整体。
尽管人们对米兰·昆德拉作品的价值众说纷纭，但不可辩驳的是，他从反传统艺术的道路出发，独辟出一条当代文学意义上的新小说艺术的蹊径，开拓了更为广袤的叙事天地。
本文试图就米兰·昆德拉小说独特的艺术进行粗浅的分析，以感谢我尊敬的导师。
一、彻底的简洁的新艺术 米兰·昆德拉的小说首先追求“一种彻底的简洁的新艺术”，不以情节见长，文章结构、人物关系简约浓缩，通过剥离和省略将一切不必要的技巧、场景、过渡、情节都删除掉，留下由若干词联结的关于“存在”之思的脉络。
他从不同的情感空间对主题进行追问，力图“把握现代世界存在的复杂性”。
为此他采用的技巧是：“不要过渡，而要突兀的并置，不要变奏，而要重复，而且始终直入事物的心脏”。
从雅那切克的作曲方式中汲取创作的智慧，使小说摆脱了小说技巧带来的机械的一面和长篇累牍的废话，变得言简意赅。
其一是突兀的并置。
米兰·昆德拉采用一种共时性的叙述方式，或多个故事在同一时间上映，或故事的发展与主题的阐释、作者的创作齐头并进。
在《慢》中出现在文本中的为数不少的人物同时演绎着各自的故事，伴随有思性笔调，似被风吹散的花瓣洒落在内容周围。
在这一文本中还镶嵌着另一文本，时空交叉、互相缠绕。
小说中不同时代的人物被共同定格在一座古城堡的花园小径上：“我”（一位作家）偕妻子薇拉到一座现已改为旅馆的古城堡度假；两百多年前的一天发生在古城堡里的T夫人的情爱故事（18世纪法国作家维旺·德农的小说《明日不再来》中的内容）；与此同时，一群昆虫学家在20世纪的某一天聚集在相似的变成旅馆的城堡内开年会，他们在这座城堡中发生了很多可笑的闹剧。
我们见到米兰·昆德拉犹如一位高明的调酒师，将不同时空的故事：“我”和薇拉的假日旅行；18世纪T夫人与骑士的馨香幽雅的风流韵事；学术表演家贝尔格的无知与作秀；电视台女导演自恋式的偏执追求；捷克学者的迂腐忘词；文森特与女打字员的调情等等都调和的融于《慢》这杯鸡尾酒中，味道如何，任读者自去品尝。
事实上，这种共时性的叙述几乎贯穿他的每一部小说中，《生活在别处》中米兰·昆德拉让所有故事线都一起展开，他的小说不仅写了发生在布拉格的事情，而且写了1968年5月在巴黎发生的事情。
不仅写主人公雅罗米尔，而且写到了兰波、济慈和雨果。
在《笑忘录》中，他进一步运用了这一技巧，外交部长克莱门斯第的历史事件、妈妈的故事、塔米娜的故事、作者关于父亲的自传等等，相互交错，同步推进，米兰·昆德拉向我们展示了“存在”的脆弱性和易被遗忘。
堪称他最具代表性的作品《不能承受的生命之轻》继续对存在和遗忘进行探讨，正如他自己所言：“所有的小说家也许都只是用各种变奏写一种主题（第一部小说）。
”在故事的叙述上，托马斯的、特丽莎的、萨比娜的、弗兰茨的分别行进，又相互照应，在对萨比娜做交代中我们已早早知道了托马斯和特丽莎的结局。
在作品中也时隐时现作者（叙述者）的声音，在我们阅读主人公故事的同时，作者也会将他如何构思的过程和盘托出，托马斯“诞生于一个情境，一个句子，一个隐喻”只是为了证明“Einmal ist keinmal”（发生一次的事等于没有发生）这句格言，特丽莎产生于胃的咕咕叫声。
在这种貌似有悖小说真实性原则的创作中，恰恰使人感受到了一种心理上的认同感与“形而上的真实”。
其二是音符的重复。
米兰·昆德拉的文学创作多处受惠于音乐的伟大教益，这与他的经历是分不开的，他在幼年时既学习作曲，父亲是有名的钢琴家，由于家学渊源而受过良好的音乐熏陶和教育，青年时曾以爵士乐手的身份活跃于捷克乐坛，所以他说：“一直到二十五岁前，我更多的是被音乐吸引，而不是文学”，在他日后的文学创作中无时无刻不受到音乐潜移默化的影响，注重作品的旋律和美感。
节奏感的诞生需要音符的循环往复即同一部分中对同一些词（或其他）的反复使用，在节奏的运动中，这些音符可以是一个象征物（如萨比娜的圆帽）或一个比喻（如托马斯将特丽莎进入他的生活比做一个被放在草蓝里顺水漂来的孩子）或一个细节（如特丽莎的眩晕、托马斯的窗前凝视、特丽莎的梦）或一个主题（如轻与重、媚俗、遗忘），这些反复出现的音符构成了米兰·昆德拉小说五线谱上美妙的旋律演绎出动感的乐章。
但这些音符的重复也并非随机的、杂乱无章的，同一音符的重复要和其他音符的变化相配合，“贝多芬在《田园交响曲》第一章中将第一主题句首的动机重复80多次，以不同调性、不同乐器、不同音高在不同音区、不同和声衬托下呈现，欣赏者全然不觉乏味。
”米兰·昆德拉在小说创作中同样达到了这一至境。
音符依赖“诗意存在”的小说观而循环出现，对主题的不断追问必然导致重复，于是围绕着“萨比娜的圆帽”展开了不解之词的主题；“特丽莎的梦”体现了灵与肉的主题；托马斯的窗前凝视呈现了轻与重的主题。
而音符重复正是为主题及主题的变奏服务，所以主题在米兰·昆德拉的小说中至关重要，它“直入事物的心脏”，使原本零乱的情节和谐地形成一个统一的整体，在简洁并整合结构以及不同文体与风格的叙述方面具有不可替代的作用。
基于此，米兰·昆德拉十分注重对主题的开掘：“我一直以来在两个层面上建构小说：在第一层次，我组织小说故事，在上面的一个层次，我发展各个主题，主题是不间断地在小说故事中并通过小说故事而展开。
”他的小说不是由故事折射主题，而是由主题剪裁安排故事情节，如《不能承受的生命之轻》中在“轻与重”的主题下的所有故事都表现了托马斯对爱情和信念与坚持的选择，即轻与重的选择，他是一个博爱主义者，与特丽莎的六次“偶然”的相识后，却迫使他面临一种选择——对特丽莎的爱可能会改变他的生活方式，他开始逃避选择，籍此保留一份对特丽莎的爱又能拥有自由，他自以为这样就可以轻松了，但没想到特丽莎的离开却令他陷入了无比沉重的深渊。
在“轻与重”的质询性思考中我们跟随着米兰·昆德拉睿智的哲思走完了“不能承受之轻”这段旅程。
米兰·昆德拉认为“一旦小说放弃它的那些主题而满足于讲述故事，它就变得平淡了。
相反，一个主题可以单独展开，在故事之外展开。
”所以他经常会切断正在讲述的故事，直接专攻主题，比如《不能承受的生命之轻》的第六部分《伟大的进军》中所有关于媚俗这一主题的思考都是高于小说故事层面的离题处理，将小说的故事性隐退，潜心探究人物内心深处本质上的媚俗。
由此可见，主题的使用既是故事之间的有力维系，使关键人物的主要事件得到集中表现，叙事结构紧凑、简练；又组成了小说思考性的一面，随着不停地追问渐次加深，透过生存本质而凸显了存在意义本身，进而全面呈现出世界的错综复杂。
在简练的结构中融入现代世界的复杂性成为米兰·昆德拉小说的重要艺术特征之一。
二、对位法的新艺术 在小说的艺术上，米兰·昆德拉其次强调“一种小说对位法的新艺术”，在小说中能够将哲学、叙述、梦幻联成同一种音乐。
对位是音乐中的专有名词，指“不同的声部（旋律）同时展开，既相互独立又完美结合演奏同一主题”，也称“复调”，将它移入文学布局来，借指那种脱离单线构架，多线索，多文体并行发展并完美地结合在一起的小说。
复调小说并非始创于米兰·昆德拉，19世纪俄国批评现实主义作家陀斯妥耶夫斯基的小说《群魔》已具备了较为成熟的复调特征。
前苏联美学家、文艺心理学家巴赫金（Mikhail Mikhailoviteh Bakhtin，1895——1975）在对陀斯妥耶夫斯基的小说进行独创性的评说的基础上，开创性地将“复调”概念由音乐领域引入小说理论体系中来，巴赫金在《陀斯妥耶夫斯基诗学问题》中这样论述：“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调，这确是陀斯妥耶夫斯基长篇小说的特点。
” “在他的作品里，不是众多性格和命运的构成一个统一的客观世界，在作者统一的意识支配下层层展开；这里恰是众多的、地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而相互间不发生融合。
”陀斯妥耶夫斯基小说中的人物各自不同的自我展开广泛的对话，形成多元的世界，使人类精神和生存领域的重大命题得到表现。
基于此，巴赫金认为复调小说是建立在对话原则之上的，这种对话包括人物自我意识的对话性，人物与人物、人物与作者之间的平等、对话关系。
但是巴赫金在构成复调式音乐的“对位”与构成叙事的“对话”之间，过多地强调了对话而忽视了对位对复调的本质意义，给复调理论带来了某种局限。
到米兰·昆德拉这里复调理论的发展呈现出新的维度，对复调的有意识探究和系统性钻研使之超越了以往任何理论。
他曾就陀斯妥耶夫斯基的小说《群魔》和赫尔曼·布洛赫的《梦游者》第三部进行比较，指出它们均具备了一定不同程度上的复调意图，米兰·昆德拉这样解释说：“《群魔》这部小说，如果从纯粹技巧的角度去分析可以看到它由三条同时发展的线索组成，甚至可以形成三部独立的小说：一，关于年老的斯塔夫罗金娜和斯捷潘·韦尔霍文斯基之间爱情的讽刺小说；二，关于斯塔夫罗金跟他的那些恋人的浪漫小说；三，关于一群革命者的政治小说。
”陀斯妥耶夫斯基运用复调技巧将这些互不相识的人物发生的故事连结为一个不可分的整体，也就是说，多线索的共时性叙述正是复调小说的特点之一。
但陀斯妥耶夫斯基小说的复调还仅仅局限在同一种类（三条线索虽然特点不同，却都是小说故事）。
在这点上，米兰·昆德拉认为布洛赫要走得更远，“以《梦游者》中的第三部小说为例。
它由五个元素组成，由五个故意不同质的线索构成：一，建立在三部曲三个主要人物（帕斯诺夫、埃施、胡格瑙）之上的小说叙述；二，关于汉娜·温德林的隐私式短篇小说；三，关于一家战地医院的报道；四，关于救世军中一个女孩的诗性叙述（部分以诗句形式出现）；五，探讨价值贬值问题的哲学随笔（以科学性的语言写出）。
”我们清楚地看到在这部小说中，包容了小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔五条线索所构成的彻底不同的文学种类，布洛赫革命性创新的在小说复调中引入非小说文体的做法受到米兰·昆德拉的极度推崇。
但这五条线索的衔接并不十分理想，没有完全融合为一个整体，伟大的复调音乐家如贝多芬能以对位的、水平的构思，达到声部的平等，在缓慢的乐章中包含复杂的节奏。
布洛赫却没有处理好这五个声部的关系，导致第一条线索（关于埃施与胡格瑙的“小说”叙述）占据了主导地位，而将其他四条线索的作用剥减为一种简单的陪衬，如果我们把关于汉娜·温得林的短篇小说或者关于价值贬值的随笔拿掉，于小说的意义没有任何影响。
而巴赫的赋格则要求任何一个声部都不可缺少，即各声部的平等性与整体的不可分性，也正是构成米兰·昆德拉小说对位法的必要条件，在《笑忘录》的第三部分《天使们》中便体现了这种建构叙述的新方法，这部分由多种元素构成：“一，关于两名女大学生以及她们如何升上天的轶事；二，自传性叙述；三，关于一部女权主义著作的评论性随笔；四，关于天使与魔鬼的寓言；五，关于在布拉格上空飞翔的艾吕雅的叙述。
”这种把故事、随笔、寓言、论文综合成小说的技法集中体现了米兰·昆德拉关于复调的创见，他把复调（多声部）小说视为哲学、叙述、梦幻的统一，认为现代复调小说完全可以吸收传统小说以外的多种文体成分，使小说成为一种极具表现力的更高层次上的人类精神形式的结晶，开辟出一条现代小说艺术的新途径。
米兰·昆德拉关于小说艺术的阐释更多的是在文体学意义上的，超越了传统小说文体意义范畴，在小说创作中引入其他文体，将传统小说叙事文体与其他多种非叙事文体统一展示于同一部小说之中，来表达一个共同的主题。
依据米兰·昆德拉关于复调小说的艺术理论和他的复调小说，有学者这样界定米兰·昆德拉小说中的“复调”：“多线索的（与大多数小说直线发展的结构对立）、平等的（主要是各线索之间不存在依附关系的各自的独立性，并非容量上的均等）、整体的（它们交织、相融且不可分割）、同时的（即同时性，它们在存在与发展不在历史的向度上，而是处于同一空间或同一平面）、多文体的（小说、诗、报告文学与非文学的论文或昆德拉所谓的‘一种特殊的小说论文’等体裁并置）、同主题的（昆德拉说：‘它们仅靠共同的主题来连接……这种主题上的统一就完全够了。
’‘存在’之思即是最高或最大的主题，由此一母题衍生若干子题）。
”在《不能承受的生命之轻》中便体现了以上特征：第一部分、第五部分同为“轻与重”的题目下，所有的故事都集中表现了托马斯对轻与重的认识，思考和抉择；在题目为“灵与肉”的第二部分、第四部分中，是特丽莎关于灵与肉的一元思考，她渴望并追求灵肉合一的故事；在第三部分《不解之词》和第六部分《伟大的进军》中昆德拉借弗兰茨和萨比娜的故事论述了“媚俗与背叛”的主题；最后第七部分在充满了田园牧歌色彩的奏鸣曲中，不能承受的生命之轻的主题得到了回应。
多线索、平等、同时、多文体、同主题等特征集中展现。
《玩笑》中四个人物（卢德维克、海伦娜、雅罗斯拉夫、科斯特卡）分别以四条线索对“共产主义”这一主题做同时的多角度的思索。
《不朽》里阿格尼斯、歌德与贝蒂娜、劳拉、鲁本斯的故事，同时还有作者的自我进入，在小说中交织合一。
米兰·昆德拉对复调小说进行独到的创新与发展，将复调推展到了一个前所未有的高度，使小说具备了非凡的包容能力，成为哲学、叙事和梦幻的结合。
他认为“如果说欧洲哲学没有善于思索人的生活，思索它的‘具体的形而上学’，那么，命中注定最终要去占领这块空旷土地的便是小说，在那里它是不可替代的（这已被有关存在的哲学以一个相反的证明所确认，因为对存在的分析不能成为体系，存在是不可能被体系化的，而海德格尔作为诗的爱好者犯了对小说历史无动于衷的错误，正是在小说的历史中有着关于存在的智慧的最大宝藏）。
”因此，米兰·昆德拉在他的每一部小说中都进行着关于存在的哲学思考，他把人类生活中那些重要命题，关于生命中的沉重负担与失重状态哪个更难以承受，关于灵与肉的分裂与统一，关于媚俗，关于遗忘等等，都在他的小说中一一呈现，做形而上的思考。
米兰·昆德拉关于“存在”之思的小说观主要是受二十世纪六、七十年代以萨特等人为代表的存在主义哲学的影响，认为当下的“世界已变成陷阱”，人“生下来就掉入陷阱”，是“命定要死”的，这与萨特等人认为的“他人即地狱”，人要面临“虚无的绝境”的观点具有本质上的一致。
米兰·昆德拉将对人类生存的终极关怀和“诗性的沉思”结合起来，通过探询和质问熔铸在他的小说创作中，形成了一种哲理思辨型的小说艺术。
然而，这种哲学思辨在昆德拉的小说中并不显得枯燥和孤立，融于哲思里的小说人物的存在状态起到了调节作用：托马斯在轻与重之间选择了轻，却是他难以承受的；特丽莎始终无法摆脱由于托马斯的性友谊而带来的恐惧；弗兰茨在无意义的伟大的进军中充当了媚俗的工具，丧生异邦；塔米娜竭力挽留对亲爱的亡夫的记忆，却仍无法阻止遗忘，随着丈夫的形象不由自主的在她脑海里日趋模糊，她一天天绝望。
米兰·昆德拉的小说从哲学的高度思索和揭示人生，并“把哲理小说提高到了梦态抒情和感情浓烈的一个新水平”（美国《新闻周刊》），所以在他的作品中也具有明显的的抒情性和诗意色彩，米兰·昆德拉对叙事（有别于传统意义的）与抒情（更多是哲理思索）进行梦态综合，《生活在别处》他采用了一种近似意识流叙述的方式，描绘了雅罗米尔这个年轻诗人充满激情而又短暂的一生，展现了一个诗人成长的全部过程中的微妙而精细的心理。
用作者自己的话说，这部小说是“对我所称之为抒情态度的一个分析。
”在叙述诗人雅罗米尔与母亲玛曼之间那种纠缠不清的感情时，为了深入人物的心理空间，米兰·昆德拉在第二部分运用了梦幻式叙述，泽雅尔（雅罗米尔在梦中的替身）的生命本身就是一个梦，他睡着了，做了个梦，在梦中他又睡着了，又做了个梦，从梦中醒来，发现自己还在前一个梦中，梦幻链条环环相扣，梦幻主体飘忽模糊，在如梦似幻的情境中我们感受到雅罗米尔为摆脱变态母亲纠缠的痛苦。
在《不能承受的生命之轻》中米兰·昆德拉打破传统叙事模式，在中途即将小说中主人公的结局抖落，然后再转回继续雕琢主人公的故事的每一个细节，详述事件发展的整个过程，从而营造出一种梦幻般回环式叙述，在飘着田园牧歌的氛围中朦胧忧伤的美学意境油然而生。
三、特有的小说随笔艺术 米兰·昆德拉还将小说艺术概括为“一种特有的小说随笔艺术”，有这么一种形象的比喻说“随笔实际上就是一只筐，什么都可以往里装”，随笔艺术是米兰·昆德拉小说的基本架构原型，它更多属于结构意义上，与小说的思想和内容紧密结合在一起。
以一种轻松随意，并且带有幽默、谐谑、自嘲的笔调来抒写严肃沉重的主题，他的小说排除了任何理想与崇高的因素，上升为对存在的本质思考，“将问题最严重的一面跟形式最轻薄的一面结合”，将生存悲剧置于一种可怕的无意义之中。
《为了告别的聚会》通过一个充满着夸张巧合的虚构故事，用一种极轻的形式，从性爱、政治与生命的角度切入，对人存在的本质进行质疑。
温泉城漂亮的单身女护士露辛娜在两个月前与首都著名的小号手克利玛发生性爱关系而怀孕，克利玛为了摆脱干系到温泉城劝说露辛娜堕胎，露辛娜为了离开偏远的疗养地而紧紧缠住克利玛不放，克利玛又极力想甩掉她；与此同时，曾经遭受政治迫害的心理学家雅库布来到这里向朋友斯克雷塔医生和在这儿疗养的养女奥尔佳告别，并准备将一片蓝色的毒药（为了逃避再次发生的政治迫害而随身携带的）还给斯克雷塔医生，但机缘巧合他将毒药投入了露辛娜的药瓶中，而且由于各种原因一再延宕寻找露辛娜，在这种意外情况下，露辛娜误服毒药猝死，但没有一个人为此感到不安，全部一走了之，各自回到了自己的生活轨道上。
米兰·昆德拉在这部小说中运用了高超的夸张巧合的技法，以闹剧式场面呈现小说轻松、滑稽的外貌，比如，公园里一群老人在疯狂地捕猎小狗；一群全裸的胖女人对摄影镜头不知羞耻地狂呼乱叫；三个农牧神（导演、摄影师、导演助手）和克利玛的“两个迫害者”（露辛娜和卡米拉）的饮酒作乐；还有那些赤裸着湿漉漉身体翘着屁股的女人围在露辛娜尸体周围争着要看个究竟等场面。
这些场面增加了小说滑稽可笑、轻浮热闹的气氛。
“一种轻浮形式跟一个严肃主题的结合使我们个人的戏剧（不管是发生在我们床上的，还是我们在历史的大舞台上演出的）显得极无意义。
”它在我们眼前幻化出但丁的《神曲》里所描绘的地狱，所不同的是原本阴森凄厉的地狱被一种充满喜剧式热闹和滑稽的气氛所笼罩，而身处地狱的人却麻木得全无所知。
米兰·昆德拉的小说意欲包罗万象，书写人生的重大内容，而随笔包容丰富的特点正好满足了这一需要。
可以说，他的小说就是建立在一段段随笔之上的。
在《不能承受的生命之轻》的开头，米兰·昆德拉便以散文式的哲思探讨了“轻与重”的命题：“如果我们生命的每一秒得无限重复，我们就会像耶稣被钉死在十字架上一样被钉死在永恒上。
这一想法是残酷的。
在永恒轮回的世界里，一举一动都承受着不能承受的责任重负。
这就是尼采说永恒轮回的想法是最沉重的负担的缘故吧。
如果永恒轮回是最沉重的负担，那么我们的生活，在这一背景下，却可在其整个的灿烂轻盈之中得以展现。
但是，重便真的残酷，而轻便真的美丽
最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压倒地上。
但是历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。
于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命的影像。
负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。
相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。
那么，到底选择什么
是重还是轻
……”这俨然是一篇智者的哲学随笔。
而第六部分则是一篇关于媚俗的随笔，其主要论点是：“媚俗是对粪便的绝对否定。
”斯大林儿子的故事；一些神学思考；亚洲的一个政治事迹；弗兰茨在曼谷遇难；托马斯在波希米亚入葬等人物生活的片段是作为例子、作为论证观点的材料而插入这一随笔的。
同时，我们也“随带地”，大致地获知了弗兰茨、萨比娜的生活结局，以及托马斯跟他儿子之间的关系。
沉思是始终贯穿米兰·昆德拉独到的艺术特质的随笔的主调，他站在一种思考的高度探讨人生命题，即便是对于小说中的故事，也采取一种思考的叙述方式，对小说人物的客观描述存在着距离感，是不断介入其中的，具有分析和评议的性质。
随笔进入小说，使小说的故事情节、人物和主题的关系发生了变化，由于主题本身成为叙述内容，米兰·昆德拉发展出了这种“小说随笔”的新艺术。
如他关于抒情时代，关于笑与忘，关于媚俗，不朽等一系列问题的论述，都采用了随笔的叙述方式，但这种随笔艺术又是小说式的，他便把高度抽象的哲理渗透到生动形象的描述之中，用别样一种思维和技巧丰富了当代小说艺术的内涵并扩张其外延。
米兰·昆德拉对小说艺术卓而不群的探索使他成为当代的最伟大的小说家之一，他的小说在对存在进行勘探的基础上，体现了对人类至高基点上的终极关怀的思想，在小说之于小说家的意义方面给予我们巨大的启示。
在文学创作的实践中，他开拓了小说的独特艺术空间，在千姿百态、色彩纷呈的世界艺术之林中傲首翘立，艳冠群芳。
奚伟的个人简介，好母亲公司的那个有知道么
奚伟-拇指云金牌讲师建筑工程师微营销先行者国家调酒师培训教育专业讲师 落地创意营销偏才 自媒体营销达人 自由创作人南京好母亲信息科技有限公司金牌讲师工作经历：2022年毕业于无锡江南大学建筑工程系2022转行，在洋河酒总部学习白酒的品尝和调和，并取得国家3级品酒师的职称2022转行，专注移动互联网培训和落地方案的设计，进行全国企业家的策划营销培训和指导格言：机会只会留给有准备的人成功的路上没有捷径，只有通过努力和不断的努力才能到达。
信念决定人的思想，思想决定人的行为，行为决定人的结果。
没有胸怀，哪有平台；没有格局，哪有大局；没有版图，哪有疆城；没有大愿， 哪有大爱。
当正能量的人越来越少，负能量的人越来越多，创业者将会摔下万丈深渊，如果相反，那么将是通向成功的助动力...同样的，创业者和肩上的员工、家人，也要心向同一个方向共同努力，这样，才能走的更长远，毕竟，诚心才能筑梦，同心方可同路...
谁是谁的摆渡人（摆渡人）影评
看完本片，我觉得我们都欠张艺谋一句对不起。
随着“人生的苦难就像无边际的河流，我们终将上岸”的旁白，电影开始了。
当然，孙杨和傅园慧对此是表示不服的。
何木子（杜鹃饰），《从你的全世界路过》中的小容，投资被合伙人卷走之后，仅剩的一辆车还被一个二逼青年撞成了一堆烂铁，身无分文的她只好改名换姓做了调酒师。
景阳冈小酒馆的口号是“三碗不过岗”，而她的口号是“一杯不过岗”，武松喝了都只能打死0.3只老虎。
她注定会成为一个改写历史的人，至少是《水浒传》。
“从你的全世界路过”电台的DJ陈末（梁朝伟饰）来到酒吧，何木子给他调了一杯名叫“see you tomorrow”的酒，中文就是“明天见”，取这个名字的原因估计是在酒里加了金针菇。
何木子说，喝了这一杯，你醒来就是第二天了。
这让我想到莎士比亚的一句人生格言：在瑞典，把伏特加和啤酒掺在一起，叫潜水艇；在墨西哥，把龙舌兰和威士忌掺在一起，叫生活。
在中国，我们把所有的酒掺在一起，然后叫救护车。
陈末对此很不服气，还口出狂言：喝了这一杯，还有三杯。
结果第一次喝了之后摔得鼻青脸肿，第二次变成了铁拐李，第三次就坐轮椅了。
身为调酒师，顾客喝得越多，酒吧就赚得越多，然而顾客喝一杯就倒了，何木子竟然没有被老板开除也是奇迹。
陈末说：“喝你的酒，让我很心碎。
因为它让我的每一个晚上，都变得很短。
”说到这里陈末非常激动，甚至想从轮椅上站起来。
最终，他靠着城乡结合部十八流情话骗取了何木子的芳心。
我告诉你，这碗狗粮我不吃
别着急，这还没完。
后来何木子死了。
临死之前，陈末哭着说：你别死啊，你信不信我让你看不见明天的太阳
于是何木子在日出之前就断气了。
这要是在北京，雾霾大得你天天都看不见太阳，说不定能多活几十年。
她在海边躺着躺着就死了。
这说明躺久了会减少寿命。
吓得葛优“duang”地一声弹了起来。
也没有具体说她得了什么病，估计是杜鹃和张嘉佳打麻将输了很多钱，即便出演《从你的全世界路过》都只够还一半。
张嘉佳说，再跟我演一部电影，剩下的一半的一半就算还清了，杜鹃说：我选择死亡。
然后她就被写死了。
这还不算完，说不定还要再演一部电影才能还清剩下的一半的一半的一半，以及剩下的一半的一半的一半的一半……管春（金城武饰）玩拳皇时吃霸王餐认识了毛毛（张榕容饰）。
本片出自泽东电影公司，而女主之一又叫“毛毛”，难道导演在暗示什么吗
这不禁让我陷入了深深的沉思。
毛毛的职业是做张嘉佳，不好意思写错了，是做烧饼。
由于打游戏打得太好，管春被人视为眼中钉，率领一帮兄弟打他。
所以说千万不要和小学生玩游戏，玩输了是傻逼，玩赢了会被打成傻逼。
都说买凶砍人只有砍左手需要付钱，右手是免费赠送的，因为你砍他左手，他肯定会用右手去挡。
结果毛毛竟然用头去挡，本以为她练了铁头功，结果被打失忆了。
打手没把人打死，没伤及智商，刚好把她打得失忆也挺考验技术的啊。
失忆的方式有很多种，因为打拳皇打得好而被别人打得失忆的桥段我还是头一次见到。
相比起来，韩剧中的车祸、癌症都显得相形见绌了，不得不佩服张导的想象力。
以后谁再说中国人没有想象力，我第一个不服。
后来陈末、管春、医生老胡（大鹏饰）和酒吧的顾客打了起来，煎饼侠和叶问打一群普通人，你们这不是欺负人吗
大鹏骗老婆说医院临时加了一个手术所以要晚点回家。
大鹏，你还是先给自己做个脑科手术吧，我觉得这个比较要紧。
陈末说，他感谢管春帮他找回了青春。
打架就叫找回了青春
那监狱里岂不人人正值青春期
为了让毛毛重新成为饼王，陈末找到了她的大伯（金士杰饰） ，他说欲练此功，必先自宫。
不过没关系，反正毛毛是女的。
大伯带走毛毛之后，管春决定去厄瓜多尔找毛毛，结果坐错航班到了南极。
你这哪是路痴，简直就是瞎子啊。
上一集的岳云鹏去了非洲摆路边摊，这次金城武去了南极，看来张嘉佳小说中失恋的角色都免不了被贬南半球的下场。
南半球到底做错了什么，要被你这样对待
《春光乍泄》最后，张震说：“我终于来到世界尽头，这里是美洲大陆南面最后一个灯塔，再过去就是南极。
”希望金城武能见到他。
马力(陈奕迅饰)是一个和陆垚没有半毛钱关系的歌手，身为国际歌手但是不唱《国际歌》。
被前妻江洁（熊黛林饰）戴了绿帽子。
暗恋他多年的小玉（杨颖饰）觉得自己的机会来了。
于是变卖家产资助他办演唱会，真该入选感动中国十大人物。
小时候的马力还是鹿晗的模样，从那时起小玉就开始暗恋他了。
不过，导演你确定这是同一个人吗
他不是在汴梁被炸成了烟花吗
校园歌手大赛，虽然下起了雨，马力却如约而至。
上海是亚热带季风气候，夏季多雨，冬季少雨，怎么整部电影随时都在下雨，难道全年都是夏季吗
而且他头发湿了，但衣服却是干的，好想知道他穿的衣服是什么牌子的，防水性能真好。
于是，衣服对头发说：我先干为敬。
看在小玉一片痴情的份上，陈末决定教她做个摆渡人。
洪兴十三妹（李宇春饰）为情所困，她对陈末说：禅师，我放不下。
陈末让她把冰块放在手里，说道：缘为冰，我将冰拥在怀里，我才发现缘没了。
十三妹说：你他妈能说人话吗
陈末说：痛了，自然就会放下。
结果直到冰块化成水了她也不肯放手，陈末只好说：你他妈为什么不按套路出牌
胖妞（贾玲饰）也是为情所困，把自己关在车子里不肯出来。
陈末说：你应该在车底，不应该在车里。
可是她还是无动于衷。
于是饿了她48个小时就治好了她的公主病。
所以说，没有什么是一顿烧烤解决不了的，如果有，那就两顿。
江洁带着现任找到马力和小玉，要与他们拼酒。
如果是我的话，直接拿出一瓶碘酒，然后说：“喝了这杯酒我们就是兄弟
”结果他们非要讲江湖规矩，举行“酒吧高尔夫”比赛，连喝九场分胜负。
不得不说裁判小丑真是小丑中最差的一届。
陈末开着雪佛兰载着小玉，开着开着就变成了大黄蜂。
《从你的全世界路过》中全城司机随意开双闪的违章罚款还没缴纳，这次又要扣分了。
喝酒都能喝成竞技体育，这也只有中国人能做出来了。
最后小玉使用六脉神剑以及主角光环技能获胜。
马力终于当了国际歌手，小玉也永远地成为了云备胎。
陈末说，之后他再也没有小玉的消息。
就像上一集他说再也没有幺鸡的消息一样。
张嘉佳这么喜欢失去消息，我求求你把自己人间蒸发吧。
--------------------------------------------------------------------------本片真的是比散文还散，《小时代》好歹还有完整的剧情，本片破碎得就像把张嘉佳从绞肉机里绞烂了一样。
你没有《真爱至上》的导演功力就别把多个小故事杂糅在一起吧，讲一个完整的故事不好吗
继PPT电影之后，张嘉佳又自成一派开创了“QQ空间日志”电影，真是令人敬佩。
男的看了会沉默，女的看了会流泪，金星看了会默默地流泪。
本片和王家卫一毛钱关系都没有，毕竟王家卫导演的作品都是四个字的：《东邪西毒》《春光乍泄》《重庆森林》《阿飞正传》《花样年华》《堕落天使》《一代宗师》《旺角卡门》……相比起来，张嘉佳和王家卫之间相差了何止一百个郭敬明啊。
“我终于来到伊瓜苏，感觉好难过，因为我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人。
”“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。
”“我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。
从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May 最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。
我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。
”这才是王家卫的台词好吧，再看看本片，真的没有一句人话。
“时间一直走，没有尽头，只有路口。
”“离她最近的地方，路途最远。
”“我是一个没有明天的人，我希望你们会有。
”“日出真美，幸亏没死在昨天。
”你确定不是摘抄自小学生作文
“我发现自己一直在河里，从未解脱”，比“我应该在车底，不应该在车里”还雷人。
“人生就是不断送死，不断重生的游戏”简直奇葩到极点，看得我尴尬恐惧症发作。
再看看《少年派》台词“人生就是不断地放下，但遗憾的是我们来不及好好告别”，《阿甘正传》台词“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么”就显得正常多了。
本片大量引用音乐，就像一部2小时的歌曲串烧。
滥用《喜欢你》《光辉岁月》，你考虑过黄家驹的感受吗
就像《港囧》滥用金曲一样，现在网易云音乐中《饿狼传说》的标题都备注了“《港囧》主题曲&片尾曲”，真是让人感到尴尬。
虽然《港囧》也是一部加长版的歌曲串烧MV，但好歹还有不少笑点。
而观影《摆渡人》可谓是一场煎熬。
在昔日影帝周润发、刘德华开始接烂片的时代，几乎不演烂片的梁朝伟真的是一股清流。
没想到本片成为了他演艺生涯中最差的作品，严重点可以称得上是人生污点。
《从你的全世界路过》中张嘉佳率领一帮新人坑观众之后，这次反过来深深地坑了梁朝伟、金城武等老演员。
我很喜欢陈奕迅的歌，但并不意味着也要支持他演烂片。
同为影视、音乐两栖艺人的张学友，虽然也演过很多烂片，但好歹也出演过《喋血街头》《东邪西毒》之类的佳作。
而杨颖全程演技不在线，除了咆哮就是瞪眼。
当年在《太极》与她合作的彭于晏虽然也长期因演技被人诟病，但从《破风》《湄公河行动》逐渐开始靠自己努力摆脱“花瓶”的称号。
而杨颖多年以来却没有丝毫进步。
说到杨颖，让我想起她的丈夫黄晓明，同样是被网友骂得狗血淋头的演员。
《中国合伙人》勉强算得上是黄晓明为数不多的佳作之一，当然除了陈可辛的指导之外，功劳大多数还要归功于剧本。
《从你的全世界路过》中的邓超也因多次出演烂片遭到谩骂，但也出演过《烈日灼心》的佳作，不仅是因为有一个好的导演，剧本好也是一个重要的因素。
除了在《一代宗师》中打酱油之外，赵本山也演过很多烂片，但不得不说《落叶归根》是一部质量中等偏上的公路片佳作。
赵本山多年出演小品练就了本就不差的演技，再加上一个好的剧本，导致《落叶归根》口碑不错。
去年的《心迷宫》没有一个一线明星却口碑爆棚，也得益于一个好剧本；号称斥资9亿的《长城》因为剧情太差而扑街。
由此可见一个好的剧本是多么的重要。
去年的《老炮儿》虽然有不少小鲜肉出演但并未阻止它获得如潮好评。
所以我们并不是排斥小鲜肉，好歹你剧情要跟得上啊。
《绝地逃亡》圈钱八亿，时隔半年又上映《铁道飞虎》，成龙被网友笑称圈钱大师。
《从你的全世界路过》圈钱八亿之后才两个月，张嘉佳又携新片卷土重来。
比起圈钱的本领，隔壁影厅《铁道飞虎》的成龙真是自愧不如。
当初看完《长城》的时候，我不禁感叹道：“今年还能看到比《长城》更烂的电影吗
”没想到还真有。
最后我想说，看完本片，我们都欠张艺谋一句对不起。