小学王维的诗有哪些
小学课本里的有三首：《杂诗》《鹿柴》《九月九日忆山东兄弟》杂诗君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未
九月九日忆山东兄弟⑴独在异乡为异客⑵，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处⑶，遍插茱萸少一人⑷。
鹿柴1空山不见人，但闻人语响2。
返景入深林3，复照青苔上4。
好像还有：画远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
渭城曲渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
小学课本中带有风的诗句有哪些
1．夜来风雨声，花落知多少。
(孟浩然：《春晓》) 2．风劲角弓鸣，将军猎渭城。
(王维：《观猎》) 3．林暗草惊风，将军夜引弓。
(卢纶：《塞下曲》) 4．野火烧不尽，春风吹又生。
(白居易：《赋得古原草送别》) 5．柴门闻犬吠，风雪夜归人。
(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》) 6．随风潜入夜，润物细无声。
(杜甫：《春夜喜雨》) 7．城阙辅三秦，风烟望五津。
(王勃：《送杜少府之任蜀州》) 8．欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。
(苏轼：《水调歌头
远看山有塞静听水无声春去花还在人来鸟不惊这首诗写了什么等景物
出自宋代诗人道川禅师的《画》远观山有色，近听水无声。
春去花犹在，人来鸟不惊。
头头皆显露，物物体元平。
如何言不会，祗为太分明。
赏析这是一首非常著名但却以讹传讹很久的。
小学语文课本中录用了这首诗的前半首，并依据历代流传版本更动了诗中的个别字，即“远看山有色，静听鸟无声，春去花还在，人来鸟不惊”，但教材没有标注诗的作者和产生年代，而笼统地以“古诗”标之。
关于诗的作者，长期以来，有唐代王维说，僧人大川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本。
这些传说都有一个共同特点，那就是没有任何历史依据。
大多都属于臆想猜测以及在网络上以讹传讹而已，甚至有人根据对于该诗前半首的片面理解，认为该诗源出于描述一幅画，并冠以《画》的诗题。
是啊，画上的山看得见颜色，画上的水听不到声音；春天过去了，画上的花依然盛开；人走近了，画上的鸟却丝毫也不会被惊扰——表面上看起来很合适的
但是，如果这样体会的话，诗的后面四句就完全无法理解了。
前四句和后四句，竟然完全不相干了，这是很不合适的。
实际上，这首诗是一首阐述禅理的诗，描绘的是清净自性，以及清净自性对于一切显现的观察，是不同于普通思维心对于境界之观察的。
自性见山，虽然有色相，有也是无，幻相而已；自性听水声，声声不实，有声也是无声；自性观春花，没有取舍，当下即是自性，所以春天虽然过去了，自性之花却并未凋谢，自性不生灭的缘故；人来了，鸟因为妄想心的缘故而惊飞，鸟的自性却依然如故，不曾有任何惊扰。
鸟虽然不明白，禅师则清清楚楚。
就这样，一切显现，头头是自性大道；万事万物，本性都是清净自性，本来平等。
为什么禅师这样苦口婆心地说，人们却不明白呢
只是因为啊，人们陷入了分别思维当中，把自性的当下妙明，转变成了思维心的分别而明了。
这第六意识心的分别和攀缘，就是一切众生“病”的根本。
只有放下它，才有明心见性之份。
语文教学中有哪些困惑
陈述类作文要怎样 答个问题其实很大，只能举一些方面情况来谈。
我们知道话：“良好的开端就是成功的一半”。
作文当然是“起要美丽才好”。
从要有文采来说，开头作一些有气势的铺排就很好，如南平市质检卷作文题《成长的烦恼》，我们九（1）那位同学，开头一气列了那几个名人（屈原、李白、苏轼、王维，当然还有更典型的司马迁等人）受挫而有成就，文章这样起势就很好，我看了也很喜欢。
类似的文章如七（下）语文课本里冰心的《观舞记》（P134页）开头：“假如我是个诗人，我就要„„。
假如我个是画家，„„。
假如我是个作曲家，„„。
假如我是个雕刻家，„„”。
这些句子，突出地表达了作者对舞蹈家的由衷的赞美之情。
我们七年级第二次月考作文题是《感谢 》，有位同学写母亲，就很好地模仿了冰心文章的这个开头，感情浓度一下就深了。
从语言美方面讲，行文当中，也可以注意用些优美诗句，成语等。
如朱自清《春》，写春风时，他就用了人家“吹面不寒杨柳风”这句诗，因为他觉得只有这句最能体现春风轻柔的特点。
大作家都要借用别人的东西来给自己的文章添彩，我们当然也要学习。
有同学还问，那怎么到写某方面内容时，头脑就自然会跳出这些优美的诗句呢
答案就是靠平常去积累，记忆存储了。
不光是写作文，做阅读题时，记得一些名人名句都很好。
比如罗老师看到南平市质检卷阅读部分的最后一题问答题，好象是关于“埋头做事，抬头做人”方面的题目，马上想到前不久看到的北大孔庆东教授写的《生活的勇气》一书中，他小学老师教育他时的一句话（他小时很淘气，会欺负同学）：“让别人低头怕你不是本事，让别人仰脸敬你才是本事。
”——这话和我们本题目中的人要学会踏实做事，有成就，才能真正仰起脸做人，得到他人的尊重是同一个道理，用上去就很好。
如果从构思上来看开头，又有一句话，叫“文似看山不喜平。
”有一种方法叫欲扬先抑。
这就不是以开头语言优美取胜，而是以内容吸引人见长了。
如：要写我们真正敬佩的一个人，这样开头：“我的同学中，他是长得最没有特点的人。
不仅其貌不扬，说话也好象比别人低一半分贝。
但是，这个周末发生在班上的一件事，让我的内心深受感动„„（第二段开始，写他做的让我敬佩的事）。
类似的，写父爱，很多同学也会用这欲扬先抑的方法，这也是一种好的开头
享受诗词文化作文开头
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。
王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。
其实，做人何尝不是这样呢
追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。
一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。
“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。
所以。
读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧
读诗，让你成为一个洒脱的人。
时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。
这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗
人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧
读诗，让你成为一个正直的人。
现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。
所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。
谁不曾陶醉于诗词的天籁中
谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开
牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。
诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。
不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。
与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。
喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠
从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。
古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。
短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。
而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。
那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢
一、吟——古诗词声律之美吟，即“吟咏”。
古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。
所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。
说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决定的。
作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。
正如刘勰在《文心雕龙?声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。
”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。
当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。
但我们完全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。
就拿程颢的《春日偶成》来说吧。
全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
”而全诗的主题是：通过描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了对春天的赞美和对大自然的热爱。
如果我们只是让学生一味地不遵循任何方法地去读去背；或者通过教师的无休止的讲解。
我想，学生是很难从古诗中体会到诗人那近乎孩童似的无比愉悦心情的，更无从谈起从诗中得到美的享受。
但如果我们教师指引学生来“吟咏”这首诗，我想，那效果就明显不一样了。
首先，我们让学生根据已有的相关知识，将这首诗分出节奏：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
接着，让学生根据自己分的节奏来读一读，并根据自己的理解，来标上需要重读的字词：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
最后，让学生根据教师的范读，标出何处该扬，何处该挫，从而形成这首诗的“吟咏”效果：云淡∕风轻∥近午天△⌒，旁花∕随柳∥过前川△⌒。
时人∕不识∥余心乐⌒↗，将谓∕偷闲∥学少年△↘。
经过反复吟咏之后，那云之“淡”，那风之“轻”，那鲜花之清香，那绿叶之婀娜，一幅绚丽多姿、色彩斑斓、光彩夺目的春光美景图不就早已呈现在学生的眼前了吗
那“余心乐”之高亢，那“学少年”之窃喜，不也都早就荡漾在学生那因“吟咏”而陶醉的小脸之上了吗
学生不懂什么是声律，但他们在教师的引导下或低沉，或高昂，或急促，或绵长的“吟咏”，这正是对古诗词声律的最好诠释。
二、品——古诗词妙语之美品，即“品味”。
古诗词语言本身就是一个高度概括性的语言。
对于古诗词语言的教学，一是要品诗眼，正如北宋大文豪苏轼所说“天工忽向背，诗眼巧增损。
”古人写诗最讲究炼字，总是去搜求最贴切的字辞入诗。
这一点，我们从贾岛的“推敲”一事上就可以略知一二了。
二是要品佳句，古诗词中有着许多令人回味一生的句子，这些句子或给人以启迪，或给人以美的享受。
面对如此精湛的词句，如何能让学生感受到其中的巧妙呢
引导学生去细细品味，不能不说是一种非常好的途径。
用心去“品”，古诗词妙语当尽展眼前。
在教学白居易《暮江吟》时，我是这样引导学生去“品”诗中之妙语的。
师：请大家读古诗的第一、二句。
生：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
师：谁能说说这两句话描写了什么
生：描写了夕阳余辉照在平静的江面上，江水一半呈绿色，一半成了红色。
师：是“照”吗
生：是“铺”在江面上。
师：大家看得真仔细，可白居易为什么不用“照”，而用“铺”呢
（生一时语塞）师：没关系，我们来好好读一读这两句。
注意在读到“铺”字时，我们大家要慢慢地，轻轻地去读一读，回味回味。
让这个字响在耳边，现在眼前，熔在心中。
（生又开始读诗了。
）生：我想，此时的太阳一定是贴在江面上，所以作者才用了“铺”字。
生：我觉得“铺”这个字用得特别好，一个“铺”字就能把夕阳照在江面上这一画面写“动”起来了。
生：我也认为作者“铺”字的运用非常得恰当，当我读到这个字的时候，我仿佛看到了红红的阳光从江的那一头向江的这一头缓缓滚来。
生：读到“铺”字，我感觉到夕阳是多么的美好，它轻轻地为江面抚上一层红绿相间的衣服，是那样的体贴入微；也让我知道秋天不仅有丰收的果实，更有美伦美幻的夕阳。
生：当我从“铺”字去看这江面时，那江水在缓缓流动，微波粼粼的江面上光彩在不停的闪烁，那红的，那绿的，映入眼帘，好一个“半江瑟瑟半江红”的江面
师：是呀
多美的景色
一个“铺”字用得多形象。
当我们大家读到这个字的时候，心中会有一种说不出的亲切与安闲。
这是秋天夕阳的柔和，这也是秋天夕阳的魅力之所在。
让我们再来读读两句话，读读这首诗，品一品这无与伦比的“铺”字
回味回味这江水一半是绿，一半是红的壮观景象吧
长期以来，我们的教师在教学古诗词的时候，总是停留在对诗的字面意思的肤浅理解上，或只是把诗人的思想简单地灌输给学生。
这样的教学方式只能使学生始终无法在古诗词学习中走得更远。
所以，古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，指引学生去对古诗词语言的品味是一条必经之路。
毕竟，古诗词语言的精妙、美韵是要“品”出来的。
三、想——古诗词意象之美想，即“想象”。
中国的古诗词有着丰富意象，这也决定了古诗词深沉的内涵和表达的含蓄。
如何把诗歌的浑厚内在传达出来，让学生与古诗词来一起做一个深呼吸
这在很大程度上需要依赖学生对古诗词意象美的感悟。
如何引领学生去感悟古诗词意象之美呢
我认为，除了“想”，别无其他佳径。
看看特级教师王崧舟老师在教学《长相思》一词时是怎样让学生在想象之中感悟古诗词意境的吧
伴随着如袅袅轻烟似的丝竹民乐《琵琶语》，王老师开始了：师：好，孩子们，请停下手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走进纳兰性德的故园。
我们去看一看，在他的家乡有着怎样的画面和情景。
生1：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，他的家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们坐在门口绣着花，放学归来的孩童们，放下书包，趁着风，放起了风筝，还有的用花编成花环戴在头上。
家乡一片生机勃勃。
师：好一幅乡村乐居图啊
这是他看到的，你们看到了哪些?生2：我看到了晚上，月光皎沽，星星一闪一闪的。
他的亲人坐在窗前，望着圆圆的月亮，鸟儿也不再“唧唧喳喳”地叫，只听见外面“呼呼”的风声，花儿合上了花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊。
师：一个多么宁静多么美好的夜晚。
你看到了——生3：在一个晴朗的日子里，妻子正绣着锦缎，孩子们在门外的草地上玩耍，一会儿捉蝴蝶，一会儿又玩起捉迷藏的游戏。
汉子们正往家挑着水，做好饭后，一家人围在一起，喝酒聊天。
可以说，“想象”是古诗词教学的生命。
缺乏“想象”的一堂古诗词教学课，必将会使堂课变得一潭死水，毫无生机。
王老师的这一教学片段，使得教师与文本，课堂与文本浑然一体，当学生置身其间时，必然会与课堂的意境也浑然一体了。
这么一个依托“想象”而整合而成的意境，能不是一种“美”的享受吗
其实，我们真的要感谢我们的祖先，是他们为我们创造这么一种让人诵读起来朗朗上口、铿锵有声而不乏美韵的文学形式。
古诗词是“美”的，我们要以“美”的方式来让其展现在我们学生的面前。
正如《语文课程标准》总目标中指出的那样，让我们的学生在“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”的同时，“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。
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