陕西历史博物馆的导游词
现在我们就来到了陕西历史博物馆参观游览。
这座博物馆于1991年6月20日正式建成对外开放。
它是目前我国规模最庞大、设施最先进的国家级历史博物馆。
它占地约7万平方米，建筑面积56000平方米，用于展览的面积为11000平方米，馆内现有收藏品37万件。
这座博物馆是遵照周恩来总理生前遗愿建造的。
那是1973年，周恩来总理来陕西视察时，有感于陕西丰富的地上、地下文物资源和已有博物馆小而简陋的状况，提出应该在陕西建一座新的博物馆的指示。
后来由国家计委和陕西省政府共同投资1.44亿人民币，建成了这座艺术殿堂。
这座博物馆的设计是由中国建筑学界的泰斗——梁思成先生的关门弟子张锦秋女士担任的。
建筑的外观为仿唐风格，着意突出了盛唐风采，反映了一个辉煌时代的风貌。
布局上借鉴了中国传统建筑“轴线对称，主从有序，中央殿堂，四隅重楼”的结构特点，突出了古朴凝重。
并创造出一种帝宫与传统园林相结合的氛围，象征着中国悠久的历史和灿烂的文化。
陕西历史博物馆的陈列可分为基本陈列，专题陈列和临时展览三大部分。
今天我们将要参观的是基本陈列，也就是常设陈列。
为陕西古代史。
系统的展现了陕西自蓝田猿人至鸦片战争的发展过程，突出了周、秦、汉、唐等封建社会的盛世和陕西在中国历史上的重要地位。
现在我们就来到了序言大厅。
这里的序言不是文字，而是三副巨型照片：奔腾咆哮的黄河和绵亘无垠的黄土高原，既有古代陕西人赖以生存的自然环境，也是陕西历史文化孕育、产生和不断发展的前提和基础。
这两幅照片的背后，陈列着中华民族的人文初祖轩辕皇帝陵墓的巨照，标志着陕西古代文明、中华文明的开端。
这些用照片构成的无言之序，通过宽广浑厚的场面，象征着陕西历史文化的博大精深，绵延久远，以及具有世界影响的人文传统精神。
大家现在看到厅中央的这尊巨狮，它原来位于唐代女皇武则天的母亲杨氏的顺陵前。
我们可看到它雕刻精美，造型雄伟，堪称“东方第一狮”。
中国古代狮子及石狮的艺术是从阿富汗传入的。
因此，这座石狮不但是陕西历史文化的反映，也是东西方文化交融的产物。
陕西古代史的第一个段落是史前史，时间范围是距今约115万年前至公元前21世纪。
这一时期的每一段落都有重大发现，文化高峰迭起年、并首尾相连，在全国突出地位。
首先大家所看到的就是蓝田猿人的头像。
她是1964年在蓝田县公王岭发现的，是一位年纪约30多岁的女性。
蓝田猿人距今约115万年，是迄今所知亚洲北部最早的直立人。
在距今约20万年左右人类就已经发展到了智人阶段。
陕西地区的大荔人便是其中的一个代表，在距今约8000年左右，人类就已经进入了新石器时代。
老官台文化是陕西境内已知最早的新石器时代的文化遗存。
新旧石器时代区别主要有三个重要标志：一是学会了制造陶器；二已经定居并有了原始农业；三是出现了磨制石器。
仰韶文化是新石器时代发展的一个阶段。
这类文化遗存由于是1921年首次发现于河南渑池县仰韶村，因此得名。
又因为在这类文化遗存中发现了大量的彩陶，所以叫“彩陶文化”。
半坡遗址是仰韶文化的一个重要组成部分，也是母系氏族公社时期的繁荣阶段。
后来，随着社会经济的发展，男子取代女子，在社会中处于支配地位。
人类就进入了父系社会时期。
龙山文化就是父系氏族公社时期的典型文化。
这类文化由于是在1928年首次发现于山东省章丘县的龙山镇，因此得名。
又因为发现了大量的灰陶，因此龙山文化也被称为“灰陶文化”或“黑陶文化”。
龙山文化之后，我国历史进入了传说时代，也就是历史上所说的“军事民主制时期”。
黄帝就是这个时期一位杰出的领袖，他被尊为中华民族的祖先。
每年清明，海内外的炎黄子孙来到黄帝陵寻根问祖，认同中华文化，爱国之情在这里升华，从而产生一种强大的凝聚力和向心力。
在黄帝之后，人类历史上又出现了三位杰出的领袖，他们是尧、舜、禹。
后来，大禹的儿子启建立了夏朝。
于此，中国便进入了奴隶制王朝的统治时期。
夏王朝的政治中心在河南，陕西境内主要是周族的发生、发展与兴盛。
周族实际上经历了周民族、周方国、西周王朝三个不同的发展阶段。
现在我们所看到的这个文物叫做“鼎”，它是奴隶制王朝鼎盛时期西周的一个青铜器。
青铜是指铜和锡的合金，因颜色青灰而得名。
而鼎呢，它本来是一种炊具，即煮肉的锅，后来随着礼乐制度的强化，鼎也逐渐成为一种权利和等级的象征。
传说夏禹曾制九鼎，代表天下九州，作为政权的象征。
以后就把取得天下叫做“定鼎”。
春秋时，五霸之一的楚庄王就曾遣使询问周朝九鼎的大小轻重，以后“问鼎”就成为企图篡夺政权的代名词。
我们现在所说的成语“逐鹿中原”，“鹿死谁手”，“孰人敢来问鼎”等都与这件文物有关。
鼎，一般可分为圆顶和方顶。
圆顶一般为鼓腹，双耳，三足，整个造型给人以稳定、威武的感觉。
所以，人们用狮胸虎足来形容它。
而成语中的“大名鼎鼎”，“三足鼎立”，则是从另一方面反映了它的造型特征。
青铜器上的纹饰是研究青铜艺术的重要内容，也成为中国艺术史的一个重要组成部分，在一定程度上反映了当时人们的思想观念。
青铜器上的纹饰可分为两大类，即：动物纹和几何纹。
总的特点是神秘怪诞，很难看懂。
这是因为作器者本意是为了用它祭祀天、地、鬼神和祖宗。
一般人看不懂正说明他构思成功。
在陕西境内迄今发现的西周青铜器达3000余件。
就一个有限的地理范围而言实属罕见。
随着周幽王“烽火戏诸侯”，公元前771年犬戎族入侵，使西周走向灭亡。
周平王迁都洛邑，东周开始。
但周王朝实际上已名存实亡了。
中原大地上先后出现了“战国七雄”：齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦。
七国的战争持续了200多年。
公元前221年，中国历史上第一位皇帝——秦王嬴政“扫六合而荡天下”，建立了统一的中央集权制的封建国家。
秦始皇统一六国后，为了维护其统治，采取了一系列措施，在全国范围内统一了文字、货币、法律、车轨和度量衡等。
我们现在看到的这个货币就是秦统一六国之后的通行货币——秦半两。
上面的这些货币就是统一前六国的货币。
货币的不统一大大地阻碍了经济的发展。
于是，方孔圆形的半两钱便应运而生。
古人讲“天园地方”，并且是天包地，所以秦半两就意味着“圆以象天，方以则地”。
这种精神为以后两千多年的封建统治者所接受，并一直保持到清末。
古书上也因此把钱称为“孔方兄”。
秦半两的制作很科学，中间有小孔，可用绳子穿起来便于携带；外围为圆形，则不易产生磨损。
中国古代有三大货币，除秦代的货币秦半两外，还有汉代的五铢钱和唐代的通宝钱。
秦始皇号称“千古一帝”，但同时他也是历史上一位有名的暴君，残暴的统治终于激起了人们的反抗。
陈胜、吴广领导的大泽乡起义爆发了。
随后四年的“楚汉相争”推翻了秦王朝的统治。
公元前202年，汉高祖刘邦登基，汉王朝就正式登上了历史舞台。
汉朝是一个十分重要的历史朝代，它的各项发展对中国历史上以后各朝代的发展奠定了基础，并产生了深远的影响。
构成中华民族主体的汉族也是在这个时候正式形成。
中国懂得方块字也是从这一时期起被称为“汉字”。
汉王朝成了当时世界最强盛的一个国家。
所以，今天世界上许多国家还把“汉”作为中国和中国人的代称。
现在请大家看这副“丝绸之路”示意图。
它中国最古老的一条贸易通道，也是横贯欧亚大陆的一条贸易通道。
它为东西文化交流、通商提供了有利的条件。
沟通欧亚大陆的这条举世闻名的丝绸之路是由西汉武帝时期的张骞开通的。
张骞是我们陕西城固人，他于公元前138年应政府招募出使西域。
经历了十年时间和种种磨难，熟悉了西域的政治、军事、地理、风俗民情。
沟通了汉与西域各国的关系。
因此史书上把张骞的这次出使、也称为“凿空”。
公元前119年，汉武帝又先后两次派遣张骞出使西域。
“丝绸之路”全长7000多公里，在中国境内4000多公里。
“丝绸之路”开通后，商队往来不断，经济贸易十分活跃。
促进了农业和科学技术交流，为中西文化开创了新纪元。
由于这条路最先主要过往做丝绸生意的商人，所以把这条通道也称为“丝绸之路”。
通过这条道路，我国的丝绸不断输出。
在当时的罗马，中国的丝绸与黄金等价。
因此，丝绸又被称为“软黄金”。
从此，西域的葡萄、苜蓿、石榴了、黄瓜、蚕豆、核桃、芝麻、菠菜、黑米、猕猴桃等物产传入我国。
我国的种茶、凿井、冶炼等生产技术也传入西域。
“丝绸之路”就好像一条绚丽而坚韧的纽带沟通了亚欧大陆，也使世界上出现了两颗明珠。
从此，世界上就有了“东有长安，西有罗马”之说。
汉王朝不仅有发达的经济贸易活动，军事力量也非常强大。
1965年，从咸阳杨家湾的一座汉墓中出土了大批兵马俑。
这座汉墓属于汉高祖刘邦长陵的陪葬墓。
据同出的“银镂玉衣”推测，墓主人可能是汉初名将周勃或其子周亚夫。
在杨家湾出土的俑群中，有骑兵俑583件，各种人俑1965件。
这些汉兵马俑大的身高48.5厘米，小的身高44.5厘米。
大多数做武士打扮，个别做跳舞、奏乐、指挥等姿势。
拿这批汉兵马俑与秦兵马俑相比较，秦俑虎背熊腰，是赳赳武士的形象，时刻准备着出发去打仗。
汉俑仅有秦俑的三分之一大，但灵气十足，愉悦欢畅。
也从一个侧面表明了当时国富民强、和平安定和人民的悠然自乐。
在秦俑里，我们从外形看不出有指挥官，但在汉俑里则可以看出；另一方面，军阵形式也发生了变化。
秦兵马俑以步兵为前锋，战车为突击力量，骑兵甚少。
而汉兵马俑中骑兵所占的比例却大的多。
汉王朝也正是凭借着这支强大的骑兵才战胜了不可一世的游牧民族——匈奴。
这也是世界历史上农业民族第一次大规模的战胜游牧民族。
经过四年的楚汉相争，国力大大削弱。
汉初“天子不能俱纯驷，而将相或乘牛车”。
意思是说，在汉朝初年马匹很少，以至于找不到四匹颜色相同的马为皇帝拉辇。
而一般将相的车辆只能用牛羊拉了。
但是汉王朝励精图治，养马业得到了高度发展，使汉代骑兵的马源充足，所以汉代骑兵业得到了发展。
杨家湾的汉三千彩绘兵马俑就是一个有力的印证。
汉朝灭亡后，我国历史进入了魏晋南北朝时期。
这一时期从公元220年北魏建立开始，到公元589年隋统一结束，历时369年。
这一时期政权更迭，战乱频繁，可以说是中国历史和陕西历史上依次伟大的大融合时期。
公元581年，北周大将杨坚建立了隋朝。
隋炀帝杨广也是历史上以为有名的暴君。
公元618年，太原留守李渊起兵反隋，夺取了政权，建立了唐朝。
隋唐两代是我国封建社会的鼎盛时期，也是陕西历史文化的黄金时代，现代的海外华人自称“唐人”，他们居住的地方称为“唐人街”，反映了唐代对后世子孙产生的影响。
在唐时，人们的生活比较安定，就有更多的时间从事各种娱乐活动。
打马球便是其中的娱乐项目之一。
现在就请大家看这幅《打马球图》。
这是从章怀太子墓中出土的。
马球，也叫波罗球，球似拳头大小，朱红色，皮革制成，是由波斯，即今天的伊朗传入我国的。
这幅图画形象生动的描绘出了唐代马球运动的精彩场面。
画面上有骑马人物二十多个，他们足蹬黑靴，身穿窄袖长袍。
前五个手拉缰绳，右手持月芽形球杖，有的驱马抡球，有的反身击球，姿态矫健，得心应手。
其它骑手也姿态各异。
场面生动，围绕着滚动的小球展开了激烈的争夺。
画家巧妙的抓住了马球运动的瞬间场面，使比赛的紧张气氛溢于画外在唐朝的时候，上至宫延皇帝，下至文武百官，甚至连妇女都爱打马球。
尤其是许多皇帝，都是马球运动的爱好者,甚至成为马球健将。
据史料记载:唐中宗景龙年间,吐蕃派使者迎接金城公主,提出要与汉人比赛马球,经中宗同意后,双方展开较量。
第一回合以汉人失败而告终。
这时一旁观看的临淄王,即后来的唐玄宗李隆基,亲自率领球队进行比赛。
终于以精湛的球技转败为胜,一时在京城传为佳话。
唐代的皇宫禁苑大多筑有马球场,有的贵族官僚还有自己的马球场.唐代以后,马球队运动就开始流行全国,直到明朝末年才开始逐渐衰败。
近几年来,在西安东郊也开展过。
这幅画的表现技法相当讲究，极富真实感和立体感。
可见这幅马球图达到的不止是惟妙惟肖的境界，而且也从一个侧面再现了大唐时期国泰民安、繁荣昌盛的社会情况，再现了大唐雄风。
唐王朝的外交活动也是非常活跃的。
我们现在看到的就是从章怀太子墓中出土的另一幅壁画《迎宾图》。
画面上的前面几个人是热情的朝廷官员，后面三个人是外国和我国古代少数民族的使臣。
经考证，三人中第一个是印度人，第二个是朝鲜人，第三个是突厥人。
这幅画形象的再现了唐代官员接待外国使臣的场面。
反映了唐王朝活跃的外交活动以及同外国和我国少数民族友好往来的实况。
大家请注意看，在这幅画面的下角有一位个子比较矮的唐代朝廷官员，这就反映了唐代对人才是非常渴求的。
只要你有才能，不管长得个高或个矮，都会被重用。
反映了唐朝“不拘一格降人才”的社会风貌。
隋唐两代都把长安作为其都城。
隋时称为大兴城，唐时称为长安城。
规模宏大的都城长安可以说是那个伟大时代的明亮窗口。
透过它，可以窥见当时世界第一强国的各个方面。
隋大兴城是少数民族建筑大师宇文恺设计并主持营建的。
唐长安城是在隋大兴城的基础上，进一步修葺完善起来的。
从这幅唐长安城的平面布局图中我们就可以看出：它气势宏伟，整齐划一。
全城共分为宫城，皇城和外郭城三大部分。
城内以朱雀大街为中轴线，由十一条纵向的大街和十四条横向的大街，把整个长安城划分为108个小区域，称为坊。
正如唐朝大诗人白居易的诗中所写：“百千家似为棋局，十二街如种菜畦”。
这种布局对以后各个朝代产生了深远的影响，也为亚洲一些国家如日本、朝鲜等规划都城时所效仿。
唐长安城的一个突出特点就是规模宏大。
它总面积为84.1平方公里，人口超过一百万。
其面积是汉代长安城的2.4倍，东罗马首都拜占庭的7倍，阿拉伯首都巴格达的6倍，明代长安城的9.3倍。
它可以说是我国古代，也是世界古代规模最大的一座都城。
城中的中轴线朱雀大街宽155米，而横贯皇城自承天门至长乐门之间的横街竟宽达440米，这也是中外所有都城中绝无仅有的。
中华民族成长壮大到了唐代，充满了开拓进取精神。
因此对长安城的修筑不仅仅只着眼于实用功能的需要，还有着积极的精神追求。
唐王朝也正是以其宏大的气魄和泱泱大国的气势屹立于世界民族之林，吸引了各个国家的人们来到长安。
当时居住在长安城的外国人和少数民族人数约5万人。
同时长安吸收融汇了来自世界各地的文化，创造了博大精深、辉煌璀灿、当时世界文化最高峰的唐文化。
I$ X Zz51唐代的手工业也是非常发达，唐三彩便是其中之一。
它起源于西汉武帝时期。
唐三彩并不专指三种颜色而是指多彩，因在唐代风行一时而得名。
唐三彩是用黄、绿、赭。
蓝等多种彩釉组合装饰成的一种铅铀陶器。
它的制作过程是把高岭土经过挑选、冲打、淘洗、沉淀、冶炼等工艺后，捏制成形，经修饰晒干后放入窑内。
经过1000度左右烧制，待冷却后饰以配制好的彩色釉料，再入窑中烧至900度后完成。
西安是唐三彩的故乡。
在西安附近的唐墓中出土了不少唐三彩器皿。
从这里我们可以看出，唐三彩首先是一种冥器，慢慢地才发展成为一种日用品和工艺品。
唐三彩之所以闻名于世，主要有两大特点：一是以造型取胜。
三彩中无论是生活用品或是房屋庭院乃至人物动物造型，都塑造的非常精美，用写实的手法反映了唐代的社会生活，在艺术上达到了令人赞叹不已的程度；二是以色彩赢人。
三彩釉色虽简单，但它经烧制过程中不同色彩的釉斑向下流动，互相浸润后自然漫延，呈现出一种千变万化，班驳淋漓，彼此交融，没有明显界限的装饰艺术效果。
优美、流畅，具有一种和谐的古朴之美。
正如杜甫名句所言“动人春色不在多”。
有限的釉色构成了丰富的艺术语汇，使唐三彩成了世界闻名的古代工艺品。
公元960年，宋代赵匡胤皇袍加身定都开封。
元、明、清分别建都南京和北京。
陕西从此失去了京都地位，但仍然是封建王朝控制西北、西南的军事重镇。
又由于周、秦、汉、唐的灿烂文化形成一种巨大的惯性，所以这一时期陕西的经济文化仍然保持了一定的水准和发展势头。
形容杭州的句子有哪些
请参考以下资料，希望对你有用 城市性质 绍兴是“一座没有围墙的历史博物馆”，中国五千年文明史，都可以在此找到遗存、得到印证。
筑城于公元前490年，是春秋时期140多座诸侯城中6个幸存者之一。
历史上曾两度为都。
中华民族的立国始祖、治水英雄大禹归葬于此，越王勾践卧薪尝胆、发愤图强于此，书圣王羲之超凡绝伦的《兰亭序》作于此，陆游千古爱情绝唱的《钗头凤》题于此；范蠡、西施、嵇康、贺子章、徐渭、秋瑾、蔡元培、鲁迅、周恩来等等历史人物都哺育于此、根植于此。
毛泽东有诗赞：“鉴湖越台名士乡。
” 绍兴是中国历史文化名城,是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡,也是中国经济最具发展活力的地区之一。
到下世纪初,绍兴将建成经济繁荣、科教发达、生活富裕、环境幽美、法制健全、社会文明的新型城市。
自然环境 绍兴地处中国东南沿海,位于北纬29。
14'至30。
16',东经119。
53'至121。
13',东接宁波,西临杭州,距上海232公里。
总面积7901平方公里,市区面积101平方公里。
东北部为水网平原,西部为丘陵山地,丘陵山地约占全市面积的2/3。
境内四季分明,气候湿润,光照充足,年平均温度16.4。
C,年平均降水量1300毫米。
人口区划 绍兴市下辖绍兴县、诸暨市、上虞市、嵊州市、新昌县和越城区。
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经济资源 鲁迅：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
” 秋瑾：“身不得男儿列，心却比男儿烈。
” “死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
”陆游 “少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童乡见不相识，笑问客从何处来。
”贺之章
杭州西湖的解说词有哪些
月老 西湖月老祠卜婚，是清代后期与民国期间风俗之一湖月下老人祠共有三处，天竺，一在吴山，一在雷峰塔下白云庵旁。
以白云庵旁之月下老人祠最知名。
民国期间，天竺、吴山两处已不闻。
清光绪二十三年（一八九七）杭州藏书家丁丙重建白云庵时，在庵旁添建月下老人祠，并根据唐代李复言《续玄怪录》中之“定婚店”故事，塑月下老人像，白发银须，善目慈颜，笑容可掬，一手执婚姻簿，一手牵根红绳，祠门两旁县有一联：“愿天下有情人，都成为眷属；是前生注定事，莫错过姻缘”。
祠内备有诗签百条，供人求签。
诗签内容摘自《诗经》、《论语》、唐诗、元曲及明清传奇中之名句。
签语模棱两可，意多双关，绝大多数为上上签，给祈求者以希望，吉兆，故善男信妇，尤其是未婚男女青年趋这若鹜，求签以下卜终身大事。
签词一百条，一说系俞曲园（樾）手辑，一说俞氏所辑仅五十五则，后曲浙江省立博物馆长、越州金可庵续辑四十五则。
金氏还写有《白云庵月下老人签词考》发表在杭州《胜流》半月刊上。
附录： 一百条签文全文如下： 闻闻睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
宗庙享子，子孙保之。
斯人也，而有斯疾也；斯人也，而有斯疾也。
逾东家墙而搂其处子，则得妻。
不搂，则不得妻。
风弄竹声，只道金佩响；月移花影，疑是玉人来。
斯是陋室，唯吾德馨。
期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上也。
则父母国人皆贱之。
有道是养儿防老，积谷防饥。
自剪芭蕉写佛经，金莲无复印中庭。
清风明月长相忆，玉管朱弦可要听，多病不胜衣更薄，宿妆犹在酒初醒。
卫星年违别成何事，卧看牵牛织女星。
一则以喜，一则以惧。
不有祝[鱼+它]之妄，而有宋玉之美。
谁谓荼苦，其甘如荠。
宴尔新婚，如史如弟。
君子审礼，不呆诬以奸诈。
意中人，人中意，则那些无情花鸟也情凝，一般的解结枝头学并栖。
德者本也，财者未也。
非特内德茂也，盖亦以外感之助焉。
叵十年，或七八年、或五六年，或三四年。
何如，子曰，女器也。
十亩之间兮，桑者闲闲兮。
久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜挂名时。
只一点故情留，直似春蚕到老，尚把丝抽。
两释萦囚，以成其好。
可妻也。
维熊维罢，男子之祥。
维虺维蛇，女子之祥。
有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也。
夫妇也，昆弟也。
其敦、孰从而求之。
甚矣。
人之好怪也。
话别无长夜，相思又此春 。
瑶姬不可见，巫峡更何人。
运石疑填海，乘槎欲问津。
遥情每来往，谁共尔为邻。
越翼也，戊午，乃社于新邑，牛一羊一也。
可以托六尺之孤，可以寄百里之命。
仍旧贯，如之何
何必改作
条其矣，遇人之不淑矣。
夜静水寒鱼不饵，笑满船空载明月。
求则得之，舍则失之。
妻也者，亲之主也。
不得乎亲，不可以为人。
不顺乎亲，不可以为子。
唯旧昏娓，其能降以相从也。
良人者，所仰望而终身也，今若此。
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开，刚被太阳收去，却教明月送将来。
逸其人，因其地，全其天。
昔之所难，今于是乎在。
遐尔一体，率滨归王。
后生可畏，焉知来者之不如今也。
不愧于天，不怍于人。
害女红者也。
五百英雄都在此，不知谁是状元郎
故好而知其恶，恶而知其美者。
两世一身，形单影支。
虽有善者，亦无如之何矣。
云从龙，风从虎，圣人作而万物睹。
其所厚者薄，而其所薄者厚。
成也萧，可败也萧何。
不思旧姻，求尔新特。
永老无离别，万古当团聚。
愿天下有情人，都成眷属 是谓凤凰于飞，和鸟、鸣锵锵。
请看今日之域中，竟为谁家之天下
脍炙，所同也，羊枣，所独也。
心荀不愆，何惜于人言。
不知其人，视其友。
嘉耦曰配。
子规斗夜犹啼血，不信东风唤不回。
齐大，非我耦也。
在幽闺自怜。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尺寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
再，斯可矣。
苟有所观，皆有右乐，匪必瑰奇假丽者也。
天下多妇人，何必是。
利有攸往。
虽有丝麻，无弃菅蒯。
虽有姬姜，无弃蕉萃。
以若所为，，求若所为，犹缘大而鱼也。
白云初晴，幽鸟相逐。
恨相见晚也。
则去偷香玉上用心，又不曾得甚。
自从海棠开，想到如今。
忘足，履之适也。
忘腰，带之适也。
标有梅，其实七兮。
求我庶士，迨其吉兮。
欲速则不达。
见小利，则大事不成。
泯泯汾汾，冈中乎信，以覆诅盟。
悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。
经之营之，不日成之。
行，前朱雀而后玄武，左青龙而右白虎。
姑舍是。
劝君莫异金缕衣，劝君殿取少年时，花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
得其所哉，得其所哉。
河汉清且浅，相去复几许，盈盈一水间，脉脉不得语。
便如凤去秦楼，云敛巫山。
是非吾所谓情也。
卜以决疑，不疑何卜。
两情叵是久长时，又岂在朝朝暮暮。
你往事已沉，我只言自今。
明明如月，何时可掇。
而浮生若梦，为欢几何
巧言令色，鲜矣仁。
虫斯羽，薨薨兮。
宜尔子孙，绳绳兮。
虽执鞭之士，吾亦为之。
归楚，楚人不信。
归汉，汉人震恐。
足下欲持是安归乎
昨夜江边春草生，艨艟巨一毛轻，向来枉费推移力，此日中流自在行。
他思已穷，恨不穷，是为娇鸾雏凤失雌雄。
必先苦其心，一百，花好、月圆、人寿。
阮毅成《三句不离本“杭”》月下老人祠篇：白云庵即漪园，宋时名翠芳园，又称屏山园。
明末改用今名。
毁于洪杨之役。
由丁嘉鱼（丙，字松生）倡议重建，并添建月下老人祠，于满清光绪二十三年落成。
清末，主持意周和尚，原为革命党人。
后在对日抗战期中，又多方掩护我游击健儿与地志士活动。
敌人发觉，多方搜捕不得，遂纵为将庵屋烧成平地，月下老工祠亦连带焚。
胜利回杭，我思将其复建，民间亦有愿捐款兴建者。
民国三十五年十月，余越园（绍宋）先生见访谓面在坊间，见有月下老人画像册页，特借来送我一阅，以为复建之参考。
我见其上有题辞，谓：海宁陈公子，游吴中，梦见月下老人，向伊婉求香火。
归塑其像，送入城东门尼庵中，一时供养甚盛。
名流赋诗成帙，吴拜经先生寄至荆南，长溪社友，各赋诗词，以为迎神送神之曲。
我以此册所绘所咏者，乃糸苏州之月下老人，并非杭州西湖者。
越园先生谓想天下月老，谊属一家，香火之缘，无分彼此。
……我复建杭州西湖月下老人祠的计议，因抗战胜利之后，急我之事甚多，未能即办。
而西湖凤林寺僧，竟未得杭州市政府之许可，在白云庵 的正殿遗址上，擅自建了一所月下老人祠。
……我一直到十一月十七日下午，始得暇赴凤林寺僧所建的月下老人祠一观，真是屋矮墙低，布置简陋，老人塑像，短小粗俗。
签诗更是任意涂改，文句多不通顺。
打字不易，如满意，望采纳。
历史上，什么画家擅长画什么
【魏晋南北朝】顾恺之（约315－406），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏）人。
擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有才绝、画绝、痴绝之称，与陆探微、张僧繇并称画界三杰。
他的绘画的传世摹本有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷、《列女仁智图》卷等几种，以《洛神赋图》数量最多。
此外，他所提出的迁想妙得、以形写神等艺术观点对后世影响极大。
陆探微（
－约485），吴（苏州）人。
他的画被南齐的谢赫评为当代之冠。
但是他的画现在一张也没有传下来。
后人把他和顾恺之归在一起，作为密体的代表画家。
张僧繇，吴（苏州）人。
长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。
成语画龙点睛的故事即出自于有关他的传说。
今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同。
他对后世的影响很大，唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。
萧绎（508－554），称梁元帝，字世诚，南兰陵（今江苏武进）人。
记载里说他善画佛画、鹿鹤、景物写生，技巧全面，尤其善于画域外人的形貌。
传世的《职贡图》是北宋年间的摹本。
曹仲达，记载中说他善画佛画，也长于泥塑，已无传世作品。
杨子华，只有一卷传为宋临的《北齐校书图》（现藏于美国波士顿博物馆），是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。
【隋唐】展子虔，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。
现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。
董伯仁，汝南（今属河南）人。
多才艺，工画佛像、人物、楼台、车马，与展子虔同时入隋，并称董展。
《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品6件，今画迹已无存于世。
郑法士，吴（苏州）人。
善画人物、楼台，师法张僧繇，曾于上都海觉寺等多处作壁画。
《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件，今已不传。
李思训（651－716），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人，唐宗室。
擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。
传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴和《明皇幸蜀图》。
王维（699－759），字摩诘，著名诗人，原籍祁（今山西祁县），擅画人物、丛竹、山水。
其名作《辋川图》即为后者。
可惜至今已无真迹传世。
传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。
张璪，字文通，吴郡（苏州）人，擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，传说可以双管齐下，一为生枝，一为枯枝。
已无作品传世。
但他的名言外师造化，中得心源对后世的绘画理论有极大的影响。
薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。
以书法名世，也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，绘画作品已无存。
曹霸，谯郡（今安徽亳县）人。
画承家学，擅画马，亦工肖像。
今画迹已不传。
韩干，京兆（今西安）人，擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。
现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。
另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
韦偃，长安（今西安）人，擅画人物、鞍马及山水。
今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范。
边鸾，京兆（今西安）人。
擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。
传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。
刁光胤（约852－935），名刁光，一作光引，长安（今西安）人。
擅画龙水、竹石、花鸟等，一生作画勤奋，多为花鸟，为五代著名画家黄筌老师，亲授其艺。
传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。
【五代两宋】周文矩，句容（今属江苏）人。
藏于美国弗利尔博物馆的《琉璃堂人物图》卷为清人摹本。
顾闳中，江南人，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷，是顾闳中唯一的传世作品。
贯休（832－912），俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今属浙江）人。
善诗书画，画承阎立本风格，后自成一家。
传世作品有藏于日本京都高台寺的《十六罗汉像》，为宋摹本。
徐熙，金陵（今江苏南京）人。
擅画花木、禽鱼、蔬果，可惜其真迹已无，上海博物馆收藏的《雪竹图》被认为可以反映徐熙的风格。
黄筌（903－965），字要叔，成都人。
传世作品有藏于故宫博物院的《写生珍禽图》卷。
荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。
今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品。
关仝，一作同，长安（今西安）人，在北宋时与李成、范宽并称三家山水。
传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。
赵干，江宁（今南京）人，擅画山水、林木、楼观等。
现藏于台北故宫博物院的《江行初雪图》是他流传的唯一作品。
董源（
－962），字叔达，锺陵（今江西进贤西北）人，现存真迹有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》和藏于美国王季迁处的《溪岸图》。
巨然，江宁（今南京）人。
工山水，传世真迹有《秋山问道图》（台北故宫博物院藏）、《万壑松风图》（上海博物馆藏）、《山居图》（日本斋藤氏藏）与《溪山图》（藏处不详）等。
另外，历来被断为巨然真迹的《层岩丛树图》、《萧翼赚兰亭图》（均藏台北故宫博物院）与《溪山兰若图》（藏美国克利夫兰美术博物馆）。
赵佶（1082－1135），神宗第十一子，在位25年。
传世作品中，《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。
只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷、上海博物馆藏的《柳鸦图》卷和台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》被认定是他的亲笔。
李公麟（1049－1106），字伯时，号龙眠居士，舒城（今安徽潜山）人。
《莲社图》和《西园雅集图》等作品，今有摹本传世。
分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究。
梁楷，祖籍东平（今属山东），居钱塘（杭州）。
善画人物、山水、道释、鬼神。
传世的《秋柳飞鸦图》（故宫博物院藏）、《六祖破经图》、《六祖截竹图》（日本国立东京博物馆藏）、《泼墨仙人图》（台北故宫博物院藏）等，都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。
《泼墨仙人图》中的仙人系以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。
上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏的《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。
日本还藏有一幅《太白行吟图》，系仿本。
龚开（1222－约1304），字圣予，号翠岩，淮阴（今属江苏）人。
传世作品主要有：美国弗利尔美术馆藏《中山出游图》卷、日本大阪市立美术馆藏《骏骨图》卷。
张择端，字正道，东武（今属山东）人，工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。
故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。
另外，天津艺术博物馆藏有署名张择端的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
苏汉臣，开封人，擅画道释人物，尤长于画儿童。
今传有《秋庭婴戏图》轴（故宫博物院藏），和藏于台北故宫博物院的《货郎图》轴。
李嵩，钱塘（杭州）人。
山水、花鸟、人物皆能。
上海博物馆藏有《西湖图》卷，故宫博物院藏有其《观潮图》及表现节令花卉的《花篮图》。
另有《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院。
黄居寀（933－
），字伯鸾，成都人。
其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴。
赵昌（
－约1016），字昌之，广汉（今四川剑南）人。
擅画花果，作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品。
易元吉,字庆之，长沙人。
善画獐、猿及花果禽鸟等。
今传有《聚猿图》（藏日本）。
崔白，字子西，濠梁（今属江西）。
除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。
故宫博物院藏有其《寒雀图》卷。
文同（1018－1079），字与可，梓州永泰（今四川盐亭）人。
广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。
上海博物馆收藏的《枯木竹石合卷》，真伪待考；中国历史博物馆藏《墨竹图》轴，系传派作品。
扬补之（1097－1169），字无咎，号逃禅老人，又号清夷长者，南昌人。
传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》卷，故宫博物院还藏有《雪梅图》卷等。
赵孟坚（1199－
），字子固，号彝斋，擅画水墨白描水仙、梅花、兰、竹石等，风格清秀淡雅。
今传世作品有藏于故宫博物院的《墨兰图》卷、《岁寒三友图》页、《水仙图》卷。
李公麟（生平事迹见前），传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一。
祁序，江南人，工花竹翎毛，擅画水牛。
今存《江山放牧图》卷，藏于故宫博物院。
李成（
－967），字咸熙，擅画山水自娱。
唯有藏于日本的《读碑窠石图》被确认为真迹。
范宽，一名中正，字中立，陕西华原人。
传世作品有藏于美国堪萨斯纳尔逊博物馆的《秋江渔艇图》卷。
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。
其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。
燕文贵，吴兴（今属浙江）人。
现存他的作品有《溪山楼观图》卷，藏于日本大阪市立美术馆，日本所藏的《溪风图》亦是真迹。
王诜，字晋卿，居开封。
代表作为故宫博物院藏的《渔村小雪图》卷和上海博物馆藏的《烟江叠嶂图》青绿、水墨各一卷。
米芾（1051－1107），字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍太原，后迁湖北襄阳，晚年定居润州。
为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人，有米颠之称。
擅画水墨山水，多信笔为之，不取工细，创米家山画法。
还喜画古圣贤像。
今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝，笔法浑然，如写字。
米友仁（1068－1165），字元晖，米芾长子。
传世画迹较多，故宫博物院藏《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》两卷，上海博物馆藏有《潇湘白云图》卷，美国大都会博物馆藏有《云山图》卷。
郭忠恕，字恕先，河南洛阳人。
作品传世极少，仅台北故宫博物院所藏《雪霁江行图》可资研究。
王希孟，画史无传。
创作了《千里江山图》。
李唐，字晞古，河阳（今河南孟县）人。
《万壑松风图》轴（藏台北故宫博物院）是李唐70岁左右的手笔，反映了李唐北宋时期的山水画面貌。
藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近。
刘松年，钱塘（杭州）人，藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作。
马远，字遥父，山西永济人，故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。
夏圭，字禹玉，钱塘（杭州）人，画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称马半边，画史中多以马、夏并称。
代表作有台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，《山水十二景图》卷，故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》和藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴。
【辽金元】赵孟頫（1254－1322），字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室，赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。
赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐等均有很深造诣，以书画成绩最为突出。
其画题材广泛，风格多样，山水、人物、竹石、花鸟均长；表现形式也多种多样，工笔、写意、青绿、水墨都十分精彩。
其赵孟頫主张作画要有古意，倡导书画同源，强调以书法用笔入画，并主张师法自然，提出到处云山是吾师的口号。
传世山水画作品主要有：美国普林斯顿大学美术馆藏的《幼舆丘壑图》卷、台北故宫博物院藏的《鹊华秋色图》卷、上海博物馆藏《重江叠嶂图》卷和《吴兴清远图》卷以及故宫博物院藏的《水村图》卷等。
高克恭（1248－1310），字彦敬，号房山，大都房山（今属北京）人。
他能诗善画，工山水、墨竹等。
主要传世作品有藏于台北故宫博物院的《云横秀岭图》轴和《春山晴雨图》轴，藏于故宫博物院的《春云晓霭图》轴、《横山晴霭图》卷、《墨竹坡石图》轴等。
任仁发（1254－1327），字子明，号月山道人，松江（今属上海）人。
传世主要作品有藏于故宫博物院的《出圉图》卷、《二马图》卷、《张果见明皇》卷等。
颜辉，字秋月，浙江江山人，生卒不详。
传世作品有故宫博物院藏《水月观音图》轴、《李仙图》，河南省博物馆藏《山水图》轴等。
张渥，字叔厚，号贞期，又号江海客，传世作品有《九歌图》王绎，字思善，自号痴绝生，其先为睦州人，著有《写像秘诀》一文。
其存世作品仅与倪瓒合作的《杨竹西小像》，藏于故宫博物院。
钱选（13世纪至14世纪初），字舜举，号玉潭，别号巽峰、清癯老人、习懒翁、霅溪翁等，吴兴（今浙江湖州）人。
传世作品主要有：上海博物馆藏《浮玉山居图》卷、故宫博物院藏《山居图》卷、《八花图》卷，天津艺术博物馆藏《花鸟》卷和《白莲花图》卷（山东朱檀墓出土，藏山东省博物馆）等。
王渊，字若水，号澹轩，钱塘（今杭州）人，善画山水、人物，尤精花鸟竹石。
其传世作品主要有：故宫博物院藏《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、山西省博物馆藏《花鸟》轴、上海博物馆藏《花竹禽雀图》轴、台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》轴等。
李衎（1244－1320），字仲宾，号息斋道人，燕（今北京）人。
其存世作品主要有《四清图》卷（后半卷藏于故宫博物院，前半卷藏美国纳尔逊博物馆）、《双钩竹图》轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴、《墨竹图》卷（以上藏故宫博物院）和《新篁树石图》轴（南京博物院藏）等。
柯九思（1290－1343），字敬仲，号丹丘生，台州仙居（今属浙江）人。
传世作品主要有：《清閟阁墨竹图》轴、上海博物馆藏《双竹图》轴等。
顾安（1289－1364），字定之，自号迂讷老人。
祖籍淮东，平江（苏州）人。
传世主要作品有故宫博物院藏《幽篁秀石图》轴、《新篁图》、《风雨竹图》、《墨笔竹石》轴等。
王冕（
－1359），字元章，号煮石山农，会稽（今浙江绍兴）人。
传世主要梅花作品有故宫博物院藏《墨梅图》卷和台北故宫博物院藏《南枝早春图》轴等。
郭畀（1280－1335），字天锡，号思退，祖籍洺水，居于京口（今江苏镇江）。
传世作品有藏于日本京都国立博物馆的《幽篁枯木图》卷等。
元四家中的吴镇和倪瓒也都善画竹石题材。
吴镇有台北故宫博物院藏的《竹谱册》传世。
倪瓒的传世竹石作品有故宫博物院藏《竹枝图》卷、《怪石丛篁图》轴等。
达分奇介绍
达·生日1452年4月15日 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日1519年5月2日 意大利） 达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。
全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
杭州西湖导游词
“人必须生活着，爱才有所附丽。
”的解释：爱是一中精神状态，让精神有所依附，必须有物质的存在，人活着就是让物质基础存在着，所以爱才有所依附。
（“附丽”，依附的“附”，美丽的“丽”）——人连生存都不具备，谈何“爱”
谈何其他追求与梦想
命都没有，谈何爱
大家看过电影《黄河绝恋》吧，主角是宁静和那个叫什么来着的美国佬——后来成为了她丈夫，是不是啊
女主角为了保护自己免于陷入日敌，不是随时别着一颗手雷嘛，作为中国女子，电影中宁静的意思是：正是为了爱，所以要准备随时死。
而那个美国人却说：“生命都没有，哪有爱
又去爱什么
”意思是他宁可选择投降保存自己也不轻易选择死（自杀）。
也许中国人和美国人的价值立场不一样，比如中国人讲究“舍生取义”、“杀身成仁”之类，但那个美国男主角的话，我认为也道出了一种真谛：正是为了爱，为了高尚的爱，所以要顽强活着，乃至要屈辱活着——活着，是为爱去开辟道路的前提；活着，是生命或生活或生存的第一要义。
鲁迅先生在《伤逝》中用涓生和子君的爱情故事深刻地指出“只为了爱，——盲目的爱——而将别的人生要义全盘疏忽了。
第一，便是生活。
人必生活着，爱才有所附丽......” 鲁迅先生在《伤逝》中是认同辩证唯物主义论的“物质是第一性的”。
鲁迅先生不同于与他同时代的那些“鸳鸯蝴蝶派”的作家们，他关注的是生存与爱情相冲突的更深层次的矛盾的问题。
关于《伤逝》：这篇小说是以作品中的男主人公——涓生的手记的形式来写的。
从形式上看，是一篇关于个人爱情生活的自叙传和忏悔录。
子君其实是以两副面孔出现在读者面前的（如果仔细阅读就会发现）。
一个是会馆时期的子君——我不妨把她称作恋爱时期的子君。
这个子君在小说中是一个新女性的形象，果敢，有见识，有主见。
而吉兆胡同时期的子君——即同居时期的子君——却是一个旧女性的形象，怯弱和无知，带有中国旧时代烙印的传统女性。
作品以涓生手记的形式，以小说主人公的切身感受，回顾跟子君从恋爱到激情破灭一年间的经历，从而通过涓生的反思和悔恨，揭示出恋爱和婚姻问题不可能是一个孤立的问题，它的最终解决，不能仅靠着个性的解放，而应该是整个社会解放的一个组成部分。
《伤逝》作为鲁迅唯一的以青年男女恋爱婚姻为题材的小说，写得异常凄切哀婉，情意悠长。
作品在叙述方式上采用了涓生手记的形式，以涓生的回忆来叙述他与子君的这场令人悲哀心碎的恋情。
在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论和抒情。
这样的写法造成了小说的双重效果：一是真切地记叙了涓生、子君两人的情感历程及其悲剧结局，使作品所表述的故事显得清晰、完整；二是主人公的议论与抒情大大增强了作品的思想和感情力度，作品凸现出涓生深深的自责与忏悔，更加重了故事的悲剧性，也加深了作品思想内涵的感染力。
《伤逝》的文本内涵十分深邃，决不像它表面看起来的那样只是一个单纯的恋爱故事，或对《娜拉走后怎样》的形象化复写，而可以看作是对整个新文化运动的历史命运和困境的隐喻。
正如新文化运动是从意义真空中创生意义的运动，涓生在这个文本中也是以“创世者”（主宰者）的身份存在的，他的命运和困境，连同他的意义匮乏，由他所投身的新文化运动所赋予，也是这个运动的写照。
作为《伤逝》的文本世界里的第一主体，涓生创造了子君这样的新生主体，使得他们的世界由于她的出现而生气勃勃，意义充盈，但最终，又是他自己以“不爱”的名义亲手剥夺了附丽于她的意义，导致了新生主体的隐匿（消失）。
从虚空中创生，复归于虚空，一个轮回下来，“创世者”涓生在堕入更深的虚空的同时，还负担了毁灭的罪孽，而到头来，这一整个的世界还是需要由他来承担。
一个无意义的世界有赖于负荷着罪孽堕入虚空的主体去赋予意义，除此之外毫无办法。
对这份无奈的深切意识和体察，是涓生的焦虑和痛苦根源，也是鲁迅的焦虑和痛苦根源。
“我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……” 一种反对“瞒和骗”、以“揭出病苦，引起疗救的注意”为目的的反抗遗忘的文化努力，竟然走到了自己的反面，到了要“用遗忘和说谎做我的前导”的地步，这样的动机与后果之间的严重悖反，如果不是反讽，该是多么沉痛和辛酸。
而“遗忘和说谎”在这里所以必要，与其说是因为真实和耻辱的分量过于沉重，直面之殊属不可承担，所以涓生要从根本上自我否定，真心将子君彻底遗忘，并以“说谎”掩盖自己在这一遭遇上的巨大失败，以图“新的生路”，还不如说是一种知耻之勇——“将‘谎狗’的旗子……插着生活，一直带进坟墓里去” ，而这种自愿负着耻辱的旗帜前行的行为，正类似于在葬仪中高擎招魂幡，其巫祝仪式功能，是为了“起死”……总之，《伤逝》让涓生陷入的，是极其复杂难言的处境和“后果”，而这个处境和“后果”，却是由他自己一手造成的。
而“涓生”（谐音“捐生”
），也正是鲁迅自己和整个新文化先驱阵营的镜像，涓生的努力、成就、罪孽、“悔恨和悲哀”，他的整个处境和“后果”，也正是他们的。
由此，这个作品所表达的鲁迅内心之苦，其苦何如，不问可知。
《伤逝》的艺术特色: 浓烈的抒情是小说的主要艺术特色。
这和以叙事为主的如《阿Q正传》是迥然不同的。
作者还运用了多种手法抒情。
①寓情于景，情景交融。
②反复咏叹，层层递进。
③通过奇异的想象，把感情形象化。
④细节描写。
（如阿随弃而复归，这一情节隽永感人。
）⑤语言。
小说采取“手记”的方式，用诗一样的语言抒写了涓生的心境，寓批判于事实的缕述。
有追忆中的内心独白与倾诉，也有回想里的细节点缀与刻画，具有浓郁的抒情色彩与精湛的白描技法。
小说的叙事、议论、写景都有浓郁的抒情色彩。
小说大体上是按照会馆]吉照胡同、会馆这样回顾式结构进行描述的，在具体事件回顾中，作者没有按照事件的时间顺序。
而是根裾主人公的情感，有祥有略，跳越式的追述。
首先，在叙述中抒情 。
如:子君死后 ，涓生又回到会馆，回忆一年前与子君相恋时的情景，是用叙述的语言抒发他们相恋的情感：“在一年前，在寂静和空虚中并不是这样，常常含着期待，期待子君的到来”、“一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响，是怎样地使我骤然生动起来呵
”“然而现在呢，只有寂静和空虚依旧，子君却决不再来了，而且永远，永远地
......” 其次，也通过议论直抒胸臆 。
小说结尾段：“我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围饶我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀。
” 这是表达了涓生追悔莫及的悔恨和悲哀的心情。
再次，作者也借助景物描写抒情 。
作者写道：一年前两人相恋时，子君就带着窗外的半枯的槐树的新叶来，使我看见，还有挂在铁式的老干上的一房一房紫白的藤花。
一年后，依然是这样的破屋，这样的板床，这样的半枯的槐树和紫藤，但那时使我希望、欢欣、爱、生活的，却全都逝去了。
作者写出了人去楼空的空虚与寂莫。
关于鲁迅：鲁迅（1881－1936）文学家，思想家，革命家。
原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。
浙江绍兴人，祖籍河南省正阳县。
中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。
身高1.61米.“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。
1881年9月25日诞生。
出身于破落封建家庭。
青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。
1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。
1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。
期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。
1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。
同年回国，先后在杭州、绍兴任教。
辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。
1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说，《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。
五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。
1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、杂文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。
其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。
1926年8月，因支持北京学生爱国运动，被北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。
1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。
1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。
1929年，儿子周海婴出世。
1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。
从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。
鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。
1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。
成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。
葬于虹桥万国公墓。
1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。
1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。
中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。
1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。
北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。
鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本。
小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。
鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯......等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
鲁迅曾因为母亲的安排娶朱安为妻，但朱安其貌不扬，是封建社会的牺牲品，思想很陈旧，鲁迅的家乡绍兴有一种风气，看不起离婚的女人，鲁迅心善，不想让朱安沦落到如此地步，只好借出去工作为由，离开了朱安，后另娶了许广平，生下了海婴。
朱安一生都没有和鲁迅圆过房，生不了孩子。
鲁迅死后，是朱安为他守灵，但朱安死后却没人为她守灵，朱安终其一生始终是不幸的。