请问摄影大师，你们如何去统一整体影调的
呃。
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每张照片的光影要求不同，拍摄的结果不同，一般批量处理也就是白平衡之类的值吧
商业摄影一定是一张张修的。
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而且修一张照片的时间绝对不会少，单单擦高光一项就够受的（再好的妹子也没有那么光滑的皮肤吧。
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）
摄影圈的最高奖项是什么
想感动别人就得先感动自己，要感动自己，就必须要爱上拍摄的事物。
你喜欢的作品是什么感动了你
你又是喜欢它的那些元素。
明白了
就朝着她去吧。
摄影这种东西要的是你的审美能力和创造性思维的统一。
审美不高，拍完自己喜欢，但别人是感觉不到的。
就象一个穷人挣了100块钱，手里拿着会激动的流泪，但你看了能感觉到吗
如果不给这个情节与更多的想象，你会流泪吗
不会。
理论东西太多，你只要不懂的去查就行了，器材也是，有个好点的就行了。
要是有条件的话，我不提议先买个差的练，再买好的。
现在D200很好，足够摄影爱好者使用的了。
不要太关注器材问题，如果你想当修理工的话另当别论。
多拍是成功的一个捷径，最开始多模仿，之后慢慢就会有自己的东西了。
我的博客，没什么影棚的片，都是生活照。
但我自己喜欢就行，呵呵。
多交流：）
急求大师们推荐几本摄影技法的书籍
纽摄看过几遍?器材是啥?拍过的片子有1万张么?
影视评论万能句
第一段从其主题切入。
结合名称、社会背景来分析。
第写影片技巧。
可以是你印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。
第三段写影片存在的遗憾之处。
这个只是一笔带过，比较主观的看法。
最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。
要注意区分。
光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。
2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。
色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。
2表达作者的思想感情和作品主题。
3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的风格和韵味。
音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。
2表现时代感和地方特点。
3抒发作者的情感。
4表现作品的主题和作者的思想。
长镜头：具有不容置疑的真实性。
影调：1体现影片整体明暗关系。
2表达人物情感。
表达人物性格。
3表达影片节奏。
4扩大影片信息量。
运动：1使影片形成一种“动”的美感。
2避免呆板僵化。
3增加了影片真实感。
运动能制造成强烈的“视觉刺激”。
4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。
场景：1场景决定影片风格。
2场景影响影片的空间感觉。
3场景制约人物形象的塑造。
4场景关系影片的影调构成。
5场景决定一段叙事情节的完整。
影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。
3、作为一部。
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的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。
4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。
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导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。
6、。
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影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。
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的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。
8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。
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10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。
11、。
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的叙事风格和影响风格 12、。
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导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。
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与。
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之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。
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的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。
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的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。
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的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。
23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句增强影片内涵的力量和透明度。
剧情舒缓空间。
该片融合了中国众多导演的电影气质。
某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。
影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。
在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。
影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。
影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。
影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。
某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。
影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。
某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。
某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。
某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。
庄重而宁静的影响呈现。
影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。
导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。
导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。
某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。
某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素，为塑造人物服务。
某某具有一种引人陶醉于艺术的力量。
某某的艺术的风格是博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美表达。
展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪。
运用朴实的写实主义手法，向观众传达的一个某某的道理。
根据影片情节创作了音乐，节奏鲜明，富有浓厚的民族特色。
华丽的表现和残酷的嘲讽。
导演用精致的风格来提升观众的欣赏水平。
音乐的表现和感染力。
演员的表现出神入化；千变万化的表情；人物形象的塑造，强调了矛盾冲突的激励，妙趣横生的正是因为—成为持续吸引那些狂热观众的巨大吸引力。
剧情起承转折，环环相扣。
强烈的真实感；强调处理效果不服；扩展了银幕空间；提升了段落节奏。
深化主题，观赏快感，新鲜的视觉感受。
复杂的影响结构；丰富的造型语言；强烈的感官刺激。
推动剧情；延展了人物性格；起到了烘托的作用。
银幕呈现与思想深度俱进的效果。
艺术张力，可圈可点，人文关怀，镜头舒张而悠扬。
情节设置，特意构图，典型场景，视觉冲击，艺术感染力。
营造出一种形神合一的巧妙意境（写意风格，声画相得益彰）。
音乐仿古悠远，编造个人传奇的模式化漩涡，影像体系。
赋予人物内在情感的生命空间，樽空基调，史诗般情心修饰。
万能摸板1剧本、故事: 故事是剧情片的重要内容，而剧作法是衡量讲故事水平的体系指标，围绕电影讲了什么，讲得好不好，如何改进，一定能够做到言之有物。
这也是影评重要的组成部分。
2导演风格： 电影是有风格的，尤其是一些个性化的影片，比如我们常说的大师研究或者电影作者，几乎都离不开导演个人手法或风格的内容，要想写这个，你需要多看一些同一导演或者同类型的影片及资料，才能保证自己写的东西不跑偏。
3视听语言： 视听语言同样涵盖了很多的细碎学科，比如摄影、剪辑、场面调度等内容，之所以给他放到一起冠之以视听语言来介绍，主要是因为这些内容彼此之间联系紧密。
简单说，视听语言就是关于你所能看到和听到的电影的一切。
4主题和意义： 人活一口气，任何创作，一定要有其创作的意义，以及围绕电影的重要主题。
因此在写作影评的时候，也需要围绕主题和意义进行论述。
比如我们常说的人文关怀，爱情观念，正义与邪恶，自由与斗争，这些话题可以延伸很多，也与人们的生活息息相关。
5人物与表演： 我们记住一个电影，或者喜欢一个电影，很大程度上是因为我们喜欢电影中鲜活的角色。
因此，分析电影中关于人物的表现，以及这人物为什么对你有所触动，也是影评可以涉及的重点。
我把表演也归在此处，是因为谈论演员的表演，肯定是与他所饰演的人物分不开的。
6影片的特点： 不同的电影，一定会有着其独特之处，正因为它独特，才有着让我们去强调的价值。
比如动画片，我们可以说说他的美术设计，一个动作片，我们可以说说他的独特效果，配乐优秀的影片，我们可以分析下他的声音，一个偶像片，我们可以挖掘一下明星八卦，总而言之，找到一个电影最独特的地方，也是你看懂电影的关键。
摄影的鉴赏方法
一、题材鉴赏，一幅摄影作品是否具有生命力、影响力、艺术力，绝不仅仅是摄影技术技巧高超所能涵盖的，重要的是其创作题材能否被公众所认可。
只有题材深刻，才能为作品的成功夯下坚实的基础。
二、立意鉴赏，有深刻创意思想的摄影作品才更具有说服力，影响力。
三、摄影技法，能否运用娴熟的摄影技术将自己的创作意图表达出来，这是最能吸引观赏者眼光的方面。
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HOBBEMA这组宣传片，拟用电影的拍摄手法，充分融入更为浓郁的影像氛围，这种新鲜的拍摄手法颠覆了以往平面大片的拍摄手法。
再现了20世纪二十年代，法国黄金年代新中产阶级生活场景。
你看到其中很多浓郁色调的光晕晕染，其实是拍摄时用的电影光打的，不是后期做上去的，并且画面的层次感也很丰富，绝对考验摄影师的功力。
查了下，说是冯志凯拍的。