描写乐器的句子
描写乐器的句子解答可以写句子：却倚缓弦歌别绪,断肠移破秦筝柱。
描写老师和蔼的样子的句子
衣衫朴素整洁，富于修养，像母亲般对面容严肃而和蔼，一双知识的海洋似的的眼睛发出严厉而期望的目光，仿佛要把自己的一切都复制给每一个孩子，那双微微发白的手充满了爱与希望，就像每一个孩子的一个助手一样，什么时候需要，随时可以得到，而且总是那么温暖与幸福。
说说感谢钢琴老师的话(器乐)
学习一种乐器，求学者必定想要从音乐里感受到快乐和愉悦，不管这是他/她的初衷还是随附产生的结果，因此，在面对各种求学者（有为了考证而学的，也有纯粹想学会演奏一种乐器）的时候，作为器乐老师，抓住让学生感受音乐的乐趣和美妙这一点，就称得上是一个好的引导者了。
然而，这说起来容易，做起来却相当有难度。
这不仅是由于学生方面的原因（诸如贪玩懈怠、进阶受挫、时间管理不当等问题），还跟老师自身对音乐的感受力有极大关系。
要解答题主的问题，联系我自身学习乐器的经历来说比较好，因为我当初也是自己想要学的次中音号和钢琴，看可否给题主一些启发。
首先，我们需要界定题主说的“是学生自己要学，但又不怎么练”这个问题。
显然，题主觉得学生练习得不够，但是，对于一个自己想要掌握一门乐器的学生而言，他当然是想学的，那么，题主会出现这个烦恼，很可能是因题主与学生的期望值不一致所造成的。
题主认为学生练习不够，而学生也许认为他/她的练习量已经足够了。
此情况下，题主可以设计出一个进阶练习安排表，让学生知道他处于哪个阶段，而前方的目标又是什么。
以铜管乐器为例，从音阶指法，吐音、连音、琶音练习，到演奏一段小乐曲，再到高音区进阶练习以及各种演奏技法的掌握，由易到难。
其次，还可以配以更明晰的练习安排，引导者可以和学生共同商榷制定。
如一周练习几次，一次多长时间，最好让学生每次练习后将疑惑写在纸上（要是恰巧今天没有疑惑，那就画一个大大的笑脸好了，我当初就是这么过来的）。
这不仅让练习过程清晰明确，还更容易知道困难出于何处。
此过程中，指导者需要适时而积极地称赞和鼓励学习者，这点非常重要。
不要吝啬于赞美，特别在初学和进阶遇挫时，千万别急，要让学习者信赖你，让学习者多练习多体会。
指导者在引导的过程中将快乐带出来了，学习者自然不会懈怠。
以上。
作为一位 器乐老师 的职责是什么
我的老师是中国第一批吉他大师，叫黄东井他的教学理念是：不止要把学生教会，还要把学生教好。
他要求我们弹曲要 精细，含金量要高，还教会我们如何练琴，并且也愿意安 排学生喜欢的曲子。
而我也带学生，我注重跟学生沟通，这样才能了解他们对这个乐器的爱好程度和感觉。
选修课中国传统器乐老师让写一首传统器乐曲子的听后感想写一首琵琶曲的，当然别的曲子也可以
写琵琶曲的感想曲么
《新翻羽调绿腰》由杨洁明创作于1982年，王伟华订指法。
《绿腰》又名《六幺》、《录要》，为唐代著名的歌舞大曲。
据传唐贞元年间，乐工进新曲。
乐曲清新委婉，德宗非常喜爱，但又嫌其太长，于是命乐工录其主要的精彩部分演奏，故名《录要》。
以后，琵琶上也有了《绿腰》的独奏曲。
此曲是作者根据唐诗中关于《绿腰》舞的描述创作的，并刻意追求唐代的风韵在琵琶上加以发挥。
乐曲分为五个段落，模拟唐代大曲的结构。
五个小标题，除第一个取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》外，其余四个均取自李群玉的《长沙九日登东屡次观舞》诗。
第一部分名为“散序多拢捻”，节奏自由。
第二部分首段名为“轻盈绿腰舞”，中序入拍，旋律优美典雅，节奏舒缓，充分展现了宫廷舞女轻盈婀娜的舞姿。
二段名为“慢态不能穷”，慢起渐快，用摭分起后用附点节奏，情绪较为活跃，舞女们姿态百生，令人目不暇接。
三段名为“婉如游龙举”，为中板，气势浑腾，用摇指、勾轮等手法，表现了舞女们穿插如梭，犹如金鱼般地来回嬉游。
第三部分名为“繁姿曲向终”，入破，也称“花十八”，音繁节促，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫拂和快速的十六分音符进行，表现了绿腰舞蹈临将曲终时，急速翻旋高潮迭起的生动场面。
全曲旋律优美流畅，节奏节拍多变，颇具古风。
一千一百多年前，白居易左迁九江郡司在鄱阳湖边住了下来。
一个秋天的夜晚，诗人被一支琵琶惊醒了，循着琵琶声，诗人发现了自己，鄱阳湖流下了两行清泪。
琴声和着泪水沉到湖底，千年之后这里仍然能够听到嘈嘈切切的琴弦。
我也是被琵琶声惊醒的，走在湖畔，千年之前的那声裂帛，仿佛就在耳边，仿佛就在昨天。
那一个瞬间，白居易走在歌女的弦上，琵琶声响在诗人的诗里，拨弦的人轻拢慢捻，弦上的人醉不成欢，琵琶声渐行渐远，在心头响起，在诗里隐没，书案前，只留下江州司马，泪湿青衫。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
新醅的酒，明前的茶，饮不醉但求一醉的白司马，湖心的飞鸟，湖边的新芽，挑不明诗人的醉眼昏花。
你来了吗
你醉了吗
你要走吗
你醒了吗
诗人与秋风，一问一答。
江南的秋雨扯天扯地，诗人的酒杯，举得起，却放不下。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
石狮子立在湖边有上千年了，你们还记不记得那个白司马
白司马怕是已经记不得你们了，那天，晚归的诗人真的醉了，烈酒烧灼着他的胸膛，他的胸中，只有难酬的壮志，烈酒朦胧了他的双眼，他的眼里，只有模糊的背影。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
琵琶声并未远去，但春天还是来了。
诗，是有气味的，这会儿的诗，有一种湿渌渌的青草的芳香。
诗人一来，满山的清流鸣泉便开始吟咏唱和，天罡浩荡，那是风在寻章摘句。
诗人一伸手，便拽了满把的新诗，诗太多了，诗人开始随手抛撒，我跟在后面，一俯身，便是千古的经典。
诗实在是太多了，诗人专门为它们建造了家园。
白居易草堂，这是一个诗的乐园。
日上三竿，诗人在这里高卧，伸一个懒腰，竟也是诗意盎然。
我独坐在草堂前，守候着诗人，守候着白司马有些迟了的春天。
琵琶还在，我分明听到了欣喜的弹拔，比诗人的脚步更迫切，比诗人的心情更舒展，比诗人的诗更浪漫。
诗人归来了，一起归来的，还有诗，有酒，有花。
一朵花，一杯酒，一首诗，分不清谁更醉人，谁更灿烂。
分不清谁会芳华于弹指之间，谁将流传得更加久远。
有花，有酒，白司马醉倒在诗的马前，诗无言，诗是诗人最初和最终的家园，诗是诗人永远的春天。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
江州任职时期，白居易自编诗集十五卷，有诗约八百首，《琵琶行》六百一十六言，最为脍炙人口。
《彝族舞曲》是王惠然创作于1960年的一首琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。
乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。
此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。
殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。
乐曲以轮指开始，在恬静、优美的引子后，用双弦滚奏出悠扬的巴乌声。
这一取自彝族民歌《海菜腔》的音调，由远至近，似乎是夜幕降临下的彝族山寨朦胧而静谧，象征着爱情之花的巴乌声已经响起。
接着，乐曲的主题出现了，它是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编的。
运用了琵琶上最有光彩的中音区，以双音与柔美的推挽滑音手法，奏出了柔和优美的旋律，生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿。
其中又两次穿插用长挑轮演奏的，较为激动的旋律，富于歌唱性，表现了姑娘们涌动着的激情。
然后，欢乐的快板开始。
强劲粗犷的音调，刻画了小伙子们跳舞的阳刚勇猛气质。
其间出现用快速挑轮演奏的旋律，流露出小伙子们抑制不住的兴奋急迫的心情。
乐曲又运用了对比性的乐句，强有力的节奏，短促的音调，使整个舞蹈场面更为活泼火红，并通过音区的逐层翻高，强烈的拂轮把乐曲推向热烈的高潮。
接下来出现一小段以均匀音型陪衬的长音旋律。
速度的突慢，对比鲜明。
随之，浑厚深沉的一连串排比短乐句，乐音坚实有力、热烈红火。
尾部以音区的逐层提高把把音乐推向高潮。
而后，再次呈现对比性的抒情段落。
更加充分发挥了曲首悠扬的笛声和歌声，展现了一个更加恬美、朦胧的意境，表达一对对恋人互吐衷肠，情意绵绵的情景。
最后重复主旋律，渐弱渐远，如同热恋的青年男女沉浸于幸福之中，意境深远。
在此曲中，王惠然首创“四指轮”技法。
即在传统扣轮、挑轮、勾轮的指法基础上，把右手大指分离出来，用食、中、无名和小指作轮。
大指弹奏独立的伴奏声部，以奏出复调或和声效果。
此曲已成为中国琵琶史上第四次高潮的代表性作品之一。