马拉美的《海风》的理解
法国队在20世纪50-60年代方丹所处的时期开始成为世界级强队，然后80年代法国铁三角时期也曾登上欧洲之巅，90年代末齐达内引领的法国黄金一代则在世界范围内引起了一阵蓝色风潮，在1998年世界杯决赛中，法国3-0击败巴西，史上第一次夺得了世界杯冠军，接着又在2000年夺得欧洲杯，齐达内、亨利、特雷泽盖成为了无数球迷心中的英雄，但自从2006年以后，法国就陷入青黄不接的困境之中。
法国历史上诞生了许多球星，下面就来回顾法国10大球星。
1、普拉蒂尼：1955年6月21日出生于法国东北部地区的洛林省，是上世纪80年代法国最出色的中场球员，帮助噶过对夺得了1984年欧洲足球锦标赛冠军，三年间三度当选欧洲足球先生。
与吉雷瑟、蒂加纳组成的中场铁三角，是法国队在20世纪80年代崛起的关键，从那时开始，法国才真正进入了欧洲足球强国的行列。
2、齐达内：1972年6月23日出生于法国马赛，在过去20年间，齐达内和巴西的罗纳尔多被认为是最伟大的两大天皇巨星，关于两个人谁更优秀的争论从未停歇，但一个不争的事实是巴西遇到法国，获胜的往往是高卢雄鸡。
1998年世界杯决赛，齐达内用两个头球率领法国3-0击溃了巴西。
3、方丹：1933年8月18日出生于摩洛哥马拉喀什，朱斯特·方丹是世界杯的历史上的一个神话。
他在1958年瑞典世界杯上，六场比赛共为法国队打入13球，不仅成为该届杯赛的金靴奖得主，并且成为世界杯历史上单届进球最多的人，这一纪录迄今无人能够企及。
4、科帕：1931年10月13日出生于法国北部的讷莱米讷，科帕是带领法国足球迎来黄金岁月的黄金中场，一位小个子传奇，1958年获得金球奖，是法国首位金球奖先生。
5、德尚：1968年10月15日出生于法国巴约尼，在法国黄金一代中，德尚是无可争议的超级领袖。
他以队长身份率领法国国家足球队夺得1998年世界杯和2000年欧洲足球锦标赛双料冠军。
现任法国国家队主教练。
6、德约卡夫：1968年3月9日出生于法国里昂，在法国连夺世界杯欧洲杯的黄金一代中，德约卡夫与齐达内的进攻搭档可谓炉火纯青。
曾是1998年世界杯冠军法国队成员，也帮助过国家队赢得2000年欧洲杯冠军。
尤里·德约卡夫的父亲是法国著名国脚后卫让·德约卡夫。
7、帕潘：1963年11月5日出生于滨海布洛涅，是继普拉蒂尼之后法国的另一个世界级的球星，被国际足协评选为FIFA100成员。
8、维埃拉：1976年6月23日出生于塞内加尔达喀尔 ，维埃拉是法国国家队的宝贵财富，一名优秀的中场球员，在2000年欧锦赛中的出色表现，为其确立了国家队核心球员的地位。
9、布兰科：1965年11月19日出生于法国南部的阿莱斯，作为法国黄金一代钢铁防线的重要成员，布兰科不仅拥有超强的防守能力，而且还有强大的进球能力。
是1998年世界杯冠军法国队成员，并为国家队赢得2000年欧洲杯。
10、利扎拉祖：1969年12月9日出生于圣·简德卢兹，利扎拉祖代表国家队赢得世界杯、欧洲杯，他在职业生涯几乎获得了所能得到的全部的荣誉，也是一员福将。
象征主义文学有哪些诗人
应该是叫“波莱罗舞曲”，是拉威尔写的。
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我的54首MP3全是在那里下的【简介】《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。
《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。
民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。
波莱罗原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。
形式上，由主部、中间部和再现部构成。
但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了波莱罗的标题，实际上是一首自由的舞曲。
【特点】1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调；4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦；5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现波莱罗的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。
这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。
乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。
第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。
全曲中，这种反复共进行了九次。
音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
【情节】在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。
开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。
随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。
他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地于少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。
节奏充满活力，贯穿全曲始终。
全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。
而且自始至终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现波莱罗的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。
这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。
乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。
在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。
在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。
临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。
该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
【《波莱罗》的结构及配器】A 长笛1A1 单簧管1B 大管1B1 小单簧管1A2 抒情双簧管1A3 长笛1、小号1B2 中音萨克斯1B3 高音萨克斯1A4 短笛2、圆号1、钢片琴A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2B4 长号1B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴ⅠA7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、ⅡB6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、ⅡB7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴ⅠB8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ关于拉威尔：生平】1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。
父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。
小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。
三年后，添了弟弟爱德华。
父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。
他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。
在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。
自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。
这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。
1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。
刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔·马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。
1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。
后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。
在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不 佳”。
佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。
拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。
1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。
罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。
通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。
自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。
但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。
老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。
出人意外的是，第二年他又失败 了。
1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。
到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。
此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。
在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。
然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。
为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。
罗曼·罗兰撰文说，我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。
但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学 生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。
……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。
我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。
二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。
拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。
他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。
拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。
1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。
实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。
”德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。
1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。
有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性 的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。
拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议。
1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。
1909年， 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。
他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。
为了写出这份精巧 的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。
下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。
这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。
在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基。
1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一 阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。
那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。
在瑞士又接触到勋伯格的音乐。
这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。
第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。
战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对 帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战 争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。
1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天 退役。
大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情 绪低落，写得很少。
悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两 年的时间才完成。
为换一下环境，恨作精神，他移居乡下， 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》。
作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝。
拉威尔大为恼怒，两 人从此绝交。
此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访 问了欧美各国，指挥演出门已的作品。
后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。
创作了轻歌剧—芭蕾《孩子与魔法》 《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部钢琴协奏曲。
1932年他遭到一场车祸，头部受伤。
不久，出现了偏瘫的征兆。
曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。
1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。
享年六十二岁。
拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。
他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。
虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。
相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。
我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。
我也从未与 任何特定的乐派结盟。
”他重视旋律的作用，曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。
他运用的调式及和声都新颖别致，常用自 然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以 传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。
他所运 用的节奏则有不少受舞曲的制约。
他偏爱舞曲体裁，如法国 的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优 美，具有法国音乐的特点。
拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。
他的作品结构 明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富 于幽默感。
而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美 的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推 敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。
他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目 标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。
”因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。
”拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人 学生。
在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技 术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个 劝告是：“找个蓝本来临摹。
如果你没有什么要说的话，最 好还是临摹。
等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那 时，你的个性会最明显地呈现出来。
”他也写过少量的但很 有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有 才华的青年人更是积极支持。
总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的 局限。
综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。
这反映了十九 世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化 的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。
在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来 的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写 出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。
他的音乐，是以法国的音乐 文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。
因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
【代表作】他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。
另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
一、吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。
最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。
后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。
他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。
全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。
在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。
拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。
《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。
场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。
跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。
最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。
《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。
爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。
因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。
其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。
他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。
欢度节日的人群继续他们的狂欢，好像什么都没有发生过一样。
舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。
二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。
采用儿童题材 — 内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作 — 这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。
《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。
但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。
”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。
舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。
这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。
两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。
故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。
公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。
当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。
接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。
两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。
下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。
但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。
五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。
王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。
他吻了她一下，公主就醒来了。
《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。
演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
《天鹅》的作者是俄国著名作家列夫.托尔斯泰吗?
诗歌《天鹅》的作者是俄国著名作家列夫.托尔斯泰，而是法国诗人斯特芳·马拉美。
《天鹅》 ——马拉美贞洁、活泼、美丽的，今天 它要用陶醉的翅膀撕破这被遗忘冰封的湖面，多少次奋飞也没有冲出 这浓霜下透明的冰层
昔日的天鹅回忆着当年 宏丽的气派,而今它无望再挣脱羁绊; 并因在贫瘠的冬天焕发出烦恼之前 没有歌唱它腾飞的碧霄而憾。
它将用颀长的脖子摇撼这白色的苦痛 这不是出自它身困尘埃的烦苦。
而是来自它不忍放弃的长天。
白色的幽灵、纯洁的丰采注定它以冰雪为伴,天鹅披着徒然流放中轻蔑的寒梦不复动弹。
马拉美（1842—1898），法国早期象征主义诗歌大师。
出生于世代宦官家庭。
诗人很小的时候，母亲、父亲和姐姐相继离开人世，诗人成了一个孤儿，只是在外祖母的怀中得到一些关怀。
中学时代，诗人迷上了诗歌。
1862年，诗人开始发表诗歌，同年去英国进修英语。
次年诗人回到法国。
1866年，诗人的诗歌开始受到诗坛的关注。
1876年，诗人的《牧神的午后》在法国诗坛引起轰动。
此后，诗人在家中举办的诗歌沙龙成为当时法国文化界最著名的沙龙，一些著名的诗人、音乐家、画家都是他家的常客，如魏尔伦、兰波、德彪西、罗丹夫妇等等。
因为沙龙在星期二举行，被称为“马拉美的星期二”。
1896年，诗人被选为“诗人之王”，成为法国诗坛现代主义和象征主义诗歌的领袖人物。
诗人晚年的诗作晦涩难懂，成就不大。