谈谈对合唱团的认识
合唱团心得体会即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。
合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度展水平。
在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。
这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。
对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。
作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。
呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。
其次，学会了要用耳听、用心听。
唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。
其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。
节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。
老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。
可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。
而我们平时学习中，往往犯这样一种
赞美大合唱的句子有哪些
首先这个合唱团应该有一个主题，给自己的合唱团起一个名字，按照这个名字进行宣传。
在大学合唱团中当团员是一种怎么样的体验
站上星海音乐厅的舞台，可以说是我作为一个广州仔从小的梦想，和考清华北大一样。
某学校合唱团又要招新团员了，公布的条件是:（1） 唱歌好。
⑵长相漂亮。
⑶身高 160 厘米以上。
⑷学习成
童唱是—种高雅的声术表演形式，它愈来愈被人们所。
随着少年儿童文化活动跃以及美育的需要，童声合唱艺术得到了蓬勃的发展。
优美动听的合唱，不仅可以引导少年学生步入仁富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
通过几年的教学实践，将就童声合唱实际训练出现的问题淡淡自己的看法。
一、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。
l、影响合唱音色统—的客观因素。
在小学，童声合唱的团员一般选用小学二到五年级的学生。
他们对唱歌的认知来源于平时的音乐课。
并不十分注重歌唱的技巧和训练，他们只要开心的演唱歌曲就可以了，而音乐课本中出现的少量二声部的歌曲，教师对其演唱掌握程度要求也不是很高，因此，虽然二声部的合唱在平时的教学中有接触，但并不能达到合唱团的要求。
新课程标准的宗旨是注重发展学生个性，而合唱则要求团员们声音统一和均衡。
这也是影响合唱团演唱的因素之一。
2、合唱排练中音色统一的方法。
由于孩子们刚刚入团，对于合唱团的歌唱的真正要求还不太了解。
有些孩子还认为合唱就是大家唱一起唱，意识不到合唱是需要大家配合、协调、统一的活动。
这时就要给孩子们讲解什么是合唱、合唱的要求、培养他们团结合作的意识，从思想上统一他们的意识，为以后的排练打下基础。
3、用直声训练法便于音色统一。
用直声训练比颤音和波音容易让声音柔和到一起，很容易往一起靠，不仅可以获得清晰的音质，而且还能使多声部的和声效果更加和谐。
特别是在演奏一些优美抒情作品时，显得更为重要。
二、在童声合唱训练中，口型的统一至关重要。
口型的统一不仅在演时能使观众看到整齐、优美的口的外型，更能使发出的声音通畅、光彩，具有众口一声的感觉，体味到童声的美妙与和谐。
可以说，做到了口型的统一，童声合唱的训练就基本成功了。
然而，要做到口型统一并非易事。
因为在未经训练时，孩子们的歌唱习惯是不一样的，也就是说从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色是不同的，属于原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是各归各，就好象穿着各自便服而齐步走的队伍，显得杂乱无章。
了使歌唱时的气息有力度的原性，吸气时就要相对较缓，采用胸腹式呼吸的方法，最形象的比喻就是象闻花香一样将气吸入横隔膜以下的丹田，唱歌时气息象一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要拎起来，这样，出来的声音就是竖的，而做到了喉咙状态的统一，口型也自然就统一了。
三、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。
但每次发声练习的时间不能过长。
身体保持正直，自然放松，口形不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。
嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。
歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声练习要以中声区为主。
低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压音从弱到强找准位置扩大共鸣。
在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。
高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。
发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。
除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。
由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。
如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。
在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。
一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。
求大合唱的技巧和注意事项!急!!!
－－－－－－－合唱是最自然的声音，而身体便是创造这悠扬乐章的乐器，也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施，所以一般学校要成立合唱团是比成立其他音乐性社团容易的多，但这并不代表合唱团的成立不需要费太多心力。
歌唱时，身体必须结合正确的共鸣、呼吸及声带振动才能唱出优美的声音，但也因为人体是具有生命的，随著音域高低起伏，每一个发声器官皆会产生一些既细微又灵敏的变化，这样抽象且微小的变化，更增加合唱学习的难度。
因此，如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官，使其相互配合，让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒，便成了教导合唱团团员最重要的课题
以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明，希望藉此能让大家对於合唱有更多的认识与了解。
一、如何选出适当的合唱团员慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件，有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。
在选择团员之初，老师应先做学生档案，内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料，以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解，这些都可作为筛选团员的参考资料。
接著，当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力，如：听力、音感、节奏感、咬字等，此时可选择一首有大跳的曲子的片段，来检视学生是否具自然换声的能力，或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。
最后，在正式决定人选时，除了上述有关合唱基本能力的考量，还要注意学生对合唱的兴趣，有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦，也能在过程中更投入、更持之以恒。
一般而言，在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多，练习的气氛会更好，合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。
二、合唱训练基本概念在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。
（一）认知 Intelligence：包含合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料，团员必须先具有这些相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做进而去摸索、体会，直到实际做到。
（二）模仿 Imitation：人在学习许多事务时，都需要藉由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，如果没有时常提供好的示范，团员可能无法体会理论上所言的方法及要求；相反的，老师若常能提供好的合唱示范，学生便自然而然会去模仿，这样能减少学生自己盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出与老师相似的美妙声音。
（三）想像 Imagine：诚如上述所言，合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想像来达成的，在发声时更是如此。
例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳，这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋（此时可跟学生强调，桶子内一定要有冰淇淋，才能进行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充饱气），而往上挖就是瞬间弹跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什麼，也容易去尝试、提醒自己做到。
三、合唱练习过程：合唱团的练唱通常有一定的程序，一般时间的安排如下：（一）暖身活动：合唱是用身体来发声，所以就像所有的乐器都需要 warm up一样，唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态，才能发出更悦耳的声音。
通常我们会利用一些小技巧让团员热身，并且进入状况：1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行：如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等，如果场地及时间允许，也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。
小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。
2. 呼吸练习：将训练呼吸的一些教学方法或动作，独立出来当作暖身活动，不但能让身体暖和，也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。
（二）发声练习：发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。
发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体（肌肉、姿势…）建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法.......等。
1. 一般发声练习2. 跳音练习跳音唱的训练可以锻鍊丹田推气的效应。
首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。
3. 三部发声（三）音感训练：有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。
进行音感训练时，教师可藉由弹奏不同和弦，让所有团员分辨；或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。
（四）歌曲教学：进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意『循序渐进』，分部练习可透过以下步骤：熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现。
要能利用我们的身体唱出优美的歌声，必须有多方面的配合，其中最需要注意、掌握的有： 呼吸 、 发声 、 共鸣 、 姿势 等几个部分。
一、呼吸歌唱时的呼吸法，并非与生俱来的，必须经过学习与训练，才能在唱歌时随心所欲的应用。
一般而言，唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』。
使用腹式呼吸吸气时，我们会用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，直到充满整个胸腔及后背，且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开，此时肚子会稍微往外撑开；呼气时，则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内，肚子微往内缩。
使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高，吸气时不可有杂音，老师要随时纠正错误。
一般常用来让学生练习、体会的方法有：（一）先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气，此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。
（二）晚上睡觉或平躺时的呼吸，就是身体最自然的腹式呼吸，可让学生特别去体会那种感觉，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。
除了学会运用正确的呼吸方式，在合唱中更重要的是要让气流稳定的唱出，我们可用下列的方式让学生练习：（一）吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。
（二）准备吹蜡烛：让学生想像要吹熄一根蜡烛，但要求气息平稳，10秒才吹熄。
除了上述抽象的方式，一般我们会以长音训练气息的稳定性及音量的平衡性，如在发声时从高音D起一个音一个音往上唱，并寻求平顺、轻松、纯净的声音，一开始不要求太大的音量，待做出音质优美的基本要求再逐步放出音量来。
二、发声喉咙中的声带，由於身体内所吸进的气，经胸腔振动声带而发声，这就是发声最基本的原理，但人身乐器有别其他乐器，它是活的、是柔软的，同时还兼具有歌者与乐器两种角色，因此，发声时必须要正确使用身体，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。
正确起音时要注意：1.先预想好母音、音高、力度与音色。
2.做好呼吸。
3.身体展开空间，使声带振动与共鸣结合。
4.让气流经过。
5.母音在声带上。
这里需特别留意的是，声源永远在声带上，且请小朋友体会将声音放在声带前端来唱的感觉，因为如果将声音放在声带之后，声音就会显得较暗哑、缺乏亮度，而且身体空间一定要永远维持，就像是要展翅飞翔的小飞侠，尤其在高音时更要继续挡气，腹部向内、向上推气，才能唱出好听的高音。
另外，一定要提醒小朋友，声带不需太过用力，因为它只负责振动，产生声源，若要让声音更响亮的传出去，靠的是身体的共鸣，也就是足够的身体空间。
此外，舌头位置与口型也会影响音色，通常在合唱时会要求团员的舌头及软口盖都要随音高做适当变化，但最大原则是不可以挡住气的前进。
最后，可让团员用ㄨ声模仿一阵风吹过的声音，此时身体的自然应用，会最接近上述的做法，而且也能体会身体整个空间打开的感觉。
三、共鸣发出声音后，必须要藉助共鸣才能使声音更有厚度、更响亮，尤其是低音部分胸腔共鸣要更多些。
在合唱的训练中必须让团员找出整个音域中每个音的最佳共鸣位置，并且应用於所有曲子的演唱中。
寻找共鸣常用的方法有：（一）闭嘴唇发m的音，注意口腔中要留有空间，此时整个口腔都会感觉麻麻的，然后可以尝试将嘴巴张开发出『ㄇㄚ』的音，但不要让共鸣的感觉消失。
（二）让团员成90度敬礼的姿势发声，此时整个脸也都会有共鸣的感觉。
（三）用『ㄋㄩ』来发声，是最容易发出共鸣声音的方法，在练曲子时可先让学生用『ㄋㄩ』一句一句的唱，再套上歌谱或歌词，以找到最佳的共鸣点。
（四）用『ㄨ』模仿发出风吹过的声音，因为身体的空间打开了，整个共鸣会达到最高点。
谈到共鸣就要讨论到声区的问题，很多儿童合唱团的最大问题就是在演唱时，声区的转换较难掌握。
所谓声区，指是声音在生成及共鸣的过程中，由於振动及鸣响的方式不同，而产生不甚相同的音色，而予以适切的划分。
为了教学需要，在不同音高区域间，先予以适当的、有所区别的唱法运作，可分为胸声区、中声区、头声区及上头声区，且越高音头声越多、越低音胸声越多。
但最终的目的仍以达到『统一音色』，唱出优美音质、没有声区境界的美声为理想，而且发高、中、低音间声音的运作应该是一贯的，听起来最好不要有区域分别，或有关卡阻碍的情形，演唱中声区的转换应以气及身体的空间为支撑。
四、姿势正确的姿势可以使歌唱达到事半功倍的效果，在合唱时相当强调身体的直立，因为人身体竖直时，声带在中间整个身体都是气柱，发出的声音会较好。
所以，在合唱训练时一定要要求团员不可弯腰驼背，要养成良好的姿势。
（一）站姿：脚一前一后重心在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎向上提升背部宽广、下腹收缩、伸直腰椎， 如有人由头部将你提起般。
另外，胸部要处於舒适的高位，不能垮下来，胸腔是扩张的、有空间的、有浮力的。
（二）坐姿：亦是上向伸展，头部主导，背部向上伸长。