歌颂劳动者的小快板
给你点灵感，供你参考：劳 动 者 之 歌作词：舞钢市总工会 世晓慧演唱：舞钢市第一幼儿园 宋豪鹏、徐秀佳等打竹板，走上场，人逢喜事精神爽欢庆五一劳动节，听我把，劳动者的事儿讲一讲劳动者，整日忙，建设祖国做栋梁今日高唱劳动歌，社会和谐奔小康生活节凑已加快，康庄道上阔步迈好生活感谢好时代，劳动者——增光添彩新时代建楼房，修公路，建设城市不叫苦采矿石，战钢炉，舞钢根基浇筑固纺细纱，织精布，发展经济闯新路你浇花，我栽树，美化了家园好去处劳动者，不怕累，辛勤工作为社会劳动者，不畏脏，双手扮靓咱舞钢看今天，宽敞马路高楼房，北国江南美名扬新枣园，新张庄，社区建设响当当行政区，建设忙，天天都有新气象聚集区，发展快，入住企业高精强龙凤湖，度假区，蓝图绘就众家抢冶铁文化龙泉剑，水灯之城书画乡二郎山来灯台架，旅游休闲好地方说不完，风景宜人美如画道不尽，舞钢发展变化大是谁为此血汗洒，是谁为此添白发是谁为此累弯腰，是谁为此不顾家是咱们——劳动者，汗水浇出幸福花清晨起，满天星，垃圾收运开了工清收、清理、清扫净，不论酷暑与寒冬城市面貌换新容，感谢咱的清洁工马路宽，四面通，车辆行驶一阵风南来北往迎宾客，致富还靠它带动五湖通达四海聚，护路工人真英雄战严冬，斗盛夏，四季都在脚手架风刮日晒等闲看，一砖一瓦建大厦高楼林立小区内，户户都是咱的家纺织线，纺织忙，最靓是咱纺织娘一人挡车三十台，心灵手巧本领强纱线世界我最大，锭锭细沙都优良度春秋，三尺台，谆谆言语润心怀呕尽心血画彩虹，洒尽泪滴育英才诲人不倦苦为乐，育得桃李遍地开钢花溅，炉火红，黑色世界多精英滚烫的钢水滚烫的心，蒸腾的火焰映脸红打造钢铁新世界，争为祖国做先锋行行业业说不完，咱也表表公务员公务员，是公仆，人民群众才是主坚持一切为人民，心甘情愿搞服务只要百姓能幸福，从来不怕自己苦劳动者，最光荣，各行各业出先锋适逢五一开大会，为咱的劳模来庆功绶带艳，胸花红，当了劳模真光荣领导夸，同志颂，劳模是时代的真英雄说模范，道模范，模范就在咱身边颂模范，夸模范，劳模精神天下传学模范，做模范，舞钢处处艳阳天各行各业新气象，样样工作走在前回顾过去成效大，展望未来信心添十八大，定方向，贯彻落实宏图展加快步伐奔小康，舞钢行行出状元状元个个是精英，状元个个是模范模范精神唱主旋，紧跟市委永向前万众一心齐奋斗，明天又是艳阳天同志们哪，加油干为建设——文明、和谐、效能、平安，实力、魅力、活力、给力的新舞钢咱们一起做贡献做贡献
关于小学生爱劳动或劳动最光荣的小快板
>真情送万家一头连着蓝天一头系紧大地一篇生命的礼赞一曲动人的旋律社会保险它像一首赞歌唱响在时代的岁月里唱响在豪迈的旋律中社会保险它像一只幸福鸟飞进千家万户送给千家万户幸福与吉祥社会保险它满载着祖国对人民的深情寄托着祖国对人民的厚爱社会保险它以法定的形式给辛勤的劳动者一份法定的维护它以社会的力量凝聚一股澎湃的力量与激情风雨中是您如巍然屹立的灯塔敞开宽厚的胸怀将我们紧紧拥入怀中寒夜里是您象光明炽热的火炬撒向人间的是高尚的真情无私的爱没有令人同情的“绝望”悲啼没有令人惋惜的“无助”唏语哦这不是梦您就是我们高耸的信念和我们共享着艰苦和庄严倥偬着远走的岁月紧紧与您同行直到我们生命的光明殆尽失业下岗的工人因您而重振生活的勇气年老患病的老人因您而老有所养分娩生育的女工因您而更加幸福甜蜜因工伤残的青年因您重新扬起理想的风帆您的心从末停止过在夜空中发出光和热蓄藏着爱与真情送与千家万家我们接受了最温暖的馈赠这足以让我们感动一生社会保险一份不变的爱社会保险一腔永恒的关怀社会保险一种踏踏实实的依靠社会保险一方无私敞开的胸怀当你感觉到春风向你走来当你看到阳光向你走来当你听到小河潺潺鸟语花香向你走来当你的勇气在胸中再次洋溢澎湃起来朋友请您不要忘记那是社会保险给你的力量和真爱社会保险是平凡的可它也是真诚的永恒的人生需要真诚需要关怀人生需要力量需要期待让我们共同携手描绘人生的一片春光让我们心心相印一起跨过人生的坎坷与豪迈社会保险真情永远与千家万家同在
什么是古典奏鸣曲(快板)
古典音乐是指那些从(1600—1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。
大约从1600年开始,也就是所谓的(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。
事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。
交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。
“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。
早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。
序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。
它包括有4个乐章：第一乐章，快板，；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），、奏鸣等。
此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。
欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。
随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。
十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。
海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了以广阔的表现天地。
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。
中国音译之为布鲁斯。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如、、等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫拉格泰姆的钢琴音乐。
拉格泰姆是Ragtime这 个词的音译。
词意是参差不齐的拍子。
故又称为散拍乐。
它也是从非洲民间音乐发 展而成。
19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为拉格泰姆之王。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是加快击鼓；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约皇宫乐队 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。
由于里面主要用的是布鲁斯音阶和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为(Rhapsody in Blue)，在我国译作。
这次演出大获成功。
从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为布鲁斯音阶。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。
在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。
有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。
在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。
彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。
演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。
它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
西藏一大群人跳的是什么风格的舞
藏族是一个喜欢唱歌的民族。
他们不但节日唱歌、祈神唱歌，而且劳动唱歌，甚至调解纠纷时也离不开唱歌。
劳动中的歌舞西藏人总是边干活边唱歌，甚至以舞蹈动作相配合。
歌唱使劳动具有节奏，动作轻松舒展，并且减轻疲劳，使工作不致过分单调。
那些江河两侧的田野，很像农人们的天然舞台，他们成群结队地唱着歌送肥，唱着歌耕地，唱着歌锄草、收割、打场。
而长年生活在高山草原的牧人，放牧有牧歌，剪毛有剪毛歌，驮盐有驮盐歌，接羔育幼、拴牛牧羊，都有其独特的歌曲。
对歌藏语叫“次加”，意为“歌的争斗”。
这种娱乐形式在西藏城乡非常普遍，男女老幼无一例外地都乐意参加；无论在劳动、休息或集会时，随时随地都能热烈地对唱。
走路的时候，前一拨和后一拨对；过节的时候，这个村与那个村对，男人们和女人们对。
过去西藏邮电事业很不发达，藏族人很少有人能书写情书，情歌对唱是他们谈恋爱的重要方式，许多青年男女是通过情歌往复而最后组成家庭的。
酒歌喝酒要有酒歌相伴。
在平日应酬上，往往主人家有一两位妇女，一人斟酒，一人唱饮酒歌。
酒歌唱过，客人仍不饮酒，或者没有按藏族规矩，先喝三口，再干一杯，便被认为是无理。
有一首山南酒歌，讲饮酒的规矩：美酒不要催快喝快喝，饮酒跟毛驴饮水不一样；酒歌不能催快唱快唱，唱歌跟比赛射箭不一样；舞蹈不要催快跳快跳，跳舞跟铁匠打铁不一样。
圈舞 圈舞围绕篝火旋转，藏文史料《拉达克王系》记载，早在公元3世纪前后的德晓勒时期，西藏各地歌舞盛行。
从更远的时代起，藏族人即有围绕篝火欢歌狂舞的习俗。
这些旋转不息的歌舞，陪伴这个民族走过无数个世纪的时光，传承发展直至今日。
藏族圈舞泛称为“谐”，雅鲁藏布江流域农民的圈舞称为“果谐”；康区和藏北的圈舞叫“果朝”，又称“锅庄”，舞步雄浑而豪放；林芝一带的圈舞称为“博”，“博”是“谐”的变音。
后藏地区的圈舞名叫“堆谐”，后来传到拉萨，成为表演性很强的“踢踏舞”。
圈舞进入祭神和庆典，成为一种大型仪礼歌舞，为“谐饮”。
在那些农事闲暇的冬日，劳动归来的夜晚，美丽幽静的村庄，农人们一边唱着“来吧
来吧
来跳果谐吧
”的歌，一边汇聚到麦场、庭院、林间空地，燃起一堆篝火，跳起跟土地一样朴素的农民圈舞。
尤其是藏历新年和望果节，“果谐”跳起来简直是不分日夜。
跳舞时没有器乐伴奏，舞者不时发出“曲曲曲”或“休休休”的声音，或者吹口哨，或者一起数着快板，以协调舞步、统一节奏。
弦子和锅庄 和农民的“果谐”相比，流行在藏东康巴人中间的昌都锅庄，舞姿更加潇洒，气势更为高扬，充分显示出康巴男性的剽悍之美。
而以巴塘弦子为代表的藏东“康谐”，则更为优美与抒情，充分展示康巴女子优美的体态和迷人的歌喉。
昌都锅庄通常分为“曲朝”（寺庙锅庄）、“仲朝”（牧区锅庄）、“王朝”（农区锅庄）3种。
“曲朝”普遍是在寺院宗教节日的时候跳，迎送康区大活佛时也跳。
这是一种庄严、隆重，充满宗教气息的舞蹈，是男男女女为祈祷来生幸福而献给神佛的舞蹈。
清朝乾隆年间，这种舞蹈被引进当时的京都——北京，成为宫廷朝庙乐舞的组成部分。
而农区和牧区的锅庄则更为热烈奔放，充满自豪。
藏北草原每逢新年佳节、结婚喜庆，特别是一年一度的草原赛马盛会，牧人们都要燃起篝火，夜以继日地跳牧区锅庄。
与农区锅庄相比，“仲朝”的曲调更为深沉，舞步更为粗犷，男子的动作，激烈奔放，铿锵有力，俯仰翻转，令人眼花缭乱；而女子的动作则小而含蓄，有时腰肢随着歌曲的旋律轻轻摆动，达到出神入化的境地。
堆谐“堆谐”是拉萨流行的歌舞。
堆谐意为上部地区的歌舞，它的家乡是古代南北两个“乃堆”万户管辖的地方。
据西藏音乐家边多先生的研究，“堆谐”是从自娱性的民间圈舞“果谐”演变过来的。
它和“果谐”不完全相同的是“堆谐”有六弦琴伴奏，而且带有表演的性质。
“堆谐”曲调优美，旋律悠扬，快板和慢板节奏变化很大，每个曲调都配有固定的歌词。
以珠穆朗玛峰附近的定日为中心的南方“堆谐”，比较粗犷朴实；以拉孜为代表的北方“堆谐”，则具有热情流畅的特征。
拉萨一些杰出的民间艺人，对来自遥远的西藏西部的原始“堆谐”，进行再创造，重新填词作曲，使之更优美、更婉约、更细腻、更有市井气息。
例如生活在上世纪前半期的盲目艺人阿觉朗杰，谱写了诸如《重堆宁久》、《阿觉得》、《阿久索朗多布杰》、《甲令赛》等等脍炙人口的歌曲。
他是与瞎子阿炳生活在同一时代，而且完全可以与之相媲美的民间艺术大师。
谐钦“谐钦”，意为大歌，它是一种庄严的歌舞，也是一种颂歌，一种大型团体歌舞。
“谐钦”只能在隆重的仪礼中表演，一年或几年一度的宗教节日往往也要跳“谐钦”。
歌舞是大型的，一般男女各16人，有的更多。
他们的服装有严格的规定，男的身穿缎袍，戴圆形黄绒帽；女的穿彩缎藏袍，戴弓形或三角形头饰。
过去跳“谐钦”是一种“差”事，子子孙孙一代接一代。
现在则由民间老艺人担任教练，舞蹈者从当地少男少女中挑选。
表演程序是先唱后跳，歌声缓慢，时起时伏，伏时声音低沉浑厚，起时高亢悠远，句句唱词拉得很长，唱完一段之后开始起舞。
舞步时而向前，时而后退，时而向左，时而向右，脚下发出不同节奏的声音。
西藏各地都有“谐钦”，虽然表演形式类似，但歌词却完全不同。
寺庙属民表演的“谐钦”，大都歌颂寺庙的辉煌；贵族属民表演的“谐钦”，大都歌颂所属家族的功绩。
合唱《祖国不会忘记》是在什么背景下创作出来的
在茫茫的人海里，我是哪一个
在奔腾的浪花里，我是那一朵
在征服宇宙的大军里，那默默奉献的就是我；在辉煌事业的长河里，那永远奔腾的就是我。
不需要你认识我，不渴望你知道我，我把青春融进、融进祖国的江河。
山知道我，江河知道我，祖国不会忘记、不会忘记我……每当听到这首歌我都会热泪盈眶。
这首歌已经印在了中国测控人的心里、航天人的心里，全国人民的心里。
自从它面世以来，已经在全国多少次大型文艺演出中演唱，我已记不清了。
我只记得那年“心连心艺术团”在山东临沂慰问革命老区时唱过，去年中央慰问重庆消防官兵时把它作为整台演出的主题歌，今年解放军“八一”建军节晚会上又把它作为一首重点歌曲。
我们许多桥南基地的老社员都很喜欢它。
关键就在于它真实地表现了大家心中的那份情结。
听说现在已经列为总装各部队“八一”歌咏比赛的必唱歌曲。
也许还有一些社员并不知道这首歌的来历，我在这里做一点简单的交代。
一九九二年国防科工委政治部下发通知，要求各部队自编自演一台节目，进行录像调演。
这项任务自然落到了宣传处头上。
处长张月潭委托我主抓。
我与刘干事开始了基地文艺宣传队的组建和节目创作的组织工作。
宣传队从各团站抽调了部分文艺骨干，又从地方的年轻学生中招收了一批学员。
记得招来的学员中年龄最小的一位叫田燕，那年她才十三岁。
她当时的单口相声是深受战士欢迎的。
这批学员的最后确定，那可都是经过基地社长、书记一个个审定的。
在基地的大礼堂里，每个学员都表演了1～2个节目，最后确定了留谁不留谁。
正好山里两个站的绝大多数人员都搬进了西安。
宣传队组建后便住进了752通信大楼，开始了基本功的训练。
对于节目创作，我们采取了“两条腿走路”的办法，首先在宣传处和宣传队内部动员大家进行歌词、快板、相声、小品和舞蹈构思的创作。
我们又组织大家对创作出来的作品进行反复筛选、修改。
当时我与张月潭处长各创作了六首歌曲，各有三首入选。
对这六首歌曲又集中进行了讨论修改。
接着我们从科政和陕西省文艺团体请来了老师，进行谱曲和编舞。
最终使节目全部得到了落实。
“八一”建军节文艺演出晚会，在基地露天舞台举行。
基地驻渭南地区部队除站岗、值班人员全部列队观看。
舞台两旁悬挂着我写的两副对联：运筹帷幄万里操胜券，壮志凌云九天揽明月。
这幅对联当时认为还可以，现在看来问题不小。
关键是两联的最后一个字都是仄声。
如果下联是平声就完美了。
演出总的来说是成功的，基地社员们对节目还算比较满意。
只是大家对我们编排的反映测控生活的舞蹈感到有点看不懂。
是啊，测控工作和生活大都是在机房里、装备车里进行，要把这些搬到舞台上表现出来，的确是件难事。
再说我们这些人都是门外汉，搞成现在这个样子就已经非常不容易了。
值得欣慰的是我们基地有三个节目在科工委调演中分别获一、二、三等奖。
张处长原创的《祖国不会忘记我》获一等奖，我原创的《星星恋》获二等奖。
说实话《星星恋》也是一首非常优美的抒情歌曲，但在气势上比不了前一首。
当时的获奖证书至今我还珍藏着。
《祖国不会忘记我》后来又经科政宣传部的曹进干事，在曲调上反复斟酌、修改，终于成为桥南基地乃至整个航天系统的一个品牌。