如何评价电影《步履不停
一部太东方的电影，一部能走进你生命的电影。
长子纯平继承父业，15年前却为救人溺水身亡。
又逢他的祭日，次子良多和姐姐千奈美带着各自的家人分别赶回家中，家中是牵挂着自己诊所的老父亲和终日操心忙碌的老母亲。
作者用一个特殊的日子展示了一个家庭十年来的变迁，不用插叙闪回，仅仅靠人物的对话和出场入场，展现了传统家庭的危机和一种人生的况味。
拍过很多探讨死亡和生命的电影，这一部没有那么外露的哲思，也不是那么明显的超现实设定，也没那么残酷，而是非常靠近的风格，拍得云淡风清。
有点和拍孩子的类似，把早期拍纪录片那种很强的理念性隐藏起来，回归了最为朴实，庸常的生活细节，而这也是最为动人的地方。
全篇没有一个大的事件，戏剧冲突被埋在琐碎的生活细节里了。
做饭，散步，吃饭，睡觉，洗澡……每一个小小的事都倾注了导演的构思，如良多带着妻子和儿子回家走在往上的阶梯上，丈夫在前独自抱着西瓜，妻子提了很多东西吃力地紧跟在后，最后的儿子在四处张望和查看，夫妻关系可以看出没那么好，丈夫是一个比较自我的人，儿子因为对一切都好奇，所以在四处玩，一家人的关系有裂痕，但是还得继续走下去。
声音的处理也层次丰富，“大人在这里谈这话，小孩在那边闹着玩，后面的房间传来钢琴声，忽然插入一段静默……”增添了房子的立体感，也突出了一个家庭的氛围。
这些细节也在不断重复和变奏，人物关系逐步清晰，性格也不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。
于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。
比如电影里反复出现的阶梯，几代人不时走过，暗合着题目步履不停，最后一对老人往上走出画外，仿佛走入天国。
又比如开始老父亲出门散步，遇到身体不大好的女邻居，女邻居希望自己死的时候老医生能在身边，后面故事里女邻居去世了而老父亲无能为力，老父亲走到近海的桥边但没有过去，结尾的时候祖孙三代经过桥去了海边，我们知道了老人开始因为大儿子死于海中不敢靠近海，后面老人释怀，三代人一同看海。
再比如良多陪母亲去看哥哥的墓，回来的路上，母亲问良多是否要孩子，讲黄蝴蝶的故事，而多年后，良多带着自己的孩子来给母亲扫墓，同样的路线，他给自己的孩子讲起了黄蝴蝶的故事，孩子问起，良多却没有说出。
再有父母送别良多一家，一向寡言的老父亲安慰老母亲说他们过年会再来的，而良多此时在车上却对妻子说过年就不用回家了吧……无数处动作、对话包括场景的重复和变化，成为了一个大的系统，让影片看似散漫其实紧密。
这些细节也是内敛的，把情绪最剧烈处掩藏下去，毫不煽情。
在母亲送良多一家走时，母亲要握良多的手，良多一直害羞地躲避，就在要握住时，公车来了挡住了这幅画面。
他另一部电影里弟弟死了，没有直面描写他们的哭泣，只远远地展示了他们送走弟弟的尸体，最后把他们的背影定格在阳光里。
说他想做一个什么都没发生的电影。
其实我觉得恰恰相反，是枝裕和用细节构建一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。
也许因为文化差异，这部片子当年冲击戛纳未能如愿。
是枝裕和是个非常东方的导演，影片渗透着浓厚的东方诗意：叙事缓慢，风格内敛，情怀温暖，一种看似弱小却无比坚强和动人的精神。
他的影像大约有两个来源，一个是十年拍摄纪录片培养的社会意识，另一个更为重要的便是东方文化的熏陶。
他曾说：“我相当崇拜侯孝贤的风格，在电影路上，他又如我另一个父亲般存在。
” 他还被人说过是继承了的风格，拍家庭，，内省的风格等，在我看来，他们的影像风格与其是互相影响借鉴，不如说是一种心境，一种情不自禁的文化归属感，内敛沉静，天人合一。
回到《步履不停》那样精致的一个家庭，屋内整齐古朴，院中花朵绽放，饭菜精致可口，人物气质典雅，导演拍摄构图精准到位，景深空间的调度，房屋的细致布局，清丽温和的色调，层次分明的音效，依旧是一个不完美的故事或者是一段略带失落的人生，如同卫生间久久不曾修好的几片碎瓷砖。
当说的未说，该做的没做，人生路上慢一拍有了那么多遗憾，但是也正是因为这些琐碎遗憾的细节，爱才有所依托，生命才变得有厚度。
之前良多不屑母亲讲黄蝴蝶的事，多年后再去墓地，良多给自己的孩子讲黄蝴蝶的故事我们看到了生命的传递，虽然他没有提到母亲。
走进是枝裕和的电影看到了自己，我们步履不停，走向前去。
关于最好的十大导演
以下八位大师级笑匠，来自东西南北，在他们的，皆为叱咤一时的风云人物，又不乏能编能导的全才。
如今，他们多已上了天堂，但他们的经典喜剧，今天仍让我们发笑。
某种程度上，他比卓别林更伟大巴斯特-基顿 Buster Keaton 1895-1966在贝托卢奇的情色片[梦想家]中，两位影痴曾有一番关于基顿和卓别林孰更了不起的争论，但最终谁也未说服对方不了了之。
或许熟悉卓别林而不谙基顿为何人的观众会觉得，还会有谁比卓别林更伟大，或者说，更好玩吗
但只要你看过[将军号]，可能就会信服，某种程度上基顿确实比卓别林更伟大，因为他无须做任何动作，往那儿一呆立，仅凭一副麻木不仁的死样，就能叫你乐不可支，稍一皱眉，又能惹来一阵笑。
就因为[将军号]，基顿征服了我。
而且，基顿虽然面冷，但他的角色绝不是没有感情的，只是他所有的感情，都包含在他那面无表情的一举一动中了。
基顿生于杂耍表演世家，一生拍片无数，能导善演，是默片时代的喜剧巨星，但进入有声电影时代，事业一落千丈，晚年相当凄凉，在他后来客串出演的经典黑色电影[日落大道]和卓别林的[舞台生涯]中，都有对他惨淡晚年的真实写照，不胜心酸。
个人特色：1.因表演时永远脸无表情，人称“冷面笑匠”，但这个特点却又与他所扮演的角色常常陷入麻烦的危急状况形成鲜明对比，笑果非凡；2.极善于运用时间差制造惊险场面，叫观众为之担忧，但因为计算精细，又让观众为他的安然无恙松一口气。
经典经典代表作：[将军号](The General，1927)、[小私家侦探](Sherlock, Jr.，1924)说实话，我只看过基顿这一部电影，但即使距今77年，它仍然非常有观赏性，在[将军号]中，基顿的表演和惊险动作场面都绝对经典，能叫人立刻爱上这个家伙。
而片中那个火车掉入峡谷的壮观镜头，至今令人震撼不已。
一颗金子般的心查理-卓别林 Charles Chaplin 1889-1997一代笑匠，号称世界的“良心”，也是自电影诞生以来，声名传播的最为久远的编剧、演员和导演。
生于伦敦，父母都是小演员。
5岁便登台献艺，10岁随剧团赴美时，获喜剧明星麦克.谢内特发掘，进入好莱坞。
此时正是默片的，他在15年时间内，创造出流浪汉夏尔洛这一永垂青史的经典形象。
喜剧泰斗的地位也借此奠定。
卓别林早期风格，以制造扔蛋糕式闹剧为主，1921年的[]风向一变，以温柔之心开始悯怀人间疾苦，之后佳作迭出。
1940年，坚持拍摄默片的卓别林改变初衷，开了金口，有了自己第一部有声电影[]，锋芒直指重权在握的狂魔希特勒。
其后虽有[舞台生涯作]和[凡尔杜先生]这类杰作问世，但以不复默片时代的辉煌。
盛行之时，倾向进步的卓别林离开了给他带来巨大声名的美国，远赴瑞士。
即使这样，1972年，美国影艺学院特别颁了一座奥斯卡奖表扬他对影坛的特殊贡献。
1975年，卓别林又被英国女王伊丽莎白二世封为爵士。
个人特色：1.超想像力的身体语言，善于利用物件制造噱头，如水池、毛巾、自动楼梯、皮鞋、轴承等，笑料所及，无所不为其用；2.有声片时期，内景居多，有着明显的舞台剧风格；3.朴素的人文关怀，其影片多描写普通人之间深切的关怀。
这也是卓别林永恒和伟大的重要原因。
代表作品：[]还是流浪汉夏尔洛，这次他又无私地帮助了一个盲女。
在她复明之后，他又开始了流浪生涯。
这是卓别林默片时期的颠峰之作，其善意的感伤没有因其无声的黑白而有丝毫褪色。
无政府主义四贱客马克斯兄弟 Marx Brothers尽管他们只合作了十数部电影，但仍被誉为影史最成功的喜剧团体之一，热衷于塑造或癫狂或装傻充愣的人物和表现荒诞不经的内容，并凭此独步上世纪30年代的喜剧电影界。
四兄弟年幼时受身为杂耍演员的母亲的鼓励，苦学歌舞表演，经过奋斗，1925年他们以歌舞剧征服了百老汇，4年后又闯入好莱坞，取得一定成功后又去了纽约，在30年代初期拍摄了三部被公认为最佳马克斯兄弟喜剧的电影：[骗人把戏](Monkey Business，1931)、[马毛](Horse Feathers，1932)和[鸭子汤](Duck Soup，1933)，它们的共同特点就是对极尽政治讽刺之能事，尤其是对当时崛起的纳粹党。
之后又重返好莱坞，在票房上达到了成功的顶峰，直到40年代初，之后兄弟四人各自单飞，这个传奇组合就此解散。
马克斯兄弟对今后的以多人插科打诨为特色的喜剧团体影响甚巨，甚至在恶搞动画片[]中四个以爆粗为乐的小屁孩儿身上，都能看到他们的影子。
个人特色：1.在银幕上，格罗克-马克思永远在摆弄他的雪茄，唇上还留着黑化妆油涂上去的“胡子”；2.言行极富无政府主义和荒诞主义色彩。
经典经典代表作：[鸭子汤]马克斯兄弟最出名的电影，讲述一个虚构的美国州府陷入财政危机，于是向一位富婆借款，富婆的代价是让一位脑筋有些不太正常的家伙做州长，结果把情况弄得一团糟，为探清虚实，附近州派去几个愚蠢的侦探，随着他们的到来，混乱达到了顶点。
[鸭子汤]在历届好莱坞百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的经典台词“我可以和你一起跳舞直到母牛回家。
如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。
”，在“”评选的“10名最伟大的电影台词”中排名第七。
喜剧实验大师雅克-塔蒂 Jacques Tati 1909-1982虽然一生只导演了5部电影，但这位集编、导、演于一身的法国喜剧泰斗被视为现代喜剧的鼻祖，凭低成本喜剧片[节日]一举成名，讲述了一位相貌古怪却又讨人喜欢的邮差弗兰西斯的奇遇，之后不求重复的[胡洛先生的假期]的出现更被视为喜剧电影史及至电影史上的一件大事。
个人特色：1.主人公形神基本雷同，就像卓别林的流浪汉，塔蒂自己扮演的角色则是身着雨衣、不合身宽松长裤，说话时不忘掸烟斗、烟斗不离手，与环境格格不入的可笑人物，加上塔蒂一流的默剧演出，令人捧腹不已；2.不注重情节，喜欢复杂的喜剧结构，擅长拿捏演员的搞笑表演与观众反应之间的互动；3.由于影片对现代社会的复杂隐喻，极少取得巨大商业成功，但充满实验性的现代创作手法，不仅令塔蒂成为之后导演争相效法、影响力深远的大师，更是被电影学者将之与、戈达尔等人相提并论。
经典经典代表作：[节日](Jour de fete，1949)、[胡洛先生的假期](Les Vacances de M. Hulot，1953)[我的舅舅](Mon oncle，1958)、[游戏时间](Playtime，1967)塔蒂的作品少之又少，但几乎部部是精品，其中又以[我的舅舅]最受欢迎也最为成功。
影片继续讲述胡洛先生的故事，讲述性情单纯的他如何被盲目追求现代化的姐姐及姐夫“改造”失败的种种笑料，塔蒂以他对科技与人性所作的微妙观察，通过新旧生活模式自然/文明、温情/寂凉的强烈对比，诙谐地体现了旧生活的温馨亲切与现代化生活的冰冷无情，既令人莞尔又不失深意，与[]有异曲同工之妙。
一个老活宝路易-德-费奈斯 Louis de Funes 1914-1983这位被誉为“法国国宝”的喜剧之王，28岁进入影坛后，混了10年龙套，大大小小就演了60余部电影。
直到1954年与法国巨星让-迦本合作[穿越巴黎]，才使得这个身材矮胖、早早谢顶的中年男人一举成名。
成名后一发不可收拾，先主演了[方托马斯]系列，演一个丝毫不具备办案能力的警官。
费奈斯似乎对警察形象情有独钟，接着又主演了一套关于某宁静小区某警察局一串荒唐事的系列影片，成功了打造了“愚蠢警察”的最佳范例，这部系列也成为法国最成功的系列喜剧。
1980年，费奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧[吝啬鬼]，同样获得巨大成功。
在世界各地，费奈斯拥有难以计数的影迷，仅我国引进费奈斯的影片就多达10部以上，最著名的便是[虎口脱险]。
在法国，优秀的喜剧演员不乏其人，但若生在费奈斯的时代，就会被他的笑脸所淹没。
个人特色：1.拥有复杂生动的面部表情和灵活多变的身体语言。
喜吹口哨，做鬼脸；2.惯以一种男性少有的歇斯底里表现人物的爱憎，永远夸张，永远过火，却也永远深得人心；3.他的身体里蕴藏着极其可爱的“穷凶极恶”，将阳奉阴违、贪婪自私明白无误地写在脸上。
经典代表作：[虎口脱险] La Grande Vadrouille 1965“打死我也不说，打死你我也不说”，费奈斯塑造的这位二战时期的指挥家，豪无职业特性。
费奈斯善于“歪曲”人物的身份和特性，带来的只是费奈斯式的天真、偏执和异想天开。
在这个人物身上，费奈斯得到了淋漓尽致的发挥，也是他获得世界声名的，最重要的一部电影。
板着脸让你笑杰克-莱蒙 Jack Lemmon 1925-2001在西恩-潘之前，杰克-莱蒙也曾在威尼斯、柏林和戛纳影帝，在奥斯卡影帝、最佳男配都有所斩获，戛纳还得过两次封帝，可以说这是表演界前所未有的殊荣。
1955年，杰克-莱蒙在[罗伯茨先生]中饰演一轻浮军官，获得奥斯卡最佳男配角后，奠定了他以后的轻喜剧路线。
不久，杰克.莱蒙与著名喜剧导演比利-怀德的合作擦出一系列耀眼的火花，也使杰克-莱蒙的喜剧表演进入一个更亲切更逼近人心的崭新世界。
他与雪莉.麦克琳的合作，被誉为最佳喜剧情侣。
而与好莱坞另一位著名喜剧明星沃尔特-马修的搭挡，再加上比利.威尔的执导，被誉为攻无不克的“铁三角”，在整个60年代，杰克-莱蒙曾6次成为10大卖座明星。
同时，他的正剧演出同样出色。
按比利.怀德的话说：有的人是明星，有的是演员，而莱蒙却是艺术家。
个人特色：1.生活化的写实表演，能在面无表情中制造紧张感；2.所饰人物大都为生活失意者，杰克-莱蒙赋予人物在特定情境中最准确无误的尴尬和失落；3.以正剧表演出演喜剧人物，这是杰克-莱蒙异于其他喜剧演员的过人之处。
经典代表作：[单身公寓] Odd Cupple 1968这是杰克-莱蒙和沃尔特-马修最精彩的一次合作，两个离婚又性格截然不同的男人试图生活在一起，到头来，还是被拧成了一堆乱麻。
杰克-莱蒙在其中的表演张驰得当，游忍有余，将一个事业和爱情落入僵局的中年男人诠释的真实可信，而笑料的铺陈虽连绵不断，却又清新自如。
永远的寅次郎渥美清 Kiyoshi Atsumi 1928-1995共48集的[寅次郎的故事]是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时，每每形成节日气氛，因“寅次郎”渥美清的离世，才得以终结。
渥美清生于东京上野，原名田所康雄，早期在浅草剧院当喜剧演员。
1951年进入电影界，其后10年在一些影片中扮演配角，并无特别表现。
至1961年与山田洋次合作[男人辛苦：寅次郎的故事]中的主角寅次郎开始走红，成为日本人心目中的喜神。
渥美清以其夸张而不变形的表演，质朴却朴素的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人——寅次郎。
他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。
渥美清游历了日本的名山大川，在自然景色中求得心灵的平和。
个人特色：1.自然朴实，十足的平民特色；2，一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方卓别林的美誉；3.在嬉笑之余，仍能流露出一丝淡淡的愁怅。
寅次郎名言：每当看到海边夕阳的落日，就倍感亲切呀
我这个没有用的人，每天都是在反思中度过。
每当我在日本各地旅行的时候，就会不由自主地思念起远在东京故乡的家人。
妹妹樱花她还好吗
阿博怎样了，满男还在升学的事而烦恼吧，叔叔和婶婶的身体还很健康吧
饭团店的生意还不错吧。
厂长章鱼的工厂是不是每天都在倒闭的危机中度过呀
风吹到哪里，我就走到哪里。
鬼马狂想许冠文1942-香港市民喜剧的开创者，毕业于香港中文大学联合书院社会系。
大学二年时香港组建电视台，大学毕业后曾任中学教师、广告公司经理等职。
1968年与其弟著名歌星许冠杰联合出演电视剧[双星报喜]，创下当年香港电视最高收视率。
1972年被李翰祥选入主演[大军阀]，成为一线明星。
70年代末至80年代初，许冠文和许冠杰、许冠英组建许氏兄弟公司，制作出[鬼马双星]、[半斤八两]等市民喜剧佳作，屡创票房奇迹，一时风光无两，为港式喜剧建立了新的典范。
许冠文身兼编导、表演、制片等数职。
1981年编导并主演了[摩登保镖]获第一届香港金像奖最佳男主角奖，1988年出演[鸡同鸭讲]于1989年获美国拉斯维加斯国际喜剧电影节最佳男主角奖。
还和巩俐、张曼玉联合主演过正剧[中国盒]。
许冠文是香港喜剧电影旗帜性人物，淡出影坛数年后，今年又有[煎炸三包]和[父亲大人]两部新作面世。
个人特色：1.爱戴秀琅眼镜，多出演憨直斯文的好好先生；2.表演富有层次，能在喜怒快速转换之际表达人物清晰的心理轨迹；3.其电影多表现小人物的白日梦，并能善意地展现白日梦的破灭，是宽容大于嘲讽，对社会现实也多讽喻。
经典代表作：[半斤八两] 1976韦家辉2003年的贺岁片[狂想曲]便是直接反拍许冠文这部自编自导自演的名作。
一个草台班子式的侦探社演绎了一连圈啼笑皆非的闹剧。
许冠文在这部影片里显现出他对挖掘连珠炮式笑料的超凡胆识，全片几乎无一冷场，大包袱套小包袱，接踵而至，又在笑料中反映出了当时港人急功近利，善于自我安慰的性格特征。
网球王子里，立海大的都有谁
越前龙马年龄：12~13岁（12岁半） 生日：12月24日 身高：151cm（新网球王子中为156cm）发色：墨绿眸色：金色手冢国光年龄：14~15岁 生日：10月7日身高：179cm 茶色头发不二周助年龄：14-15岁 身高：167cm 生日：2月29日 冰蓝色眼睛，亚麻色头发大石秀一郎生日：4月30日身高：181cm 眸色、发色：黑色菊丸英二 菊丸英二年龄：14-15岁 生日：11月2日身高：171cm 暗红色头发 眸色：黑色乾贞治年龄：14-15岁 生日：6月3日 迹部景吾 年龄：15 生日：10月4日身高：175CM 体重：62KG 发色设定为金色，动画里为紫灰色眸色：黑色
有什么看了让人觉得平静的电影?
侯孝贤的《童年往事》，《最好的时光》杨德昌的《一一》陈可辛的《甜蜜蜜》小津安二郎的《东京物语》这都是本人喜欢的，并反复看了的，很有感觉，大长段的话我也懒得写了，相信你一定喜欢看完这几部，你就会自己去找他们其他的电影了，^_^