如何评价香港电台《铿锵集》
《铿锵集》（前身为《珠玑集》，英语：Hong Kong Connection，1996年前英文名称为The Common Sense）是香港电台电视部制作的每周新闻纪录片电视节目，内容围绕香港政治、经济、教育、社会民生、弱势社群、环保、中国现况、国际视野等，议题广泛。
节目模式与亚洲电视的《时事追击》以及无线电视的《新闻透视》和《星期X档案》（节目的名称会因应播放日子处在「星期几」而产生变化）相似。
节目於1978年3月5日首播，是香港最长寿的新闻纪录片电视节目，过去多年曾得到多个国际新闻、传媒等奖项。
《铿锵集》是一个属於观众的节目。
打从一九七八年三月五日首播以来，经制作人在不同阶段的摸索，节目的定位很清晰，要求铿锵有声，讲真话，积极发掘跟观众有密切关系的题材，多年来，制作人紧贴社会步伐，无论在政治、房屋、医疗、民生、教育、环保以至海外，积极发掘大家关心的题材。
《铿锵集》是一个团队，无论接受过批评或喝采，该节目都不敢掉以轻心，每个星期，无论晴天雨天，紧守岗位，延续求真的精神。
海子的简介
海子简介 海子，原名查海生，1964年5月生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月26日在山海关卧轨自杀。
在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。
曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。
他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。
其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。
他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。
人民文学奖诗歌奖揭晓 最新一届人民文学奖诗歌奖颁给了两位特殊的人物：一个是1989年在山海关卧轨自杀的海子，一个是近十多年来一直生活在精神病院的食指。
他们的获奖作品分别是《海子的诗》和《食指的诗》。
据悉，这个奖项已经多年空缺了。
人民文学出版社出版的《食指的诗》和《海子的诗》两部书的责任编辑王清平日前向记者介绍了食指、海子获奖的相关情况。
王清平告诉记者，人民文学版《食指的诗》是迄今为止收录作者作品最多、反映作者创作状况最全面的一本诗集，所收作品既包括了食指的最新创作，也包括了他从未发表过的作品，其中不少作品在题材和风格上都和人们熟知的、由他那些著名的诗篇所代表的诗风有所不同。
王清平认为，60年代中后期，食指诗歌的出现代表了真正意义上现代诗歌在当代中国的第一次复兴，他的诗直接影响和推动了稍后出现的北岛、舒婷、多多、顾城、江河、芒克等为代表的、后来被笼统称为“朦胧诗”的现代诗歌创作潮流。
食指的《相信未来》、《鱼儿三部曲》等名篇无疑是那个时代最卓越的诗歌。
而他在70年代至90年代的创作也仍然保持了相当的水准。
其创作成就、诗歌地位和综合影响力在当代中国诗坛十分醒目。
据悉，《食指的诗》一书刚一出版就获得了各方面的关注和好评。
广大读者和众多媒体均对此表现出浓厚的兴趣和很高的热情。
该书自今年1月问世以来，初印的一万册已基本销光。
食指：这是对坐冷板凳的鼓励 食指在北京第三福利院生活了多年。
因为是“五一”，他回到北京城，除了与家人团聚外，还准备拔牙。
记者请他谈谈获奖的感受。
食指说，在当前物欲横流的时代，现代人缺乏人文精神，不肯吃苦读书，不愿‘坐冷板凳’……他的诗写得并不好，奖励的不是他的诗，而是一种精神。
食指还告诉记者，他现在好久没有写诗了，主要是睡眠不好，白天只能跟别人聊天，没有时间来读书。
现在的脑子不像以前那么冷静，比较乱。
食指，原名郭路生，1948年11月21日生于山东朝城一个革命家庭。
母亲在行军途中分娩生下了他，故给他起名路生。
食指自幼深受马雅可夫斯基、普希金、莱蒙托夫等人诗歌的影响。
1967年，19岁的他拜访了当时的“走资派”、“黑帮分子”何其芳。
自此，他经常向何其芳请教。
在此期间，郭路生还写下了被一代人广为传诵的诗歌《海洋三部曲》、《鱼儿三部曲》等。
食指喜欢和年轻人聚会，一起聊天、唱歌、听音乐、讲故事，而每次聚会中必不可少的节目是朗诵诗歌。
此后，食指被加上“裴多菲俱乐部”的罪名，多次被抓受审，在学校里被划为“右派学生”。
他在痛苦中写下了《相信未来》：“相信未来——我之所以坚定地相信未来／是我相信未来人们的眼睛／她有拨开历史风尘的睫毛／她有看透岁月篇章的瞳孔。
” 后来，食指去山西杏花村插队。
在杏花村，他除了劳动外，依然不停地创作诗歌。
食指的诗，被知青们争相传抄诵读，从邻近山西的陕西、内蒙古，到遥远的黑龙江兵团和云南兵团……全国只要有知青的地方，就有食指的诗歌传诵。
据说，食指的诗传到江青那里，江青指责说，相信未来就是否定现在。
1971年，食指在山东济南参军入伍。
1972年年底，他的弟弟郭新生去部队看望他，发现他每天精神抑郁，以烟为食。
关于食指精神分裂的原因，有多种说法：一说“文革”的极“左”思潮影响到部队，食指内心的理想与现实发生了极大的冲突；二说是因入党外调学校档案里有“文革”初期他因写诗被审查的材料；三说诗人恋爱受挫。
1975年，食指与李立三之女李雅兰结婚，七年后离异。
许多评论家认为，食指是开创一代诗风的先驱者，其诗歌成就比北岛、顾城诸人有过之而无不及。
但因种种原因，食指长期被埋没。
也有人认为，他是朦胧诗人中最善始善终的一个，也是唯一的一个。
他的善终很可能在精神病院里。
海子是80年代中后期非常独特而又诗艺出众的诗歌个案 据王清平介绍，《海子的诗》是海子抒情短诗最全面的结集，编选非常精致，基本反映了海子短诗创作的全貌。
海子的抒情短诗是继“朦胧诗”之后80年代中后期非常独特而又诗艺出众的诗歌，兼具抒情性、可诵性和先锋性的风格，在当时极为罕见。
然而，当时未得到与其成就相称的重视。
海子去世之后的90年代初，他的诗歌获得了广泛好评，甚至一度引发了全国范围的海子诗歌热潮，其中包括大量的仿作和为数不多的海子抒情朗诵会。
《海子的诗》出版后一直热销，自1995年至今，累计已销量了5.5万册。
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这里更加详细，侧重于生平，估计那么多资料你用不完
余中光所有的诗
生命像美丽的风铃，环境，生命是铃，风一动，铃就发音，脆生脆生的，人感动。
无论有不有风，铃是一种存在，它静静悬挂在那里一个挨一个，相互依存，共同生存。
铃生来是为了发出声的，它以声响展示着自己的存在。
诉说着自己的祝福，它渴望风。
无风的时候，风铃便静静地守侯默默无言，无风则静。
恬静的风铃让人想到，生命是需要守侯的。
生命不是孤立的，它依存许多。
比如说，依存风。
再比如说，一个风铃依存另一个风铃，风铃只有在有风时，才会相互碰撞发出声响，不起风，就只能静静地守侯。
有风则响，这就是风铃。
她时刻在期待，而从不在乎期待多久，守侯多久。
一响就动听，清脆、银亮，不掺和一丝噪音。
友好的撞击永远是铃与铃发出响的前提。
不必说你碰撞了我，还是我碰撞了你，不必说是你动听，还是我动听，有一个令人感动的声音就够了
那声音是风之声，也是铃之声。
风急则切切，风轻则渺渺，美丽的风铃永远是变化的，在变化中吐露着茫茫的心迹。
当然，也是脆弱的，有强风恶暴突袭而来时，风铃猝然落地，破碎出一片凄美...博客相册|个人档案 |好友 查看文章 余光中诗3首~2022-09-11 20:08 星之葬 ___余光中浅蓝色的夜溢进窗来 夏斟得太满 萤火虫的小宫灯做着梦 梦见唐宫 梦见追逐的轻罗小扇 梦见另一个夏夜 一颗星的葬礼 梦见一闪光的伸延与消灭 以及你的惊呼 我的回顾 和片刻的愀然无语 或者所谓春天 -----余光中或者所谓春天也不过就在电话亭的那边 厦门街的那边有一些蠢蠢的记忆的那边 航空信就从那里开始 眼睛就从那里忍受 邮戳邮戳邮戳 各种文字的打击 或者所谓春天 最后也不过就是这样子 一些受伤的记忆 一些欲望和灰尘 或者所谓春天也只是一种清脆的标本 一张书签曾是水仙或蝴蝶 风铃 ------余光中我的心是七层塔檐上悬挂的风铃 叮咛叮咛咛 此起彼落， 敲叩着一个人的名字 ——你的塔上也感到微震吗
这是寂静的脉搏， 日夜不停 你听见了吗， 叮咛叮咛咛
这恼人的音调禁不胜禁 除非叫所有的风都改道 铃都摘掉， 塔都推倒 只因我的心是高高低低的风铃 叮咛叮咛咛 此起彼落 敲叩着一个人的名字寻李白 ——痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄 余光中 那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里，人却不见了 把满地的难民和伤兵 把胡马和羌笛交践的节奏 留给杜二去细细的苦吟 自从那年贺知章眼花了 认你做谪仙，便更加佯狂 用一只中了魔咒的小酒壶 把自己藏起来，连太太也寻不到你 怨长安城小而壶中天长 在所有的诗里你都预言 会突然水遁，或许就在明天 只扁舟破浪，乱发当风 树敌如林，世人皆欲杀 肝硬化怎杀得死你
酒放豪肠，七分酿成了月光 余下的三分啸成剑气 口一吐就半个盛唐 从一元到天宝，从洛阳到咸阳 冠盖满途车骑的嚣闹 不及千年后你的一首 水晶绝句轻叩我额头 当地一弹挑起的回音 一贬世上已经够落魄 再放夜郎母乃太难堪 至今成谜是你的籍贯 陇西或山东，青莲乡或碎叶城 不如归去归哪个故乡
凡你醉处，你说过，皆非他乡 失踪，是天才唯一的下场 身后事，究竟你遁向何处
狼啼不住，杜二也苦劝你不住 一回头四窗下竟已白头 七仙，五友，都救不了你了 匡山给雾锁了，无路可入 仍炉火示纯青，就半粒丹砂 怎追蹑葛洪袖里的流霞
樽中月影，或许那才你故乡 常得你一生痴痴地仰望
而无论出门向西哭，向东哭 长安却早已陷落 二十四万里的归程 也不必惊动大鹏了，也无须招鹤 只消把酒杯向半空一扔 便旋成一只霍霍的飞碟 诡缘的闪光愈转愈快 接你回传说里去
基督教三大圣歌是什么
基督教十大圣歌：1、 Hallelujah（Alleluia） 哈利路亚Hallelujah是亨德尔的大型清唱剧《弥赛亚》中最出名的一段，几乎成为天主教唱诗班最具有代表性的一首合唱曲子。
当年《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。
当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。
现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。
这首曲子的版本不计其数，BMG出品的《史上最好的合唱》，其中就有它。
它特别适合在教堂那种空旷并且有共鸣的地方演唱，能够营造圣诞节等欢快而又庄重的气氛。
作为合唱曲，《Hallelujah》在现场听和听录音效果有天壤之别。
我最真切的感受对比发生在芬兰拉普兰地区的Rovaniemi Cathedral。
拉普兰就是安徒生童话中“白雪女王”的居住地，其省会Rovaniemi是世界公认的圣诞老人的故乡。
圣诞前夕，在极夜的环境下，踏着厚厚的积雪，顶着严寒，我推开Rovaniemi Cathedral的大门，眼前一片光明，高耸的祭坛立面是一副光辉闪耀的壁画，唱诗班正在演唱《Hallelujah》，音响浑厚辽远，让人热血沸腾。
这种感受是CD无法实现的，也是普通音乐会不能提供的。
经典的合唱曲需能使听众和演唱者融为一体，经历着同样的感情活动，《Hallelujah》无疑就是这样一首曲子。
如果说进入教堂或者音乐厅最想听到什么合唱曲子，我首选《Hallelujah》。
2、 Adeste Fideles（O Come All Ye Faithful）虔诚 《Adeste Fideles》1743年由John Francis Wade用拉丁文写成，后来被翻译成英文《O Come All Ye Faithful》。
迄今已经有大量歌唱家演唱过这首歌曲，它也成为圣诞常用音乐。
这么经典的曲子在2002年底才被我发现。
最初我听到的是一个成年男声版本，名为《虔诚》，电子器乐伴奏，可能是加了后期的和声处理，整首曲子虽旋律简单，但轻柔悠扬，如细雨滋润心田。
“非典”万众恐慌的时候，我的耳机里时常响起的就是这首曲子，那旋律与和声就像心灵的抚慰剂，让恐惧的人平静下来。
我一直试图找到这首曲子的详细资料，无奈原先的中文译名不准确，没有找到任何信息。
2005年，天籁美声代言人Enya发行唱片《Amarantine》，以她那极具心灵穿透力的声音演绎了该曲，我从而知道了它的真正名称。
也是从这个时候，我才了解到《Adeste Fideles》原来是一首非常经典的圣歌。
点评我听过比较好的几个版本：最初听的版本很好；Enya的版本飘逸轻缓，天籁型女声的集大成者；Libera的2005圣诞特辑中演唱了该曲，清澈的童声当然不错，只是曲速过于欢快；The Choirboys的圣诞专辑中也有这首歌，比Vienna Boy Choir的版本要强；世界三大男高音的合唱抑扬顿挫，气势恢宏；Pavarotti似乎很喜欢这歌，与女星Yearwood合唱，女声是流行风格；Andrea Bocelli的演绎和三大男高音相似；Josh Groban Mormon 的男声版本也是古典风格；Gregorian Chants的版本带有变奏；Il Divo的美声男伶版本顾名思义；Anne Murray的女声演绎比较大气；最有气势也是最特别的女声版本是意大利女星Giuni Russo的，高音唱法，但是假声发挥得非常漂亮；Celine Dion和猫王也演唱过，曲风偏流行。
Adeste Fideles应该是一首悠扬柔缓的圣乐，所以Enya对它的演绎最符合我的审美标准，但这并不妨碍尝试各种风格的演绎就是经典带来的好处。
3、 Amazing Grace 奇异恩典《Amazing Grace》是由John Newton于1779年所作的基督教世界最著名的赞美诗之一。
我没太明白为什么《Amazing Grace》的通行译法叫《奇异恩典》，但无论怎么翻译，这首圣歌的确够amazing的。
很多人对这个歌名闻所未闻，但对其旋律却一点也不陌生，因为大山的“好记星”广告中用的就是这个背景音乐。
这首歌在东亚地区为人所知恐怕要得益于日剧《白色巨塔》，许多人看过该剧对其片尾曲的喜爱胜过电视剧本身，而片尾曲正是《Amazing Grace》。
我肯定在几年前听过这首歌的部分旋律，一见钟情，但就是不知道它叫什么名字。
2022年在瑞典马尔默的街头我听见一个卖艺的在演奏这个熟悉的旋律，不是担心他问我要钱我就打听这首歌的名字了。
终于借助“好记星”的线索，久仰的《Amazing Grace》进入我的收藏。
该曲最流行的版本是新西兰美少女小天后Hayley Westenra2003年演唱的，典型的New Age风格；Judy Collins的女生版本速度稍慢，不如Hayley Westenra嗓音那样清澈；Gregorian Chants的唱诗班风格很好；最令人难以置信的绝妙版本是Libera前身St. Philips Boys Choir演绎的，如此轻柔的童声足以融化任何冰冷的心，这才能称得上“天籁之音”。
Sarah Brightman2022年冬季新专辑也收录此曲，但是我觉得一般。
我的印象中，每当想起Amazing Grace的时候，人们应会有一种飘飘欲仙的幻觉，仿佛要升入天堂。
我相信这首歌对陶冶情操是大有帮助。
4、 Silent Night, Holy Night 圣诞夜，平安夜 经历过圣诞节的应该都知道这首歌，《Silent Night, Holy Night》应该是圣诞歌曲中最为家喻户晓的。
然而，这首歌不像《Hallelujah》那样出自大家之手，而是来自一个小小的奥地利神父Josef Mohr。
他是怀着对上帝的无限尊崇和感恩来创作这首歌曲的，因而才会有那种震撼心灵的祥和安宁。
这首歌如此受世人喜爱，影响力如此之大，甚至出现了专门为这首歌建立的网站（），整理了该曲全世界各种语言的版本。
其中我推荐的还是Enya的爱尔兰语版本《Oivhe Chiuin》，Libera的圣诞专辑和音乐会两个版本，三大男高音的版本，以及Gregorian Chants的版本。
Vienna Boy Choir、Sarah Brightman、Il Divo、Angelis、Celine Dion、猫王等只要出圣诞专辑的基本都会有这首歌。
如果有条件的话，还是建议平安夜去教堂听唱诗班现场唱，只有在那种氛围中才能感受该曲的魅力所在。
5、 Pie Jesu 仁慈的耶酥第一次听《Pie Jesu》在2022年，该曲出现在由童星JB Maurer领衔的Les Choristes演唱会专辑上。
第一遍听就有震撼的感觉，特别是中间几次出现的高音部分，很考验歌唱者的功底。
JB Maurer的高音飙得厉害，居然比与他同唱的女孩还高，这首歌被他们演绎得非常到位。
后来我听到不同版本越来越多，方才发现原来这也是一首经典。
Pie Jesu是天主教常用的赞美诗，是安魂曲的一部分。
St. Philips Boys Choir的顶梁柱Oliver Putland的版本有一种淡淡的甜美，没有刻意去展示高音，但始终让人感觉是从心灵深处发出的纯净声音；而该合唱团另一个不同时期的顶梁柱Liam O'Kane演唱该曲的时候，用他超过女声一倍甜美的歌喉，给人惊艳之感。
The Choirboys三人组合的版本乍听起来跟St. Philips Boys Choir的没有区别，仔细听听风格还是差不多，大概到一定境界的男童合唱团都这样。
Hayley Westenra也演唱过该曲，跟童声相比，她的歌唱就更贴近从嗓子里发出的声音。
这类歌曲跨界天后、月亮女神Sarah Brightman是肯定要尝试的，但我不觉的她的版本好听，感觉就像没有放开而是抿着嘴在唱一样。
Pavarotti也曾演唱过，属于刚硬风格的。
像Gregorian Chants把成年男声唱那样柔和实属不易。
6、 Ave Maria 圣母颂赞美耶稣和赞美圣母是要匹配的，在歌曲上也有这样的对应关系，《Ave Maria》在品质和影响力上都可以与《Pie Jesu》媲美。
叫《Ave Maria》的同名歌曲有好几个，最有名的是古诺于1895年在巴赫作品基础上改编为而成的版本。
但我所说的是另一个版本，由Giulio Caccini作曲。
Caccini是16世纪文艺复兴晚期和巴洛克早期的作曲家和歌唱家，其《圣母颂》格外有一股自然涌出的情绪，温暖而深遂的圣爱贯穿全曲，圣洁而悠扬。
这首歌我是最近才有所了解。
它旋律缓慢，变化不多，连贯性强，唱得好可以把或轻或重、或抑或扬表现得酣畅淋漓。
Libera现在的顶梁柱Tom Cully对它的演绎很得体，整体风格是平抑舒缓的，但其中不经意展露的一个个高音绝对是神来之笔。
Gregorian Chants和 Il Divo的版本有些变奏，Sarah Brightman、Celine Dion 和Hayley Westenra的版本流行音乐的因素偏多了点。
Pavarotti和Andrea Bocelli的版本完全是另一个风格了，铿锵的男高音中带有柔缓的因素，耐听。
7、 Panis Angelicus甘露 《Panis Angelicus》是直接翻译是“天使的面包”，由Thomas Aquinas创作。
听《Panis Angelicus》从Libera开始。
Libera和The Choirboys的版本风格基本相同，我一贯喜爱。
Chloe Agnew的女声版本代表了凯尔特人风格，悠扬，平静。
Pavarotti、Domingo、Carreras和Andrea Bocelli等古典男高音都演唱过这首歌。
美声男伶类的Il Divo等也唱过。
Pavarotti的葬礼上，播放了他年轻时候和自己父亲一起演唱该曲的录像，引发无尽的哀悼与慨叹。
8、 Jesus Loves Me 耶稣爱我《Jesus Loves Me》由Susan Warner于1860年作词，William Batchelder Bradbury于1862年作曲完成的。
由于歌曲通俗易唱，很快风靡，成为各大教堂唱诗班的合唱曲目。
Whitney Houston等人演唱过该曲，但是曲调不尽相同。
听《Jesus Loves Me》也是从Libera开始。
St. Philips Boys Choir时期顶梁柱Steven倾情演绎了这首曲风相对欢快的赞美诗。
在Libera的《Sunday School Medley》中，Steven等人又将《Jesus Loves Me》以更加欢快的形式演唱出来。
与之前的赞美诗不同，这是一首朗朗上口的歌曲，即使不具备高超的高音技巧，也能哼唱其旋律，所以更显得平易近人。
9、 The Lord Bless You And Keep You主佑世人第一次听《The Lord Bless You And Keep You》是和《Pie Jesu》一起的，当时只觉得旋律不错，但其中一个哆嗦的女声很糟糕，破坏了我对整个歌曲的印象。
后来听Saint Paul Cathedral Choir的演唱，才引起我对该曲的注意。
英国的圣保罗大教堂拥有欧洲第二大穹顶，回声效果极好，它的唱诗班也是世界水准的，所以他们的版本庄重而具有心灵穿透力。
The Choirboys的版本还是一贯的风格。
Westminster Abbey Choir的演唱连英国女王都去聆听，效果可想而知。
10、 How Can I Keep From Singing 叫我如何不歌唱《How Can I Keep From Singing》由美国教徒Robert Wadsworth Lowry于1860年创作，后经Pete Seeger改编，在20世纪60年代出名。
这首歌给人辽阔的感觉。
最初听的是Enya的版本，还以为是她独创的，不想早已有之。
Enya的演唱像是对着开阔的草原，或是幽深的山谷，仿佛能听见回声，这首歌能有现在的地位Enya功不可没。
Saint Paul Cathedral Choir的主唱Connor Burrowes的版本声音嘹亮的同时还有点往嗓子底部收音。
Libera的Liam O'Kane演唱的版本属于甜美型，异常温柔。