诗篇的诗怎么写
有三个要素：，意韵律。
语言和意境对现代诗歌键的作用。
如果要鉴赏现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。
“艺术来源于生活，更高于生活”，作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。
一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。
至于意境，也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。
也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。
凡是接触过文学的人，都知道韵律的意思。
在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。
新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。
因此，在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，或干练，大气，醇厚，回味悠长。
这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。
诗歌是由每个细致的句子构成。
一个句子的构成，有许多种方式，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的。
诗歌水平和风格的差异，首先就是来源于一个人组织语言能力的差异。
清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。
如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容
而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生
由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。
建议：多看一些名家名作
从《金缕衣》这首诗中想到了什么
劝君莫惜金搂衣，劝君更惜少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
是这一首吗
其实这个很简单，就是要珍惜眼前的美好事物，因为美好的事物是很容易凋零的。
你可以从中国古典诗词里找到很多类似的句子比如《离骚》中的“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，就有点这种意思。
如果你觉得这意思还隔得比较远，我再举一句《古诗十九首》中的诗句吧“伤彼蕙兰花，含英扬光辉，过时而不采，将随秋草萎”（说的是姑娘伤感未婚夫怎么还不来娶她，她觉得自己正是自己的美好年华，虚度可惜）或者如唐诗中“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”之类的句子，或者如元杂剧中“花有重开日，人无再少年”之类的习惯用语，或者如近代席慕容《莲的心事》之类的诗歌，无不有此种思想在里面。
当然，这仅仅是从文学作品上来看。
如果你联系到现实人生，就更有发挥的余地了，总之，人生苦短，把握当下，及时行乐
就是这首诗歌的潇洒主题了
推荐唐诗宋词
上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》和《唐宋词鉴赏辞典》最好，我认为。
成金 1962年生，山东临沂人，文学博士，中国人民大学人文学院教授、博士生导师，主要从事中国古代文学和传统文化研究。
主要个人专著有《苏轼的哲学观与文艺观》、《中国文学的历史与审美》（获2002年教育部高等学校优秀教材一等奖）、《文学与文化的张力》、《隐士与解脱》、《古道酣歌》、《中国古代文学史（唐宋部分）》等。
古籍整理有《苏轼》、《陆游》、《读史有学问》、《新资治通鉴》等。
有三部著作被翻译成日文、韩文出版。
唐诗宋词可以说是臻于我们中国文学之美的极致，但是至于唐诗宋词何以为美
应该说我们一直不甚了然，中国古代的很多选本以及无数的点评，它告诉了我们哪些诗是美的，但是没有告诉我们，它为什么是美的
今天有一些观点认为诗词或者文学作品是一种纯粹的形式美。
我对这个观点并不持完全否定的态度，但是我认为如果说它是形式美的话，那它也应该是我们民族心灵的外化，是我们文化外化以后的一种形式美。
我为什么要这么说呢
下面我就要选取几个与唐诗宋词有关的传统文化的基本命题，从文化的视角，从我们民族心灵结构的这样的一个视角，来赏析大家最为耳熟能详的一些诗词。
悲剧意识的觉醒 前不见古人，后不见来者，古人对你的价值建立丝毫没有帮助，后人对你的价值建立也没有丝毫的帮助，那么这就是价值的空没感，这就是直视正视你的生命的真相。
当你正视直面你的生命的真相的时候，你就产生了悲剧感，这就是悲剧意识的觉醒。
第一个问题就是悲剧意识的觉醒与精神家园的追求。
任何一个成熟的民族，任何一种成熟的文化，它必然都有成熟的悲剧意识，这是毫无疑问的。
中华民族的文化，是一种成熟的文化，这一点是毫无疑问的。
那么我们的文化当中也含有浓厚的丰富的悲剧意识，没有悲剧意识的文化应该说是没有韧性的。
历史上真正流传千古的经典，它有着跨时代的意义，什么是经典
经典就是永不过时的东西，像陈子昂的《登幽州台歌》就超越了时空，我们今天不讲陈子昂怎么样随武攸宜北征来到了冀县这个地方，来到了今天的涿州这个地方，想起了古代的也就是燕赵王高筑黄金台，求贤纳士的那样一段历史，想起了自己怎样不得志，然后又写出了《登幽州台歌》等等这些。
我们不谈这个问题，即使不谈这些，我们吟诵的时候照样会感受到强烈的震撼。
甚至说如果我们详细地了解到了陈子昂写这首诗当时的历史背景，反而对我们的艺术感受能力是一种很大的局限。
因为陈子昂的这首诗已经超越了那个特定的历史背景。
同学们可以想一想，前不见古人，后不见来者，这是什么意思
每当你吟诵起来的时候，你都会产生一种价值的空没感，无所依靠，孤苦无助。
西方经常讲人是孤苦无助的，其实最孤苦无助的应该是中国人，我是从文化上讲，因为什么呢
前不见古人，后不见来者，古人对你的价值建立丝毫没有帮助，后人对你的价值建立也没有丝毫的帮助，那么这就是价值的空没感，这就是直视正视你的生命的真相。
当你正视直面你的生命的真相的时候，你就产生了悲剧感，这就是悲剧意识的觉醒。
而悲剧意识的觉醒，恰恰是价值建立的一个前提。
你对你的价值进行了追询，这就是价值建立的开端。
这样的话，在中国古典诗词里是经常出现的，你如果翻开《唐诗三百首》，翻开《宋词选》，随便翻一翻都会遇到类似的句子。
这些句子都是以不同的方式、不同的形象、不同的语境表达了同一个基本的母体，这就是我们传统文化的母体。
像这样的诗就直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方，使你最为感动。
中国文化的悲剧意识，它除了暴露人的生存困境以外，一个最大的特点是要弥合人的生存困境。
简单地说，当鸿沟把你分到此岸以后，让你无法达到彼岸的时候，它又给你架起了一座桥梁，也就是给你指出了一条解决现实问题的出路，这就叫弥合。
这就叫我们所说的执著与超越的统一、此岸与彼岸的统一。
你看前不见古人，后不见来者，我个人的生命是短暂的，也许没有希望了，但是不是因此就彻底绝望了呢
不，他马上给你指出了一条出路，“念天地之悠悠”。
“悠悠”是什么呢
悠悠就是永恒，就是绵延不断，“念天地之悠悠”是由此我想到了，由此我又感悟到了，在我之外，还有一个永恒的天地。
天地是什么
天地就是天道，天道是什么
天道就是由人道升华而上的一种基本的道理。
可以简单这么讲，我个人是没有希望的，我个人是有限的，但是外在于我的那种天道，那种人道，它是无限的。
我只要把我这有限的生命融入到无限的天道当中去，那么我就可以和这无限的天道同时获得永恒。
我们有一句话叫做“把有限的生命融入到无限的为人民服务当中去”，它表现的就是这种意识，但这里要指出的是这个向永恒天道的融入，它实际上是以自我的牺牲或者说付出为代价的一种超越。
它是一条现实出路，但它不是前面那种个人感性生活或者说简单个体的一种继续。
它是对个体的一种超越。
比如说你很小的时候，你不懂的事情，这个时候你没有超越的价值。
当你懂得自己拿一块糖，给你的爸爸妈妈，给你的爷爷奶奶吃的时候，这时候你自己就牺牲了一块糖，付出了一块糖的代价，就是超越你对一块糖的执着。
这种对个体的超越，使你获得了超越的价值。
这就是我们中国主流文化当中价值建构的一个基本的起点。
所以“念天地之悠悠”，向悠悠天地的融入，可以说是自我的个体的一种消失，同时在这个消失当中，它又获得了一种更高的升华。
至于我们现在的人，是不是同意这个观点，我不强求，但中国古代的主流文化肯定是如此的。
其实在今天有些人大喊个人主义的时候，在我们每一个人的心里，必然蕴藏着这些东西，否则你读这首诗的时候，就不会有这种感动。
为什么
这就是人性的高贵。
我经常讲人是生而高贵的，他高贵就高贵在他有一种超越自我的一种内在的天然的冲动。
最后一句“独怆然而涕下”，他为什么哭了呢
就是他找到价值以后的一种感动，这种感动是富有悲剧意识的。
他明白了，哎呀，前不见古人，后不见来者，我个人也许是没有希望的，但是只要是超出我自己，把生命融入到悠悠的天道，我就可以获得永恒。
但这毕竟是一种奉献，意味着自己的付出。
这种具有悲剧意味的眼泪，是人获得了价值觉醒以后的一种感动，但这种感动绝不是廉价的。
所以我说《登幽州台歌》这一首诗，你不要看它只有四句，它实际上表现了我们的传统文化的一个母体，也就是表现了我们每一个人心灵当中最深层的东西，你平时是感觉不到的，只有通过吟诵，才能使你觉醒。
古诗中杨柳有什么特殊含义
1 古典诗词中的杨柳意象 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。
仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
▲借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。
”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。
古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。
“春风知别苦，不遣柳条青。
”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。
”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。
”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。
从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。
这一习俗到唐代尤盛。
当时长安人多到灞桥折柳送别。
据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。
”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。
“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量却是无情树，不解迎人只送人。
”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。
“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。
例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。
北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。
唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。
李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也
皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲
▲借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。
例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。
”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。
借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。
例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。
相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。
”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
▲借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。
“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。
“月上柳梢头，人约黄昏后。
”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情
“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。
也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。
我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。
”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来兮，雨雪霏霏”。
杨柳妩媚婀娜，摇曳多姿。
它诞生于《诗经》这方沃土里，茁壮于陶渊明的草庐旁，繁荣于唐诗宋词的艺苑中，历来为诗人画家所钟爱，为文人墨客所青睐。
千百年来它寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“杨柳东风树，青青夹御河”。
杨柳代表着春风，象征着春天，它是春的使者。
所谓“风回小院庭芜绿，杨柳春相续”你看，庭院绿意盎然，柳睁开了眼睛。
春天是一个多么令人神往的绿色世界啊!“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”美丽的黄鹂在嫩绿的柳枝间尽情的欢唱，春天又是一个多么富有生机的世界啊!“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
春风居然裁出了丝绦，可见春天是一个多么富有创造力的季节!诗人们就是这样把对春天的热爱赞美之情融于对杨柳的描绘中。
“杨柳枝，芳菲节，可憎年年增离别”。
自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳枝相赠来表达依依惜别之情，至唐代“折柳”这一风俗便成为赠别或送别的代称。
“霸岸晴来送别频，相偎相依不胜春，自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
”(罗隐《柳》)诗人运用比兴手法，借助春柳的形象，抒写暮春晴日长安城外灞水岸边的送别情景，字里行间洋溢着浓浓的离情别绪。
杨柳啊，你留给多少亲朋挚友惜别的痛苦辛酸! “垂柳万条丝，春来织别离，行人攀折处，是妾断肠时。
“(代叔伦《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的万条柔丝，编织了多少离情，又缝进了多少别绪，你使夫妻们肝肠寸断，又使多少情侣们爱意缠绵，泪水涟涟。
“袅袅古堤边，青青一树烟，若为丝不断，留取系郎船。
”(雍裕之《江边柳》)诗中的女主人公没有折柳送别。
反而希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住永不分离。
难以割舍的依恋之情通过柳丝的这一意象表现得何等真切，又何等凄婉。
“绊惹春风别有情，时间谁敢斗轻盈，楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。
”(唐彦谦《垂柳》)。
这首诗的开篇惟妙惟肖的写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，针砭时弊，讽刺矛头直指皇帝为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，含蓄中露锋芒，愤世嫉俗之情可谓淋漓尽致! “参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。
var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;3 一曲《阳关》，断肠声尽。
独自凭兰桡。
”这是柳永的一曲《少年游》。
作者借霸桥暮色、衰杨古柳、夕阳残照等一系列物象寄情，将羁愁与伤感的双重惆怅进行了强烈的渲染，字字跳荡着浪迹异乡、沦落不遇的愤慨；句句蕴涵着对现实的不满和诅咒。
高度的概括了封建社会无数游宦漂泊的文人的凄苦忧愤的心境。
因为在中国的传统文化中，折柳象征着离别，所以杨柳往往成为引发相思、触动离愁的媒介，寄托着相思怀人之情感。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”该诗前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲的登上翠楼去欣赏春景，忽然间无情的杨柳闯入了她的眼帘，撩拨起她的相思，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，激起她对丈夫的无比思恋。
孤独、寂寞、悔恨之情便油然而生。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
这是柳永《雨霖铃》中有名的诗句，它把杨柳、晓风、残月这三件最能触动相思离愁的事物集中成为一幅鲜明而又凄凉的画面。
因为此时是他离开心爱的人儿的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景还依然鲜明的留在心上。
面对眼前的凄凉景象，而前路是“千里烟波”还要继续前行，离自己的恋人越来越远，他怎么能不思念万分呢?这惹人的杨柳啊，就如同他那绵绵的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。
“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”(毛泽东)。
中国人民如春风中的杨柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生机，他们在社会主义春风的吹拂下，意气风发，欣欣向荣，婆娑舞弄。
充满了希望，充满了无比伟大的创造力，毛泽东借春风中的杨柳抒发了对劳动人民的无比热爱和深深赞美之情。
出门顺风栽杨柳 清明前后，谷风习习，柳条依依，柳叶如眉，不禁想起温州鼓词艺人吟唱的“出门顺风栽杨柳，回家金杏满树红”的俚语。
温州人素有外出务工经商的习惯，每年清明前后，春和景明，便打点家生伙出门做生意，家人邻里预祝他顺风顺水在外地发达赚银，广进财源。
像杨柳那样栽到哪里，就在哪里生根、立业，叶茂枝盛，待到秋后回家时，门前屋后金杏满枝硕果，红红似火。
这虽是一句古老的吉祥讨彩的祝语，却应验当今数百万温州能人在祖国大江南北、长城内外、以至越洋过海在外国创业之身，像杨柳那样随土而安、异域生财。
数不尽的温州村、温州城正是温州人出门顺风栽杨柳的写照，更是温州人的骄傲。
杨柳，不仅是温州人的吉祥物，也是中华民族借以咏吟胸臆、寄托心志的具有诗情画意的素材，侧面体现中华传统文化的积淀。
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
不知细叶谁栽出下一句是什么
二月春风似剪刀贺知章诗《咏柳》作品信息【名称】咏柳[1]【年代】盛唐【作者】贺知章【体裁】七言绝句作品原文咏柳⑴碧玉妆成一树高⑵，万条垂下绿丝绦⑶。
不知细叶谁裁出⑷，二月春风似剪刀⑸。
[2]注释译文【注释】⑴柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。
此诗描写的是垂柳。
⑵碧玉：碧绿色的玉。
这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶颜色如碧绿色的玉。
妆成：装饰，打扮。
一树：满树。
一，满，全。
在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。
下一句的“万”，就是表示很多的意思。
⑶绦(tāo)：用丝编成的绳带。
丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。
⑷裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。
⑸二月：农历二月，正是初春时节。
似：好像，如同，似乎。
【译文】像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。
不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。
作品鉴赏这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。
一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。
这是谁都能欣赏的。
古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是读者所经常看到的。
这诗别出新意，翻转过来。
“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。
上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。
诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。
《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。
”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。
这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。
但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。
这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。
从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。
诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢
这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。
二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。
提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。
碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。
用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。
高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。
在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。
而且“碧玉”也有双关的意义。
既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。
然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。
”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀
把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。
诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。
比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。
因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。
”
请教 学习大学语文总结 2000字
我是怎样学习大学语文的畅 申 琪我是商业一局职工大学经济专业的学生,平时喜欢阅读一些古典作品和历史书.入学后,对学习《大学语文》这门课有极大的兴趣.然而兴趣毕竟是动力,学习的成功与否,还得取决于所付出精力的大小.我们一个学期共学了课本上的十七篇古文,包括记叙文,议论文,辞赋等多种文体.古人曾总结出一条很好的学习经验:博学之,审问之,慎思之,明辩之,笃行之.我参照这些经验,采取了以下的一些作法.⒈认真预习教师在授课前,预先告诉学生所授新课的篇名,这使我养成了课前预习的良好习惯.预习能促使我带着问题去听课,从而增强了听课的效果.根据老师字不离词,词不离句,句不离章,章不离篇的要求,在预习时,我利用《古汉语常用字字典》和《文言虚字》这两本工具书,注意分析同一虚字的不同含义的词义,句法的异同之处,同中辩异,异中求同,逐字逐句地进行分析,通过辨别词义来理解句子,通过分析句法来理解全文.特别是对于那些通假字,词性活用,一词多义及使动,意动用法,都在书上做下记号.例如,在预习《论语·侍坐章》时,我对孔子的以吾一日长乎尔,毋吾以也.居则曰:'不吾知也!'如或知尔,则何以哉 这段问话不能理解,于是我就抓住这段文字中的三个以字来进行分析,区分出三个以字所代表的三种不同的词性和含义,再将不吾知也与如或知尔,则何以哉 两句相对照,找出其中宾语提前的句法现象(不吾知也,则何以哉)及或,如两字在现代汉语和古汉语中的异同,才对这段话有了一个初步的了解.对整篇文章基本理解之后,再动手翻译课文.有些词,句,似乎是懂了,但到动笔翻译时,不一定能正确地写下来,这时便再去查字典,结合上下文来分析,就能避免不求甚解的毛病.预习得充分,上课时就能做到当堂理解,当堂消化.⒉抓住四十五分钟我们学经济的学生,平时最常说的一句话就是以最小的劳动消耗,取得最大的经济效果.我认为,善于利用老师授课的四十五分钟,是有利于提高学习效率的.听课时,我十分注意记笔记,课后再将笔记加以整理,摘出重点,然后总结出每篇的中心和写作特点.通过听讲和总结,提高了自己的文学鉴赏能力.在市统考的试题中,有一道问答题,要求概括《史记·管晏列传》在取材上的特点,另外还有一道分段,总结段落大意和中心思想的试题,我都能顺利完成,这不能不归功于这课堂教学的四十五分钟.⒊勤于质疑我觉得,作为大学生,一方面应当独立思考,独立解惑,另一方面也要勤于质疑.古人说得好:非学无以质疑,非问无以广识.学问,学问,问也是学习的一个重要部分,职大虽然没有积卷数万的图书馆供我们查阅资料,但学生与教师经常接触,便于随时质疑答疑.我专门准备了一本备忘录,每遇疑难问题,则记之于上,通过查阅一些书籍资料以寻答案.我们也常常利用自修课时间聚在一起切磋琢磨,语文老师也经常参加我们的讨论,为我们解答疑难.回想起来,我的不少知识,还真可以说是从问上得来的呢.⒋扩大知识面要真正学好语文不能局限于学习课本上的文章,还要学一些地理,历史,政治,经济,哲学等相关的知识,例如,学习《秦晋肴殳之战》,若不知道秦,晋两国由相亲至交恶的历史,就会影响对课文的理解;学习《前赤壁赋》,若不了解苏轼的坎坷一生,就难以理解作者倾注在作品中的思想感情.因此,我经常利用课余时间阅读一些历史书,还订一本《文史知识》作为课外读物.在学习王安石的《读孟尝君列传》时,我翻阅了《史记·孔子世家》.去年市统考试卷上有一篇关于祖逖立志恢复中原的小文章,要求解释,翻译,分析,由于我平时阅读了一定数量的历史书籍,对这个人物有所了,因此比较顺利地解答了这道试题.⒌不让一分钟闲过董必武同志说过:古云'此日足可惜',吾辈更应惜秒阴.著名画家齐白石先生也把不让一日闲过作为自己的座右铭.那么,对于我们这些求知若渴又感到时间不足的青年人来说,更需不让一分钟闲过了.我经常利用午后的休息时间或在做数学习题疲倦的时候来阅读一些文史资料,以扩大自己的知识面.对于课文的预习和复习,则利用自修课或者晚上较安静的时间.别人用来看电视的时间,则是我课后的主要学习时间.在老师的辅导和同学的帮助下,我学完了大学语文,参加全市职大大学语文统考,以92分的成绩获得全市第一名.但我感到自己对语文只不过是学了点皮毛,才登堂而尚未入室.目前,在老师的辅导下,我仍然在自学文学,以提高自己的写作水平和文化素养,更好地为四化建设服务.
怎么创作现代诗
一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。
二、韵律和节奏的把握 凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品三、清新灵动法 我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容
四、拟人法说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。
五、素描法说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢
呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面。
六、排比法 感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度 我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众 在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。
七、隐喻法简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。
八、修辞的节制“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动 我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。
九、返璞归真法几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态璞，本义是蕴藏有玉的石头也指未雕琢的玉这里引申为天真，淳朴的意思。
十、结尾的巧妙处理 一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长 巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢
第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力。
如何制作一个适合自己的高考复习计划
我是文科艺考生
我也是文科生。
我个人建议：如若语文不好，就多看古典文学，我以前是所有国学的东西我都看，什么诗词，史记啊，红楼啊，多看总是能提高你的文学修养，最快的方法就是做读书笔记，我高中三年有很厚的三本读书笔记，看到好的句子，好的段落我一定记下来，有空就背~很多高考优秀作文写的都是史事，优美的措辞，工整的排比，总能提高作文的水准，我以前每篇作文都让老师拿来做范文。
尤其是历史故事一定要熟知，历史人物一定要了解，这样语文进步就会很大~
要持之以恒，就一年了，坚持并不难~
我认为高三第一学期应该在数学上下苦功夫~数学基础打牢了，后续就可以看文综了
对于历史，我觉得很简单。
可以为自己拉一条线~我个人是喜欢从时间来拉线~列时间表，还可以按政治，经济，文化。
三个模块来学习。
理解其中的关系~~我个人比较喜欢历史，睡觉前一定要看半个小时的历史书才能入睡哦，书上的每个内容都不能拉，小体字，还有方框里的很多都是知识点~
当然联系也是必要的，不同的考点会给你不同的思考方向，会学到更多东西~!至于地理。
那是我的强项~
地理首先是要熟知地图，国家的位置知道了，又知道了大自然最普遍的太阳和地球的运行规则，那这个地区的气候当然就知道了。
气候知道了，自然人文景观和习惯就了解了很多~我学习地理有一个方法，但不知道适不适合你，我高三之前地理很差，用了这个方法后高三第一学期结束后地理年级第一~我作高考地理的大题，慢慢的，细细的抠里面的知识点不懂得就问。
当我大部分都会了后，我就开始从基础拉线。
我是觉得这个方法很好，你自己看看吧~剩下两科不做评价。
因为不是我的强项。
就这些了，希望能帮上你~祝你明年金榜题名~
600美文摘抄+批注
夏夜月色宁静的夏夜月朗风清，总是能给我一种清逸娴静的感觉。
明净清澈如柔水般的月色倾洒，清光流泻，意蕴宁融。
月色柔和而透明，轻盈而飘逸。
我喜欢借月色沉淀心情，如水月色，可饮。
推开窗户，任月色静静流泻在肌肤上，轻盈飘逸的韵致，清新蕴涵的情调自然流淌在心际 {写出月色的美，让作者在这种环境下陶醉不已，。
}。
月华如练，心情在月色中变的清朗而柔软，恍然间生命中的种种感动和美丽灵动浮若。
曾经，天真烂漫的我依偎在奶奶的怀里数星星，悠然欣赏着乡村清澈而恬静的月色。
{作者回忆小时候月色陪伴他的日子，而那皎洁的月色陪伴作者一直到长大。
}曾经，在菁菁校园里和同学在清朗月色中促膝谈心，感悟的美丽与忧愁。
曾经，在如水月色中我与你一起泛舟太湖，在桨声灯影里，在月色和湖水交相辉映中欣赏人间美景。
清漾的湖水，飘渺的琴声，让我在江南的温婉情怀里沉醉不知归处。
拂墙动,疑是玉人来.相约莺莺,待月西厢下,古琴传幽思,月下待佳人。
一份古典的美丽。
淡月染西窗，淡淡的思绪亦弥漫。
{运用一些优美而富有意境的句子来烘托月色的皎洁和美丽}流年处，月色在古典的含蓄和现今的浪漫中演绎着唯美，带给人无限沉思和悠然陶醉。
清绝的月色吸引着我，于是披衣出门，踏着如水的月色，缓步走入花园，栀子花沐浴在月光下，寒凝带露，如一帘清远的幽梦。
竹影随韵轻舞，如水月色轻轻穿过，回映着明月的清辉。
万物都在月色中丰盈灵动起来。
俗世的喧嚣与浮躁，犹豫与彷徨都消融在这如水月色中。
顿然心悟，豁然开朗。
{表明万物都需要月色，仿佛月色也可以成为作者心烦事的一种安慰}如水月色，可饮。
似水流年，可悟。
静立于花园幽径，听取静默一片……{作者在结尾说明月色如水纯洁，用省略号来说明月色的幽静永无停止}