济南的冬天 课文解析
济南的冬天是美的，老舍先生笔下济南的冬天更美。
那山、那水、那阳光、那白雪……都给人一种美的享受。
特别是浸透在如诗如画美景中的浓郁情致，更使作品带有了一种神韵，一种悠长的味道。
本文值得玩味的地方是很多的，在此略述以下几点：文章布局谋篇层次井然。
开头一段，写济南冬天的天气。
作者以自己的亲身感受，通过和北平、伦敦、热带的对比，写济南冬天无风声、无重雾、无毒日的“奇迹”“怪事”，突出它的“温晴”，赞誉它是个“宝地”。
这是贯串全文的主线，济南冬天独有的美景，都是与此相联系的。
第2段开始，“设若单单是有阳光，那也算不了出奇”是个重要的过渡句，转到对冬天山水的描写。
在分写山水之前，先给人以济南的总体感，用拟人的笔法烘托出一个“暖和安适”的“理想境界”。
作者紧扣住这一点，绘山景，描水色，寓情于景，既表现济南冬天山水之美，又寄寓对祖国河山真挚的爱。
文章用了三段文字写冬天的山景，先写阳光朗照下的山，次写薄雪覆盖下的山，再写城外远山，勾画出一幅淡雅的水墨画。
第5段写冬天的水色。
作者极写水藻之绿，以衬托水之清澈、透明。
又拓展想像，将天光、水色融为一体，描绘泉城鲜亮明丽的色彩。
最后，以简明有力、含义丰富的一句结束。
全文安排有序，脉络清楚，衔接紧密，推进自然。
文章运用比喻和拟人的写法，不但形似，而且神似，生动贴切。
比喻突出的例子，如把济南比作“小摇篮”；把山坡上小村庄的雪景比作“小水墨画”；把整个冬天的济南比作一块“蓝水晶”，无一不小巧秀丽，用来比喻济南不高的山，不冷的冬天，是恰到好处的。
拟人的句子更多，个性化更明显，如把济南老城说成是“暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒”；把济南周围的一圈小山写得很有温情，“它们安静不动地低声地说：‘你们放心吧，这儿准保暖和。
’”把山坡上斑驳的色彩，说成是“给山们穿上一件带水纹的花衣”，秀美动人；把夕阳斜照下粉色的薄雪，比拟为害羞的少女，情态可掬；把水藻、水和垂柳都人格化了，说“把终年贮蓄的绿色全拿出来了”，“就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上”，“垂柳还要在水里照个影儿呢!”这些都表现出济南冬天的无限生机和在冬天里孕育着的朦胧春意。
情景交融是本文写作的又一个特点。
文章在描写济南的冬景时，处处流露出作者的赞美之情，大致有这样几种写法：一是直接抒发感情。
如开头写“对于一个在北平住惯的人”“对于一个刚由伦敦回来的人”，通过对比，得出“济南真得算个宝地”的结论，既写出了自己的独特感受，又显得情真意切。
后边还有“这一圈小山在冬天特别可爱”，“那些小山太秀气!”结尾一句蕴含着“我爱济南的冬天，我爱冬天的济南”的情意。
二是创造意境，流露深情。
如，“请闭上眼睛想：一个老城……这是不是个理想的境界?”“最妙的是下点小雪呀!”“这是张小水墨画”。
在优美的意境中，表达作者赞美的真情。
三是虚实结合，展开想像，抒发热爱之情。
如，“树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇”，“山尖全白了，给蓝天镶上一道银边”等，不但写出景物的外形，而且饱含喜爱的心情。
老舍先生是语言大师，在词语的选用上十分讲究，如：“一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒”，“等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。
”……遣词造句非常精妙。
还有关联词的运用也是很妥帖的。
如：“天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢!”“况且”，进一步申述理由，或者补充、追加新理由；“还”，表示范围的扩大，有所增益或补充。
这里“况且……还”连词和副词配合，起关联作用，恰当地组合了要说的意思。
文章以“济南的冬天”作标题，表明所写的是济南这个特定环境的冬天，不同于其他地方的冬天。
最后的“这就是冬天的济南”是全文的结束语，抒发了作者对“冬天”这个特定时令里的济南的总的观感。
意思是：这温暖如春、秀丽如画、天明水净的蓝水晶的世界，就是冬天的济南啊!这样的结尾，既和开头“济南真得算个宝地”相呼应，又点了题，抒发了作者的赞美之情，给人以回味的余地。
请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界?睡着”“唤醒”都是拟人的写法，将“老城”人格化，使之带有生命的感觉与意味，表现了冬天的济南“暖和安适”的特点。
山坡上卧着些村庄，小村庄的房顶上卧着点雪。
卧”字用来写村庄，写雪，写它们的状样、情态，仿佛是写活物，活灵活现。
天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢!不忍得”将水人格化，使水富有了灵气；而这样写的目的，更是为了写“绿”，写“绿的精神”之珍贵、可爱、美丽。
在小组或班上向大家说说你家乡的冬天是什么样子，再借鉴课文的某些写法，将你家乡冬天最有特点的景物写出来，字数不限。
本文可作重点赏析的地方较多，如观察角度的选择与变化：描写景物，由于观察景物的立足点不同，而采取不同的描写角度。
有的是处在观察对象的下面，从下面仰看上方。
如课文第5段“由澄清的河水慢慢向上看吧……”有的处在观察对象的上方，从上面俯瞰下来，如课文第2段。
有的是对描写的对象，一部分一部分详细观察，然后层层铺写，或突出某一部分加以描写，如课文第3、5段；还有随作者立足点的变化，描写所见的景象，这就是平常所说的“移步换景”。
又如语言的运用、色彩的调配、结构的安排、比喻和拟人的写法、情景交融的特点，都可作为重点来赏析。
当然在赏析过程中不是要面面俱到，而是要突出重点，集中赏析几个重点语段，以收见微知著、窥一斑而见全豹之效。
赏析时，一定要根据文学作品的特点，把注意力放在形象美、情感美、意境美、语言美这些上面。
一、作者简介老舍(1899—1966)，现代著名作家。
原名舒庆春，字舍予，满族人。
生于北京一个城市贫民家庭。
1918年师范毕业后，曾任北京十七小学校长、天津南开中学语文教员。
在五四新文化运动中，开始用白话创作。
1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师，并进行文学创作。
1929年离英回国，先后任济南齐鲁大学、青岛山东大学教授。
1937年，他的代表作《骆驼祥子》问世，被译成十几种文字，产生较大的国际影响。
抗战爆发后，他在周恩来的直接关怀和帮助下，从事抗战文学活动。
1946年赴美讲学。
1949年回国后，任政务院文教委员会委员、全国人大代表、全国文联副主席、全国作协副主席、北京市人民委员会委员、市文联主席等职。
由于他的勤奋创作，解放后写了20多个剧本，被誉为文艺队伍中的劳动模范。
1966年去世，终年67岁。
四、《济南的冬天》的绘画美(摘录，徐汉华)生动的语言可以唤起读者的联想和想像，使读者的头脑中产生具有光、色、态的具体形象，这就是语言的启示性。
《济南的冬天》的作者，正是最大限度地发挥了这种语言的启示性，在读者头脑中唤起对光、色、态的丰富联想和想像，形成了一幅幅生动的图画。
老舍先生是如何调动读者的联想和想像，使《济南的冬天》具有绘画艺术的特色呢?第一，运用色调的对比烘托形象。
老舍先生以“对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹”引发读者的想像，让读者脑海中浮现出一幅朔风怒号、天寒地栗的萧条画面，用这幅画面中的“寒”色衬托济南冬天的“暖”色；又以“对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事”调动读者的想像，使读者仿佛看到了一幅伦敦灰雾惨淡的阴郁图画，用这幅画面中的“暗”色衬托济南冬天的“明”色。
这还不够，作者还让我们看了一幅热带地区毒辣辣的烈日高照的可怕画面，再用这幅画的“热”色衬托济南冬天的“温”色。
正是用了色调和对照，用了绘画艺术的“以色赋形”的烘托方法，作者将济南冬天阳光和煦、天朗地秀的总体画面勾勒了出来。
第二，从纷繁景物中，略去次要的部分，抓住主要景物的主要特征加以突出的表现。
这是山水画法。
描绘济南的大地，老舍先生所用的正是“以大观小”的中国山水画的构图取景方法。
作者展开想像的翅膀飞上济南的云天俯瞰大地，然后对济南大地作了简笔的写意描绘。
画城，不画它的东西南北，“一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒”(注：此句中的山是济南城中的山)。
一些琐碎的细部都被略去了，画的只是冬天济南城秀美的睡态，留下充分的余地让读者去联想、想像，进行艺术的再创造。
画山，不画它的上下左右，“小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿”。
一起笔就抓住了景物的主要特征，紧接着就引导读者展开艺术的联想和想像：“这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说：‘你们放心吧，这儿准保暖和。
’”借这种联想、想像，使画面活灵飞动起来。
画人，不画人的男女老少，不但如国画一样略去耳鼻眉目，连形体也完全略去，而只画了济南冬天人物情态的最主要的特征：“济南的人们在冬天是面上含笑的。
”和城与山，浑然构成一幅完美的图画。
第三，精心设计景物和构图，层层展现景物形象。
绘画是“空间艺术”，须将空间并列的景物按照美的原则加以巧妙的布置。
这种绘画的技巧，老舍也用到他的散文中去了。
如果说第二段画的浑然一体的济南大地是一幅写意画，那么第三段画的美态纷呈的济南雪景则更接近于工笔画。
作者依山写景，通过写美的小山各个细部的雪光、雪色、雪态，画出了小山的秀美。
在艺术结构上取了两层布置。
先进行工笔的分笔描绘，从山上、山尖、山坡一直到山腰，一步步地细看，一笔笔地轻描：它是白的，“树尖上顶着一髻儿白花”，松的翠与雪的白相映生色；它是银的，“给蓝天镶上一道银边”，如洗的蓝天与似银的雪相映生辉；它是彩色的，“给山们穿上一件带水纹的花衣”是它的色，“这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤”是它的态，在色和态的描绘里写出了静中的动；它更有世上最动人的容色，艳艳夕阳的斜照下，它像少女一样“忽然害了羞，微微露出点粉色”，在傍晚雪光的渲染中画出了形中的情。
真是一笔一景，一景一态。
这一段分笔描绘，从方法看是用工笔，从意境看依然着力于写意。
中国绘画讲究“气韵生动”，分笔描画的雪景，不是呆板的，而是生动的。
一连串的动词，将读者带入联想、想像的意境，读者所感受到的不仅是雪的光、色、态的外在美，而且是雪的情韵，雪的内在的美。
作者所创造的，正是“气韵生动”这一绘画艺术的最高境界。
正是为了让这种画境更完美，第四段作了雪景的第二层描绘。
在分笔勾写后总绘雪景，将古老的城，城内，城外，山坡，村庄，整个大地放入雪景之中。
结句直接点明：“这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。
”第四，突出自己最鲜明的印象和感受，以唤起读者类似的体验，产生身临其境之感。
济南称泉城，水是有名的；济南的水来自大地的深处，浩浩荡荡，一年四季奔涌不息，这样美的形象如何画出?作者舍弃了济南冬水的种种表象，借自己的印象和感受去概括水的鲜明形象，在鲜明的形象中深入抒写自己独特的感受。
先是着力渲染了济南冬水的“绿”，一连串五个“绿”字，作者描写的是绿萍的绿、水藻的绿、水面柳影的绿，托出的却是水的绿。
读着这些绿萍、绿藻、绿柳，我们会自然联想到滋养出它们的水，感受到蕴蓄在济南冬水里的绿的精神、绿的生命。
接着着力渲染了济南冬水的“活”。
水流的一切细节乃至具体形态都淡化了、消失了，留在笔端的，只有水的那股蓬勃的生机：“空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的。
”自然中的水是不可能流到天上去的，这已是感情化的水，艺术化的水，是老舍先生以画家的眼睛观察景物所得到的独特的印象。
在平面的绘画艺术中，为了表现出水的特有的态、特有的势，流水就完全可以流向空中，流到天上去，这不是出色的绘画艺术又是什么?结尾处，作者又在水色、水光、水影之中，用了全篇最鲜亮明丽的色彩给泉城留下了一个美丽的倩影：“这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。
”最后要说的是，无论从立意看还是从构图、笔势看，本篇都是一幅完整的图画。
阳光、山川、人物、白雪、绿水，各物各景所表现的都是“暖”这一个字。
绘天绘地，绘出了这幅山水图的大布局；写雪写水，写的是这幅图的特定细部，而且由天上的暖阳画到暖阳照耀下的暖城暖山，就山而描出山上的雪，由雪而引出雪中的水，笔势顺畅，一气呵成；老舍真是一位丹青高手。
怎样用毛笔画画?
一、执笔笔式画的执笔法。
是用四笔，小指不着笔而附于无名指的后面，与的执向笔和素描的执铅笔不同。
油画笔和枕腕、悬腕、悬肘铅笔都是用三指着笔的。
为什么用四指而不用三指着笔呢
一个原因是中国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。
而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见执笔决定于画种是什么。
另方面，国画与拓法有密切之关系。
国画强调用线及写法，因此画法及书法用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。
握管执笔的高低，要责所画的是工笔还是写意。
工笔画执笔则要偏低，写意画执笔则要高，而且要悬肘运笔。
篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。
一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。
枕腕在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面 上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。
悬腕与悬肘悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。
一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。
就一张画讲，常常有一些地方写意，需要站着悬财画，而有一些点景处，如房屋、舟车、人物就要坐画，有的还需要枕腕来画。
而画写意的花卉、兰竹等作品时，常常是悬肘站画，一气呵成，可得挥洒自如，随手应心之妙。
清石涛《画语录》：画受墨，果受笔，笔受腕，腕受心。
'初学者，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致。
二、立意意存笔先意存笔九，画尽意在一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。
这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，画尽意在，象应神全。
胸有成竹宋代苏东坡看到文与可所画的竹子，十分赞扬，他分析其竹画得好的原因是故画竹先得成竹于胸中。
这句话和意存笔先一样，成为我国的两句名言，既可以指导绘画，也可以指导人们的其它行动。
中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸，假定没有成竹在胸，用笔稍存迟疑停滞，就会造成笔致气韵不调畅，水墨溢出，如立意未周，又会使意境不显豁，便会影响观画者领会作画者的主旨所在。
三、用墨水墨画清代张庚帼朝画征录》说画．绘事也，古来无不着色，且多青绿金粉，自王洽泼墨后，北苑继之，方向水墨。
可见国画中有一种单用水墨而不用色彩作画的形式，是从唐代中期开始的，这大概与一些唐代画家开始追求恬淡的画境与适于发挥水墨效果的纸张发展有关。
在宣纸上调剂燥湿浓淡比在绢上方便，用微妙的墨色变化，无论湿笔点染或干笔被擦，部叮表达画家的襟怀清致。
象宋代的山水画家米诺；人物画家梁楷等，已经把水墨的效能，发挥到相当的高度。
宋元以唐 王维 雪溪（传）来，水墨画几乎占据门馊位置，不断开辟着水墨艺术的新领域，电彩画反而处于次要的位置。
水墨画时能起于既批山水诗人又批画家的王维，托名为王维所作的《山水决》中说：·'夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。
即以水墨画作为表现自然最得心应下，又最理鳗而高尚的形式。
水墨与颜色相比，可收到多姿多采的墨趣，其层次之乡和意外之变化都是任何色彩所难F凑效的，所以张彦远认为，玄化无言，神工独运。
草木敷荣，不待丹绿之彩。
又说，'金故运墨两五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖岁。
因此前人“墨为诸色之母严格讲，既称水墨画，应是一点颜色也不着的山水，花鸟画，象米芾的山水和徐渭的花卉等，在古人的作品中，极为多见。
但也有略施淡彩的中阿画，人们也概称之为水墨画的。
学习水墨画的重唤例；极为明显，因为相对来说，设色在国画制作上．终归处属于辅助的手段，很难想象，没有坚实的笔墨垠本功．而单凭色彩会成为一个典型中国画家的。
即使从＿11笔重彩画家，也应精深手笔墨之变化，在此基础上，追求颜色之变化，尤其在学习的步骤上，应以先采币J后八逐步入手为宜。
墨分五色国画传统上有墨分五色之说：'运墨内五色具。
主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。
像吉了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样．这样才能浓淡分明，画出色调层次，不过墨的音符从靠水来调节罢人过去对墨的五色，意见很不一致，现列表如下，供读者参考：第一说 黑 浓 湿 干 淡第二说 浓 宿 焦 退 埃第三说 焦 浓 重 淡 清第四说 浓 次浓 淡 次淡 最淡还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。
五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。
墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。
所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。
画的梦 孙犁
孙莉（1913.4.6-2002.7.11）现在，当代小说家，散文家，被称为“莲花湖营”的创始人。
前身为舒孙逊，他使用的笔名福蕴，河北安平人。
1927年，开始了他的文学创作。
1933年，毕业于保定育德中学毕业。
要在1937年，他担任镇小学教师在新县，1939年参加抗日，原河北抗战学院教官，金警方通讯社，边境地区文联“，”晋察冀日报“华北联合大学，编辑，教师，鲁迅美术学院艺术科教师，平原杂志的编辑。
1942年加入中国共产党。
莲花湖“芦花荡”和1944年在延安出版的其他短篇小说，吸引了文艺界以其清新的艺术风格。
此外，新的“风云初记”（三集），中篇小说“铁木前传”的文学批评，文学评论。
白洋淀纪事之一，最负盛名的小说和散文集，“莲花湖”芦花荡“和其他作品之一，成为”莲花湖阵营工程的主要代表。
1949年，他曾担任“天津日报”的副刊的报纸编委会副主任，中国作协天津分会主席，名誉主席，天津文学艺术界联合会，中国作家协会会员，执政第一至第三，作家顾问在其第四顾问第五名誉副主任委员，中国文学艺术界荣誉会员协会，中国作家协会。
孙莉（1913 - ），赵树理，周和柳青四位作家，被称为四个最有名的描写农村生活和手写笔。
著作 [编辑本段] “莲花湖”（小说，散文集）1947，香港海洋书屋，1959年，人文芦花荡“（短篇小说集）1949年，CSC ”问道“（短篇小说集）1949年，世界”村歌“（中篇）1949年，世界”农村草图“（散文短篇小说集）1950年，读者采矿蒲台岛”（短篇小说集）1950年，三继续山海关红歌“（诗集）1951年，新知书店 FY早记“（小说）升集，1951年，人文科学，1953年第2集，人文1-3集，1963年，作家”白洋淀纪事“（小说，散文集）1958年，年轻的 >前传“铁木”（中篇小说）1959年，天津人民“津门小集”（散文集）1962，花“白洋淀歌”（诗集）1964年，花“中国晚集“（散文集）1979，花秀路集”（散文短篇小说集）1981，花“科多兽杂录”（杂项工程）1981年，河北省人民政府“新疆集“（散文集），1981年，花钢琴和长笛”（小说，散文集）1982年，华山孙犁小说选1982年，四川省人民“孙犁文集”（L 5）1981-82赛季，花科多兽的散文“1982年，花城尺泽集”（散文集）1982年，Sun李文花“的设置，”1983年，人文“书林秋草”，杂文集1983年，“孙犁散文三 1984年，人文”一路集“（散文）1984年，花 the>老短缺集（散文集）1985年，上海文艺“胡同集”（散文集）1987，花科多兽序跋1988年，湖南人民“无为集”（散文）1989年，人文学科芸斋小说“1990年，每日按散文 [编辑本段] 第一孔的扫盲班游击区生活一周三位烈士的出生地和后记塔记得汪风岗的滥用反采矿布袋簧安信卖出席位记张秋阁保存光复唐官屯战的学习季度小刘庄
戏梦晚上的思想悼念李姬同志年度悬老的旧事中的报纸故事晚上死的人的轶事芸斋小说，激发母亲内存青年，我的梦想芸斋小说梦想，我猫和鼠的故事故事 ... 孙犁战争题材作品风格介绍 [编辑本段] 读孙犁的作品，从小说的最早开始时间。
给我一个强烈的印象，风格独特。
随着战争的主题，很少描绘血与火的故事和曲折，有没有复杂的描写战争，但更突显美在战争中的灵魂人物，但魔术的有吸引力的自己。
他笔下的白洋淀风光，散发着清新疏朗水蒸气湿潮，淡淡的水墨画一样，充满了富有诗情画意。
时间最喜欢读的“芦花荡”和“荷花淀”已双目紧闭，他们出现在朦胧的月光，听着水生天去大部队对水生嫂手指摇了摇，想被称为芦苇眉子划破了手，她的手指在他的嘴里吸，和更为细腻，生动的细节哟
也许年轻的浅经验，孙犁的散文是不是很喜欢读书，觉得太平淡，没有吸引句子，没有花哨的蓬勃发展，主要是写记叙文线图。
然后喜欢化妆，华丽，热烈奔放的，甚至是虚假的，空“式的抒情散文诗词强说愁”。
随着年龄的增长，经验深化，觉得孙犁的散文要注意情绪克制，含蓄，精致，简单，干净，像水洗过像一个美丽的平原的“大美女”发挥到了极致归因才知道原来浓妆艳抹和容易的，平淡自然困难，更困难的事“纯，平中见奇，光，味”。
在这个时候，他们的散文胜爱爱情小说，它的新时代散文是无尽的爱。
“中国晚集”，“秀露集”丹给定的尺泽集...追忆的童年和战争年代，或李勇武“记事本”，思维和家乡，都融入了生活的深刻认识，对怀孕的人。
孙莉不喜欢官场，远离繁忙的，自甘寂寞，正因为有了这个难得的字符的长期安静下来的心态，进入艺术领域难以捉摸的和雄心勃勃的深。
孙犁先生的散文“写作生活的散文，他是一个哲学的作家，他的哲学思想，丰富的形象和激情大多与一起出现，因此，在许多情况下，他们帮助他的作品充满诗意的形式。
从司空见惯的事情，他经常升华情感的作品，这使得明确深的生活情趣，不仅让更多的人实现从审美的享受，对生活，社会，与自然的生活，凝聚力的真理。
读他的散文平静和随和的谈话就好像听一个聪明人经历了许多沧桑，需要冷静下来，并慢慢地去和阅读。
“黄鹂”，他深情地写道：“各种各样的事情，它是最终的。
猛虎在深山，鱼游潭底，驼步行沙漠，雁排长空，这是他们的终极。
“在”在他的文学集“，他赞宇贾平凹领域耕作无尽的农民像一个小公园，在相同的时间提醒笔者：“艺术的方式的生活方式，过早的金榜，马，官员，高层，过多的奖金活泼，鼓不耐烦打的头条新闻，是不是一定是一件好事的人的生活，或在作家的生活，能够承受贫穷和孤独，承受的诽谤和虐待的道路，冷和安得，热相处，来风，雨也去得。
“孙先生李过着简朴的生活，而不是穆融化，对手冬储白菜根生出黄白色菜花最喜欢的极其复杂的上盆，摆在这本书的情况，因此会有一个事情我每字珠玑散文集“菜花”，他认为，和普通的菜花，但美国的结尾写道：“现在，我已经老化暮光之城，生活在城市，家乡的梦想，我突然面对菜花想起许多过去的过去奶油，花椰菜的味道淡远虚无，难以捉摸的色彩，而且只能导致忧郁的人的生活，无疑是一个很大的话题。
许多人竭尽全力想将它写入一个宏伟的文章，我只能把它写一篇小文章，相当于菜花散文。
菜花也是一个生命，任何生命都可以成为主题的文章在1992年，孙先生写了一个暗示他们担心扁豆。
细而长，白扁豆，紫扁豆宽，厚收获后我还年轻，喜欢吃小扁豆，或煎或炒炒第一扁豆蒸一下，裹上面粉，小扁豆鱼。
“写到这里，突然一转，减少到1939年的回忆，连同一个单一的游击生活时间。
”每天晚上回来后，我从山脚下，坐在他的??热炕头上吃他炒的玉米面煎饼，炒扁豆。
炉烤绿色的叶子揉碎在手心里，他我们是吸烟八卦，听山风呼啸外部。
战时同志的物体和人，共同的命运，一个深深的思念和敬意彼此诚实性能之间的和谐关系，简单而真诚的，合理的境界崇高，精品中的大，灵动飘逸，达到了一个顶峰。
大肆宣传。
孙莉从来没有寻求名利，深居简出，为人低调，爱与恨。
作家Xietai广孙俪印象“，他说：”孙犁的作品和他的行为是完全一致的，可靠的在这里可以借用的，他说是为了纪念俄罗斯作家契诃夫通道：“我们只知道他从他的工作。
.....像这样一个真诚的作家，只要我们仔细阅读他的作品，我们可以完全理解他。
描述沈阳的诗句
戴梓·浑河晚渡《辽海丛书》记载了戴梓曾为沈阳老八景之一写下的一首诗《浑河晚渡》，诗云：暮山衔落日，野色动高秋。
鸟入空林外，人来古渡头。
微风飘短发，纤月傍轻舟。
十里城南外，钟声咽戌楼。
这首诗透过自然景色和人文活动的描写，勾勒出了浑河曾经有过的美丽景观。
它似一幅清新淡雅的水墨画，将黄昏中浑河渡口的风貌展现在世人面前。
同时，也记写了诗人来到渡口时，面对红日坠山，新月初升，银波碎影，轻舟荡漾。
忽闻盛京城里传来低婉的钟声，牵动其哀苦情怀，抒发出心境难平的无限感慨。
缪公恩·浑河浊流直拟下昆仑，襟带陪都众水尊。
卷地东来山作障，排空西去海为门。
声推雪浪惊雷起，势压风湍阵马奔。
多少黄沙埋白骨，谁凭杯酒吊英魂。
缪公恩，字立庄，别号兰皋，隶汉军正白旗，沈阳人。
嘉道间被誉为盛京名士，是辽东著名诗人兼书画家，著有《梦鹤轩梅〖FJF〗遚〖FJJ〗诗钞》、《题兰稿》等。
诗钞中反映辽东之作，诸如《浑河》、《暮过浑河》、《晓渡浑河》、《浑河即目》、《过首山》、《过辽阳》、《铁岭东山道中》、《归自辉山途间漫成》、《万泉河纳凉》(二首)、《万泉河步月》、《过十三山》、《杏山》、《乌拉草》、《宿塔弯》、《读王瑶峰先生游千山诗》、《王义门以其大父瑶峰前辈诗稿属为校订因题卷后》等，其中写沈阳的一些诗，在历代反映沈阳的诗歌中占居重要地位。
冯惟健·沈阳道中绝塞驰孤骑，空怀壮士忧。
风生鸭绿险，铃急虎营秋。
草色横沙碛，雪山渺戍楼。
近闻经国议，开拓旧边州。
广宁冯氏一族三代皆工诗文，为明代辽海名家。
冯裕，字伯顺，号闾山，临朐人。
因先人流戍辽东，生于广宁，正德进士，官至按察副使，解官隐于家。
生四子：惟健、惟重、惟敏、惟讷，皆颖敏好学，诗文精妙。
孙冯琦亦善诗。
冯氏一门诗名远播，誉满海表，写出许多极具边疆风色，辽海情怀的好诗。
康熙玄烨·驻跸奉天府四海为家日，鸣銮过旧京。
新丰安可并，若水事堪平。
城市风犹古，弦歌化渐行。
巍峨城阙在，往岁几经营。
乾隆弘历·登凤凰楼缔构常思祖业艰，千秋百二巩河山。
于今试上高楼望，辽水依然襟带间。
缪润绂·沈阳百咏·元宵秧歌元宵节近起秧歌，取笑群推江老婆。
谁是主人谁是客，团团听打凤阳锣。
缪润绂，字麟甫，号东霖，缪公恩曾孙。
光绪进士，官知州。
多才艺，以诗名。
仕前即出版《沈阳百咏》，传咏至今。
《沈阳百咏》是百首竹枝词，写唱沈阳地方风物、掌故的民俗诗集。
笔调轻松欢快，时含幽默谐谑，是反映清末盛京生活的诗歌作品。
七律·浑河行晚文／当代网友 关东秋影静月初挂浑南柳，江堤泛虹醉眼帘。
华年锦色随波逝，倦看枯荣云水端。
弱冠轻辞从戎志，苍颜笃向走笔娴。
神理难推尊其道，淡泊危楼云雾间。
天净沙·兰州代课教师被无情扫地出门有感山村哺育芳华，清贫独耐惟嗟。
一世憨牛笨马。
官文令下，沧然卷铺归家。
天净沙·为代课教师叹息乡村陋室童丫，清贫低酬寒家，辛劳病残白发，一纸令下，抱憾怆然还家
和网友风雨沧桑【天净沙·为代课教师叹息】令者不识匠人苦，闻者怜惜岂当时。
壮岁难得半句赞，耄耋何恋接皇旨。
三尺情缘一纸尽，独抱清贫归未迟。
余劝诸君多谨慎，世间笑话何独此
诉衷情·为代课教师叹息——运城风雨沧桑当年寻梦上讲台，苦心育英才。
今朝梦断何堪
伤感伴心寒。
愿未了，鬓先白，憾离开。
此生谁料，心在校园，身老农宅!
描写“山水画”的句子有什么
王孟唐代山水田园诗人以王维、孟浩然为代表，因此也称王孟诗派。
描写画家的句子
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。