话剧语言艺术分析,(⊙o⊙)在线等哦
您好~按照以下四点说明，往里面套具体内容即可。
动作化：语言的动作化，是出于戏剧演出的需要。
剧中的情节主要是由人物的语言和动作来表现，一般不由作者直接描绘和出面说明。
因此，戏剧文学一般没有叙述人的语言，只有剧中人物的对话和独白，这些对话和独白又常常是和人物的动作、表情联系在一起的。
语言的动作化就是要把人物的对话、独白与姿态、表情、动作结合起来，表现人物的思想、感情、愿望和意志。
这样的语言，不仅是人物“内心动作”的具体表现，并能促进人物外部动作的表演。
个性化：即性格化，就是要求剧中的对话、独白等语言能表现说话人的个性特点，与他的年龄、经历、教养、生活习惯、社会地位相符合，表现出他特有的思想感情。
口语化：戏剧人物语言要在舞台上由各种角色的人物口中说出，必具口语化的特点。
戏剧文学的语言须明朗动听，一方面便于演员“上口”，另一方面也要适于观众“入耳”，因而在注意浅显明白的同时，也应适当注意节奏声调的和谐。
不同特色的口语也表现人物的不同性格，口语化与性格化有着一致性。
潜台词：戏剧文学的语言，应该简明精练，含意深刻，使读者和观众既易于理解，又有想象的余地。
因此要富有潜台词。
它是角色台词的内在意蕴，包括说话的目的、言外之意和未尽之言等。
“潜台词”既有助于人物的表情，又可使读者、观众通过自己的联想和想象来理解，收到“片言明百意”的效果。
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话剧语言节奏对人物性格有什么关系
刁窗川剧—阳友鹤的代表作之一 其余还有《秋江.金山寺.八宝公主.打神.貂蝉.别宫出征.铁笼山.打神告庙戏剧第四章 戏剧文学4.1 戏剧文学的概念和分类4.1.1 戏剧和戏剧文学1.戏剧概念: 以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,反映社会生活.西方指话剧,我国则包括了戏曲,话剧和歌剧等剧种.历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术,宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成.中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳优是最早的滑稽剧演员;魏晋,唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模,元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代;明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧.戏剧四要素:演员,舞台,观众,剧本.其中,演员的当众表演是核心.第四章 戏剧文学2.戏剧文学概念:通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据.比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟.作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础.剧本和戏剧的关系:剧本对演出有规范和制约作用.演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作.第四章 戏剧文学4.1.2 戏剧文学的分类1.容量大小:多幕剧,独幕剧,小品多幕剧:结构上包括序幕,开端,发展,高潮和结局.元杂剧的四折一楔子体制就是典型结构.独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成.小品:截取一个片断,一个瞬间,一个场景,集中某个焦点,以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受.2.表现形式和表现手段:戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧第四章 戏剧文学戏曲:中国传统戏剧专有名词.主要通过唱腔来塑造人物和抒发人物思想感情.是一种具有中国特色的音乐戏剧.中国戏曲的写意特征十分鲜明.主要体现为虚拟的方法和程式化的手段.形神兼备,以神似为主.话剧:用过台词和表情动作来塑造人物,展开冲突,揭示主题.欧洲各国称为戏剧.其主要特征是对话.结构要求人,时,地,事,物高度集中,完整统一,剧情紧凑连贯.歌剧:以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达剧情.源于意大利.外国歌剧一般没有舞蹈和对白,中国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族风格.第四章 戏剧文学舞剧:以舞蹈为主要表现手段.影视剧:蒙太奇的手法.广播剧:借助现代化传媒形成的戏剧形式.3.戏剧冲突的性质和表现手法:悲剧,喜剧,正剧.悲剧:将人生有价值的东西毁灭给人看.主人公——正面人物或英雄人物.戏剧冲突——历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突.效果——怜悯,同情,悲愤,崇高.第四章 戏剧文学喜剧:将那无价值的撕破给人看.有讽刺喜剧和幽默喜剧之分.主人公——丑恶,愚蠢或有缺点的正面人物.戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现象和本质之间不协调,不统一的冲突.效果——笑.正剧:把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起的戏剧.又称悲喜剧或严肃剧.主人公——可以是普通人也可以是伟人,英雄.总的来说是积极的,进步有些小缺点的人.第四章 戏剧文学戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争,积极因素与消极因素之间的斗争.一般以正面力量或积极因素的胜利告终.效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐的笑声;既能使同情的眼泪和会心的微笑交错出现在人们的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的心扉.或喜或悲的情感交替变化.我国戏曲的多数作品都是这样的正剧.第四章 戏剧文学4.2 戏剧文学的特征1.戏剧冲突概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特征,高度典型化了的矛盾冲突.有因为外部环境影响而形成的冲突,也有因人物自身原因引起的冲突.冲突的四种形式和三种发展:四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社会的冲突,人物内心的冲突三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征.第四章 戏剧文学2.台词台词是戏剧文学塑造人物,展开矛盾冲突的主要手段.这也是戏剧文学区别于其他文学样式的特征.台词包括对话和舞台提示.特点:对话性和动作性.对话性:对话是戏剧刻画人物的主要手段,也是表现矛盾冲突,推动剧情发展的根本手段.此外,还可以借助独白旁白来表现和刻画人物.独白:往往用来表达人物内心愿望,抒发感情,评论事物和透露行为动机.旁白:创造出有趣别致的舞台气氛,产生喜剧效果.第四章 戏剧文学动作性:富有动作性的语言指人物行动过程中的语言,是人物内心活动的代用语言,隐含着未来的行动,预示着情节行进的方向.作用——推动剧情发展,展开人物间的矛盾冲突;准确表达人物内心,表现人物性格,提示演员配合形体动作来刻画人物.第四章 戏剧文学3.场景场景指戏剧文学中由布景,音乐和登场人物组成的一定的景况,其中以人物在一定场合下相互发生关系而构成的生活情景为主要内容.包括:人物活动的具体环境;特定的人物关系;特定的事件.场景的作用——构成尖锐的戏剧冲突促进剧情向前发展丰富戏剧人物性格**场景设计要注意:切合人物身份与心理;切合剧情环境和时代特征;场景变化 不要太频繁.第四章 戏剧文学4.3 戏剧文学写作1.戏剧人物设计冲突人物线索人物关系人物2.台词写作剧本台词的写作要注意:情节化,性格化(口语化),韵味(文采,节奏).注意写好舞台提示第四章 戏剧文学思考与练习一,什么是戏剧 戏剧与戏剧文学有什么异同二,谈谈戏剧的四要素.三,什么是戏曲 戏曲有什么特点四,谈谈悲剧,喜剧和正剧的特征.五,戏剧文学的特征是什么六,举例说明什么是戏剧冲突,它有什么作用.七,谈谈你对戏剧台词的认识.八,写作一段台词.第四章 戏剧文学生命仪式——审美世俗仪式——娱乐戏剧——(巫术)宗教仪式——敬神戏剧起源于宗教仪式,但戏剧并不等于宗教,宗教仪式中的戏剧成分只是戏剧的因素.从宗教中分化出演员和观众时,戏剧才成为戏剧.虚拟动作戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。
在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。
这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。
而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。
当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。
这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。
剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。
所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。
在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。
但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。
这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。
例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出24小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。
在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。
在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则确实说有点乱~~~参考资料:百度
中国语言艺术，如，京剧，话剧，小品。
还有
什么是话剧《茶馆》术特纵观老舍的剧作，每一出都有到之处，而《茶馆是他充分发挥自己的长处而创作的富有独立之美的扛鼎之作。
一、《茶馆》的艺术魅力首先表现在它构思上的独具匠心。
《茶馆》是一出三幕话剧，三幕戏写了三个时代。
第一幕：戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕：军阀混战后的民国初年；第三幕：抗战胜利后解放战争爆发前国民党反动派统治时期。
这三个时代是我国从旧民主主义革命到新民主主义革命的三个重要时期。
剧作家在表现清末以来半个多世纪旧中国的历史变迁，揭示出只有共产党、社会主义才能救中国这一重大主题的时候，切取了三个时代的横断面，并通过裕泰茶馆的盛衰把前后近30年的社会历史画面连缀成一个浑然的整体，展示出众多的人物和漫长的历史。
这种横断面连缀式的写法不仅有效地解决了现实生活的无限性和戏剧情节有限性之间的矛盾，而且也突破了传统话剧作品的陈旧模式，充分显示了老舍艺术构思的高超巧妙。
二、在话剧结构上的创新，是《茶馆》最重要的艺术成就。
从结构形式上看，《茶馆》与传统话剧截然不同，表现了老舍大胆而独特的探索和创新。
纵观《茶馆》整部剧，它既没有一个贯穿始终的故事情节，也没有紧张激烈的戏剧冲突。
戏中三幕的划分不是根据情节发展的需要，而是着眼于时代，时间跨度相当大。
另外从剧情上看，幕与幕之间也无必然联系。
为了使跨度极大、情节松散、人物众多的剧作保持连续性和完整性，老舍打破了传统的情节式的结构，采用“人像展览式”的形式，以茶馆为人物活动的舞台，在三个历史横断面上对社会世态、风云变幻进行描绘。
同时安排以王利发、常四爷、秦二爷这三个主要人物自壮到老，贯穿全剧，以人物带动故事，把众多人物的生活片断，巧妙地同作品的主题罗织在一起，组成若干幅时代的剪影，从而在更广阔的背景上反映纷纭复杂的阶级关系和社会风貌，表现鲜明的时代特征和社会心理。
首先，确定以茶馆为人物活动的背景，显示出老舍的匠心。
《茶馆》的三幕戏反映了三个时代，在此，剧本是以高度的艺术概括手法，描写了19世纪末到20世纪中叶近50年的旧中国社会历史发展过程和种种人物命运的变迁，生活画面非常之广阔。
但作者在表现这些内容时并没有从正面去描写那些重大的历史事件，而是选择了北京城一家世代相传的茶馆作为全剧展开的一个中心地点，透过社会的一角，去反映当时的社会现实。
那么，剧作家为什么要选择茶馆这样一个具体场所作为全剧的关键纽结点呢
1.裕泰茶馆本身就是一个极具民族特色的、具有丰富内涵的民族文化实体，它是展示民族历史的一个窗口，是旧社会的缩影，而且茶馆自身具有广阔的包纳空间。
老舍先生自己曾这样解释过：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个小茶馆就是一个大社会。
”茶馆虽小，却是各种人物聚集的地方，联系着四面八方。
在这里，作者没有去描写他所不熟悉的政治舞台上的大人物，而是集中笔墨，着力刻画了一批“小人物”，从茶馆的掌柜到形形色色的茶客，以及各种光顾茶馆的人。
这些人物各有各的性格、思想和命运，而这一切，又无不与那个社会的政治发生着有形无形的联系。
可以说茶馆这个“小社会”就是当时那个“大社会”的缩影。
2.茶馆的设置与剧作的整体构思有直接关联。
《茶馆》的三幕戏之间几乎都间隔着大约20年的时间距离，而且在三个生活横断面上出现的人物之间、事件之间也不都存在必然的联系。
把这三幕戏的场景设定在一个不变的空间——裕泰茶馆这个舞台进行，就能使观众摆脱因各幕时间相距太远而导致的脱节感，这座具体的茶馆及其人物的命运就像一条潜在的红线，把三个时代串联起来共同表达变迁的深刻内涵。
其次，剧本不采用“一人一事”为主线的结构，不追求面面俱到的故事，而是从塑造人物、表现主题出发，把众多人物的生活片断汇总为一个大故事，从而更广泛地反映社会历史面貌。
以人物带动故事的发展，以刻画人物取胜，是《茶馆》艺术结构的生命和灵魂。
《茶馆》中共写了70多个人物，其中有名有姓的就有50来个。
除了世袭的茶馆老板，还有吃皇粮的旗人，办实业的资本家，清宫的太监，信洋教的教士，以及职业特务、打手、警察、流氓，拉纤的，相面的，说书的等等，三教九流，无奇不有。
为了写好安排好这些人物，老舍采用了四种方法：1.主要人物自壮到老，贯穿全剧。
王掌柜、常四爷、秦二爷，这三个主要人物从壮年到老年，在作品中一直贯穿下来，三个人都挣扎一生，蹉跎到老。
王掌柜为了在那个社会求得一席之地，随着时代大改其良，真真假假千变万化，只求温饱太平天下，做了一辈子顺民，最后仍被逼上绝路；常四爷一辈子不服软，敢作敢为，只盼国家像个样，到头来一事无成；秦二爷踌躇满志，抱定实业救国，结果40年心血付诸东流，工厂机器被掠夺一空。
在全剧的结尾，他们找不到出路，又年迈力衰，只好以“撒纸钱”的方式祭奠自己，既是对他们悲剧命运的哀悼，也是对旧时代行将就木的诅咒。
这种没有亮色、没有大团圆的结尾，在当时的戏剧创作中也是极具胆识，绝无仅有的。
2.次要人物父子相承，使其连缀下来。
如二德子、小二德子；刘麻子、小刘麻子；宋恩子、吴祥子的后代小宋恩子、小吴祥子。
这种父子相承的手法既加强了作品人物的连贯性，也表明时代变化本身的延续性特征，反映出中国社会由封建到半封建、半殖民地的逐步深化过程。
3.每个角色都说他自己的事。
因为他们每个人物的故事都与那个时代有密切联系。
如吃洋教饭的马五爷，国民党官僚沈处长等。
这样处理既可以使观众看到各色各样的人物，又顺带地看到了当时社会的面貌。
4.无关人物一律招之即来、挥之即去。
或无名无姓，或只露脸不说话等。
这四种处理人物的方法综合运用，既使每个人物性格鲜明，眉清目楚，而且重点突出，多而有序，从人物的身世遭遇和继承关系方面，揭示出时代的全貌。
三、精练生动、独树一帜的戏剧语言。
话剧作为一门舞台表演艺术，是离不开语言、离不开人物对话的。
作为著名的语言大师，老舍说：“我总期望能够实现话到人到。
这就是说我要求自己始终把眼睛盯在人物的性格和生活上，以期开口就响，闻其声知其人。
三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来。
”《茶馆》众多的人物形象，说话的就有50多个，之所以个个性格鲜明，栩栩如生，原因就在于：1.《茶馆》的语言是精练的，精练到三言两语便能写出一个人物的性格，勾勒出一幅生动的人物肖像来。
例如，在常四爷因为瞧不起打手二德子与他顶撞起来，两人发生冲突的时候，马五爷出言制止。
他的第一句话“二德子，你威风啊
”话虽不重，却分明透着锋芒。
作者特意提示马五爷只是坐在不惹人注意的角落，“并未立起”，凶巴巴的二德子便赶紧过去请安。
第二句“有什么事好好的说，干吗动不动就讲打
”这一插话，眼看要起的一场风波便被平息下来。
当常四爷提出让马五爷给评评理的时候，一句“我还有事，再见
”说明他根本没把已经没落的旗人看在眼里，不愿搭理常四爷。
剧中的马五爷是吃洋教饭的，投靠的是洋人，谁也惹不起。
短短三句话不鸣则已，一鸣惊人，三言两语就把一个吃洋教的地头蛇的威风全抖露出来了。
2.《茶馆》的语言又是性格化的，什么人说什么话，什么话也只能由什么人说。
戏剧艺术的这一特征，在这部剧作里体现得很鲜明。
当茶馆的房东秦二爷提出要涨房租的时候，王掌柜立刻回答“二爷，您说的对，太对了
可是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该长多少租钱，我一定照办
”对于王掌柜来说长房租可是件大事，但又不能当面拒绝得罪房主人，于是先满口答应，并轻描淡写的说成是“小事”，随后再提出跟管事的商量，一来不失秦二爷的身份，二来给自己留有回旋的余地，可以说做到了两全其美。
王掌柜作为一个小业主精明、圆滑、随机应变的性格特点，在这段个性化的语言里活灵活现。
要写出人物的性格，必须在语言上下功夫。
《茶馆》中经过提练的个性化的鲜活的人物语言，既有助于人物形象的塑造，也与它的“人像展览式”的结构形式相契合，充分显示了老舍高超的驾驭语言的能力。
老舍作为一名优秀的戏剧家，他的大胆尝试是成功的。
在《茶馆》中，他从容地驾驭了众多的人物，纷繁的情节，在动中取静，使得“茶馆”这个舞台有条不紊地运行，并反映了严肃而重大的主题。
《茶馆》集中体现了老舍的多重艺术才华，同时也为我国话剧创作留下了一笔宝贵的财富。