巴黎圣母院中,作者把加西莫多描写的丑陋不堪的目的是
《巴黎圣母院》中,作者把加西莫多描写得丑陋不堪的目的是与他内在美好的心灵对照
雨果的《巴黎圣母院》 中的优美句子
《巴黎圣母院》中的一段名言。
爱情是什么
是一道神奇的加法：一个思念加上一个思念，就能变成十五的月亮。
是一轮非凡的听力：即使隔着千山万水，也能听到彼此的激动的心跳。
是一串美妙的语言：可以是柔情似水，如同烟波，也可以风风火火，惊天动地。
是一把牢固的锁：它把亲密恋人如情如语的话，锁进记忆的梦里。
是一种特等的信函：装在里面的是一个甜甜的吻，寄出去的是一个亲亲的问候。
如何看待雨果的美丑对照原则
“丑就在美的旁畸形靠优美，丑怪藏在崇背后，恶与善并存，与光明相共。
”这就是雨果在1827年《克伦威尔序》中提出的著名的“美丑对照原则”。
距《巴黎圣母院》的制作仅有四年，但历来人们都公认《巴黎圣母院》是雨果的这一著名“对照”原则的最初最成功的一次实践。
在《马黎圣母院》中，作用精心设置了一个完整的人物形象的对比体系，正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况： 一、中心人物与其他人物的美丑对照。
在人物对比体系中，爱斯梅拉尔达无疑是这个体系的中心人物，克罗德、加西莫多、法比和甘果瓦处在这个体系的较为次要的地位，形成众星拱月之势。
通过他们对爱斯梅拉尔达的不同程度、不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉尔达形成强烈的对照。
爱斯梅位尔达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她粗犷热情、矫健活泼，在圣母院前，翩翩起舞，如乳燕翻飞，多采多姿。
她不仅容貌美，而且心灵更美，是体态美和心灵美和谐完美的统一，是“纯洁而光辉”的人，是善的化身。
克罗德副主教却是“严峻、沉着、阴郁、狡黠”的人，是“阴森可怕”的魔鬼，衣冠禽兽，是恶的代表，他对爱斯梅拉尔达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人”的本能，是色欲的燃烧，他的爱 不是要付出，而是为了占有，为了满足情欲，他让加西莫去劫持他，当劫持未遂，爱斯梅拉尔达被骗投入法比怀抱时，他妒火中烧，兽性发作，他把“自己得不到的东西，别人也不能得到”这句话作为自己座右铭，并在这思想指导下刺伤“情敌”法比，嫁祸于爱斯梅拉尔达，与王家检查官沆瀣一气，诬陷无辜少女，还煽起宗教狂热，把纯洁、善良的少女送上了绞刑架，他利用时机，威逼爱斯梅拉尔达在“绞架与他”之间作一抉择，爱斯梅拉尔达直截了当表示了他比绞架更可怕，迫使他凶相毕露，以后他发觉爱斯梅拉尔达被救藏在圣母院顶楼时，他夜闯住房要强行占有她，最后借“乞丐王朝”进攻圣母院之际，把她骗到院外交到官兵手里绞死。
作者以克罗德所谓的“爱”把二者连接起来，形成善恶、美丑的鲜明对照。
爱斯梅拉尔达献给法比的倒是忠贞不渝的爱情，她由对法比的救命的感激而心生爱慕，心中时刻装着他的名字，煞费苦心地教佳利拼组“法比”的字母，还不惜玷污自己的“护身符”放弃寻找自己十几年来念念不忘的妈妈，决心献身于法比，哪怕做他的情妇，甚至女仆，当她在法庭上听说法比已死时，她意志崩溃，痛不欲生，决然以死相报，招供认罪，而她侥幸被救避难于圣母院时，她仍挂念着法比，并为此错怪了加西莫多，在最后出逃时，她仍唤着法比的名字，以致自己被捕被送上绞刑架……但有情女偏遇负心汉，法比是个逢场作戏、放浪浮华的轻薄少年，他贪慕爱斯梅拉尔达的美色，与她幽会，骨子里却又瞧不起她的身份地位，完全是出于玩弄她，他宁愿要自己不爱的贵族名门百合花小姐也不愿娶她，只抱着拈花惹草，逢场作戏的念头与爱斯梅拉尔达交往，骗取姑娘纯真的爱。
出事后，爱斯梅拉尔达身陷囹圄，还心惦念着法比的安危，而法比竟为了自己的名声而溜掉，不到法庭去为无辜的，爱他爱得死心塌地的姑娘洗刷冤情，对她的生死无动于衷，而跑去与一贵族小姐调情，最后，爱斯梅拉尔达上绞刑架时不断呼唤着他的名字，他却与贵族名门的小姐大肆举办婚礼，充分显露了一个纨裙子弟淫邪卑劣的兽性，这二者也形成了高尚与卑劣的对照。
甘果瓦是爱斯梅拉尔达所谓的“丈夫”，他在误闯“奇迹王国”的“怪厅”时被乞丐王判了死刑，爱斯梅拉尔达了救他而与他结成夫妻。
虽然尚无事实，可爱斯梅拉尔达对他来说也可谓义重如山，甘果瓦心目中也确实喜欢爱斯梅拉尔达，但他却在姑娘出事时弃她于不顾，甚至与克罗德合谋诱骗爱斯梅拉尔达出圣母院，在出逃的船上，他又因利害关系而推开了紧偎着他、把他当作唯一依靠的姑娘，拐着她最后的所有——母山羊佳利逃跑了。
他们两人形成了舍己救人者与自私自利者之间鲜明地对照。
加西莫多与爱斯梅拉尔达一样，也是一个没有社会地位的孤儿，他身残貌丑，五官不全，不为人们理解和尊敬，有的只是鄙视和嘲笑，这无形中形成了他与人们的距离，他也敬慕爱斯梅拉尔达的美丽、纯洁，把她当作天仙，他受克罗德指使劫持了爱斯梅拉尔达，并因此受罚，在烈日下的耻辱柱上受刑，倍受讥讽折磨，连他一向敬如父亲的主使人克罗德也离他而去，是爱斯梅拉尔达不计夜里抢劫过她的旧怨，把清凉甘甜的水送给口渴难耐的他喝，这一以德极怨的行动地感动了他，使他在心底深处对少女萌发了近乎神圣的爱慕，他要永远保护她，使她不受任何恶毒的伤害，他不求拥有和报答，只求能以毕生精力来保护他心目中的圣女爱斯梅拉尔达，加西莫多的爱是一种忠诚之爱，是一种为之献身的爱，他的爱光耀高尚，与爱斯梅拉尔达相映成辉，照亮了整部作品。
二、其他人物之间的美丑驿照。
克罗德与加西莫多是一对义父子，前者对爱斯梅拉尔达充满淫欲，派人劫持在前，无耻威逼在后，不但刺杀法比，还嫁祸于爱斯梅拉尔达，千方百计欲置爱斯梅拉尔达于死地，后者则充满对少女天真无私的爱慕，他冒死救出爱斯梅拉尔达，无微不至地照顾她，处处为她着想，为了使姑娘快乐，他心甘情愿昼夜不息地等待法比，传递信息，他挨了法比一鞭，却又破天荒第一次说谎，不动声色地向爱斯梅拉尔达隐瞒了法比的负情，说自己没等着他，“他情愿被她苛责，也不愿给她带来痛苦，他把一切痛苦留给了自己”雨果小说中这段话恰如其分地表现了加西莫多对爱斯梅拉尔达真切、无私的爱。
他的爱象海深一样深切、宽广。
两相对照，克罗德的极端利己的丑恶灵魂，加西莫多的自我牺牲的美德更加鲜明突出。
加西莫多与甘果瓦都曾受恩于爱斯梅拉尔达，但一个感恩戴德，一个却背信弃义。
当少女处于危险境地时，加西莫多是拼死相救、勇敢无畏、当他终于识破克罗德，就是害爱斯梅拉尔达的罪魁祸首时，他再也抑制不住怒火，把克罗德从顶楼上推了下去，最后他伴随着爱斯梅拉尔达长眠于墓窟之中，以身殉情。
甘果瓦是贪生怕死、怯懦自私之徒，处处先从自己的利害关系出发，直至最后出逃时还拐走爱斯拉尔达的母山羊佳利，这种对照，也深化了两者不同的道德面貌。
乞丐首领克洛班特鲁伊甫虽然与爱斯梅拉尔达非亲非故，但站在同一个阶级立场上，一听说爱斯梅拉尔达有难，他决然率众前往救护，不惜流血牺牲，英勇战斗，而身为骑卫兵队长、手握兵权的法比却不仅不顾姑娘的死活，而且还带兵参与对爱斯梅拉尔达的追捕。
从这二者身上可看出人民起义首领与统治阶级走狗奴才间正气与卑琐的鲜明对照。
三、人物自身美丑对照。
这种对照在运用上有两个层次，第一个层次是人物行动前后不同的对照。
克罗德青年时期曾经是一个有理智、有良知的静杖师，曾有抚育兄弟，收养弃儿等善举，表现出宗教的仁爱，说明那时他身上尚存着“美”的光芒，他也因此而坐上了巴黎圣母院副主教的宝座，成了年青有为的典型的形象。
他奉行宗教禁欲主义，而面对爱斯梅拉尔达却欲火中烧，人性冲决了教规，他疯狂追逐爱斯梅拉尔达，一心要占有她，但遭拒绝后，长期压抑着的自然欲望使他几近疯狂，他控制司法，煽动遇昧无知的群众一再迫害不顺从于自己的爱斯梅拉尔达，直至亲手把她送上了绞刑架，兽性泯灭了人性，这里他又成了恶的化身。
可以说克罗德是一个自我精神世界分裂的典型。
这种行为前后不同的美丑对照，突出地说明了宗教神职如何异化与泯灭克罗德的正常人性，深刻揭露了宗教和教会的罪恶，深化了作品的主题。
加西莫多起初在克罗德的指使下劫持爱斯梅拉尔达，凶恶愚昧，象一只“野兽”、一个“魔鬼”，但爱斯梅拉尔达在他受酷刑、口渴难熬之时，给他送来一壶清水，他便产生感激之情，并逐渐发展为“加西莫多”的爱情，而爱情使这个“魔鬼”变成了一个高尚的人，成了爱斯梅拉尔达最忠诚的保护者。
这种前后行为的对照，突出了少女的美，少女的仁义之心对改变加西莫多的心灵的巨大作用。
第二层次是人物仪表外貌与内心世界的对比。
加西莫多奇丑无比，又跛又驼又聋又哑，在小说中雨果是这样描写他的外貌的：四面体鼻子，马蹄形的嘴，小小的左眼为茅草似的棕红色眉毛壅塞，右眼则完全消失在一个大瘤子之下，横七竖八的牙齿缺一块掉一块，就跟城墙垛子似的，长着老茧的嘴巴上有一颗大牙践踏着，伸出来好似大象的长牙，下巴劈裂”，“两个肩膀之间耸着大驼背，前面的鸡胸给予了平衡。
从股至足，整个的下肢扭曲得奇形怪状，两腿之间只有膝盖那里才勉强接触。
从正面看，恰以两把镰刀，在刀把那里会合。
宽大的脚，巨人的手……”总之，在他身上集中了人间所有的丑陋，但如此奇丑无比的外表下却藏着一颗金玉般美好的心灵，他纯洁、无私、忠诚，他为爱斯梅拉尔达所做的一切都证明了这一点，内在的美，使他变得崇高、伟大，“渺小变成了伟大，畸形变成了美好”，这里丑的外貌就更加突出了美的心灵。
克罗德外表虽谈不上美，但他道貌岸然，一副正人君子的模样，是许多大人物常来请教的大科学家，是人们心目中知识、礼教的标准尺度。
令人不齿的是人前人后的他判若两人，真正的他为人虚伪矫作，心如毒蝎，他不信上帝，狂恋淫欲，却又在人前装出一副虔诚信奉上帝的清教徒的模样，他“爱”爱斯梅拉尔达不成就设计害她，如此种种对照，突出了克罗德的伪善。
法比外表英俊、潇洒、威武、勇猛。
是“姑娘们取悦对象，他那漂亮的军服是她们卖弄风情的焦点”，但他却“没个长性，趣味也相当低下，怀中物以及由此而产生的一切恶习，他都嗜之如命”，他唯一感到惬意的竞是“说下流话，军人式的吊膀子，把美人轻易搞到手，不费功夫就情场得意”，他的内心玩世不恭，轻薄自私，外美内丑的对照，这样使这个物更显虚伪、丑恶。
莎士比亚是什么国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧：
威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。
他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。
剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。
剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。
人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。
莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。
他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。
《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。
《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。
主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。
其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。
总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。
这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。
因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。
这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。
《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。
他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。
这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
悲惨世界中的好句好段及赏析
1.夜，没有星光，一片漆黑，在黑暗中，可能有一个站着的天使展开着翅膀，在等待着这个灵魂。
赏析：运用环境描写，暗示着冉阿让高尚的品格使他去了天堂，渲染了冉阿让离开人世后的悲伤氛围，最后一句是作者对这个主人公的希望。
2、马吕斯吓得心惊肉跳，两腿发软，匪徒们也人人战栗，而那奇怪的老人只是微微有点紧蹙，当那块红铁向冒着烟的肉里沉下去时，他若无其事地，几乎是威风凛凛地把他那双不含恨意的眼睛紧盯着徳纳第，痛苦全消失在庄严肃穆的神态中了。
赏析：运用细节，神态描写，塑造了这位老人冷静，经过很多的磨炼，才能面对如此的痛苦不动声色，匪徒们的描写反衬出他的庄严冷静。
3.他后退了几步，停下来，无法把他的视线从刚才他踏着的那一点移开，在黑暗中闪光的那件东西，仿佛是一只盯着他的大眼睛。
他站着发抖，好像一直受惊后要找地方藏身的猛兽。
赏析：运用动作描写，比喻的手法，写出冉阿让拥有着善良的心，当他发现那块硬币掉在他的脚下后，他十分震惊，也包含着他对刚才的小男孩的歉意。
4.只要这土地上有着无知和悲惨，像本书一样性质的书就。
雨果的文学热情，与那些隐匿于自己个人的生活世界中，玩弄着近乎独语的、令人费解的语言文字的所谓现代作家的高雅矜贵的气派绝然无缘。
20世纪被唤做战争的世纪，持续不断的悲惨与杀戮，不正是因为失去了照亮全人类的人性之光吗
怎么评价法布尔
法布尔是第一位在自然环境中研究昆虫的科学家，他穷毕生之力深入昆虫世界，在自然环境中对昆虫进行观察与实验，真实地记录下昆虫的本能与习性，著成了《昆虫记》这部昆虫学巨著。
法布尔的心中充满了对生命的关爱之情和对自然万物的赞美之情，他以人性观照虫性，昆虫的本能、习性、劳动、婚恋、繁衍和死亡无不渗透着人文关怀；并以虫性反观社会人生，睿智的哲思跃然纸上。
在其朴素的笔下，一部严肃的学术著作如优美的散文，人们不仅能从中获得知识和思想，阅读本身就是一次独特的审美过程。
《昆虫记》不仅仅浸淫着对生命的敬畏之情，更蕴含着某种精神。
那种精神就是求真，即追求真理，探求真相。
这就是法布尔精神。
如果没有那样的精神，就没有《昆虫记》，人类的精神之树上将少掉一颗智慧之果。