描写小木屋句子
远远望去小木屋静静的沉静在一片金色的海洋中，静静坐落在绿色的草地中；红色的屋顶、黄白色的围墙、拱形的窗扇。
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一切的一切配合的那么完美，仿佛童话故事中的世外桃源，干净祥和美好。
周围的数目紧紧依靠着伸向无边的天际，太阳缓缓升起，鸟儿欢唱着盘旋着忙碌着，旁边的溪流不孜不倦的挥洒在每一片经过的土地。
描写宜兴紫砂壶
杨飞，1971年生于陶都紫砂世家，是著名的工艺美术师、优秀青年陶艺家、宜兴紫砂协会会员、江苏省工艺美术协会会员，自幼受陶文化的熏陶，酷爱紫砂艺术，一九八八年开始涉足紫砂，随父亲研习紫砂艺术，（其父一九五八年在紫砂泰斗顾景舟辅导班学徒），后又得到多位大师的悉心指导，技艺日趋成熟和完善，作品一贯坚持选用优质的原矿紫砂泥为原料，把传统壶艺的神韵和魅力表现的淋漓尽致，创制绿色茶具，使品茗者品出优雅，喝出健康。
2个人经历2006年11月《石瓢壶》荣获中国工艺美术传统艺术金奖；2007年07月《容天壶》被中国华侨博物院收藏；2007年12月《渔罩壶》荣获广东佛山国际茶博会金奖；2008年10月《石瓢壶》荣获中国国际第五届茶博会金奖；2009年01月《仿古壶》义捐5月12日大地震现场拍卖五万元。
2009年09月《扁腹壶》被中华民间艺术珍品馆收藏2009年11月怡然壶庄被珠江电影制片厂《紫泥春华》大型摄影组拍摄2010年12月由于紫砂泥料有特色，收到藏家喜爱，接收广东省电视台采访2011.06《如意壶》荣获中国工艺美术大师精品博览会金奖2011年08月《筋囊水平壶》荣获海峡两岸工艺品暨紫砂精品博览会金奖2011年11月《圆壁壶》被无锡市博物馆收藏2012年06月《铺砂菊韵壶》荣获东方明珠杯全国工艺美术传承与创新评选金奖3相关报道宜兴紫砂，世人皆知。
随着饮茶品茗风尚的盛行而不断发展的紫砂壶艺是其杰出的代表。
时至今日，紫砂壶呈现出一种百花齐放、争奇斗艳的景象。
由于人们对壶艺的欣赏和追求，也由于紫砂壶器本身在实用功能之外，还具有艺术欣赏价值，在品茗的同时陶冶心性，是一种精神上的美的享受，由此促使紫砂壶艺迈进了文化生活的领域，并越来越得到人们的珍爱和重视。
同时，对于作为人们文化生活中一部分的紫砂器皿，它所具有的民间与民族的双重特性，也得到了一定的关注和重视，但仍有缺憾之处。
这不仅仅是紫砂艺人们需要关注的问题，也是众多紫砂陶艺爱好者们非常关注的问题。
紫砂器皿独特的制作工艺是中国乃至世界陶瓷制作中所独有的。
它还与民间工艺有着千丝万缕的联系。
茗壶翰宇，广袤无垠，宜兴紫砂陶从初创之日起，就以各种形式与绵延五千年之华夏文明相结识，并从中探索创作题材，取其精华，另辟蹊跷，熔古铸今。
初识杨飞，他体格敦实，性格敦厚，一身休闲型的T恤，透露着亲和与淡定，黑框眼镜内溢着笑意的双眸，常常带着几分思索的深沉和对梦想的追求。
1971年他生于中国陶都宜兴陶艺世家，其父为紫砂泰斗——顾景舟入室弟子。
杨飞的紫砂壶艺呈现两个方向。
一是向传统经典的致敬，力求“字正腔圆”、形神具肖。
他制作的“仿古壶”、“掇只壶”、“圆珠壶”等，无论光器花器，都工艺精湛、器形准足、气韵充沛、神采焕然，从中可见他对手工技艺掌握的一丝不苟、炉火纯青，对经典壶式传承的得心应手、出神入化。
杨飞认为：“作为一个制壶艺人，一方面应继承我们优秀的独一无二的传统紫砂壶的制作工艺，把传统的紫砂艺术传承和发扬；另一方面需不断提高自己的艺术修养和文化素质，追求创新，把现代陶艺的创新理念融入到传统的紫砂中，注入她新的活力，使紫砂壶艺术在我们这一代得到更大的发展，创作出更多的富有现代气息的紫砂壶，来满足人们不断提高的精神和审美需求”。
他身体力行，孜孜以求，“精美的石头会唱歌，精美的茗壶会说话”倾诉着紫砂的真谛，倾诉着陶艺的明天。
杨飞出作品集，属我写序，匆匆数笔，词不答意，权且作为真心期盼。
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提紫砂壶的诗句
百和丹砂百炼陶,印床深锁篆烟销。
奇觚不数宣和谱,石鼎联吟任尉缭。
诗出自清代吴骞〈陶山明府仿古制茗壶以诒好亊〉白甀生涯,红泥作活,乱烟细袅孤村,春山脚下,流水浴柴门。
紫笋碧炉时候,溪桥上,市贩争喧。
推蓬望,高吟杜句,旭日散鸡豚。
田园淳朴处,牵车鬻畚,垒石支垣。
看鸱彜扑满,磊磊邱樊。
而我偏怜茗器,温而栗,湿翠难扪。
掀髯笑,盈崖绿雪,茶亊正堪论。
词出自清.陈维崧〈満庭芳.吾邑茶具俱出蜀山)宜兴妙手数供春,后辈返堆时大彬。
－种粗砂无土气,竹炉馋煞斗茶人。
〈论瓷绝句〉.清.吴省钦陶出玲珑豌,供春旧擅长。
团圆双日月,刻画五文章。
直并抟砂妙,,还夸肖物良。
清闲供茗亊,珍重比流黄。
敢云一器小,利用仰前贤。
陶正由三古,茶经第二泉。
欲听鱼眼沸,移就竹炉边。
妙制思良手,官哥应并存。
〈无锡买宜兴茶壸〉清.冯念祖其实赞美宜兴紫砂壸的诗词数不胜数，仅抄录几首以慰你心,希能邦到你吧。
紫砂壶是从什么时候开始有的
紫砂壶的历史 唐宋两代是中国茶文化史上的高峰期，而明代则是中国饮茶史上的又一高峰。
紫砂壶始于北宋，盛于明清。
北宋梅尧臣、欧阳修、苏东坡等诗人曾有记载紫砂壶的诗句。
有关紫砂壶的最早文献资料见于北宋仁宗时进士梅尧臣《宛陵簿集》中的两居诗。
梅尧臣的《一韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。
诗中的“紫泥新品”被认为是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早记录。
稍后于梅尧臣的大诗人苏东坡，在谪居宜兴时，曾亲自设计一种提梁式的紫砂陶茶壶，烹茶审味，怡然自得“松风竹炉，提壶相呼”，有“饮茶三绝”之说。
后人将这种式样的提梁壶命名为“东坡壶”，相沿至今。
元代时，紫砂陶的烧造工艺有了一定的发展，开始在紫砂壶上镌刻铭文。
元朝时已有用紫砂壶沏茶的风气。
到了明代，紫砂壶才开始真正兴盛起来，尤以宜兴的紫砂壶为名。
紫砂壶也已由日用品进入到工艺美术品的境地。
明代时，宜兴的紫砂工艺盛极一时，空前繁荣，明代是紫砂壶的兴旺成熟期，名手辈出，代有精品。
万历年间继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时朋，称为“四大家”。
“四大家”以后有李养心，也是万历时名艺人，他善于制作小圆壶，朴素带艳，世称“名玩”。
明代壶艺最高的是时大彬，他的作品淳朴古雅，有“砂粗、质古、肌理匀”的特点，标志着紫砂壶艺的成熟。
明末清初，壶艺的风格日益倾向于精工巧妍一途。
清代，紫砂壶的式样变化多端，新品种不断增加。
其中有借鉴花果造型和仿古铜器式样的茶壶，还有用各种粉彩山水装饰的紫砂壶，以及各式紫砂象形果品。
由于壶艺精进，紫砂壶常被宫廷皇室选为贡品，并远销欧洲、东南亚及南美各国。
清代的紫砂壶壶形日渐缩小 紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。
紫砂壶是人们日常生活中用以沏茶和饮茶的一种实用器具。
紫砂壶因其悠久的制作历史和古朴而精美的艺术造型成为目前收藏品中一种极具收藏和欣赏价值的艺术品。
紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。
可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。
根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。
紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。
紫砂壶成品的吸水率大于2%。
在显微镜下的紫砂壶既是周身布满气孔的团聚体；这些团聚体大多数是由石英、赤铁矿和云母等矿物组成的，也有少量的是高岭石等单一矿物组成；团聚体内部的为闭口气孔，而包在起周围的为气孔群，即开口气孔。
紫砂陶器在烧制过程中，就因这种特殊结构的团聚体产生较大的收缩而生成一层断断续续的开口气孔群。
据测试，紫砂陶器的气孔率约为5%。
紫砂壶的气孔率介于陶器和瓷器之间。
正因其这种独特的质地，使紫砂壶极适于沏茶。
紫砂壶所沏的茶水，色香味俱全，配以其精美的艺术造型，使品茶达到完美的境界。
据《阳羡瓷壶赋
“东风破”出自哪一首古诗
诸葛亮9岁时，生母章氏去世,12岁时其父亲诸葛瑾也去世。
13岁时曹操攻打徐州,屠杀了几十万人民,令孔明留下极深的印象。
15岁随叔父诸葛玄到荆州，17岁叔父病故，哥哥到了孙权帐下工作，两位姐姐又出嫁了，所以其后他与弟诸葛均隐居隆中，过着清静的农耕生活。
诸葛亮到襄阳后求学于城南的“学业堂”。
在学堂先后结识了徐元直、石广元和孟公威等人，“为友甚密”，经常在一起讨论天下大事，立志改革政治。
其后又认识了襄阳名士庞德公、黄承彦和中庐县的司马徽、蒯良、蒯越等人，令自己开阔了眼界，增长了见识，为未来事业打下了基础。
他勤读书，广交游，自比管仲、乐毅，等待一个值得自己为他鞠躬尽瘁的贤主。
到他二十七岁时机会终于来了，经过司马徽、徐庶的推荐，刘备三顾茅庐。
诸葛亮向刘备透彻地分析了当时的形势和刘备建立地位的方法，提出了占据荆州、益州，谋取西南各民族的支持，联合孙吴，对抗曹魏而后统一天下的建议，这就是有名的“隆中对”。
《三国》诸葛亮故事：1、初出茅庐（第三十九回荆州城公子三求计博望坡军师初用兵）2、火烧新野（第四十回蔡夫人议献荆州诸葛亮火烧新野）3、舌战群儒（第四十三回诸葛亮舌战群儒鲁子敬力排众议）4、智激周瑜(第四十四回孔明用智激周瑜孙权决计破曹操)5、用奇谋孔明借箭（草船借箭）（第四十六回用奇谋孔明借箭献密计黄盖受刑）6、祭七星坛借东风(第四十九回七星坛诸葛祭风三江口周瑜纵火)7、孔