写一篇作文题目：学陶泥 注意要写清楚拉胚过程
第一次做陶艺盼星星盼月亮总算到了十一长假，赶忙拉上哥哥陪我去做陶艺。
我心里像开了一朵花一样的甜蜜，一直开到我的嘴角。
笑呵呵的想着做出来的陶艺，正在想着这个小小甜美的幻想时，已到了地方，围上了围裙。
来教我做的是一个阿姨，我又胆怯又高兴，胆怯的是——怕做坏了，高兴的是——第一次，一定感觉不错。
哥哥这个坏家伙，老毛病不改，又来讽刺了：“今天到要看看邱明敬小朋友，会做成什么样
”我“哼”了一声，不理他了。
心里暗暗的说：做出来一个超级可爱的东东，看你说什么。
阿姨拿出来了一小袋泥巴给我，指点着我说：“手湿一点水，把泥巴揉成一个圆。
”我轻轻地在水桶里沾了点水，小心翼翼的拿着泥巴，在手上转来转去。
只可惜转的不是很圆，但亦可以。
我期待着做好的样子。
放到机器上固定好，仔细的检查固定好了吗，生怕有疏漏。
开始做了，阿姨把机器启动，机器就开始转了。
阿姨说着我做着。
先用大拇指轻轻地按到圆的中间，钻出一个洞，做好了，轻轻慢慢的松手。
下一步，用手轻轻做成一个像小桶一样的形状。
我把手轻轻的放上去，泥巴被机器带动着转，我的手有点放不住了，不知为什么，有些想松，心里有一种不安。
哦
糟了，正出神的时候，手动了一下，上面的一条泥巴飞了。
我顿时不知所措，呆呆的看着机器转动。
阿姨说：“看来又要重做了。
”一下子，我有些不安了。
看看哥哥，心想：这家伙准在为我刚才演的那场“好戏”，偷偷拍手叫好呢
心想：这次千万不要心急，不要再出窘相了。
又到了这一步，我又心急了，松开的时候太快了，泥巴又一次飞了。
低着头，有点不好意思了。
心想：这次一定要做好。
一定啊
到了这一次，总算没有再坏了，我松了一口气。
感觉从身上卸下了一个重包袱，大吐了一口气。
最后一个小碗诞生了，我又把它捏成了一个心形的。
阿姨可惜的说：“本身想着你这么大可以做一个花瓶的。
”听完，顿时，心里觉得凉凉的。
刚才“胸怀大志”的我，现在害羞的想找一个地缝钻进去。
不管怎么说，一个矮小的心形小碗，碗底工工整整刻我着的名字，还有几朵娇小可爱的小花，一个世界上独一无二的小碗诞生了
想到这，我笑了，一下子由阴转晴了
从这一次经历中，我明白了：做什么事都要专心、沉住气、从容的对待，切勿急躁。
想到这个东东让我明白了一些东西，它不知何时变得对我有那么大的重要了。
于是，我把它小心翼翼的放在手上。
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中国最早的印章是在哪里发现的
1928年民间商贾发现了三方“安阳殷商铜玺”，这三枚古玺，从青铜铸造、款式、图形具备殷商时期的特点。
它是中国印起三代最早的信息。
河南安阳是殷商王朝的故都，亦是著名的甲骨文出土地。
20世纪初，殷墟考古进入一个高潮期，不断有地下文物发现。
北京古董商黄浚在文物贩子处购得三方铜玺，这三方铜玺在黄浚所著的《邺中片羽》中有著录。
1940年，于省吾先生在《双剑诸多古器物图录》一书中，著录有三方古玺的印蜕和照片。
胡厚宣先生又将它们收录在《殷墟发掘》一书的图版中。
对于这三方铜玺，因没有明确的出土地点及考古发掘依据，尚存争议。
近年来李学勤先生根据台湾《故宫铜器录》与《商周金文录遗》，对此三玺进行比较考证，认为此三玺是商末之物无疑。
对于奇字玺，近年李学勤先生忽然悟出玺面文字乃是“阴阳参半”的四个字，其中右半二字为阳文，左半二字为阴文。
四字释为“（子刂）旬抑埴”。
其“涵义就类似于（子刂）旬之玺”。
你了解哪种民间艺术?简单介绍一下.
民间剪纸产生在劳动者之中，劳动者的审美情趣又直接受他们所处的地理环境、社会生活和社会心理的影响。
凭黄河水、黄土山养育的山西人民具有粗犷豪放、朴实敦厚的气质和性格。
他们飞剪走纸，将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在朝夕相伴的剪纸中，构成了特有的地域习俗与人文心态，并显示着极高的审美价值。
山西吕梁地区的剪纸含有汉代石刻艺术所具有的质朴、粗犷、雄浑、博大之气；晋南剪纸刀笔遒劲，酣畅淋漓，且具有粗中见细、拙中藏巧的特点；雁北的广灵、灵邱剪纸凝重而艳丽，既有塞外之野趣，又存关内之隽秀；而地处山西腹地的晋中剪纸，则呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。
剪纸在民间的流行，往往伴随着生辰、婚嫁、丧葬、喜庆节日和日常生活。
生活习俗是促进剪纸发展的社会因素，同时又形成了丰富的剪纸内容和不同的剪纸样式。
民间雕刻艺术，题材广泛，内容丰富。
综合起来，大致可分以下几类： 一、戏曲类 山西是我国戏曲发源地之一，享有“中国戏曲的摇篮”美称。
金元时期，晋南平阳地区戏曲活动便异常活跃，成为全国戏曲活动的中心。
从稷山、侯马、新绛、襄汾等县、市发掘出的许多宋金时代的砖墓来看，都有砖雕戏台、杂剧演员、乐伎、舞俑。
山西人民一向将戏曲这种喜闻乐见的艺术，作为自我娱乐，自我欣赏的形式，因此，民间雕刻艺人，不仅讲究画中有戏，往往将戏曲的典型情节，直接表现出来，使人得到艺术享受激发美好的遐想。
襄汾县丁村清乾隆五十四年(1789)所建的民居，就雕有戏曲木刻。
二、吉祥寓意类 山西雕刻艺术，立意选材都要求有美感，寓意有喜气，出口要吉利。
如“喜、禄、封、侯”用喜鹊、奔鹿、蜜峰、猴子四种动物的形象，构成画面，并以动物名称的谐音，拼成吉祥语言。
其寓意，即祝福满门喜庆，高官厚禄。
诸如“喜（喜鹊）事（柿子）连（莲花）年”、“吉（鸡）庆有余（鱼）”、“三阳（羊）开泰”、“六（鹿）合（鹤）同春”、“松鹤延年”、“五福（蝙蝠）捧寿”、“麒麟送子”、“鹭鸶戏莲”、“喜鹊闹梅”、“龙凤呈祥”、“喜（犀）牛望月”、“芙蓉金鸡”、“丹（牡丹）凤（凤凰）朝阳（太阳）”、“岁寒三友（松竹梅）”、“春兰秋菊”、“猫蝶富贵”、“封侯拜将”、“麒麟朝日”、“狮子滚绣球”、“凤凰戏牡丹”、“松鼠吃葡萄”等等，都是通过生动美丽而可借以抒情的动物、花草，确定寓意吉祥的题材，分别反映人们对五谷丰登、生活富裕、四季平安、婚姻美满、四世同堂、幸福长寿、和睦处邻以及对美好事物的殷切希望。
三、历史传说类 过去，这类雕刻，在我省民间广为流传，这是因为古代劳动人民在同大自然斗争中，不甘心消极地顺应和屈从，而积极地征服自然、改造自然，于是把人的能力理想化，创造出超人的力量——神灵仙圣来为自己服务。
我国古代神话传说中，有铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅等八仙人物，说他们得了神道，超出人世、不食五谷、吸风饮露、乘龙驾凤、长生不老，还说他们神通广大、变化莫测、本领无比、法力无边，能左右人间祸福、主宰世界万物。
诚然，这是一种幻想，但人们对此，总是迷信、崇拜、向往，盼望他们给人间消灾免难，降来幸福。
所以，民间雕刻艺术中，像“八仙庆寿”、“和合二仙”、“禄亚仙”、“天官赐福’、“福禄寿三星”等天仙之类的题材，比比皆是。
这些带有神话内容的作品，反映了人们对生活安康、延年益寿和征服自然、祛灾免难的祈求。
山西民间锣鼓被誉为“中国第一鼓”。
鼓是我们祖先的乐器，远在原始社会就有了鼓。
不但有黄帝造鼓的传说，还有出土文物佐证，鼓是中华民族文化遗产中的佼佼者。
传至今日，全国的鼓有上千种，山西的鼓品种亦不下几十种，上溯到远古文化的“土鼓”，“鼍鼓”，下及现在从大到周盈丈几的帅鼓到小才几寸的手鼓，山西确是中国鼓文化的发祥地之一。
鼓在山西，族旺支繁。
既有自成一家的清锣鼓，又有吹打锣鼓、鼓舞、锣鼓经及庙堂锣鼓。
丰厚的积淀，多彩的艺术，凝聚了多少民众，又使多少中外学者专家把取景框对着它来。
鼓文化已成为三晋文化的代表，成为黄河文化的一面旗帜，不但为三晋大地添彩，更为中华民族增光。
一、清锣鼓清锣鼓主要有《威风锣鼓》、《太原锣鼓》、《绛州鼓乐》《岳村孤子》、《斤秤锣鼓》等。
威风锣鼓 1988年以来，山西的威风锣鼓从农运会到亚运会，从省城的民间艺术节到天安门广场的四十周年大庆，真正打出了山西民间艺术的威风，誉享全国，声闻世界。
威风锣鼓是流行在霍州、洪洞、汾西、临汾一带的民间广场艺术。
相传，公元619年，李世民在霍州大战刘武周部，击鼓迎战，鸣锣收兵，进退有序，取得了胜利，于是流传下威风锣鼓。
这种锣鼓的特色就是“威风”。
从锣鼓的配置打法，演奏队的组织、表演、着装，都在展示威风。
第一，音响威风。
看威风锣鼓，在未见其形时，早闻其声厂，而且如雷贯耳，非同凡响。
其实它所使用的乐器很单纯，只有鼓、锣、铙、钹四件。
传统配置比例是鼓2锣8铙4钹2。
现在人数扩大，多到四、五百人，加大了鼓和锣的比例，使音响更加突出。
演奏方法是鼓指挥，锣主奏，铙和钹分成两个声部，交替对奏。
乐句处理多以“句句双”出现。
上百面鼓，几百面锣，成百付铙钹，共鸣齐奏，音响如天地轰鸣，使人感受到当年李世民领兵征战的威风。
由于节奏变化多样，有2／4 3／4 4／4， 还有 3／8 5／8出现，因而呈现多种色彩，让人感觉到趣味无穷，宏亮而不单调，刚劲而含有柔美。
第二，曲式威风。
威风锣鼓的曲牌，既独立成章，又联缀成套。
其多段体套曲一般分“帽头”“主体”“收尾”三个部份。
曲式、句式、节奏多为行进式；曲牌名称亦大多从军事而来：“单刀赴会”、“三战吕布”、“四面埋伏”、“五马破曹”、“六出祁山”、“七擒孟获”等，演奏多从“擂鼓”开始，起伏相间，张弛结合，但又不离气势雄宏的主题，造成一种刀光剑影，兵刃相交的战场意境。
第三，场面威风。
威风锣鼓的演奏多到几百人，一律古代士卒装束，摆开一个接一个的战阵，前后进退，左右开合；一忽而风卷残云，一忽而雨打枯叶；分开的象八卦，云集阴阳双合。
那场面实在惊人，也着实感人。
第四，舞姿威风，队员在表演时，结合鼓点节奏场面变化，作出种种舞姿身段。
鼓手有“左右开弓”、“马步冲击”、“穿插对打”、“开合斗打”；锣手有“反扣前冲”、“回扣后弓”；铙钹手有“大镲高翻”、“胸前空翻”，还有“单翻”、“双翻”、“斜*”、“正*”等，鼓锣镲在这里也变成刀枪剑，演奏员已成为将尉卒，威武雄壮，一股杀气，“舞”成了“武”。
演奏中又巧妙自如地运用了“鼓花”、“锣花”、“铙花”，加之棰腕上的彩带装饰，整个场面又显得五彩缤纷，给予人以悦目舒畅之感，“武”又成了“舞”。
民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。
这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
人类历史的童年时代，就记录着以骨针、麻线缝制兽皮，遮体御寒，磨制兽牙、贝壳、彩石，系之胸、腕之处装扮自己的史实。
其时虽算不得刺绣艺术，却实实标明了对美的向往和创造，从我们先祖已开始这一追求。
人对美的本能的追求和基本工具、材料的出现，使刺绣在很早就形成为一种艺术形式。
早在周代就有“画绣之工，共其职也”之说。
《诗经·召南》中有“羔羊之皮，素丝五（纟它）”，“羔羊之革，素丝五（纟或）”，“羔羊之缝，素丝五总”的诗句，描述了当时缝接皮服的精湛工艺。
《诗经·唐风》中的“素衣朱（礻暴）”、“素衣朱绣”则真切地描绘了当时的刺绣艺术，而当时的唐，正指山西中部地区。
源远流长的山西民间刺绣，在其后的整个社会发展进程中，成为人类生活中不可缺少的内容。
其工艺技巧也日臻完善精美。
唐人胡令能以七绝诗咏颂当时民间刺绣水平：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，引得灵莺下柳条。
” 山西民间刺绣无论晋南还是晋北，山区或是平原，都因其古老文化和地理条件的影响，显得率真、纯朴、热烈、犷野。
尤其作为服饰刺绣，是与人的性格相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种环境艺术；既是一种灿烂的民间文化，又是丰富多彩，真真切切的民俗生活。
山西民间玩具，是黄河流域传统文化的宝贵遗产和民族艺术发展的活化石。
一、山西民间玩具源远流长 山西出土的大量古代陶瓷制品中，有不少器物类似今日新绛县烧制的陶哨、陶人玩具的造型。
万荣县古城发掘的新石器时期的陶埙等足以证实，三晋大地早在几千年前便产生了十分精美的泥陶玩具的雏形。
虽说这些陶制品带有浓厚的信仰崇拜色彩，但与近代纯用于玩赏的各种民间玩具不无瓜葛。
“七音哨’流行于稷山、新绛、代县等地，它是在陶埙基础上的衍变。
临猗汶家营的五彩泥玩具从明代至今，负有美誉，其中掺入母系氏族时代祈求生育的信仰遗风和为儿童避邪驱恶，以保平安健康的意识。
妇女儿童“身佩香囊”，玩香袋的习俗起源于汉代。
相传五月五日为恶日，虫害滋生，瘟疫流行。
玉皇大帝派治瘟神仙下凡，利用艾草制香袋，涂雄黄酒，杀灭虫害，使人们避灾免疫。
长期以来流传有“百索系腕上，五毒不敢犯，五毒化灰尘，妖邪归地府”的民谣。
佩戴玩耍香袋千百年来相传不衰，制作手法愈来愈精。
山西纸牌玩具最早出现于明代，《绥寇记略》载：“万历末年，民间好叶子戏……至崇祯时大盛。
”至今怀仁、灵石、祁县等不少地方仍有这种纸牌游戏。
山西民间风俗孕育和发展了民间玩具艺术，民间玩具又充实丰富了民间风俗，它同乡村民俗一样恬淡而淳补，是劳动人民淳风之美的体现和物化。
随着岁时节令的春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节，伴随人生仪礼的诞辰、三天、满月、百天、周岁等生育礼俗，便制作出许许多多的民间玩具。
民间生育礼俗中的玩具丰富多彩，琳琅满目，岁时节令及传统庙会中的民间玩具，更是绚丽多姿、品类繁杂。
尤其是民间对神灵崇拜而带来的原始情感和深厚的原始神秘心理，影响着民间玩具的审美要求，促进着多种类形的玩具不断创造和发展。
二、山西民间玩具根植民间 玩具是劳动人民自由自在的艺术创造。
它凝结着浓郁的乡土感情，孕育着浪漫的艺术想象。
民间玩具的创造有广泛的自发性。
其制作不带商品性质，不受任何市场价格和政治潮流的影响。
民间玩具的产生基于自身生活的直接需要：哄逗婴儿，打扮孩子，美化自身，装点生活环境。
按照自己对生活的直观感受和传统的审美习惯，无拘无束，随心所欲，淋漓尽致地表达自己的情感、理想和愿望。
如泥玩具中的“泥虎”造型，既象猴，又似虎，又如把布鸡的翅膀绣成两朵花的形状。
民间艺人采取最简易、最便利的手工制作，利用最廉价的土、布、木纸，凭籍灵巧的技艺，因地制宜，就地取材；通过父传子，母传女或乡亲们互相馈赠，观摩借鉴，每个人的聪明才智得以发挥。
艺技的自然传承形成手工制作特有的自由、灵巧风格。
民间玩具同乡民的生活息息相关，它是人们生活所需要的，具有实用价值的物质产品。
同时又是传授美的艺术品，人类在长期的社会生产实践中，发展了特有的审美情趣，在进行物质生产的同时，自觉地遵循美的规律塑造玩具的形态，成为美的物化，“用”与“美”紧密相联。
民间玩具是艺术与实用的结合，美与实用的和谐，二者浑然一体。
如婴儿的布虎枕，既可供孩子睡眠、玩耍、又给人以美的欣赏。
民间玩具有着深刻的寓意，民间艺术家切合民族的喜悦情感和爱憎观念，利用玩具外在形式，贯注其思想意识，象征某一意念，影响于人们的情感，成为“有意识的形式”。
民间玩具绝大部分都是母**心的倾注，以此表达创造者的情爱，借助虎、鸡、鱼、龙、凤，这些人们喜爱的、有特定审美内涵的形象，巧妙地表达“吉祥如意”、“富贵荣华”的主题。
种族繁衍，生命崇拜意识在山西民间玩具中表现得最坦率，“虎头鱼尾枕”是最为典型的代表。
闻一多在他的《说鱼》一文中写道：“鱼在中国具有生殖繁盛的祝福含义，”虎在民间是生气蓬勃、威武壮实的象征，虎与鱼的巧妙组合，暗示着阴与阳的结合，生动形象地表露出对华夏民族“瓜瓞绵绵”，长久延续，繁荣昌盛的祝福。
这些民间玩具，着重于情的倾注，从暗示和象征性因素中，让人们去领会，诱发人们的联想，以此寄托、挥洒自己的情思和厚爱。
山西民间玩具浓缩着，积淀着华夏后裔强烈的情感意识、信仰和期望。
山西民间玩具是造型粗犷、质朴、生动优美，注重装饰性，大胆取舍细节，高度概括的艺术形象。
乍看来是那样笨拙，姿态不符常情，结构不合比例，边角没有规则，但这一切不但没有减弱，反而增强了作品内在的稳健、浑厚，更显得古拙粗犷，生机勃发，舒展奔放。
粗犷的外观不觉粗糙，稚拙的外表更富韵味，静中有流动和节奏感，使内在精神更加凝重集中。
色彩在山西民间玩具中占有重要的地位。
由于玩具以喜庆、吉祥为主题，因此，以它红火、热烈、艳丽的色彩而面世。
鲜红的虎身上着以青色梅花，尾巴又是黄色艾叶，红头上又有两只绿耳朵，在明快的色调中，黄中有紫，红上叠绿。
民间艺人不是再现自然色彩，而是突破了色彩透视原理和时空观念。
这种色彩观念与古老的统辖天地万物的阴阳五行相联。
“天有金木水火土，色有青红黑白黄”，民间称其五色为正色。
玩具上，白底施以青红相间的花纹，黑质上涂以黄、红、绿的点缀，简明而醒目，浓艳而谐调，依据自然又超脱自然，这种健康朴素的色彩观，充满着热情和活力，具有一种震撼人心的感染力。
山西南靠河南，西临陕西，北依内蒙，东靠河北，地理上的接壤毗邻，风俗民情的影响，免不了在民间玩具的艺术风格和手法上相互渗透。
山西民间玩具中，泥玩具的一部分造型、色彩十分接近于河南，布虎、布娃娃又同陕西渭南、华县一带的相类似，有些如出一辙。
历史的变迁，战争与灾荒，带来人们迁徒，又有商业经济的发展和文化交流等，都是山西民间玩具受其毗邻地区影响的缘故。
山西民间玩具由于地域性及各自依附的地理条件和生活习俗环境的差异而略有不同。
晋南主要为黄河、汾河沿岸，成为晋陕豫黄河三角州地带，地处河谷水道，沟壑纵横，加之古文化悠久，民间风俗古老，这一带民间玩具比较古朴雅拙；晋中地区处于平原地段，地理条件优越，经济文化繁荣，生活富裕，民间玩具比较秀丽雅致，精巧细腻；晋北地区多为山地丘陵，塞上高原，民间玩具比较雄浑豪放、粗犷质朴。
虽然各显神工，各有异趣，但又有鲜明的三晋风韵的一致性。
如同为香袋，晋南的以缝制人物、动物为主，以串带之，布老虎踩着蛇、蝎子、壁虎、癞蛤蟆、千爪虫、蜈蚣五毒虫，形象生动，足乱其真，色彩艳丽，红里透鲜，以闻喜、新绛、稷山、万荣、永济为代表。
晋中地区的香袋，多用彩色丝线编织成菱形、方形和三角形等色样，称香荷包，还有供小孩玩的丝线缠绕的色轮，其形状与花纹式样或色调都至为精彩，装饰颇得情趣，以祁县、汾阳、介休为代表。
晋北的香袋多以与人们生活相关的瓜果、菜蔬、花草虫鸟为题材，简炼大方、夸张变形，以怀仁、左云、山阴县为代表。
泥玩具中狮、虎、犬、鸡、羊是通用的题材。
忻州、代县、定襄一带的泥娃娃造型浓眉大眼、胖敦福态，多为坐像，大块色彩，夸张简洁；而晋南临猗的五彩泥玩具以民间传说中的天将、天狗、虎娃见多，以白色为底，描以黄、红、兰、绿色，显得细皮嫩肉、乖巧可亲。
娘娘庙会上的求子泥娃娃，绛县、万荣县的面目姣美，小巧玲珑；怀仁、右玉的粗犷脱俗，俨然一副“泥像”。
要说泥哨哨，还是新绛县的七音哨最为精致了，它实际上是烧成的陶制品，造型美观、花纹讲究，浑厚的黑底上点缀几点黄、红、白，鸟、兽的造型均夸大头部，缩小躯体，省略四肢，极有特点。
布虎玩具随处可见，形象各异，千姿百态。
绛县的布虎系列就有二十四种之多，虎头鱼尾、虎头蛇尾、虎头石榴尾、独角兽……芮城县的狮虎头身镶嵌，晃头摆尾；雁北地区右玉左云、怀仁县的布虎肥头大耳，胖圆的身躯；晋南、万荣、稷山的布虎，大部分是柳叶眉、核桃眼，小小的嘴巴，胡须用绒毛制作，其背上多做装饰，尾细长且弯曲上翘；晋北的布虎浓眉大眼阔嘴，须毛多为描画，线条豪放，尾粗直。
几个地区的双头虎外形上区别不太大，都具有威猛和乖巧的特点，但晋南的表现得活泼伶俐，晋北的则显得憨厚可爱。
“南庄的火，太谷的灯，徐沟的背棍爱煞人”，这是数百年来民间对徐沟背铁棍这一民间艺术的赞语。
溯源徐沟背铁棍，最早产生于400多年前的明代嘉靖年间。
它本是天旱缺雨，老百姓抬神祭祀的一种活动。
后因抬神不便，有人便扮作王母娘娘、金童玉女。
历史上徐沟的第一根背铁棍叫做“凤凰拉车龙打伞”。
背铁棍是一种风格独特的群体舞，其特色被归纳为：无言戏剧，空中舞蹈，流动杂技。
改革开放的春风给徐沟背铁棍这一艺术奇葩注入了新的活力。
经过不断的挖掘、整理、创新与发展，这一艺术越来越美，知名度越来越高，辐射面也越来越大，上北京，下深圳，好不风光，并受到中央领导者接见，被国外友人誉为“东方一绝”。
有没有人知道苏州木渎、、
提起木渎，很多人第一时间都会想到木渎古镇，木渎古镇位于苏州西郊灵岩山麓，依山而筑，傍水而居，其独特的格局为江南诸多古镇少有。
位于苏州城西南15公里处，有“吴中第一镇”之称。
木渎景区名列太湖风景区十三个景区之首。
木渎更是江南唯一的中国园林古镇。
明清时有私家园林30多处，现已修复严家花园，虹饮山房、灵岩山馆、古松园、榜眼府第，盘隐草堂等，其中严家花园为江南名园，为台湾政要严家淦先生故居；虹饮山房是乾隆民间行宫，内有二十道清代圣旨，弥足珍贵。
其深厚的文化蕴积，幽雅的园林环境，脍炙人口的历史传说，为现代都市人提供了一个放松身心、陶冶情操的旅游休闲的好去处。
悠久历史木渎是与苏州城同龄的水乡古镇，迄今已有2500多年历史。
相传春秋末年， 吴越纷争，越国战败，献美女西施于吴王。
吴王夫差为取悦西施，在秀逸的灵岩山顶建造馆娃宫，又在紫石山增筑姑苏台，“三年聚材，五年乃成”，源源而来的木材堵塞了山下的河流港渎，“积木塞渎”，木渎便由此得名。
秦始皇二十六年（前221年），秦以吴国故都设立吴县，木渎隶吴县。
三国时，木渎已是三吴重镇。
东晋时司空陆玩为陆逊后裔，曾建宅于灵岩山馆娃宫旧址，后舍宅为寺，木渎成为佛教胜地。
宋代，据《元丰九域志》记载：“北宋设木渎镇，属吴县，镇以渎名。
”，当时木渎已是苏州城西诸乡镇的中心。
至明代，木渎为吴县六镇之一。
清朝中叶，木渎已是吴中著名商埠。
清人徐扬绘有一幅乾隆年间姑苏繁华风貌的写实性图卷《盛世滋生图》，其中木渎部分竟占全卷的二分之一。
康熙三次南巡和乾隆六下江南，每次偏幸木渎，为这里的山水风光而倾倒。
民国时为木渎区公所驻地。
1949年4月解放后，为木渎区政府驻地。
1952 年升为县直属镇。
1954年9月划归苏州市郊区。
1958年8月，复划归吴县。
1985年金山乡与木渎镇合并，遂成为镇管村的建制镇。
苏州木渎古镇乘车路线： 苏州市内乘坐公交游4、502路、38路、63路、64路、65路、69路、58路、312路、511路、505路、506路、2路、326路、512路等均可直达木渎。
市中心至木渎行程约20分钟公交车最晚返程时间为晚上10点。
除此之外呢，木渎还有很多好玩的山，园林等等，像：古松园 山塘街鹭飞桥东五十步有古松园。
其建筑布局为前宅后园，典型的清代宅第园林风格。
宅内各处建筑古朴雅致，雕刻十分精细，有一定的艺术和文化价值，为苏州市文物保护单位。
后园有一株明代罗汉松，苍翠虬劲，姿态优美，古松园即因此松而名。
明月寺 从严家花园往东百米有明月寺，远远望去，那杏黄色的外墙，袅袅飘出的青烟，让人感受到一种宗教氛围，顿生肃穆崇仰之情。
明月寺建于后唐清泰二年（公元935年），僧明智所创，明洪武初归并普贤寺。
清光绪十六年（公元1890年），僧道根重修。
“文革”中遭毁，1993年修复开放。
明月寺附近原有一大片梨树林，每逢初春，“千树万树梨花开”，成为古镇一景。
清李果有“梨花明月寺，芳草牧牛庵”之句，传诵一时。
灵岩山 玩月池 灵岩山位于木渎镇西市梢，沿山塘街古御道可直达山巅。
山距太湖约 1.5 公里 ，山高 182 米 ，广 124 公顷 。
山多奇石，尤以灵芝石为最，由此得名。
又因远望灵岩如巨象伏地，故别称象山。
因为西麓产砚石，故又称砚山。
严家花园 严家花园在木渎镇山塘街王家桥畔，门对香溪，背倚灵岩，“虽处山林，而斯园结构之精，不让城市”（童寯《江南园林志》），为江南名园之一。
虹饮山房 虹饮山房位于严家花园东200米处，是清代乾隆年间苏州近郊著名园林，因为门对香溪，背靠灵岩，“溪山风月之美，池亭花木之胜”远过于其它园林，所以乾隆皇帝每次下江南游木渎的时候，必到虹饮山房，在这里游园、看戏、品茗、吟诗，直到夜色降临，才依依不舍，顺着门前的山塘御道，返回灵岩山行宫。
因此，虹饮山房在当地又被称为乾隆皇帝的“民间行宫”。
榜眼府第 榜眼府第在木渎镇下塘街，为林则徐弟子、晚清启蒙思想家、政论家冯桂芬的故居。
其宅坐南朝北，门对胥江，前宅后园结构，具有典型的清朝早期江南宅第园林建筑风格。
前宅为门厅、大厅和楼厅。
出大厅西折有花篮厅和书楼。
花园则以池为中心，亭、轩、廊、榭、桥和黄石假山散落其间，高低错落，绿树掩映，充满了诗情画意。
整个园宅占地近十亩，为苏州市文物保护单位。
灵岩牡丹园 灵岩牡丹园位于姑苏城西南的木渎灵岩山南麓，占地50亩，内植15000枝牡丹，300余个品种，是江南地区规模最大、品种最多的牡丹园。
其中有黄、黑、绿、红、粉、紫、蓝、白、复色系列的几十个名贵品种。
是江南地区规模最大、品种最多的牡丹园。
除了展出各种花大色艳、雍容华贵、芳香浓郁的牡丹外，灵岩牡丹园还与中科院植物研究所合作，被辟为江南牡丹的保护基地，运用高科技来培育四季牡丹。
明清古瓷馆 明清古瓷馆位于木渎镇山塘街西施桥南，主要展示中国历代瓷器，包括宋朝陶罐，明朝青花碗、清朝和民国各类瓷器、瓷片、挂屏，花、粉彩、五彩、青花釉里红等异彩纷呈，内容丰富，构思独特，是了解中国瓷器文化悠久而灿烂历史的极好窗口。
古镇美食木渎[2]所处的太湖流域土地肥沃，物产丰盛，具有浓郁乡土风味的果蔬湖鲜饮誉四方。
木渎又是手工艺品之乡，历史上有塑绘袁遇昌、银器朱碧山、琢玉陆子冈、刺绣沈寿等名家高手，其作品均为国家级藏品。
如今，木渎地区的手工艺品后劲不衰，盛产丝绸、刺绣、红木雕件、澄泥砚、书画、石雕等，驰誉天下，深受中外游人青昧。
位于中市街18号，创业于乾隆55年（1790年）。
经百年苦心经营，逐渐形成以十大名菜为主的独特菜肴体系，世有石菜之誉，为苏帮菜系的代表之一。
其中，鲃肺汤更是名满江南。
李根源、于右任、李宗仁、张大千、费孝通、盖叫天、金声伯等名人都曾慕名来此品尝。
可去百年老店石家饭店品尝鲃肺汤、太湖河虾。
另外,木渎镇乾生元产的松子枣泥麻饼非常有名。
编辑本段古镇娱乐玩法： 体验古色古香，风俗民情，购物。
节庆活动： A、木渎节庆活动板块，木渎每年都会推出四大节庆活动 1 、“木渎欢乐木渎年”每年的一月分至二月份，看点一：乾隆行宫鉴圣旨、看点二：自己动手做年糕、看点三：民俗婚礼送喜庆、看点四：虹饮格格抛绣球、看点五：有福有运赏牡丹、看点六：御戏台上看大戏、看点七：新春对联大派送、看点八：系红“梅”梢祈福运。
2 、“木渎踏青文化节”每年的三月份至五月份，看点一：“姑苏十二娘伴你游木渎”幸运大抽奖、看点二：“我到木渎考状元”学生现场作文PK赛、看点三：第二届灵岩“牡丹花会”、 看点四：“清明游木渎”民俗大联欢。
3 、“木渎亲子童玩节”每年六月份至八月份，看点一：2008木渎亲子童玩节启动仪式暨“小小粽子王” PK赛、看点二：端午民俗文化游、看点三：长三角城市童玩邀请赛、看点四：泥陶坊里捏泥人、看点五：少儿杂技团童玩表演专场、看点六：“快乐童玩节”摄影比赛。
4 、“园林古镇木渎旅游节”每年九月至十一月份，看点一：九九重阳木渎登高节、看点二：采摘美食游木渎、看点三：赏天平红枫，游木渎古镇、看点四：我陪父母游木渎孝心之旅、看点五：乾隆系列表演
如何繁殖饲养各类鸣叫类昆虫(如蝈蝈等)
纯麻手工绣袋:由于完全采用手工制作，所以无法保证每个袋子都能做到一模一样，而且绝大多数袋子都是独一无二的
猫头鞋:会做这样的鞋的人已经很少了，真担心这手艺要失传了
每一针每一线都是手工精心制作，极其精美!壮族—绣球:绣球系广西壮家人之定情物和吉祥物，是广西极具特色的旅游工艺品之一，原为壮族青年男女之间的爱情信物。
广西绣球多以红、黄、绿三色做底及面料。
绣球大多为12瓣，每瓣皆绣上各式吉祥物，如梅、兰、菊、竹等花卉图案或春燕、龙、凤等。
壮绣抱枕套:纯棉土布配上壮绣，非常独特的抱枕，倍添家中温馨
钦州坭兴陶:它产生于隋唐，至今已经历1300年。
坭兴陶出自钦州，学名为紫泥陶，泥取于钦江两岸红土泥，以西岸硬土做骨与东岸软土为肉相配，经淘洗、选练、拉坯成型、雕刻、烧制、打磨而成。
牛角梳:牛羊角是中医药材,凉血解毒《本草纲目》中记载、牛角对“赤秃发落”石淋破血，热毒清血等病有很好的药用价值。
使用天然牛角梳不产生静电，能促进头部血液循环，经常梳理既能止痒排毒，消除失眠脱发、白发、头痛等头部疾病，又有安神健脑、舒筋通络、去屑护发、增加人体免疫力之保健功效。
传统工艺纯手工绣花鞋垫: 材料以纯棉布和涤纶线为主，以纯棉布打底，采用十字绣、一字绣（刺绣）工艺纯手工绣成，鞋边不是用布包做的，而是用线一针针绞制而成，针脚均匀、效果精美；鞋垫背面线跨不超过两个十字格、不露线头、不打结，针脚细密、整齐，手工非常精致。
鞋垫图案最具民族特色、自然古朴、美观耐用、吸汗力强、不怕水洗，即是收藏纪念工艺品，又是实用消费品、保健品和礼品，鞋垫上的图案针脚凸起对脚底的穴位有很好的按摩作用，穿着舒适，长期使用对身体有好处，这是其他鞋垫所不可比拟的。
毛线工艺花:一种效果非常独特的家居、办公饰品在邕悄然流行，尤其是家中布置了布艺沙发的客厅或卧室，添一株毛线花，定会倍添更多温馨。
毛难族花竹帽：是供毛难族妇女当雨具用的一种精美的手工艺品。
毛难族称花竹帽为“顶卡花”，即在帽底编织花纹的意思。
该花竹帽是用当地盛产的金竹和墨竹篾子编织而成的。
工艺精致，花纹美观，帽形大方，结实耐用。
很久以前有个汉族青年，是个编织能手，他走到哪就用哪的竹子编织竹器卖，以此糊口度日。
一天，他来到长满金竹和墨竹的毛难山乡，看见这么多好竹子，喜出望外，砍了些竹子，连夜编成一顶花竹帽。
第二天，他高兴地戴着它上山继续砍竹。
当时在山上还有个毛难族姑娘正在砍竹，也是个编织能手。
一会，天突然下起雨来。
小伙子毫不犹豫地把花竹帽递给姑娘戴着挡雨。
姑娘不好意思一个人戴，就与小伙子一块戴。
雨停后，姑娘突然发现帽底编有精美的花纹，惊喜地说道：“多美的顶卡花
”后来，两人结为夫妇。
在汉族青年帮助下，那位毛难族妇女把“顶卡花”编得更加精美了。
从此，顶卡花就在毛难山乡流传开来。
毛难族妇女把花竹帽看成是美好幸福的象征。
布老虎: 布老虎不印刷、不粘贴。
红、绿、黄、蓝、黑等五种颜色，配色明快，对比强烈。
其表现的意义与其它手工艺品不同，一般手工艺品表现以红红火火、热热闹闹、富贵长寿为主，而布老虎则表现劳动人民的一种精神追求，表达一种人生理想和美好的向往。
布老虎造型大气，姿态优美。
圆圆的眼睛，炯炯有神；竖直的耳朵，静听八方；高翘的尾巴，气势逼人；尖牙利齿，威严逼邪；凹凹的脊梁、撅起的屁股，虎视眈眈。
布老虎制作以头部为主，人们用虎头虎脑来形容健壮、活泼、有出息，所以虎头制作除造形讲究外，工艺非常精美、细致。
将兽中之王的雄威用艺术的手法表现的可爱可亲。
因此，本地风俗，当家里生小孩或小孩生日时送一个布老虎，表示祝贺，希望孩子与老虎一样健康成长，并用来逼邪，二者兼而有之。
老虎的脊柱是露在外面的，而且线条清晰，排列有序，且艺术表现手法高超。
中国人讲究民族志气，特别是农民，尽管人穷，但脊梁骨挺的很硬、很直，象征着不向权贵卑躬屈膝，挺起腰杆做人，人穷志不穷。
中国古代陶艺分为白陶和
红陶红陶在出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘资料，距今8000千年的和距今5000年的、时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。
彩陶 彩陶是的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。
彩陶艺术，具有浓厚的生活气息1和独特的艺术风格。
它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。
有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。
彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。
几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。
动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。
兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。
这些动物形象的出现，反映出当时的渔猎在原始社会生活中的重要地位。
人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。
植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。
黑陶出现于时期。
黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。
这种黑陶的陶土经过淘洗 ，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。
这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。
灰陶灰陶在早期斐李岗文化遗址中已经出现，、时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。
到夏代（早期）以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。
白陶 的陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。
它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在1000度左右。
白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和轮制。
白陶器出现于晚期，商代为鼎盛时期。
商代后期白陶大量发燕尾服，出土数量最多，并且制作相当精致。
到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
硬陶 硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。
西周是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近。
因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深，多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。
印纹硬陶坚固耐用，绝大多数是贮盛器。
商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。
西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、台湾、广东、广西等地。
釉陶 汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶，又称“铅釉陶”。
铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。
釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，但经绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。
墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”。
根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽。