李商隐锦瑟用诗句什么来表现可望而不可即的理想境界
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。
这是美好的民间传统之说。
泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。
后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
李商隐的锦瑟解读,阐释这首诗的意境
锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆
只是当时已惘然。
一、关于这首诗的解读：这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
关于这首诗的解读主要分为两类：一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然
二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；颔联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头；颈联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能；尾联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然
二、意思：起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦
瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
“一弦一柱”犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度
”（《青玉案》）金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年
” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。
晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢
原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。
玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢
钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗
所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。
有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。
玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。
话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何
诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。
他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。
弦危中妇瑟，甲冷想夫筝
……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
李商隐在 《锦瑟》 中以用典的手法表达自己的内心苦闷与悲戚之情的句子是
要解析
庄周梦蝶的典故出自《庄子》,说的是庄周做梦,梦见自己变成一只蝴蝶,一觉醒来,弄不清是自己梦见蝴蝶,还是蝴蝶梦见了自己.这个故事本来是庄周用来表达自己那种逍遥无为的思想的.诗人在这里使用这个典故有何用意呢?原来是人是要说明,当初的情事已很朦胧.真耶?非耶?渐行渐远,如梦如幻,已经很难辨清.有一点我们是可以明确的,那就是那曾经的往事给诗人留下了美好的梦境.望帝啼鹃这一典故是说,周朝末年蜀地国君杜宇禅位退隐,后国家被灭,抑郁而死,魂化杜鹃,夜夜哀啼,其声凄惨欲绝.诗中使用这个典故显然有所寄托.诗人对曾经的一段往事耿耿于怀,当初之事留给诗人的是痛苦的回忆,这回忆中充满着无尽的悲伤与凄婉.这是一种深沉的苦痛,这种苦痛好比望帝啼鹃深入肺腑,让人难以忘怀.“沧海”句亦是借用典故.《博物志》云：南海外有鲛人,水居如鱼,不废绩织,其眼泣则能出珠.诗句将苍茫的大海、皎洁的月亮、剔透的珍珠和晶莹的眼泪四个意象放到一起来写,让人既感到朦胧迷离,又感到凄惨冷清.这是一种朦胧的美,凄冷的美.原本美丽的传说,在作者笔下获得新的意义.而这种朦胧迷离凄冷的感觉又与前面的庄周梦蝶、望帝啼鹃融为一体,互相映衬.《长安志》云：蓝田山在长安县东南三十里,其山产玉,又名玉山.“蓝田”句借此典故并加以发挥.日光照射下的玉山上升起缕缕玉烟,隐约朦胧,依稀可见又模糊不清.这是说往事如烟,似曾记忆,又似烟如雾,难以捕捉.这是多么的无奈啊.此句和“沧海”句形成对仗,句式工整,用词清丽.两句又互为补充,述说往事如烟,令人伤心落泪.遂成千古名句.以上四句用四典,反复申述自己对往事的难忘,以及回忆的痛苦与悲伤.
李商隐《锦瑟》表达了怎样的思想感情
首联哀悼早逝却是真实。
颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪
李商隐的《锦瑟》中化用两个名人的典故的诗句是
原诗是这样的： 无端五十弦，一弦一柱年 庄生晓梦迷蝴蝶帝春心托杜鹃。
沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然
这首诗的每一联都是朦胧的。
首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。
千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。
颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。
庄周在虚渺的梦境中，忽而梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
忽而又醒来，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤
这是朦胧的梦境。
杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。
这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。
诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
颈联以泪、暖为诗眼，写了明珠和良玉。
月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中--形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。
下一句写的则是蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也的朦胧景象。
纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。
朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。
尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵
通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标
诗中没有明说，也未曾暗示。
诗人把这最大的一团模糊不清交给了读者。
总起来看，《锦瑟》不可能不是一首自道平生之诗也。
但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓隐秘。
有的认为，李商隐婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。
有的认为，锦瑟乃当时贵人爱姬之名。
或云锦瑟，令狐楚之妾。
他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。
然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。
倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与锦瑟的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。
他说：此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。
如：庄生晓梦迷蝴蝶适也；望帝春心托杜鹃怨也；沧海明月珠有泪清也；蓝田日暖玉生烟和也。
不过，作为表现一般的适、怨、清、和情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。
所谓庄生晓梦迷蝴蝶，在适中又蕴含了迷惘的成分，这是当时已惘然这句诗所特限了的；所谓蓝田日暖玉生烟，在和中又孕育着可望而不可及的短暂希望和最终破灭，这同样是被当时已惘然所限制了的。
李商隐《锦瑟》的全诗赏析
《锦瑟》李商隐锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。
《锦瑟》文字锦绣华美，情意缠绵迷离，字面意义易于理解而内容极深，中心意义究竟是什么谁也说不准，故有“一篇锦瑟解人难”之称。
对这首诗的解释，历来各家无定论。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇，或以为是自比文才之论，或以为是抒写对令狐家的侍儿锦瑟的思念之情，但以为悼亡诗者为最多。
这首诗的每一联都是朦胧的。
自联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事。
音繁绪乱，惆怅难言。
千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。
颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。
庄周在虚缈的梦境中，忽而梦为蝴蝶，栩栩然自己就是一只蝴蝶。
忽而又醒来，发现又是自己又是庄周了。
于是他不知是庄周梦为蝴蝶呢，还是蝴蝶梦为庄周了
这是朦胧的意境。
杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。
这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。
诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。
月为天上明珠，珠似水中明月，皎月落于沧海之间，明珠溶于泪波之中------形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。
下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。
纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。
朦胧的自然 景象 所体现出的，是朦胧的感情世界。
尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等的使人怅惘迷恋呵!通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标
诗中没有明说，也未曾暗示。
诗人反这最大的“一团模糊不清”交给了读者。
总起来看，《锦瑟》不可能不是一首“自道平生之诗也”。
据胡仔的《苕溪渔隐从话》转述，东坡认为：“此出《古今乐志》，云：”锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。
“大抵李商隐拟想着自己手抚素女所鼓锦瑟的一弦一柱，想像中听到了瑟的曲调 。
音乐语言与往事的回忆相融合，遂形成了颔腹二联的种种意象。
如“庄生晓梦迷蝴蝶”适也；“望帝春心托杜鹃”怨也；“沧海月明珠有泪”清也；“蓝田日暖玉生烟”和也。
不过，作为表现一般的“适、怨、清、和”情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。
所谓“庄生晓梦迷蝴蝶”，在“适”中又蕴含了“迷惘”的成分，这是“当时已惘然”这句诗所特限了的；所谓蓝田日暖玉生烟”，在“和”中又孕育着“可望 而不可及”和短暂希望和最终破灭，这同样是被“当时已惘然”所限制了的。
我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在偶然随机 的痕迹 。
唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的。
这自然就增加了索解的困难。
金代元好问对《锦瑟》早有论定：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。
”他的见解，应当是颇有见地的。
总起来说，《锦与》的主旨是“怅触 人生，情怀历乱”，有着高远深沉的意境。
它向读者传达的是一种人生的感受、感悟和迷惘之情。
虽有感伤，却不限于 “自伤”。
而对人生的感悟和迷惘，乃是人所共有，古今中外，概莫能外 的。
正因如此，《锦瑟》才会历久常新，具有永恒的魅力。