影视表演的基础训练是什么
表演、表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆、影视赏析、艺术概论、 舞蹈、影视表演戏剧台词。
（注：具体课程安排请咨询教务处）--北京北电中视影视表演专科
影视表演专业的台词课发声训练
说说我自己的感觉，吸气的时候腹部是向外扩张的，说话的时候是感觉由内向外的顶着，而且很硬，靠气去支撑的，气打到口腔小舌头前的软腭上，气一定不能沉在胸口，这样就是错的。
基本就是这些，这只是基础。
如果真的需要还是应该找找老师。
练台词最好的办法就开嗓子，然后基本都跟声乐差不多。
汇报演出的串词~节目有 基本功组合 小舞蹈 结束是感恩的心 师生一起。
是培训班的汇报演出。
要怎么串
暑期培训班汇报演出串台词甲：尊敬的各位家长，敬爱的各位来宾，乙：亲爱的兄弟姐妹们，可爱的小朋友们，甲：今夜，玄月当空，星光灿烂，乙：今晚，灯火辉煌，秋意释然。
甲：让我们敞开心扉，释放激情，唱响红色经典
乙：让我们纵情劲舞，扭动青春，抒发时代豪情
甲：欢迎大家今晚参与我们培训中心汇报演出活动.在此,我代表培训中心的老师和学员对各位的到来表示衷心的感谢……乙：经过了二十天的学习,我们的学员都有了很大的提高, 今晚她们要用最甜的笑容、最美的舞姿，最亮的歌喉，展现我们的风采。
甲：一路风雨，迈着坚定的步伐，乙：一路辉煌，展现辉煌的成果。
1．“台上一分钟，台下十年功。
”舞蹈技巧的训练容不得半点懈怠和马虎。
要挥汗如雨，勤学苦练才能练出真本领。
请欣赏我们学员给大家带来的恰恰舞2．我们是一群快乐的小鸟，挥动着五彩的翅膀，在舞蹈的世界里自由的飞翔。
我们是一群欢快的小鱼，摆动着灵活的尾巴，在浩瀚的海洋里自由的遨游．请欣赏秧歌表演．3．，历史悠久．铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、长长的水袖，在我的心中留下了深刻的印象。
我们的学员，惟妙惟肖．请欣赏眉胡小同学4．你方唱罢我登场，戏苑奇葩喷芬芳。
请欣赏眉胡大同学5．人生就像一场戏。
不同的是，戏可以重演，人生却不能再来。
我们的学员在这里不知学会了艺术，更重要的是学会了做人．请欣赏恰恰舞大同学6．戏要让人们喜欢，必定要他本身非常精彩；人要让时间记住，则也必定要他的人生特别精彩。
请欣赏蒲剧7．戏中的人和事是真真假假亦真亦假的，而生活中的人和事却一步都马虎不得。
认真仔细，持之以恒是我们教给孩子的人生信念．请欣赏眉胡全体8．一份兴趣成就自己的梦想，一段梦想精彩自己的人生。
请欣赏舞蹈大同学9．戏拍错了不妨再拍一次，人的路走错了只有悔之晚矣。
顺应时代潮流，奋勇开拓进取，才是成功的必由之路．请欣赏恰恰舞小同学10．我们的培训以“明理 砺志 创新 成功”为宗旨，请欣赏诗朗诵《囚歌》11．有了我们，戏曲艺术的传承就不是一句空话了，老百姓的文化生活也将更加的丰富多彩。
铁梅唱段都有一颗红亮的心12．我们的培训倡导“快乐、健康、科学”的教学方法。
请欣赏扇舞迎春全体13．我们谨遵“高素质、重个性、求发展”的培训理念，让每个学员都有长足的发展和进步．请欣赏现代舞，甲：让我们在悠扬的舞曲中翩翩起舞，延续这令人难忘的美好良宵吧
乙：朋友们，在美好的歌声中让我们尽情地焕发生命的激情，尽情地欢跳起来吧
甲：欢聚的时刻总是难忘乙：难忘这动人的旋律甲：难忘这美好的时光乙：让我们在祝福中结束今天的演出甲：让我们在希望里迎接明日的曙光乙：衷心地祝愿我们三管人民、蒸蒸日上!甲：衷心地祝愿莅临今天演出所有来宾身体健康、阖家幸福!乙：父老乡亲，兄弟姐妹们，再见
甲：明年的暑期再见
我是一名天津高二的中学生，想进行表演基础训练，为高三学习专业表演打基础…了解的请进…
你的情况最好是艺术高考前三个月来北京集中学习。
请问应如何加强对舞蹈基本功的训练和对舞蹈的表演
……你是想自己联系还是 准备报业余班
我建议你 找一些在校的舞蹈系学生学习，那样会比较便宜而且你现在主要的是基本功不太扎实，只要做一些身体的柔韧训练 和简单的肌耐力训练。
提高你对身体的控制能力 就可以解决舞蹈感觉和身体协调力了。
怎样练习表演
“三力”“三感”自我训练法 专业考试是对考生进行“三力”“三感”的全面考察，三力指：想象力、理解力和感受力。
三感指形象感、真实与信念感和幽默感。
这也是平时需要考生自我训练和开发的重点，平时要注意多从生活中积累素材，多看一些相关的书籍来扩展自己的视野，加深对专业的理解能力。
鉴于考试的主要内容，考生可以从以下几个方面来做准备：1、 台词部分，在选材时，要选择那些我们熟悉的、喜欢的、有创作冲动同时又能驾驭得了的文学作品，尽量不要选择那些自己不能了解消化的，距离生活太远的作品，或者文章本身很优美，但不太适合语言表达的作品。
作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的，别人认为好、推荐的作品，自己如果不喜欢，不感兴趣，即使再好，也不能作为自己朗诵的作品。
选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行、难忘的一段往事。
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这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。
如果平时缺少朗诵的基础和一定的把握，不一定非要选择名家名篇。
因为名家名篇的作品虽堪称经典，但也多“博大精深”，朗诵起来也有一定的难度；另外，这样的作品，主考老师一般也很熟悉，这样容易暴露朗读者的问题和不足。
选择的作品其内容感情变化的幅度不宜太大。
也就是说，这需要你对所要朗诵的作品有一个正确的理解，理解是创作的前提。
要把朗诵作为是你的二度创作，即你要通过对文章的理解和艺术加工成为声音的作者，并非文字作者的宣读者，因为老师要了解的是你个性化的创造而非文章的内容本身。
在自我训练时也不要流于背诵课文般的朗读中，总之，要抒发自己的真实的感受。
当然自己写的作品也可以作为选材。
2、 形体部分， 很多没有接受过舞蹈训练的考生也许会认为，这是自己的一个弱势，从而忽视和放弃对形体的训练，而所有电影演员塑造的人物形象是靠人物的行为和形体动作来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌，所以常言道，形体是表演艺术的基石。
可见形体在表演中的重要性。
不过，形体表现力通过日常的训练也能在考试中得到理想的展现，比如自己选择一些可以驾驭的动作组合、舞蹈、体操等进行认真的训练，在训练过程中，努力提高自己身体的灵活性，协调性和可塑性，这三性是老师主要考察的内容，所以不要觉得自己不会舞蹈就放弃对形体的训练，只要认真准备，到考试的时候自然不会觉得被动和尴尬了。
3、 声乐部分，对于影视表演专业的考生来说也许并不觉得是一个非常困难的考试部分，因为唱歌已成为广大青年人日常喜爱娱乐方式，所以训练的时候也就觉得很自然轻松。
不过在挑选作品时，一定要避免那些难度较大的作品，比如美声或歌剧选曲，激烈的摇滚乐也尽量回避，要选择适合自己音域的歌曲，以确保考试时不跑调，不走音，节奏准确。
如果在考试时能做到不但能展示自己的声音条件，还能“声情并茂”的演绎作品这还需要平时多唱多练，并把平时训练时的轻松状态带到考试中，就可以达到比较理想的效果了。
4、 表演部分，这可能对每个考生来说都是最关心也是最重视的一个环节，考察自己是否具备表演能力和素质不仅需要内外部的条件，还需要对表演“小品”有一个清楚的认识，首先所有的小品考题都来源于生活，小品应该是生活的一个部分，这就需要考生学会看待小品的主题，并能够分析这种现象。
因为演员要有演员的思维，用演员的眼光去看待选择的主题。
由于考试给考生准备的时间有限，因此这需要考生自己在表演时按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动，把注意力放到“发生的事件”上去，真实地感受需要表演的一切，把自己感觉到的真实情感表现出来，这就需要考生在平时，处处留心，多多观察，把提高对生活一切事物的感受力作为训练的内容，这样考试的时候才有可能已精巧独特的构思展现出自己的表演才能。
学表演，要学会哪些基础知识呢
一、表演专业考什么内容。
表演专业呢，总得来说呢，考试内容就是声、台、行、表，通常的表演专业，都会有初试和复试。
初试和复试的内容，一般初试的考试内容都是自我介绍、自选作品朗读、集体小品的的表演还有就是考官的问了呢。
这几项考试内容还是比较有难度的呢，在自我介绍中就是要考生自己去琢磨一年怎样的让自己的自我介绍变得特别一点了。
还有其他项目中的闪光点都是需要考生自己去挖掘了。
在这一部分不管是哪个项目，都要选择适合自己的材料或者是内容。
复试的时候分为二试和三试，通过二试的考生，在参加三试的时候。
复试的考察项目是比较综合的。
坑你考场的方面比较全面的。
所以进入三试的你要提前做好准备的哟。
二、在考官面前真实和真诚最重要。
有的考生在参加考试的时候，怎么说有一种端着的架子或者是一直在装，想让考官跟家注意到自己，但其实并不用这样的，在考官眼里最能够吸引到他们的往往是那些很真实的考生呢。
就将你最真实的一面展现给考官老师看，这样的话反而会得到老师的关注或者注意呢。
背台词、演戏有什么技巧嘛
我要去参加一个表演，以前几乎没有经验啊求告诉〒_〒 太多了的话可
为培养和发展演员应具备的内部和外部创作素质，帮助演员掌握创造舞台人物形象（角色）的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。
К.С.斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系创立之前，演员的技巧训练通常是以外部技巧和表现方法的训练为主，如训练朗诵、台词、表情和形体技巧等，或者直接通过剧本的排练教授学员如何按照某个角色的传统演法去扮演。
此外，也有以哑剧或即兴表演的方法进行训练的。
斯坦尼斯拉夫斯基在前人表演艺术经验的基础上，总结出了演员创作所必需的内部和外部自我感觉的诸元素和训练方法（即内部心理技术和外部体现技术的训练）及创造舞台人物形象的方法，逐渐形成了具有明确、坚实的理论基础，充实、完整的教学内容和系统性较强的演员技巧训练方法。
它给全世界的演员技巧训练带来了巨大的变革和深远的影响。
当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。
除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有В.Э.梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、J.格洛托夫斯基的排除法训练法等。
而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。
演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。
为此，首先要培养演员内外部创作素质。
作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。
同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。
这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。
但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。
与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使