海明威冰山理论的意义
1932年，威在他的纪实性作品《午后之死，提出著名的“冰则”。
他以“”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。
他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。
”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。
前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。
“冰山理论”有两个层面的含义:一是简约的艺术。
即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。
英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为，这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨，甚至议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻；剥下了亨利·詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣：“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。
”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。
形容词过多是十九世纪末以亨利·詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。
譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充斥了长句子和多重修饰，“你不憋足一口长气是读不完一个句子的，好比一长列货车，站在它面前望不到尽头”（董衡巽语）。
这绝对是学者型的文风。
而海明威18岁就去打仗，根本没有机会进行科班训练，打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者，写文章和报道要用电报发回国，语言必须简明，于是形成了一种所谓的“电报体风格”，极少用修饰语，极少用形容词。
可以说文学史上有一类作家是敌视形容词的。
法国大文豪伏尔泰就有句名言：“形容词是名词的敌人。
”他似乎在说只有名词是直抵事物本身，是直面、直接呈示事物，形容词多了反而遮蔽事物和内质，所以是名词的敌人。
其二，小说家马原认为“冰山理论”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。
他指出开始许多评论家把海明威的省略与传统的留空白理论等同起来，以为这是一种含蓄手法的运用，言有尽而意无穷，这是一个大的失误。
传统的省略方法很类似于删节号的作用，它省略的是情味和韵致；而海明威省略的则是完全不同质的东西——实体经验。
马原以《永别了武器》中曾被海明威改写了三十九遍（在另一处海明威又说是四十遍）的结尾为例：我往房门走去。
“你现在不可以进来。
”一个护士说。
“不，我可以的。
”我说。
“目前你还不可以进来。
”“你出去。
”我说。
“那位也出去。
”“在此之前作者没告诉我们房间里有几位护士，这段文字也没交代，可是我们马上知道了这间停着‘我’情人（卡萨玲）尸体的房子里有两位护士。
‘我’的对话没有丝毫失态之处，可是我们也从这段文字里知道了‘我’的失常变态。
”“这些语调上的变化其实在上边文本中全无提示，作者也没有用叙述的方式告诉我们关于主人公‘我’的任何情绪变化，然而我们都知道了。
作者利用了人所共有的感知方式及其规律，他知道大家都知道的东西你不说大家也会知道这个道理，他就不说大家都知道的东西，结果大家还是都知道了。
这样做除了因省略掉一些东西而缩短了篇幅外，由这种省略还产生了完全出人意料的新的审美方法，以作用于（阅读）对象心理为根本目标的方法。
”（马原《小说》）海明威省略的其实是我们凭经验可以填充想象的部分，因此，这种省略技巧就最大限度地调动了读者的经验参与，使读者觉得作家很信任自己的理解力和经验能力。
在这个意义上，海明威等于把冰山的八分之七空在那里让读者自己凭经验去填充。
而以往的小说家如果是现实主义者就把什么都告诉你，喋喋不休，不厌其烦，不留空白；如果是浪漫主义者就拼命调动读者的情绪，拼命煽情。
海明威也在调动，他调动的则象马原所说，是经验。
这肯定是一种新的小说美学。
怎样深入阐发它的美学层次的内容还需要继续思考。
但我们起码可以说，这种“经验省略”涉及的决不仅仅是个“简洁”的问题，它还关涉着对世界的认知与呈示问题，关涉着小说家对生活中的情境和境遇的传达方式问题，从中有可能生成一种小说的情境美学。
海明威的名言有哪些
“冰山在海里移动庄严宏伟，因为它只有八分之一露面上。
”这就是海明威冰山理论”。
冰山漂浮在海面上的时候，我们只能看到它露出水面的一小部分，可是在水下，却潜藏着巨大的山体。
海明威以此比喻写作：作家有八分之七的思想感情是蕴藏在文字背后的，真正通过笔端表现出来的，只有八分之一。
如果作家能够处理好这一点，读者就能强烈地感受到这八分之一背的分量。
什么是海明威的冰山理论
简单说“冰山”，就是刻意删去人们熟悉的感官经验，让整体产生更为的效果。
你可以看他早期的短篇小说集《在我们的时代》，都很明显。
因为“冰山壮观是因为只有八分之一在海面上”而得名。
~~海明威在《a Moveable Feast》写过，“那是一个极简单的短篇，叫做《禁捕季节》，我把老头儿上吊自杀的真实的结尾略去了。
这是根据我的新理论删去的，就是说如果你知道你省略了而省略的部分能加强小说的感染力，并且使人们感觉到某些比他们理解的更多的东西，你就能省略任何东西。
”
海明威冰山理论的英文解释
用简洁的文字塑造出鲜明的形象,把自身的感受和思想情绪最大程度的表达
冰山理论
20世纪的最后一位文雄，是美国作家海明威。
海明威在他短短的62年涯中我们留下了《太阳照常升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》《乞力马扎罗的雪》《老人与海》等太多硬朗的作品。
这些作品的主题，大都是对于“硬汉性格”和“硬汉精神”的张扬。
其中的《老人与海》，便是这种“硬汉气度”的集中展现，并使海明威一举成了1954年诺贝尔文学奖的得主。
《老人与海》是一部融信念、意志、顽强、勇气和力量于一体的书，它让人彻底懂得了打不垮的坚不可摧的精神力量究竟是个什么样的。
《老人与海》具体讲述的是：古巴渔民桑提亚哥去大海里打渔，84天过去了，却没有任何收获。
但他并不沮丧，依然怀着热忱，天天出发。
起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是40天眨眼就过去了，却没有攥住一个希望，曼诺林就被他的父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着桑提亚哥不会交到好运。
85天一到，桑提亚哥一清早就把船划出了很远，这天他出乎意料地打到了一条比船还要大的马林鱼。
桑提亚哥和这条鱼周旋了两天，终于捕获了它。
但受伤的鱼在海上留下了一道血腥的踪迹，引来了无数鲨鱼的争抢，于是，桑提亚哥和鲨鱼展开了殊死的搏斗，最后战胜了鲨鱼……回到海港时，马林鱼就只剩下了一副巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上……桑提亚哥之所以没有被鲨鱼打败，更没有被命运征服，完全是因为他的硬汉性格：“一个人并不是生来要给人打败的，你尽可以消灭他，可是就是打不败他
”桑提亚哥这个人物是海明威所崇尚的完美生命的象征：宽厚，仁慈，充满爱心，坚定不移，义无反顾……桑提亚哥尽管有一个具体的生活原型，但说穿了，它也是海明威自己真实的生命的投影。
我们还是来看看这个具体的清晰可见的投影好了——海明威曾尝试过吃蚯蚓、蜥蜴等等当时很多人不敢吃的东西。
在墨西哥斗牛场上亮过相。
闯荡过非洲的原始大森林。
两次世界大战都上了战场。
第一次世界大战期间，有一次，19岁的海明威见一名意大利士兵负了重伤，便冒着奥军的炮火跑上去抢救，结果自己也被炸伤了腿，但他仍然背着伤员顽强地前进……突然间，炮击熄灭，探照灯大亮，海明威终于回到了阵地。
原来是他的英勇行为感动了奥军将领，下令放他过去。
作为作家的海明威，曾雄心勃勃地表示要超过莎士比亚，把屠格涅夫、莫泊桑、斯汤达等等打倒在地，说了很多的“胡话”。
决心下定，他便沉潜下来，像地火一样在燃烧。
1949年，他的朋友福克纳捧回了诺贝尔文学奖的奖杯，海明威很不服气，匆匆写了一部小说要超过福克纳，结果却遭失败。
倔强的海明威爬起来继续写，终于写出了小说《老人与海》，成了1954年诺贝尔文学奖的得主。
海明威每天早上6点半起床的第一件事就是，开始写作。
他写作，和一般的作家有着根本的不同，他是站着写。
他说：“我站着写，而且是一根腿站着。
我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。
”就是这样，他每天写到中午12点半。
他喜欢用铅笔写作，说这样便于修改。
传说他写作时一天曾经用光了20支铅笔，他听了之后很认真地纠正说，没有那么多，写得最顺利的时候一天也就用了7支铅笔。
海明威的《老人与海》也好，还是别的作品也好，之所以情景互渗，浓淡相宜，简洁清亮，独具一格，自然与他喜欢莎士比亚的剧作，精心研究过德国作曲家巴赫、奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品有关。
他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。
因此绘画作品的线条的清晰和色彩的搭配，音乐作品的基调的和谐和旋律的对比，在他的小说中分明可见。
海明威一向尊奉美国建筑师罗德维希的一句名言：“越少，就越多”，这就使得他的作品越来越趋于精炼，从而缩短了作品和读者之间的距离。
海明威之所以提出了一个著名的“冰山理论”，即冰山在大海里运物，只有八分之一露在外面才是美的，也就是在作品中只表现事物的八分之一，从而使作品更充实、更含蓄、更耐人寻味，与“越少，就越多”这句一直伴随着海明威且挥之不去的名言不无关系。
海明威的所有作品都是“运动型”的，饱含了非常强的力度，这与海明威终生喜爱户外运动不无关系。
这运动的喜好，自然是遗传了他的父亲，他的父亲虽然是一位医生，却终生喜欢运动，尤其喜欢打猎，因此海明威也喜欢打猎，并在打猎的过程中体现出了运动员所特有的一些品质，比如敏捷，比如勇敢，并且这种品质在他的生命中从来没有减退过。
海明威的作品既是“运动型”的当然也是“艺术型”的，饱含了独特的美学，这与海明威一直热爱音乐不无关系。
这艺术的天赋，自然是遗传了他的母亲，他的母亲是一位作家，喜欢很多的艺术形式。
关于音乐的滋养，海明威是这样说的，我从研究和声学与对位法之中学到了很多的写作方法。
正是因为这样，海明威的作品才彰显出了典型的“重压下的优美风度”。
这种“重压下的优美风度”，其实也是桑提亚哥那样的在失败面前所表现出来的优胜者的风度的另一种表现形式。
海明威一向十分重视作品的修改，他每天开始写作之前，总是要先把前一天写的重新读一遍，读到哪里就改到哪里。
全书写完后再从头到尾改一遍，草稿请人打印后又改一遍，最后清样出来再改一遍。
他认为这样至少三四次大改是写好一本书的必要条件。
他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了6个月，修改竟花了5个月，清样出来后还在改，最后一页竟改了39次才满意，一直改到出版前的最后一分钟。
就可见，他是如何苛刻地要求自己了。
自然，这也是“硬汉精神”的一种具体表现。
海明威在他的《流动宴会》结束部分写到巴黎时曾说过这样一句话：“巴黎总是值得一去，你带去什么东西，总会有所报偿。
”很显然，这是意味深长的一句话，海明威带去的东西无疑便是他的“硬汉精神”。
这种“硬汉精神”具有侵略性的美、掠夺性的美、征服性的美和不可抗拒的美。
至少海明威的自杀……从深层心理来分析，固然与海明威的血液里燃烧着从父亲那里继承来的自杀欲望有关——他的父亲和海明威一样，也是开枪自杀的。
猎人的最后一个猎物竟是他自己，这留给了我们太多的思索。
但无论怎么说，倒在海明威自己的枪口之下的都是一头狮子，而不是别的。
这头狮子征服了一个又一个高度之后，疲倦了，便只想着早点睡去了。
自杀这种行为本身自然也体现了海明威的决然，海明威一生都是一个时间的战场上最为勇敢的战士，勇敢的战士最应该去体现的当然就是硬汉精神。
就这样，硬汉精神贯穿了海明威的一生